试论艺术家与社会的关系及艺术工作者的献身精神

试论艺术家与社会的关系及艺术工作者的献身精神

摘要

本文针对艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？等几个问题进行深入探讨，并试从艺术家与其所在的社会环境的关系、艺术家所表现的世界、艺术作品所进入的世界等方面对艺术与社会的关系进行了简单的分析。

关键词：艺术社会艺术家献身精神关系

艺术作为精神文化的一种形式，其形成与发展都离不开其所在的社会环境，艺术与社会有着千丝万缕的联系；艺术是一种比理性的论证更普遍的语言。豪泽尔曾说过：“世上只有无艺术的社会，而没有无社会的艺术”，任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的。因此，我们就要以社会的角度从下面几方面来进行探讨研究。

一艺术离不开社会

艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。

二艺术家的成长离不开社会

中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反

映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”。所以在探讨艺术与社会的关系时，对艺术家与社会的关系的论述是必不可少的。

在某种程度上说，一个特定社会的政治、经济、文化、风俗和地理环境对艺术家的思想观念都能造成显著地影响。例如：经济是衡量一个社会繁荣与否的重要尺度。经济的繁荣会给社会带来巨大的物质财富，从而提高人们的生活水平，如马克思所说，人们只有满足了自身的衣食温饱问题时，才会有精神上的更高追求。艺术家亦如此。

不同的地理和风俗文化也对艺术家的个性产生一定的影响。从整体上看，北方人性格豁达，南方人性格细腻。性格豁达的北方艺术家总是爱创作北方气派的艺术作品，南方艺术家则更倾向于细腻的描绘与刻画。所谓地北方山水派“荆（浩）关（仝）”和南方山水派“董（源）巨（然）”就是因其所在地理位置上来划分其所代表的艺术风格的。

由此，社会塑造了艺术家的部分性格，而艺术家的性格于无意识中决定了其创作风格。艺术家要创作出好的作品，让观者接受的作品是决不可脱离当时的社会的。“孤立的，与生活不再发生关系的艺术品，不管它是如何迷人，总要成为一件无用的玩具，注定会失去它的人文价值”。

艺术家的社会性是不言而喻的，艺术家的任务是永恒的，但是艺术家自己却是前进在时代的音乐声中，所以他们也无法脱离社会，不可能背弃现实。与＝艺术家所表现的世界当然与当时的社会有着莫大的关联。

三发扬悲鸿精神，献身中国艺术

谈到艺术工作者的献身精神我们就不得不立刻想到中国近现代画坛上最具影响力大师之一的徐悲鸿先生，是他奠定了中国油画的基础，倡导中国新文化运动的革新绘画，他不仅是一位杰出的艺术家，还是被国际美术界称为“中国近代绘画之父”。徐悲鸿先生逝世已经半个多世纪了，但他对20世纪甚至21世纪中国美术的影响，是一个不断延续的话题。一个大师所创作的作品，绝不仅仅是宣泄情感，止于讽刺，其内在必定有能深深打动大众内心并能引起普遍共鸣的东西。徐悲鸿先生目睹旧中国老百姓生活的惨状，创作了《愚公移山》、《巴人汲水》、《放下你的鞭子》等写实主义巨作，流露出他满腔的爱国热情。

1995年7月江泽民同志在徐悲鸿诞辰100周年就有题词概括：孜孜以求探索艺术新路，耿耿忠心献身祖国人民。这句话我觉得很贴切，就说到了他老人家为艺术的献身精神。徐悲鸿的一生一直在探索中，他求学到法国8年，学习西方先进的方法，其实就是走“洋为中用”之路，既要继承发扬中国传统，也要把西方的好东西融会贯通拿来使用，这样的精神至今仍然试用。我认为，徐悲鸿一直把艺术当作生命来看待，他的目的是用艺术愉悦人、教育人。只有美的东西才能吸引人，通过审美，很自然能够得到启迪和教育。而我们讨论的也就是这种对艺术的献身精神，把对艺术的热爱发挥到极致的精神，也是我们所需要学习的精神。

小结

翻看艺术发展的历史画页我们总能从中找到其所在的社会的影子，感受到那时的精神文化气息和人们的生活面貌，艺术反映了社会，社会影响了艺术。社会在不停的向前发展，所以它也就能始终不断地为艺术家提供艺术创作的原材料，从而产生更多更新的艺术形式和艺术内容。艺术与社会的关系就好似毛与皮的关系，皮之不存，毛将焉附！

