素描教学的方法和艺术3篇

素描教学的方法和艺术3篇

现代素描教学的方法篇一

首先要根据学生的年龄特点，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。在训练中不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流；其次在训练过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化。

同时，作为教师，应摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，如运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动，把被动地再现变为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术氛围，加强与其他兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。

现代素描教学篇二

传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。现代素描教学则将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。中央美术学院版画系教师王华祥老师在对素描教学的研究中曾提出“将错就错”法，从中可以发现，他把素描归纳为再现素描和表现素描两种，再现性素描被当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性和创造欲望。而这两种素描不是泾渭分明的。，特殊技巧所带来的独特语言本身也包含某种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。

传统的素描基础教学篇三

传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。在这样的教学观念指导下，我国美术教育模式一直沿用传统的美院基础教育教学模式。过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。在教学中形成了一套固定的训练模式：几何形体——静物——石膏像——人物头像——半身像——全身像——人体。数十年来，学习美术的人都是沿着这套程序走过来的。它看上去是一套既严谨又循序渐进的程序，实际上它却是一种单一的、程式化的训练模式，可以说这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。若我们把素描看作是习艺者的“基本功”，在传统素描基础教学中，写实技巧则成为基本功中的基本功。在教学中逐步提升写生对象形体的难度便成为一套循序渐进的学习程序。在这种传统模式的训练中主要以绘画技巧的传授与训练为内容，以追求精确地再现客观对象为目标。

这也常常成为考究一名美术学生基本功是否扎实的标准，那就看他是否按照这一套完备严格的程式学习到了完备的写实技能。

小学美术素描教学的方法和艺术

小学美术素描教学的方法和艺术 作为小学生美术素描教学的教师，有一些方法和艺术技巧是需要掌握的。在这篇文章中，我们将讨论一下小学美术素描教学的方法和艺术。 1. 了解素描的基础知识 素描是以线条为主要表达手段的绘画技法之一，它的基础在于掌握线条的构成、用笔的轻重、方向、坚韧、变化等方面的知识。因此，教师需要熟悉素描的基本技巧，并能够灵活应用。例如，掌握线条的基本类型、应用不同笔触的方法、掌握阴影的绘制技法等。 2. 利用小学生的兴趣点切入教学 小学生通常对新鲜而有趣的东西很感兴趣，教师可以通过用趣味性质的素材来吸引他们，从而提高他们学习美术的积极性。例如，教师可以教学乐高元素的构建、动漫人物的线条等，让学生在学习中找到趣味点。 3. 让学生主动参与 小学生通常具有一定的好奇心和探究精神，教师可以通过让学生主动发现问题、提高观察力等方式激发学生的积极性。例如，在讲解某一道具或人物形象时，可以引导学生自己去找到事物的特点，然后将其转化为画的素材。 4. 细节处理 在教学素描时，教师可以注重学生对细节的观察和处理。例如，在讲解图片构图、线条和阴影时，需要引导学生认真观察细节，并尝试还原线条和阴影的变化。这样可以提高学生浏览细节和观察技能。 5. 着眼于感性表达 素描作品除去技法，还有很多是跟感性相关的，例如主题、视觉元素、情感表达等方面。教师可以通过让学生以自己的方式面对物品，引导学生学习注重情感表达和思维缜密度，帮助他们增强对美术的兴趣。 小学生美术素描教学需要教师在素描基础技能讲解的同时，让学生在思维、观察力、感性方面也有所提高。教师需要注重教学方法的创新，让学生在学习美术素描时能够感受到美术带来的乐趣。

素描学习的基本方法

素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系，而不是其中的某一部分 二.塑造大关系

一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若 干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有 整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的， 不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、 虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待，首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画，这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系

