十孔口琴技巧入门篇
目 录
持琴方法 (1)
含孔方法 (1)
呼吸方法 (1)
一个简单的曲子 (2)
单音演奏法 (2)
一把位的音阶 (2)
认识1把位的音阶 (3)
音阶练习 (3)
一个练习曲 (3)
运舌法 (4)
第二把位（又称交叉把位） (4)
第二把位在口琴上的音阶排列 (4)
练习曲 (5)
认识12小节布鲁斯进行 (5)
在2把位上演奏BOOGIE节奏 (6)
一个12小节练习曲BOOGIE节奏 (6)
压音 (6)
吸气压音的要领 (7)
一到六孔吸气压音 (7)
布鲁斯口琴所能做到的压音 (7)
低音部分压音音频示范 (8)
压音短句教学 (8)
※十孔口琴十二把位详解 (9)
持琴方法
用你的右手持琴，让口琴的低音部分在左端（就是标有数字的“1”在左边），用食指和拇指夹住口琴，其余的手指与食指自然并拢，形成一个自然的弧形；口琴的左端顶住虎口，但不要过分紧张用力。右手像罩住一个被子一样扣在左手上，手腕部分作为支点可以自然开合，以便日后学习手部的各种技巧。如下图：
还有其他的持琴姿势，但是初学者建议使用这个，因为这个姿势比较容易稳定口琴，等你技术有了进一步提高后 你就知道持琴姿势并不是最重要的了，但是开始一定要有个良好的习惯，这样对于你接下来的学习有很大帮助。
含孔方法
放松自然的把嘴唇搭在口琴上，让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分。无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了。开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
呼吸方法
布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的方法。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
容易出现的问题是：一、呼吸得不够深，尤其是吸气的时候，很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间，那样肯定会出现上文中出现的各种问题。二、气流不够平稳，时大时小，这样就会感觉吹奏很吃力。 演奏blues口琴是一件很快乐的事情，并不是什么“力气活”，也不需要超级大的肺活量，每天吸吸blues 对身心大有好处。
一个简单的曲子
光说可不行，下面就拿起你的口琴来学会你的第一个曲子吧。注意，开始的时候并没有给大家标准的五线谱或者简谱什么的，而是给了下面这种只表示吹吸那些音孔的谱子，外面没有圈的数字表示吹那几个孔，有圈的数字表示吸那几个孔。由于这个简单的谱子只是让你熟悉吹吸，并没有表示出来确切的节奏，你可以根据音频示范来确定节
单音演奏法
首先要说明，我们这里说的单音演奏法是单孔含法的单音演奏法，关于多孔含法将在日后的课程中讲解。 演奏单孔含法的单音时，需要将嘴唇的形状修成园孔装，嘴唇向前微微噘起，但是注意千万不能过于紧张，但是也不能过于放松，你感觉自己嘴唇略微有点紧张的部位是嘴唇的根部而不是前端；让嘴唇的内侧接触口琴吹嘴的两侧，含吹嘴不能太浅；舌头自然放松平躺在口腔里。注意：除嘴唇外其他的部位都是放松的，脸颊形状的改变也是由于嘴唇动作引起的。
常见的错误有：嘴唇没有修成圆型，太瘪了，容易从两侧漏气；嘴唇过于紧张，造成嘴巴疲劳；用嘴唇的前端“叼”口琴而不是用嘴唇的内侧接触口琴；含口琴的深度不够，造成两侧漏气；舌头紧张，改变了位置造成了压音。
日常练习方法：
1、从第一孔开始，一吹一吸直到第十孔。在此过程中注意不要求快，要把每个音都干净、饱满的演奏出来，气息要稳不能着急。注意：在此过程中会发现blues口琴的2孔的吸气音和三孔的吹气音是一样的，这是blues口琴的特色，将在以后介绍这种音节排列的优点；还有些正常吹奏不出的音也可以通过压音奏出，也将在以后的讲座中介绍。
2、中音部分的音阶练习：从4孔开始，一吹一吸演奏一把位（关于把位的问题将在以后介绍）的音阶，按照音阶图。先是上行音阶，然后是下行音阶。中音部分的一把位音阶一定要熟悉，这是以后一把位演奏的主要区域。
一把位的音阶
第一把位对于初学者来说是最容易掌握的一个把位，不需要任何压音便可以演奏出优美的旋律，主要用于民谣等风格的演奏。
C调口琴音名音阶图
Key of C
吹 C E G C E G C E G C
Hole 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
吸 D G B D F A B D F A
第一把位唱名音阶图
Key of C
吹 1 3 5 1 3 5 1 3 5 1
Hole 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
吸 2 5 7 2 4 6 7 2 4 6
如上图所示，第一个图表示的是C调口琴的音名图，第二个图表示出了一把位上的音名图，也就是我们通常
所说的“do re mi fa so la ti "（我没有把低音下面的点和高音上面的点表示出来）。
认识1把位的音阶
1、首先我们从低4孔看，吹气为do吸气为re，依次到第七孔吹气为高音的do。这是第一把位中音部分的
音阶，是一个包含了七声音阶全部音符的音阶。
2、再看高音部分，从7孔吹气do到10孔吹气的do。注意这里10孔吸气位la吹气为do,这里没有ti音，
这个因需要用10孔的吹气压音得到，但是即使如此也比不常用。
3、 最后看低音部分，很多人拿到10孔口琴后认为低音部分的音阶不完全，没有低音的fa和la，不是这样
的，这两个音需要通过压音得到，我们将在下一讲学习到，还有一个困扰初学者的问题是2孔的吸气音和三孔的吹一样，这个设计正是blues口琴的独特指出，其原理是为了考虑和弦的需要，关于和弦问题以后将有专门的讲座。
音阶练习
本次课程你需要做的是把中音部分和高音部分的音阶练熟练，对照上面的音阶图表，从第四孔吹do开始一直到10孔的吹do；然后从10孔的do开始返回来到4孔的do。注意：一定要重视音阶的练习，这对于培养你的乐感和熟悉10孔1把位的构造十分重要。该练习每天都要做。
一个练习曲
好了现在激动人心的时刻到来了，你将迎来你的第二个口琴曲子，在此之前请你务必保证已经将1把位中音部分的音阶记熟了，并能按照我上面所讲的，将每个音孔上的音和简谱相对应。这个练习曲主要用到了中音部分和部分的高音音阶，旋律美妙足以让你在朋友面前炫耀一把了。
低音部分伴奏的应用一般在打舌伴奏法时候使用，关于打舌伴奏将要在后面的课程中讲到。
下面的练习曲虽然没有用到低音部分的音阶，但充分表现了一把位上和弦的独特用处，注意：这个曲子是用 A调口琴演奏的这个谱子中表示的线上面部分是吸，线下面部分是吹，画圈的部分表示圈内的几个空同时发音，
不要弄错
运舌法