参考书目：

1．杨恩寰《艺术与社会文明》2．腾守尧《艺术社会学描述》3．阿诺德.豪泽尔《艺术社会学》4．丁亚平《艺术文化学》5．傅宁军《吞吐大荒:徐悲鸿寻踪》

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

揣摩人物的心理活动

阅读指导——揣摩人物心理活动 一、课前导入（家庭作业讲解） 二、知识点讲解 我们在阅读文章时，往往需要体会句子、文段或全文所蕴含的思想感情，包括文章作者或作品中人物所表现出的心理和情感倾向及其变化。我们既可以结合故事情节发展体会，也可以结合人物细节描写体会。 （一）结合故事情节发展、体会人物的心理和情感 记叙文阅读，作品中主要人物的心理和情感体会随着故事情节的发展而不断变化，可以在文章的各个部分找到相应的表示心理或情感变化的现成词语，将它们概括、串联起来就是人物的心理或情感变化过程，随后用简洁的语言对故事情节进行概括，就能分析出任务心理和情感变化的具体原因。 （二）结合人物的细节描写、体会人物的心理和情感 阅读中，对人物的塑造要用到很多方法：外貌描写、语言描写、神态描写、心理描写......这些描写不仅能揭示人物的性格特征，还能反应人物的思想情感变化。所以，我们在揣摩人物心理和情感时，一定要准确把握人物的细节描写。 三、例题分析 1、自己出声音读第一篇短文《爱如山路十八弯》，想一想文章讲了一件什么事？ 爱如山路十八弯 晓月一直比较倔强。倔强，是她用来对付父亲的。她的父亲，是个军人，军人的作风，让他的威严总是多于温和。小时，晓月曾试图用她的优秀瓦解父亲脸上的威严，她努力做着好孩子，礼貌懂事。当她把一张一张的奖状捧到父亲眼前时，父亲只是淡淡看一眼，说：“还要继续努力。” 如此的不在意，深深刺痛了她。她甚至怀疑自己是不是父亲亲生的，一个父亲怎么能对自己的女儿这样的不关心，真是太让人伤心了！母亲抚着她的头说：“你父亲其实很爱你，生你的时候，他一高兴，从不喝酒的人，喝掉半斤呢。”晓月回头看父亲，他正不动声色地翻一份报，怎么看也不像一个爱她的人。 这以后，她总跟父亲对着干，惹得父亲对她频频发火。大学填报志愿时，父亲要她填师范专业，照父亲的想法，女孩子做老师，是最理想的了，安静又安全。她偏不，心中暗暗想着：你不是不关心我吗？我就不听你的安排，看你能怎么办？于是她填报了建筑专业，气得父亲干瞪眼。 大学毕业那年，她是可以在父母所在的城市找到工作的。如果父亲很温和地劝她留下，她一定会留下，但父亲没有。她一气之下，跑到了远隔千山万水的外地去了，心中依然充满了对父亲的不满：