素描教学的方法和艺术3篇

素描教学的方法和艺术3篇 现代素描教学的方法篇一 首先要根据学生的年龄特点，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。在训练中不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流；其次在训练过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化。 同时，作为教师，应摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，如运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动，把被动地再现变为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术氛围，加强与其他兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。 现代素描教学篇二 传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。现代素描教学则将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。中央美术学院版画系教师王华祥老师在对素描教学的研究中曾提出“将错就错”法，从中可以发现，他把素描归纳为再现素描和表现素描两种，再现性素描被当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性和创造欲望。而这两种素描不是泾渭分明的。，特殊技巧所带来的独特语言本身也包含某种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。 传统的素描基础教学篇三 传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。在这样的教学观念指导下，我国美术教育模式一直沿用传统的美院基础教育教学模式。过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。在教学中形成了一套固定的训练模式：几何形体——静物——石膏像——人物头像——半身像——全身像——人体。数十年来，学习美术的人都是沿着这套程序走过来的。它看上去是一套既严谨又循序渐进的程序，实际上它却是一种单一的、程式化的训练模式，可以说这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。若我们把素描看作是习艺者的“基本功”，在传统素描基础教学中，写实技巧则成为基本功中的基本功。在教学中逐步提升写生对象形体的难度便成为一套循序渐进的学习程序。在这种传统模式的训练中主要以绘画技巧的传授与训练为内容，以追求精确地再现客观对象为目标。

基础素描教学计划共3篇

基础素描教学计划_共3篇 基础素描教学计划一：基础素描教学计划 目标： （1）、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 （2）、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 （3）、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论 2教学内容：素描写生基础知识 3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析 5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度 7教学内容：结构素描中线的表现 ①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力 8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握 9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 10教学内容：物体形态的掌握及表现 ①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态 11教学内容：作品的表现艺术 ①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整

素描教案 静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇) 素描教案静物素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联

素描教学课件（通用7篇）

素描教学课件（通用7篇） 素描教学课件（通用7篇） 课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。下面是小编带来的素描教学课件，希望对你有帮助。 素描教学课件篇1 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的： 了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点： 三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法。 二、素描的产生和发展 1、西方素描的产生与发展 素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。 素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

素描美术教学计划（通用3篇）

素描美术教学计划 素描美术教学计划（通用3篇） 时间稍纵即逝，又将开始安排今后的教学工作了，是不是需要好好写一份教学计划呢？那么如何输出一份打动人心的教学计划呢？下面是小编精心整理的素描美术教学计划（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 素描美术教学计划1 教学目的： 1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。 教学内容： 第一、二周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。 第三、四周： 主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。 第五、六周： 主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周： 训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。 第九、十周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。 第十一周---第十六周： 主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。 素描美术教学计划2 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学

小学美术素描教学的方法和艺术

小学美术素描教学的方法和艺术 美术素描是小学美术教学中非常重要的内容之一，通过学习素描，学生能够培养观察力、想象力和表达能力，提高他们的艺术水平和审美能力。下面我将介绍一些小学美术素描教学的方法和艺术。 一、培养学生的观察力 观察是素描的基础，学生需要学会仔细观察真实的物体和景物。可以通过一些观察训练的活动来帮助学生提高他们的观察力，比如观察并绘制真实的水果、花朵、动物等。可以让学生观察这些物体的形状、质地、颜色和纹理，并尽可能地还原到纸上。 二、锻炼学生的想象力 除了观察现实物体，学生还应该培养和发展他们的想象力。通过启发他们的创造力，让他们画一些虚构的形象和场景。可以给学生提供一些主题，比如“奇幻的动物”、“未来的城市”等，让他们自由发挥，用画笔表达他们的想象。 三、学习基本的素描技法 学生在学习素描时，需要掌握一些基本的素描技法。线条的运用、用深浅的灰度表达物体的明暗关系、用几何形状勾勒物体的立体感等。老师可以通过示范和讲解的方式，教给学生这些技法，并让他们在实践中运用。 四、培养对光影的理解 光影是素描中非常重要的要素之一，它能够给画面带来层次感和立体感。所以，培养学生对光影的理解非常重要。可以通过观察自然界的光影变化，比如阳光照射下的立体感和阴影，来加强学生对光影的观察和理解。 五、鼓励学生自由表达 在小学美术素描教学中，鼓励学生自由表达是非常重要的。可以给学生一些自由创作的时间和空间，让他们发挥自己的想象力和创造力，用素描表达自己的思想和情感。老师可以给予学生鼓励和赞赏，让他们在自由表达中得到成就感。 六、参观艺术展览和学习艺术大师的作品 学习美术素描不仅仅只是学习技法，还需要学习艺术的历史和文化。可以带领学生参观一些艺术展览，欣赏艺术大师的作品，并介绍他们的艺术风格和创作思路。学生可以通过学习和模仿这些作品，提高他们的艺术修养和审美能力。