学会了单音后，很多人会发现自己吹得有些音会显得很拖沓，不够干净，事实上有些音符需要吹出来后很有颗粒感，如何吹奏出来这样连续的具有颗粒感的音符呢？简单的说就是要用舌头来制音，试着发”ta da ti di"等象声词，很简单吧。但是注意舌头要有弹性，但不要过分用力，经过简短的练习你很快就能掌握这个方法的。
跟着下面的练习曲来试一试吧：箭头朝上是吹，朝下是吸，数字代表第几个孔。
第二把位（又称交叉把位）
这一讲是你真正了解布鲁斯的开始，布鲁斯口琴演奏布鲁斯音乐，最容易在这个把位上演奏出，事实上大多数布鲁斯口琴手都常用这个把位演奏。一定要好好的消化这节课所讲的内容。
什么是第二把位呢，最简单的说就是用口琴演奏他上面所标调号再低一个四度的调子，这么说可能很绕嘴，举个例子吧，用C调口琴来演奏G调的乐曲，就是在第二把位上的演奏，同理对于A调口琴对应E调，这也是为什么E调布鲁斯曲子很多，口琴手却选用A调口琴的原因。各个调口琴对应其二把位上的调子如下图：
口琴调子 对应演奏第二把位调子
C G
C# G#
D A
Eb Bb
E B
F C
F# C#
G D
Ab Eb
A E
Bb F
B Gb
第二把位在口琴上的音阶排列
如下图，在演奏第二把位的时候1（do）不再是1孔和四孔的吹音了，而是在二孔吸音上，注意到3孔的吹音和2孔的吸音一样，这个在前面已经讲过，是为了考虑到和弦，关于2把位的和弦将在后面课程中给出详细介绍。开始看到下面的音阶排列可能有点乱，但是一定要熟悉这个音阶排列，这个时候低音的7（ti）和中音的2（re）是没有的，不要着急在下面的讲座中我会告诉大家如何作出这两个音来，事实上我们可以做更多的音出来！注意，这个时候你在下面的音阶图中也找不到了中音高音的7（ti），取而代之的是7b的出现，这个7b正是非常
具有布鲁斯特色的音之一，不同过任何压音技术就可以做出来的。
第二把位唱名音阶图
Key of C 吹 4 6 1 4 6 1 4 6 1 4 Hole 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 吸
5
1
3
5
7b
2
3
5
7b
2
练习曲
下面的两个练习曲中第一个是中音部分的练习，第二个是低音部分的联系，第二个虽然不是标准的布鲁斯走势，但是相信你吹奏后会感到布鲁斯离自己越来越近了！！
认识12小节布鲁斯进行
激动人心的时刻终于来临了，在这一课中你将学到第一个真正的12小节布鲁斯，在此之前我们先介绍下12小节布鲁斯的进行：
12小节布鲁斯，对于布鲁斯音乐来说是最基本的一个和声走势了，无论是吉他还是口琴都要很熟悉这个走势才能自由的即兴。其实12小节布鲁斯的这个走势，对于美国的乡村、摇滚、爵士等风格都是很基本的一个路子。掌握好了，用处很大。
12小节布鲁斯分为三部分，我们通常说是AAB 的段式，
第一部分是前四个小节:
I - / - / - / I - / - / - /I - / - / - /I7 - / - / - /
第二部分是中间的四个小节：
IV7 - / - / - / IV7 - / - / -/ I - / - / -/ I - / - / - /
第三部分是最后的四个小节：
V7 - / - / - / IV7 - / - / -/ I - / - / -/ V7 - / - / - /
在E 调里面是这样的：
E- / - / - / E - / - / - /E - / - / - /E7 - / - / - / A7 - / - / - / A7- / - / - /E - / - / - /E - / - / - / B7 - / - / - / A7 - / - / - /E - / - / - /B7- / - / - /
第一部分是对主题的一个阐述，第二部分是在主题的基础上又进一步的演绎变化，到第三部分是更加丰富的变化，并回到主题，最后一个和弦是五级的，这个和弦也叫做回转，就是产生一种逼你回到一级的一种感觉，从而反复继续……
在2把位上演奏boogie节奏
boogie节奏并不是简单的八分音符，虽然乐谱中表示的是相连的两个八分音符，但实际上两个音符所站的时值不一样，前面一个是后面一个的两倍（甚至更多），也就是说将四分音符的时值分为三分，前面的一个音符的时值占三分之二，后面的一个占三分之一，这样听起来有一种弋步的感觉，要得就是这个感觉，这种感觉是大多数布鲁斯的基础。简单的说，你用嘴巴说出一个三连音的节奏：da da da，这三个音时值一样，然后在说的时候让前两个音连到一起说：da --- da,着时候就是我们要得boogie的感觉了！
一个12小节练习曲boogie节奏
下面是一个boogie节奏的12小节布鲁斯曲子，带有音频示范，如果这个曲子拿下了，你就真正开始你的布鲁斯之旅了！
对《系列教学（六）》的补充教学-----两个12小节布鲁斯曲
由于前面几天出教学的速度太快了，教学的重点没有很好的突出，在此我对《系列教学（六）》做一个补充，旨在强化对第二把位上布鲁斯的理解，并为以后的压音学习奠定好的基础。建议本课用一周时间消化。
一、滑音技巧
1、无头滑音：快速的从某个音滑到另一个音并在后面音上停留，注意前面滑的过程只是个装饰并没有占时值，而最后滑到的音才是我们要的音。
2、无尾滑音：与无头滑音刚好相反，在某个音演奏完后快速的滑向高音或者低音（事实上滑向低音比较常见），后面滑的音也只是装饰音而已。
下面的曲子开始用到了无尾滑音的技巧，这个技巧并不难掌握，但是这个曲子更大的作用是让你熟悉布鲁斯口琴在演奏2把位布鲁斯的感觉。
注意：下面乐谱中，节奏谱上面的数字代表第几个音孔，黑色字表示吹该孔，空心字表示吸该孔。无线谱子下面的数字代表节拍数。
压音
终于要讲压了，这个技术才是布鲁斯口琴的灵魂所在（起码在我看来是），有了压音我们才能演奏那些看似不存在的音，有了压音我们才能够演奏圆滑的滑音，有了压音我们才能制作很多很多的效果，创造无穷无尽的布鲁斯乐句！
压音，简单说就是让你演奏的那个音降低，压音又分为吸气压音和吹气压音两种：
1.吸气压音.低音部分即1到6孔可以进行吸气压音。注意到1到6孔的吹气音比吸气音要低,所以能将吸气音压
下来,压音后音高的区间是介于吹气音和吸气音之间的音.如C调口琴的三孔,吹气音为G吸气音为B,那么按照12平均率吸气压音可以作出,G到B之间的音,即Bb A Ab三个音．事实上Ｇ到Ｂ之间有无数个音，但是我们只是按照１２平均率来算的．而这些音的音准就要靠气息来控制，使之固定．
２.吹气压音．高音部分即７到１０孔可以进行吹气压音．注意到７到１０孔的吸气音比吹气音要低，所以能将吹气音压下来,压音后音高的区间是介于吹气音和吸气音之间的音.
吸气压音的要领
今天我们首先学习如何掌握吸气压音，大部分老些的布鲁斯口琴曲子在二把位演奏时候，用吸气压音是最多的下面我来说说吸气压音的要领。
首先，不要用口琴，大声地说出“一”，然后大声地说出“凹”并回收下巴，你会意识到，当你说“一“的时候，你口腔空间是正常的大小，舌头的位置也比较靠前；而当你说“凹”的时候，口腔空间明显放大，舌头的位置也变得向后部收缩隆起（注意，这里说的隆起是舌头的中部不是舌尖）。其实从正常音到压音的过程就是你说“一”到“凹”的过程。