艺术特色

诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题

简单的人物心理分析--简短

人物心理分析 今天，老师给我们放了一部印度演员自导自演的电影《地球上的星星》，电影主要讲的是关于有诵读障碍的天才以及一些家庭和社会问题。从这部电影中可以看出很多的、甚至是一些更深层的心理问题。 从电影的开篇来看，他因自己的发现与探索把自己弄得很脏而受到妈妈责备，其实相对于父亲来说，母亲对他还是比较宽容的，父亲对他的教育方式过于严厉了。伊夏与其他的孩子打架，父亲不问缘由就直接打了伊夏一巴掌，没有给孩子任何解释的机会，甚至都没有发现自己的孩子也受了伤，后面还说出一些不应该对孩子说的话，会对孩子的心理造成很大的伤害。 在他的成长过程中，在步入学校前，一切都是正常的，直到他的读写障碍表现出来。社会便表现出巨大的阻力不准他进入，例如在学校里，伊夏只是个会惹麻烦的孩子，老师认为他上课不认真听讲，还用各种好笑的话语、古怪的举动扰乱课堂纪律，老师对伊夏进行口头批评并剥夺了他上课的权利。他读了两个三年级，可还是没有任何长进，考试成绩一直都是最低的，老师认为他根本就无法适应学校的学习。这种阻力不止表现伊夏身上，还表现在他的父母上，父母经常因为他而吵架。 在伊夏的画中我们能看出，他很担心自己的父母将自己抛弃，例如他的父亲离去，他的那种不舍。在这个家庭中，他最爱他的母亲，在他的梦中可以看出，母亲的离开才是他最在乎的事。当母亲真的离开他的时候，他就与外界断绝了联系。 之后父母将抛弃他，将他送到了寄宿学校后，他就发生了巨大的变化。在那里，伊夏实际上被彻底当成一个问题孩子了，在课堂上，美术老师用尺教训伊夏，他受到了身体上的责罚，再加上一个人孤独的生活在学校里，脸上没有了笑容，他变得更加自闭。实际上是这个残酷的社会在压迫他。 每个学生都是独特的，每个人都能应该享有平等对待的权利，而这些老师剥夺了他的权利，他们没有发现伊夏的独特之处，老师想把他培养成符合社会要求的那样，可是按照那样的标准去衡量他，他就是不合格。教育不能像以前的传统教育那样，应该尊重学生，主动去发现学生的长处、独特之处，还应该对这些特殊的儿童多一点的了解、认识与宽容。 新美术老师就打破了传统的教学模式，采用了一种全新的授课方式，充分调动起学生的兴趣，将课堂还给了学生，让学生自由发挥想象力与创造力。当所有的孩子都在跟老师互动时，只有伊夏一个人呆呆坐在自己的位置上，既不参与有趣的课堂活动，也不画画。老师慢慢对伊夏有了一些了解，他仿佛在伊夏身上看到了从前的自己。他就决定要来帮助这个和他拥有一样读写障碍的孩子，慢慢地打开了这个孩子的心，不仅让他在绘画中找到了自我价值，还帮助他学习字母的拼写，使他能够适应学校的常态教育，最后，老师的办法有效了，他成了一个正常的天才。 伊夏是特殊的儿童，常态的教育只能让他的才华埋没，伊夏的幸运在于他能碰上一个了解他的老师，那其他那些不能碰上像这样的老师怎么办？社会排斥他们是不可改变的，但是个人与社会不同，我们要尽自己的努力去帮助他们，不去歧视他们。

艺术家的气质

艺术家的气质 作者：薛毅松 通信与信息工程学院通信三班 2015010903005 摘要：艺术家作为人类审美活动的体验者与实践者，具有着独立的人格与独特的气质，本文将简单讨论艺术家气质的形成以及对艺术作品的影响。 关键字：艺术家，艺术气质。 艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养、独特的气质和突出的审美能力。气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。而艺术家所具备的艺术气质，是指艺术家在创作实践中逐渐形成的、基于自己气质特性的独特的审美感受、艺术思维、创作方式，也就是巴甫洛夫从神经生理学角度对艺术气质特性的解释:感受的完整性、生动性、思维的形象性和巨大的创作激情，它是产生创作个性最坚实的基石。 艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量，因而要求艺术家要有深厚的思想修养和艺术修养。艺术家的素质由五个方面构成--进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、超常的艺术思维活动能力，精湛的艺术技巧和表现才能。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴，不平凡的社会经历，对事物独到的见解，丰富的想象力。能想到别人想不到的。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物。一个艺术家应该大胆地创新，艺术品具备三个条件，难度，独创性，情感。艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西，别人根本模仿不来的。别人根本无法取代的。真正属于自己的风格还得自己去探索去研究。不断地学习，不断地更新自己，不断地进步，艺术是块永远都探索不完的圣地。是个永不满足的过程。 艺术家的才情与技艺是创造艺术作品的基石，没有才情与技艺的艺术家不可能创造出伟大的艺术作品；而艺术家的气质就好像是创造艺术作品的润色剂，正是每一位艺术家独特的气质，使艺术作品散发绚丽的色彩。格罗塞认为，一部真正的艺术作品包含着艺术家个人的学识修养、精神气质、立场观点和艺术才能。在所有这些要素中，最主要的是艺术家的精神气质，这就是所谓心理方面的东西。莫泊桑说:“艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某种符合于他的思想的本质的特殊色彩和独特风格”，“气质就是商标，艺术家有多少才能，就能在他描绘的景象中赋予多少独特性。”法捷耶夫指出:“作家的才力、修养、智力发展的趋向、气质、意志以及其它个人特征”，都对创作“起着重大作用”。 气质影响艺术创造的风格。气质既然对艺术家的创作个性起着深层的作用，那就势必影响到艺术创造的风格。李白诗歌的奔放飘逸，杜甫诗歌的沉郁顿挫，郭沫若诗歌的豪迈奔放，鲁迅作品的沉静冷峻，都与作家的气质有着极为密切的关系。在音乐创作中，贝多芬与亨德尔的音乐作品气魄宏大，激昂壮烈，令人热血沸腾。莫扎特和门德尔松创作的音乐，热情明朗，

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描写人物心理活动的句子 高兴： 1、我心里像喝了蜜一样，甜滋滋的。 2、我欣喜若狂，心里乐开了花。 紧张： 1、我的心一下子提到嗓子眼儿，我吓坏了，忐忑不安地离开了。 2、我的怀里像揣着一只小兔，七上八下地跳个不停。 3、我的心里像有一只巨鼓似的咚咚直跳。 4、我生怕xx滑掉，心突突地跳，手心里都出了汗。 5、我那颗忐忑不安的心越跳越快,我不敢往下想了。 6、望着满地的碎瓶胆片，我紧张得张开了嘴巴，呆呆地立在那儿，心里忐忑不安，万一爸爸回来发现了，准会狠狠批评我的。 难过： 1委屈、愤怒、羞辱，一股脑涌上心头，我哭了！可是那些平日的好朋友居然还在说，他们真是可恶至极！ 1、我的心像被针扎了一样。 2、我心疼得像刀绞一样，眼泪不住地往下流。

3、我的心里像打翻了五味瓶,真不是滋味。 4、顿时，我好像掉进了冰窖里，从心底凉到了脚尖。 5、他们又吵架了，吵得我心烦意乱的，我独自在楼上，不停地抽泣着。 害怕： 1、我胆怯地低着头，不敢看爸爸那张阴云密布的脸。 2、“糟糕！”我心里咯噔一下：这下准要坏事！ 着急： 1、我像热锅上的蚂蚁一样急得团团转。 沉重： 1、我的双腿像灌了铅似的一步一挪地往前走。 内疚、懊悔： 1、内疚、懊悔敲击着我的心，翻来覆去睡不着。 害羞： 1、我的脸刷地一下红到了脖子根，真是羞愧不已。如果地上有条缝，我真想钻进去。 如何进行心理活动描写 江苏省如东县掘港镇童店小学张爱军

生活中，每当我们耳闻目睹一些事的时候，心里总会有些想法，或赞叹，或惊喜，或厌恶，或悔恨……如果如实地把这些想法写出来，就能够展现出自己的性格特点，更好地表现文章的中心。如：课文《三人行》写的是红军过草地时的事情，在极端艰难困苦的情况下，面对饥饿、伤痛、劳累的威胁，王吉文先是背着小周在草地中行走，然后他又轮流背着小周和黄元庆两人在草地中更艰难的行走，可王吉文最终因伤势过重、劳累过度倒下了。这时伤员小周和黄元庆一起拉着已昏迷了的王吉文在茫茫草地中行走……当王吉文苏醒过来时，他看到一行大雁正排成整齐的“人”字形队伍，并且靠得那么紧，慢慢地向南飞去。他由此想到，红军战士也一定会像大雁那样，团结互助，共同奋斗，奔向胜利的前方。这段心理描写暗示了我们红军战士一定能克服千难万险，走出草地，取得最后的胜利。这个象征性的结尾含义深邃，突出了文章的中心。 由此可见，作文中心理活动描写非常重要。 那么怎样才能写好人物的心理活动呢？ 一、心理活动往往由事情引发 生活中，我们每当遇到一些事时，心理总会产生一些想法，便是心理活动。在作文中把自己的心理活动如实地写出来，能够把人物写“活”，使文章的内容更加突出。 例如：《回家的路上》 路灯亮了。我的心咯噔一下：糟了，这回又晚了。我慌慌张张地向家里跑去。一路上，爸爸黑边眼镜后面那双严厉的眼睛，不时地出现在我眼前。我的心立刻忐忑不安，七上八下的。我一路小跑，心里不住地埋怨自己：前几天爸爸刚刚说过，放学要直接回家，不要到别处去玩。可是我刚坚持三天，就又给