下面我们拿起手中的口琴，在你确认你已经能演奏比较饱满干净的单音基础下，去吸四孔，注意是吸不是吹；按照上面描述的方法先发“一”的音并保持，这个音是正常的音，然后还是这口气不要换气，发“凹”的音并保持住，同时将口琴尾部上翘起一个角度。压音就是这样出来的。
注意，压音一个重要前提，是你已经能够将干净饱满的单音演奏出来；压音技术有两个要点，一是舌头位置的改变（舌头收缩，中后部隆起），二是口腔空间的变化（压音是后口腔空间变大）。
一到六孔吸气压音
在练习压音的时候，先从第四孔开始，因为这个孔最容易找到感觉，找到感觉后再是第三孔、第二孔，第六孔、第一孔。越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。第三孔是压音跨度最大的一个音孔，你可以试着做出不同的压音，来感受一下口腔空间的变化，在下一讲理将重点讲解各个孔能压出什么音来。
布鲁斯口琴所能做到的压音
C调口琴压音音名图
吹压音 Eb Gb Bb
吹 C E G C E G C E G C
音孔 12345678910
吸 D G B D F A B D F A
吸压半音 Db Gb Bb Db Ab
吸压两个音 F A
吸压三个半音 Ab
需要说明的几点：
1、我们可以从上图清楚地看到每一个孔都能压出什么样的音来，但是事实上并不是只要你会压音了，这个音就会准确无误的吸出来，因为布鲁斯口琴不是像吉他那样有固定的音品，布鲁斯口琴更像是小提琴，布鲁斯口琴需要你用气息来控制这些压下来的音高，比如三孔可以吸出来三个压音，其实这三个压音不是绝对的，你要靠正确的方法和一些练习才能把这三个压音的音高作的标准。
2、从上图上看第5孔是没有压音的，由于第五孔吹和吸分别是E、F，这两个音本身就是半音的关系，于是按照12平均律的标准他们之间是没有半音了。但是，只要两个音的音高有差别，他们中间就存在着压音，而压下来的音是这两个音之间的音，如第五孔压音后得到的音是介于E、F之间的音。所以说第五孔不能压音的说法是错误的，只能说不能压出半音来。
3、第10孔理论上应该是能压出两个半音来的，因为A、C之间有Bb、B两个音，但是由于第10孔的黄片太短了，只能做出一个压音来这个音更接近于Bb，这个现象在越是高音的口琴中越明显，而低音调子的口琴则勉强能做出来两个压音，我个人对第10孔的压半音不做要求，关于吹气压音的详细技术将在后面的课程中给出来。
低音部分压音音频示范
在下面的音频示范里给除了所有能够压出的标准音，你可以对照来看自己压音是否准确，要做到标准的压音不是一朝一夕的事情，要经过不断的练习，但也不是遥不可及的事情，只要你掌握了正确的方法在加上每天的练习一定能做的和录音里一样的标准。
压音短句教学
针对压音的短句教学
为了进一步巩固第八课所讲的压音技术，我们来学一些布鲁斯口琴短句，这些短句虽然是以练习压音为目的的，但是，这些短句在布鲁斯口琴即兴演奏中经常用到，这次课所学的短句将是你进一步了解布鲁斯的开始，布鲁斯乐曲是有很多很多的句子组成的，这些乐句有的会反复的使用，在以后的学习中你将会听到更多有特色或者是好听的短句，这时候你就把它记下来学会，这些都将是以后你的布鲁斯乐句库中的宝贵资源。
在学习以下的练习时，要按照顺序，因为我安排的这个顺序是按照容易掌握的难易程度划分的，要扎扎实实学好每一个。
※十孔口琴十二把位详解
第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。
第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交叉演奏法”。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。
第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。
第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。
第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。
第六--------第十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。
对blues口琴多少有些了解的人应该都知道，他是一件十分神奇的乐器，你可以在同一个孔上通过改变口型和舌头的位置来挤压气流，从而改变音的高低（）吹奏出不同的音来，从而让他的音域更为广泛，而利用（）这个技巧，我们就可以在同一把琴上演奏不同的调子。我们是按照五度圈来计算把位，就是说以C调口琴为准，
第一把位是C调
第二把位从C向前推纯五度就是G调
第三把位是从G向前推纯五度就是D调以此类推
第四把位是A调
第五把位是E调
第六把位是B调
第七把位是F#调
第八把位是Db调
第九把位是Ab调
第十把位是Eb调
第十一把位是Bb调
第十二把位是F调
下面我来介绍一下有关于blues口琴的12个把位和音节
以C调口琴为例
10孔BLUES口琴的音阶图
C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 1
______________________________________________________________
压 Bｂ
压 Eｂ Gｂ B
吹 C E G C E G C E G C
——————————————————————
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
——————————————————————
吸 D G B D F A B D F A
压 Dｂ Gｂ Bｂ Dｂ Aｂ
压 F A Aｂ
______________________________________________________________
以下我们全都以C调为例
第一把位
这样我们就能很清楚的看清楚每个孔所能吹奏出来的音，我们的第一把位通常是以第四孔吹音为1(C），可以直接吹奏依照所用口琴调子相应的音阶，这个把位的演奏通常不需要很多的压音，可以完整的把7个音都吹奏出来，可以很直接的吹奏一些曲子，初学者可以从这里开始。同样我们也可以把一孔的吹音当作1（C)，这也是第一把位，不过第二孔的吸音和第三孔的吹音都是5（G），完整的音阶排列里缺少4（F），这个时候我们就要通过压音来改变第二孔的吹音吹奏出4（F)，还要把第三孔的吸音先压全音成为6（A），在还原为7(B) ，我们就要这样吹一吹 1(C） 一吸2（D） 二吹3(E) 二吸压全音4(F) 三吹5(G) 三吸压全音6(A) 三吸还原7(B) 四吹1(C)。 剩下的孔可以看上边的音阶图，以此类推，我不做过多的文字解释。
第二把位 G调