关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析

关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深，影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza，她的父母，姐姐，外公，还有她的朋友，首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza，聪明，勇于和命运抗争，对付充满感激，弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格，人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格，气质是我们遗传所得的，是先天的，我们也许遗传了父母的神经类型，影片中liza的父亲虽然行为怪诞，终日酗酒，但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书，而且智商较高的人，同样的liza 也有着常人的智商，她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先，这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的，liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走，而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯，说明liza母亲是个对命运抗争的女人，liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活，而是勇敢的想要通过学习来改变命运，这一点与她母亲很相似。同时，liza的性格也受到社会环境的影响，她很小被送进了收容所，那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运，经历了那些让她的性格变的很坚强，而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释，她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化，让她不会这样，影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样，而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为，人类一切行为的根本动力就是追求卓越，所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力，显然liza 很多需要都没有被满足，基本的生存需要，归属与爱的需要，成就需要等等，所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后，由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助，这是个人与情境的交互理论，liza刻苦学习善于思考，于是老师帮助她学习，引导她思考，这两个作用相互影响，相互促进。Liza因为学习成绩优秀，于是得到了去波士顿观光的机会，这让她打开眼界知道了她的努力方向，因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用，让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐，她们同样出身在一个家庭，但是她姐姐的命运却与她完全不相同，她们有着一样的父母，但是遗传并不一定是完全能一样的，而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别，同样她和姐姐都没有饭吃，没有满足基本的生存需要，她的姐姐选择和外公一起居住，满足了生存需要，却没有了更高层次的需要，面对她外公的凌辱，liza的姐姐却为了生存可以容忍，根据阿德勒的理论，她的姐姐属于索取—依赖型，因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要，形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中，被亲生父亲侵犯，同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯，这样对于她来说是很大的心理创伤，会让她不相信任何人，抑郁，焦虑，这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去，但是不会消失，而会影响她的生活，生活的不堪，精神无处得以解脱，因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样：我相信她很想做一个好妈妈，可是她太累了，她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明，爱看书，可是却酗酒，行为怪诞，对家庭没有责任感，因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景，所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人，基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历，受到父亲的凌辱，于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立，可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活，当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时，她很排斥，她认为liza和她一样，她们都永远属于这个底层社会，liza 想要跳出这个圈子是不可能的，她的朋友是一个比较悲观的人，她认为自己无法改变环境，根据阿德勒的理论，她应该属于是生活风格应该是回避型的，总是回避生活中的各种问题，

谈谈对艺术家的看法

谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自

己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为

指定语段分析人物的心理或性格特点教案

《指定语段分析人物的心理或性格特点》教案 一、导入 上节课我们学习了小说人物形象的塑造手法，我们都知道“一切的形式都是为了内容”，小说家运用各种手法其目的是为了塑造鲜明的人物形象，高考对人物形象的考查有两种命题形式：指定语段分析人物的心理；整体概括与分析人物形象。这节课，我们重点学习指定语段分析人物的心理。首先，请大家齐读学习目标。 二、学习目标 （一）掌握分析指定语段人物心理或性格特点的方法 （二）学会规范答题 三、考点解读 （请大家认真、仔细阅读“考点解读”，明确考查重点） 这一命题角度是对人物形象的局部考查，往往结合小说中对人物的某一方面的描写来进行，多侧重要求考生揣摩人物的心理、情感活动。 全国卷会在选择题中以选项形式考查对语段中人物心理或性格特点的分析。 四、答题方法 （一）知考什么 1、请依据画线①处的文字，简要分析小格的心理活动。(2015·安徽高考) 2、赵老板在鉴定钧瓷时，小说先用“淡淡”，后用“朗声”来描写他的神态，反映了人物怎样的心理(2014·浙江高考) 3、安娜投到铁轨上之后有什么样的内心活动这样写有什么意义(2014江苏高考) 其他设问方式： 让学生默读以下几个题干，自己归纳此类考点有哪些关键字词； 请各别学生找出每题中的关键字词，再归纳。 (1)×××语句，可以看出人物怎样的心态 (2)小说人物×××的行为折射出人物怎样的心情请结合文本分析。 (3)结合文本内容，分析×××的心理变化过程。