这也是blues曲子中最常用的把位了。你只要把这个把位的音阶熟悉了，就可以演奏大多数的blues口琴音乐了，我们主要是把第二孔的吸音G当作1（在以后的每个把位都要涉及到守调与固定调的问题，讲起来和看起来都会很麻烦，有时间大家可以自己去看有关于乐理方面的书就会明白，所以如果你不明白我括号里标的音名，你直接看调子和音就可以了）。这个时候我们主要是在1到5孔的吸音演奏G调的乐曲（你演奏的曲子比实际口琴的调子高了纯五度）。为了让大家更清楚这个把位，我把所有G调在第二把位能吹奏出来的音都写出来。
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B(音名）
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
G调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
G A B C D E F# G
Gb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹4（C） 一压半吸5b(Db) 一还原吸5(D)
————————————————————
二吹6(E） 二压全吸 7b（F） 二吸降半7（Gｂ) 二吸还原1(G) ————————————————————————————
三吹1（G）三压一个半吸2b(Ab) 三压全吸2(A) 三压半吸3b(Bb) 三还原吸3(B) ———————————————————————————————————
四吹4(C) 四压半吸5b(Db)四还原吸5(D)
——————————————————
五吹6(E) 五吸7b(F)
—————————
六吹1(G) 六压半吸2b(Ab) 六吸2(A)
————————————————
七吸3(B) 七吹4(C)
—————————
八吸5(D) 八压半吹6b(Eb) 八还原吹6(E)
——————————————————
九压半吹7(Bｂ) 九还原吹1(G) 九吸7b(F)
———————————————————
十吸2(A) 十压全吹3b(Bb） 十压半吹3(B) 十还原吹4(C) ——————————————————————————
如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调，这个把位很重要大家一定要把他记清楚。
第三把位 D调
当你把吸音D当作1时，我们吹奏的是D调的音阶。我看过一篇别人翻译过的文章上面说，第三把为主要是在4-6孔的吸音，演奏我们在4-6孔可以得到的D调音阶有：四吸1（D）五吹2（E）五吸3b（F）（这个孔压出来的只有1/4的音，所以他没办法吹出D调的3音）六吹4（G）六压吸5b（Ab）六还原吸5（A），在这个把位上缺少了很多音，所以通常把第四孔的吸音唱成D调的6。这个时候我们就是在吹奏D小调的音阶了，相当于F大调。不过我们可以把第一孔的吸音当作D调的1，这个时候我们就可以吹奏出一套完整的D调音阶来。
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
D调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
D E F# G A B C# D
Gb Db
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹7b（C) 一压半吸7b（Db) 一还原吸1（D） ————————————————————
二吹2（E) 二压全吸3b(F）二压半吸3（Gb) 二还原吸4(G) ——————————————————————————
三吹4（G）三压一个半吸5b（Ab）三压全吸5（A) 三压半吸6b（Bb） 三还原吸6（B) —————————————————————————————————————— 四吹7b（C) 四压半吸7(Db) 四还原吸1（D) ———————————————————
五吹2（E） 五吸3b（F）
———————————
六吹4（G） 六压吸5b（Ab） 六还原吸5（A） ————————————————————
七吹7b(C) 七吸6（B）
——————————
八压半吹2b（Eb）八还原吹2(E) 八吸1（D） ————————————————————
九压半吹3（Gb） 九还原吹4(G) 九吸3b(F) ———————————————————
十压全吹6b(Bb) 十压半吹6(B) 十还原吹7b(C) 十吸5(A)
第四把位 A调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
A调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
A B C# D E F# G# A
Db Gb Ab
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹3b（C) 一压半吸3（Db) 一还原吸4（D） ————————————————————
二吹5（E) 二压全吸6b(F）二压半吸6（Gb) 二还原吸7b(G) ——————————————————————————
三吹7b（G）三压一个半吸7（Ab）三压全吸1（A) 三压半吸2b（Bb） 三还原吸2（B) ——————————————————————————————————————
四吹3b（C) 四压半吸3(Db) 四还原吸4（D) ——————————————————
五吹5（E） 五吸6b（F）
———————————
六吹7b（G） 六压吸7（Ab） 六还原吸1（A） ————————————————————
七吹3b(C) 七吸2（B）
——————————
八压半吹5b（Eb）八还原吹5(E) 八吸4（D） ———————————————————
九压半吹6（Gb） 九还原吹7b(G) 九吸6(F) ———————————————————
十压全吹2b(Bb) 十压半吹2(B) 十还原吹3b(C) 十吸1(A) ——————————————————————————
第五把位 E调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
E调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
E F# G# A B C# D# E
Gb Ab Db Eb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹6b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸7b（D） ————————————————————
二吹1（E) 二压全吸2b(F）二压半吸2（Gb) 二还原吸3b(G) ——————————————————————————
三吹3b（G）三压一个半吸3（Ab）三压全吸4（A) 三压半吸5b（Bb） 三还原吸5（B) —————————————————————————————————————— 四吹6b（C) 四压半吸6(Db) 四还原吸7b（D) ————————————————————
五吹1（E） 五吸2b（F）
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六吹3b（G） 六压吸3（Ab） 六还原吸4（A） ————————————————————
七吹6b(C) 七吸5（B）
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八压半吹7（Eb）八还原吹1(E) 八吸7b（D） ———————————————————
九压半吹2（Gb） 九还原吹3b(G) 九吸2b(F)
———————————————————
十压全吹5b(Bb) 十压半吹5(B) 十还原吹6b(C) 十吸4(A)
第六把位 B调
C调音阶
C C#
D D#
E
F F#
G G# A A# B C C# D D# E F F# G G# A A# B
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
B调音阶
1 2 3 4 5 6 7 1
B C# D# E F# G# A# B
Db Eb Gb Ab Bb
在口琴上可以吹奏出的音阶
一吹2b（C) 一压半吸6（Db) 一还原吸3b（D）
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二吹4（E) 二压全吸5b(F）二压半吸5（Gb) 二还原吸6b(G) ——————————————————————————
三吹6b（G）三压一个半吸6（Ab）三压全吸7b（A) 三压半吸7（Bb） 三还原吸1（B) ——————————————————————————————————————
四吹2b（C) 四压半吸2(Db) 四还原吸3b（D)
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五吹4（E） 五吸5b（F）
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六吹6b（G） 六压吸6（Ab） 六还原吸7b（A）
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七吹2b(C) 七吸1（B）
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八压半吹3（Eb）八还原吹4(E) 八吸3b（D）
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九压半吹5（Gb） 九还原吹6(G) 九吸5b(F)
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十压全吹7(Bb) 十压半吹1(B) 十还原吹2b(C) 十吸7b(A) ——————————————————————————
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学了电子琴要不要去考级
学了电子琴要不要去考级 张晓东从小就喜欢爱说爱笑爱唱歌，今年读学前班，我们给晓东选了一家音乐幼儿园，听说那里每个小孩子都要学弹电子琴。学习乐器需要毅力才能坚持下去，小孩子难免会从刚开始的新奇，发展到最后的厌烦，不想弹。为了不打击晓东学习乐器的爱好，我和张晓东爸爸讨论，决定让晓东轻松学习乐器，不去练级，不强迫晓东每天练得很苦。可是，别的孩子的妈妈告诉我，如果孩子学了琴却不练级，就没有学习乐器的动力了，也就学不好电子琴。听了这话，我又有些犹豫。幼儿学电子琴，到底应不应该练级？张晓东妈妈 石楠妈妈：我是支持孩子不练级的。因为外婆在家练电子琴引起了石楠的兴趣，我们就给他请了一位电子琴老师，从4岁开始学习乐器。现在，石楠已经有2年琴龄，弹琴也非常不错。如果家里来了人，他就会自己要求给客人表演电子琴练习曲。我家邻居的小姑娘是学小提琴的，每天晚上拉琴时都能听到晓东妈妈的叫骂声：“马上要练级了，练得不好，怎么考得出？”接着就是小姑娘的哭声。 石楠听多了，就会拉着我的手：“妈妈，我可不要练级。”我认为，孩子学乐器是为了陶冶情操，不一定非要有多么高超的演奏技巧，关键是爱音乐，懂得欣赏音乐就够了，何必逼着幼儿去练级！ 小树妈妈：抱着和石楠妈妈一样的想法，我让小树学电子琴。但慢慢地，我有些不由自主了，电子琴老师说：学了一段时间就要练级，否则孩子不知道自己的水平怎么样，不利于家长教育孩子练习。然而，一旦决定要练级了，我不自觉地就提高了对小树的要求。每天晚上练琴时，晓东扭扭捏捏，练几下就不练了，我就得提高嗓门教训晓东。 这时才明白，原来学乐器的孩子都是逼出来的。那么慢慢地，当初是为陶冶情操，尽管也知道晓东不会成为音乐家，但最后还是被拉进练级大军。再说，晓东的许多同学都已经考到7级了，我们怎么能落后呢？考不练级，其实有时身不由己呀。 齐娜娜妈妈：我认为，既然要学一样东西，不仅仅是乐器还是画画、健身操，就一定要学好。学乐器尤其如此。首先，练级是一种压力，也是动力。孩子知道要练级，必然要刻苦努力练习。如果练级通过了，他也一定会十分开心，会有动力冲击更高的目标。 总结，笔者认为每天要练半个多小时的乐器，可以帮孩子养成持之以恒的好习惯。现在一些孩子总是习惯性放弃，多半是因为爸爸妈妈无法坚持下去。所以，我建议父母
摄像机拍摄技巧入门
第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机
电子琴兴趣小组方案及电子备课(参考模板)
电子琴兴趣小组活动方案 智源小学邢红 一、指导思想 为了丰富学生的课余生活，提高学生的审美能力，配合学校搞好素质教育和第二课堂建设, 进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校内文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校组建了电子琴兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。 二、学生情况分析 本学期电子琴兴趣小组的成员由一年级同学组成，所有的同学都是初次接触电子琴，基本没有音乐基础知识。但他们都是对音乐很感兴趣的学生，有一定的自觉性和表现力，兴趣是最好的老师，相信她们的电子琴演奏水平会在以后的学习中得以提升。 三、活动目标 丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演奏技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。 1、认识电子琴的键盘及不同的的音色、节奏和各部分的功能，能根据键盘准确找出1--7的位置。 2、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。 3、认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。 4、右手能熟练弹奏指定的简单曲子。 5、初步接触五线谱，认识音符、强弱音等，能识谱弹奏简单曲子。 6、培养孩子的记忆力，左手练习及左右手同时弹奏音阶，左右协调。