主要标志 (1)题干中有； 明确：语句或语段 (2)题干中有等词语。 明确：“心态”“心理”“性格” （二）知答什么 （这个环节利用微课展示） 1、准确分析指定语段人物心理或性格的“2步” 第一步，瞻前顾后，结合上下文。看看人物在这一语段之前或之后发生了什么，哪些情节与这些描写有关系，从而揣测出人物的内心活动。 第二步，抓人物描写，扣关键词。在整体把握情节的前提下，细读所给文字，要分清是哪类(些)描写(语言/动作/肖像/侧面描写)，理清其中的层次，抓住其中的关键词语。 注意：要充分估计到人物内心活动的复杂性和情感的丰富性。 例：《蓝袍先生》中，“我”要杨马娃伸出手，准备抽打他时，有句这样的描写“他的眼里滑过一缕无可奈何的神色，漫不经心地瞅着对面的墙壁”。运用细节描写（神态描写、动作描写），表现杨马娃对挨打的无奈，内心对“我”有些反抗。 （三）知怎么答 以《三维设计》P193 的《蓑衣》为例，做好相关的题目。 蓑衣（节选） 张炜 秋天，刚刚收获过的土地湿润、疏松，可爱极了。稼禾的秸秆都拉走了，香气却留在田埂上。杂生在玉米和豆棵里的草叶儿显露出来，又绿又嫩。蚂蚱在草棵间蹦跳、起飞，很欢快的样子。 人们都忙着整理自己的土地，准备又一次播种。小格细心地揪掉青青的草叶，整齐地堆放在一块儿。她觉得这么嫩的草叶，扔掉怪可惜的，留着回家喂小兔子吧。那些蚂蚱碰到她手上，她就把它们逮住了；很肥大的，用一根草棒串了，别在衣襟上。 邻地里的达子走过来，搓着手上的草汁和泥巴，站在那儿笑。 小格不看他，只顾拔草。达子还是看着她笑。小格往一边看着她笑。小格往一边看了看，好像有些喘息。……达子的脚上穿了一双又结实又漂亮的胶鞋，鞋帮上好像还印了一只鹰!她瞥了一眼，禁不住又瞥了一眼。这个达子和她在小学一块读过书的，现在正用一辆轻骑贩卖葡萄，听人说去年一年就挣了五千元……一个大灰蚂蚱用生了刺的双腿猛劲儿蹬了她一下，她的手背上立刻渗出了小血珠。她使劲摔了它一下，说：“一变肥，你就浑!”达子蹲下来，吸着了一支烟说：“歇歇吧，又逮植物又逮动物，这个活儿太累。” 小格干脆仰起脸，看着笑吟吟的达子。她已经不歇气地在地里忙了三天。父亲病了，这么

阅读指导揣摩人物心理活动

阅读指导——揣摩人物心理活动 杨磊 教学目的： 1、结合本册教学训练重点，对学生进行专项的阅读指导。 2、学习揣摩人物心理活动的方法，能够借助所学方法进行独立阅读，完成练习。 3、通过语言文字训练，使学生能够用通顺准确的话表达人物的心理活动。 教学重点： 通过语言文字训练，使学生能够用通顺准确的话表达人物的心理活动。 教学难点： 学习揣摩人物心理活动的方法，能够借助所学方法进行独立阅读，完成练习。 教学过程： 一、导入： 1、今天的语文课上，我们一起阅读短文，学习揣摩人物心理活动的方法。 2、同学们已经是六年级的学生了，积累了丰富的阅读经验，我想问问大家：在平时的学习中， 一篇文章通常读几遍，就能够了解文章的意思了？ 3、今天我们就来读三遍：一读——音；二读——通；三读——意 二、阅读第一篇短文，学习阅读方法： 1、自己出声音读第一篇短文《爱如山路十八弯》，想一想文章讲了一件什么事？ 爱如山路十八弯 晓月一直比较倔强。倔强，是她用来对付父亲的。她的父亲，是个军人，军人的作风，让他的威严总是多于温和。小时，晓月曾试图用她的优秀瓦解父亲脸上的威严，她努力做着好孩子，礼貌懂事。当她把一张一张的奖状捧到父亲眼前时，父亲只是淡淡看一眼，说：“还要继续努力。” 如此的不在意，深深刺痛了她。她甚至怀疑自己是不是父亲亲生的，一个父亲怎么能对自己的女儿这样的不关心，真是太让人伤心了！母亲抚着她的头说：“你父亲其实很爱你，生你的时候，他一高兴，从不喝酒的人，喝掉半斤呢。”晓月回头看父亲，他正不动声色地翻一份报，怎么看也不像一个爱她的人。 这以后，她总跟父亲对着干，惹得父亲对她频频发火。大学填报志愿时，父亲要她填师范专业，照父亲的想法，女孩子做老师，是最理想的了，安静又安全。她偏不，心中暗暗想着：你不是不关心我吗？我就不听你的安排，看你能怎么办？于是她填报了建筑专业，气得父亲干瞪眼。 大学毕业那年，她是可以在父母所在的城市找到工作的。如果父亲很温和地劝她留下，她一定会留下，但父亲没有。她一气之下，跑到了远隔千山万水的外地去了，心中依然充满了对父亲的不满：到现在你还是这样不关心我的前途，我再也不会回来了！ 一个人在外拼搏，很难。举目的陌生，更是让她的心多了几层寒冷。好在公司看大门的张伯，总对她关怀备至。下雨天他会为她送伞，家里做了好吃的，他会用半旧的饭盒装着，给她带来。她好奇地问张伯：“怎么对我这么好？”张伯笑笑说：“你像我的女儿啊，我也有个你这么大的女儿，在外地读大学呢。” 那天，张伯过生日，喊她去他家吃饭。在张伯家，她受到张伯老两口最热情的接待。她陪他们一起包饺子，热热乎乎像一家人。吃饭时，张伯一高兴，喝多了，对她说：“孩子，你有一个好爸爸啊，他左一个电话，右一个电话，拜托我要好好照顾你，说你性格倔，怕你吃亏呐。什么时候他来看你了，我一定要和他喝两盅。” 晓月的惊奇无以复加。“你怎么认识我爸？”张伯摇摇头呵呵乐了，说：“我是你父亲一个战友的朋友的朋友，和你父亲也只是电话里认识，还没见过面呢。”她的心顷刻间翻江倒海起来，__________________________________________________________________________________________。 原来，山路十八弯，通向的，是一个叫爱的地方。千山万水，也阻隔不了，一个父亲的爱。