7、培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。 四、活动措施 1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次分组训练的时间。 2、为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、学生艺术修养的培养。通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。 五、活动时间安排 每周周五课外活动。 六、活动地点 电子琴教室 七、教学内容 1．玛丽的小羊羔 2．四指练习，扩指练习 3．小雪花 4．洋娃娃和小熊跳舞 5．雪绒花
谈一谈孩子学电子琴的好处
谈一谈孩子学电子琴的好处 （厚学网） 开发孩子的音乐智能，应该是越早越好，这里说的“早”不是说一开始就非要孩子学弹琴、学声乐什么的，而是给他一个音乐的环境，因为音乐智能的养成是一个潜移默化的过程，任何急功近利的行为都是不可取的。 ①音乐从胎教开始 这个时候可是开发你宝宝音乐智能的第一个契机，千万不要错过了对宝宝进行音乐胎教的好机会。前依斯特曼音乐学院名誉教授多拉德·谢特勒做了一个著名的胎教实验。这个实验持续了14年，最后得出结论：音乐胎教组儿童比没有音乐胎教组的儿童拥有更多的音乐天赋，学习也更好，所以及时对宝宝进行音乐胎教对以后宝宝在音乐方面的认知力发展有显著的影响。 ②培养音乐的感知力和领悟力 0~1岁是培养宝宝对音乐的感知力和领悟力。尤其是让孩子多听，听一切优美的音乐，并可以从中观察到他是不是有音乐方面的天赋，或他对音乐有没有兴趣。 有音乐天赋的幼儿在这一阶段主要表现出对音乐的敏感性、极易被音乐所吸引。比如在他吵闹哭泣的时候听到一段优美的乐曲，他会突然停止哭闹，注意力会转移到音乐那方面去。如果你的宝宝出现这种对音乐的兴趣，那么恭喜你，你的宝宝可能拥有很强的音乐智能等着被开发呢！ ③音乐节奏感 2~3岁阶段其实是前一阶段的延伸和巩固，这时候宝宝听到音乐可能要不由自主地随着音乐手舞足蹈。此时你要特别培养孩子的节奏感，给他听的音乐可以是节奏性比较强的，这样更能引起宝宝对音乐的兴趣。 同时，你还要注意宝宝是不是可以准确地跟着音乐的节奏翩翩起舞。 ④旋律和音准 3~4岁可以让孩子从单纯的节奏练习向旋律、音准方面过度，并可以让他配合乐曲接触乐谱。学习电子琴是这一时期不错的选择，因为电子琴在节奏、旋律、音准以及培养孩子音乐兴趣方面都有很大的作用。 ⑤音乐技能 4~6岁这段时间是开发孩子音乐智能最关键的一个契机了，因为现在你可以让你的宝宝学习一些实际的音乐技能了，比如钢琴、小提琴、扬琴、古筝、二胡等乐器的演奏。 以学习弹钢琴为例，事实证明从这个时期就开始学习的小孩子肯定比长大了才开始学习的人有更大的造诣，因为这段时期是人学习钢琴的黄金时期，错过了那就太可惜了。
钢琴练习技巧
钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
电视摄像技巧
电视摄像技巧 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动
电子琴活动方案
电子琴兴趣小组活动计划 辅导教师：王智 一、指导思想： 优美的音乐，以其悦耳的音调，构成动人的旋律，引起感官的愉悦，进而从感情的体验中，飞跃到想象的世界。我们学校以电子琴为中心，在很大程度上是发展孩子的某项智能，协调能力。通过弹琴可以陶冶孩子的情操，感受音乐带给我们的奇妙乐趣。还可以通过弹奏，锻炼孩子的手部各类肌肉的发展，刺激指尖神经末梢，从而发展孩子的左右脑功能，形成特殊的教育。通过丰富的教育活动，开阔青少年视野、增长见识，进一步陶冶情操、培养审美情趣，使学生身心得到健康的发展。电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了学生们的喜爱。当学生把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。按循序渐进的原则以及符合儿童年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、唱、弹的方法，现制定本学期电子琴社团教学计划。 如果从小进行一定音乐素质的培养，能进一步促进孩子智力的发展、手眼协调能力的发展，并且能开发潜力、陶冶情操。电子琴是键盘乐器，在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解，让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。 二、教学目标： 初学用活泼有趣的教学方法，促进学生学琴的兴趣爱好，进行较全面的训练，如掌握电子琴的性能、演奏的基本技能、读谱知识和培养乐感等。 1、熟悉键盘。巩固对五线谱的认识，音符时值、音符高低音的巩固。 2、右手能熟练弹奏指定的简单曲子。 3、初步接触五线谱，认识音符、时值、强弱音等，能识谱弹奏简单曲子。 4、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。 5、着重培养孩子的记忆力，练习左右手同时弹奏，左右协调。 结合学生的爱好特点进行练习，抓好基本练习，增强各种演奏技艺和键盘技术，掌握有规律的指法、节奏感的训练。培训良好的节拍感和律动感，注意乐曲整体的结构完整，段落之间的衔接要流畅，换音色、换节奏操作熟练，并提升自己的内心节奏感和律动感，能够流畅、完整的弹奏曲目并能背谱。 三、教学内容及活动安排：（周次活动内容及活动目标） 第一周：认识电子琴和学习手型、手指练习（一） 1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。 2、弹琴步骤：打开电源－调节音量－找到中央C 。让学生学会手应该怎么样放在琴上；手指什么部位触到琴键才是最正确的。 3、认识全音符、二分音符、四分音符，认识五线谱、高音谱号、小节线、终止线、拍号等，认识7个唱名及7个音名。 4、熟练演奏手指练习（一），学习在同一个音上换不同的手指弹奏，让学知道
小学生的电子琴简易学习方法