2017年北京师范大学网络教育《普通心理学(下)》作业三：分析具体事件中某一人物的心理过程

分析具体事件中某一人物的心理过程 前段时间，身边大学女生因感情经历出现了一些心理问题，后来该学生去看了心理医生逐渐解决了问题。现就这位女生的经历，分析一下她的心理变化过程。 一、女生情感经历的详情。 1、基本资料：李××，女，20岁，大学一年级学生。 2、该女生出现的问题： 与人交往感到紧张、害怕，因此不敢到教室上课、不敢去人多的地方。 3、该女生的过往经历自述： 在高一那年，我对班上一男生有好感，我也发觉他经常看我，每当他看我时，我感到很紧张，有一次放学回家路上，他提出要与我交朋友，当时我紧张极了，连想都没有想就拒绝了他。自那以后他不再理我，我想他肯定很恨我，我不敢去面对他，总是有意无意躲着他，后来大概是为了报复我，他坐在自己的座位上一个劲地咳嗽，我有时也用咳嗽回敬他，他就更加明显，分明他咳嗽是针对我来的，我学习也学不进去。 后来请老师换了一个座位，我开始还满有信心的，可到后来我对那个声音还是特别敏感，每当周围同学咳嗽就担心是针对我的，我感到很烦恼，后来在与同学交往时也感到紧张，面红出汗，很在意同学的言行，担心对方鄙视、嘲笑、看不起自己，后来变的不敢与同学交往，甚至不敢去教室上课。 在学校老师的建议下前来进行心理咨询。 3、朋友对该女生的介绍： 能力发育正常，父母性格急躁，管教严格，对学习要求很高。性格内向、胆小。平时与男同学很少交往。记得在初二的一次期未考试，同桌的一位男同学问她一道题怎么答，她很高兴地告诉了那位同学，后来被监考老师发现，并说：“有些同学眉来眼去的干什么！”，当时她感到十分害怕，怕别人说她不正经。 二、心理过程分析： 1、根据李某的自我报告、症状表现，判断其为社交恐怖症。社交恐怖症是对 一种或多种人际处境具有持久的强烈恐惧和回避行为，恐惧对象可以是某个人或某些人，也可以相当泛化。多数起病于青少年，有自卑感和害怕别人评

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

-----论电影《艺术家》的艺术之美 《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。 事实上，从《艺术家》的艺术风格上讲，它的艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。 一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有

艺术的特征

艺术的特征 形象把握与理性把握的统一 形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。 艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。 同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。 情感体验与逻辑认知的统一 艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动