小学生的电子琴简易学习方法 电子琴有其独特的魅力，在当今社会是非常受欢迎的一个演奏乐器，小学生在学习电子琴的时候，一定要注意方法。下面是由的电子琴简易学习方法，希望对您有用。 一、认真读谱，看清曲名，了解作者。 电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点，这是小学生学习电子琴的方法之一。 二、看清谱号，调号，拍号。 谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。 调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。
拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。这些都是小学生学习电子琴的方法。 三、看清指法，名法，奏法及术语。 指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。 句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。 奏法：谱面上标出的各种奏法(断奏，连奏，跳奏)就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。 以上内容是对小学生学习电子琴的方法的介绍，希望以上内容能够给各位学习电子琴的小学生提供帮助，希望你们能够认真练习，相信你们一定能够成为一个小音乐家。 一、在“听”中体验音乐情感
音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。 二、听“歌唱性”培养内心乐感 舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着
弹钢琴各种技巧
弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术，可从两种角度来分类： 一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。 从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。 单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。
所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
电视摄像16种构图方法
电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图
电子琴教学活动方案
教师反思 作业布置 认识电子琴各功能区 2015—2016学年第二学期新庄中学电子琴教学活动方案 第一课时 教学内容 教学常规 1让学生养成良好的日常习惯，培养学生们的集体意识; 2. 初步认识电子琴的基本功能键； 3. 培养学生对电子琴的兴趣，树立正确的赏析观。 教学目标 教学具 电子琴 活动地点 电子琴室 一、组织教学: 1. 师生问好；2.检查人数 二、教学内容 1?课堂要求: （1）按时到电子琴教室参加活动; （2）不准私自接触电源; （3）教室内严禁追逐打闹，大声嘖哗。 2?电子琴认识 （1）电子琴键盘介绍。 （2）认识电子琴的音色功能区和节奏功能区; （3）试听常用的几种音色和节奏 三、总结下课 分管领导签字
2015—2016学年第二学期新庄中学电子琴教学活动 1. 让学生认识键盘上不同的音位，能够轻松说出不同音 位 的音名； 2. 掌握左右手不同的演奏指法标记，以便以后能够有规 律 的弹奏乐曲； 3通过练习《每日一练》，是手指灵活弹奏电子琴 201扬一2016学年第二学期新庄中学电子琴教学活动方案 第二课时 教学内容 电子琴键盘音位认识 教学目标 教学具 电子琴 活动地点 fe 子琴室 一、组织教学: 1 ?师生问好；2.检查人数 二、教学内容 1?指法讲解 （1）拇指一1指（2）食指一2指（3）中指一3指 （士） 无名指一吕指 （5）小拇指一5指 弹奏简谱时，指法多以大写的数字来标记。 2?指法练习: 教师反思 三、总结下课 流畅的弹奏《每R —练》 1 2 3 4 ^ 4 3 2 1 I - 3.练习《每R —练》，指法、手型、流畅练习
成人电子琴入门攻略
成人电子琴入门攻略 在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说： 成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想操持电子琴在流行歌曲中游历一下的. 本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。 ◎第一阶段基础训练----认识键盘 （每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。） 准备工作：找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。 第一步，右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。 要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要靠平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。 第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能
力。 最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。 第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。多指和弦的练习顺序是 1、只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住每个和弦的固定按法。 2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c 和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。 3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。 第一步，买两本电子琴的书，看上面讲解的伴奏手法，把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来，因为刚开始左右手会不配合。
电视台摄像机使用教程汇总
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
钢琴演奏的八个技巧难点
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论
【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论 xxxx年xx月xx日 xxxxxxxx集团企业有限公司 Please enter your company's name and contentv
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，
宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
单片机电子琴方案
方案设计 １电子琴设计框图 图１电子琴设计框图 2 总体设计 2.1 硬件部分 采用AT89S52 单片机作为主控制部件，AT89S52 用上电自动复位，12MHZ 的晶振和两个电容形成晶振电路。面键，用于输入音符。 2.2 软件部分 软件部分采用汇编语言编写程序，单片机汇编语言程序设计步骤如下： 第一步:分析问题。 第二步:画出程序的基本轮廓。 第三步:实现该程序。 2.3 软硬件调试 使用KEIL 软件，将程序输入进行编译，编译通过后，则将制作的电路进行联机仿真，检测功能和设计任务能不能实现。如果不能达到预期效果，则必须重新检查硬件或修改程序。 2.4 程序固化 经过调试，实现了预期的成果和功能，就可以开始程序固化了。将程序烧录到 AT89S52 内部ROM 中，然后将单片机放入到电路中，再进行观察。一．相关技术简介 用电子琴可以演奏出各种美妙的音乐，而音乐是有音符组成的。不同的音符是由相应频率的振动产生不同频率的声音电信号经扬声器发音后，人耳所听到的便是不同的声音，换言之，只要向扬声器中输入不同频率的电信号就可以产生不同的声音。若将不同的音节于不同的节拍组合在一起便形成一定的曲调，因此一个单片机I/O口，通过软件，控制其输出不同频率的信号，就可以产生8个基本音节，将音节以一定的节拍进行组合，便可以产生歌曲。乐曲中
每一音符对应着确定的频率，表1 给出C 调时各音符频率。如果单片机某个口线输出“高”“低”电平的频率和某个音符的频率一样，那么将此口线接上喇叭就可以发出此音符。 二．硬件设计 1. AT89S52单片机 图2 AT89S52单片机 <１）简介 AT89S52 是一种低功耗、高性能 CMOS8 位微控制器，具有8K 在系统可编程 Flash 存储器。使用 Atmel 公司高密度非易失性存储器技术制造，与工业 80C51 产品指令和引脚完全兼容。片上 Flash 允许程序存储器在系统可编程，亦适于常规编程器。在单芯片上，拥有灵巧的 8 位 CPU 和在系统可编程 Flash，使得 AT89S52 为众多嵌入式控制应用系统提供高灵活、超有效的解决方案。AT89S52 具有以下标准功能：8k 字节 Flash，256 字节 RAM，32 位 I/O 口线，看门狗定时器，2 个数据指针，三个 16 位定时器/计数器，一个 6 向量 2 级中断结构，全双工串行口，片内晶振及时钟电路。另外，AT89S52 可降至 0Hz 静态逻辑操作，支持 2 种软件可选择节电模式。空闲模式下，CPU停止工作，允许RAM、定时器/计数器、串口、中断继续工作。掉电保护方式下，RAM 内容被保存，振荡器被冻结，单片机一切工作停止，直到下一个中断或硬件复位为止。 <２）．引脚功能 1.VCC : 电源 2.GND: 地 3.P0 口：P0 口是一个 8 位漏极开路的双向 I/O 口。作为输出口，每位能驱
学习电子琴的好处
学习电子琴的好处 众所周知，电子琴，独具特有的魅力：简单易奏，音色丰富，节奏变幻，电声效果，既可模仿大提琴、小提琴、电吉它、小号、长笛、单簧管等管弦乐器，又可模仿大自然中、人类生活中的音色变化、动物声响、宇宙音响、幻想的、电声的各种特殊的音响效果等等，是其他任何乐器无法比拟的！它可以对孩子们产生强烈的吸引力，激发他们探索的好奇心，引起他们的兴趣和爱好。让身、手、脑和口并用，能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力、增进身心健康，致使"电子琴热"长久不衰。 一、利用电子琴进行乐理教育 利用电子琴键盘功能，可对学生乐理教学方面进行形象的、直观的教学，让学生达到形象生动而又牢固的掌握所学知识的目的。 二、利用电子琴进行节奏训练 节奏是音乐的生命。对学生进行音乐教育，十分强调从节奏入手。在以往的节奏训练中，只能依赖在嘴里念"哒哒"声，或手打"啪啪"声来练习，这种枯燥、机械的节奏拍打训练，往往脱离音乐，忽略了对音乐节奏的整体感受。 然而，电子琴是多功能的乐器，它储备了几十种甚至上百种节奏音型，通过调节速度的快、慢，运用高、中、低音区的变化和丰富的音色变化等，这种融概念、视觉、触觉与听觉为一体的方式，可使同学们的训练兴致提高，成为培养学生节奏感的最好的辅助工具，让学生所记住的不仅是语言，更有声音的形象。这种节奏训练是扎根在听、说、唱、动的音乐实践中，使学生获得整体的、清晰的、敏锐的节奏感。 三、利用电子琴进行音准训练 音准是音乐的灵魂，"五音不全"就失去了音乐的表现力。此种人可以称为"音盲"。在以往的音准训练中，总是听琴声跟老师学唱，形式较为单一、老套、缺乏趣味性，效果也甚微。尤其是音准差的同学，难免受到别的同学们的嘲笑。 通过电子琴的教学，他们便可利用固定的音高，优美的音色，来进行模唱和弹奏，校正音准，使老走调的同学树立起自信心。同时，通过多种唱、弹形式，如：男生弹、女生唱；第一二组唱、三四组弹；一人弹、其他同学唱等等方式，让学生处于主导的地位，而老师有时候也可当听众、观众，提出听后的评估。这时候，每个学生都愿意来当"小先生"、"小明星"。 四、利用电子琴的音色、音区、节奏和速度的变化，感受音乐 电子琴有上百种可变化的独奏、合奏音色，上百种自动伴奏音型，多种模拟大自然的音响和打击乐，可以利用这些特殊的模仿大自然中、人类生活中的音色变化，来设计一些特定的场景或小故事等。也可以配合欣赏一些音乐作品。在学生对这些作品有所了解之后，让他们自行设计，运用所理解的音色、音区、节奏和速度等的变化来表达他们想要表达的某个事件或情感内容，增强学生丰富的想象力和创造能力。 五、利用电子琴培养学生的集体主义精神和礼貌待人的良好风尚学生们在电子琴集体课中，要求做到整齐、协条、一致；在上台表演时又学会了仪容整洁与尊重听众等文明习惯；并在与大家一起学习的交往过程中，获得了欢乐的情绪，从而摒弃某些独生子女孤僻的性格，树立集体主义精神和团结协作的观念。一、学习电子琴的好处
摄像知识及技巧
摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。 再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等，都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。