素描教学的方法和艺术

素描教学的方法和艺术 在现代绘画教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到业内人士的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的观察、认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严

格训练的轨道 1、轮廓准确和整体关系。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，特征鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种科学的方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。 2、整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。 三、应本着”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原

美术素描教学方式与实践探析3篇-素描教学论文-教育论文

美术素描教学方式与实践探析3篇-素描教学论文-教育论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：跨学科下写实素描课程设计探究 [摘要]随着素质教育的不断推进，广大教育工作者对美术课程教学进行了深入的改革与探索。高校美术课程中跨界门类众多，跨学科实践教学模式是一种创新与改革，其能让学生丰富专业知识，拓宽视野，突破专业界限。教学模式的转变使视觉艺术变得越来越科学、系统、完整，也能让学生更灵活、全面地理解各专业领域知识在视觉艺术学习中的学术价值和应用范围。 [关键词]写实素描；教学模式；课程设计

素描是高校美术学科中最重要的基础科目之一。写实素描教学始终围绕“人”来开展，研究和歌颂人体美，其既是授课的重点和难点，也是各个时代美术家创作的重要题材。学习人体解剖学将为素描教学乃至艺术创作做好充分的知识储备。本文将探讨医用领域优秀的解剖学学习软件和翻转式课堂教学理念相结合的实践可能性，提出对艺术类人才的认知能力进行导向性培养的建设性方案。 一、当前素描教学模式的优势和瓶颈 素描是一门关于认识和表现事物形态的学问，是造型艺术中的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的表达方式，是一种的艺术门类。写实素描是符合我国教育国情的重要科目之一，是美术专业的学科基础。任何后期的艺术形式创新、材料创新都离不开素描能力。传统意义上的写实素描教学模式是“师傅带徒弟”式的，教学热情和学习动力受到外力影响较小，日积月累的相处会让师徒产生很深的情感，师徒的专业水平往往共同提高。然而，随着美术人才需求的增大以及教学体制的不断改革，传统的素描教学模式已经无法普遍适用，出现了一

素描基础教案(共5则)[修改版]

第一篇：素描基础教案 素描入门 ——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课 【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点： 一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）； 二、了解和掌握素描的概念及相关知识； 三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标： 一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。 二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。 三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等 【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时 【教学过程】 一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描的基本知识。 二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”） 一、素描的认识： 1、什么是素描： 由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。简而言之，素描就是单色造型。素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏） 2、素描的地位：

2023素描教案20篇

2023素描教案20篇 1. 素描入门教学指南 素描作为艺术创作的基础技能，对于初学者来说非常重要。本篇教案将介绍素 描的基本概念、素描材料的选择和使用方法，以及一些简单的练习和技巧，帮助学生快速入门素描艺术。 2. 线条与轮廓的描绘 线条和轮廓是素描作品的基本构成要素。本篇教案将介绍如何准确描绘物体的 线条和轮廓，包括使用直线和曲线描绘物体的外形和内部细节，并提供一些练习和技巧帮助学生掌握线条和轮廓的描绘技巧。 3. 素描中的明暗关系 明暗关系是素描作品中表现光影和形体的重要手法。本篇教案将介绍如何观察 和描绘物体的明暗关系，包括阴影的产生和表现，使用不同的铅笔硬度和描绘技巧来描绘不同的明暗效果，并提供一些练习和技巧帮助学生掌握明暗关系的表现方法。 4. 素描中的透视原理 透视是素描作品中创造立体感的重要原理。本篇教案将介绍透视的基本原理， 包括一点透视、二点透视和三点透视的概念和应用，以及一些透视练习和技巧，帮助学生理解和运用透视原理创作具有立体感的素描作品。 5. 素描中的人物造型 人物造型是素描艺术中的重要内容之一。本篇教案将介绍如何观察和描绘人物 的形体特征和动态姿态，包括人体的比例、骨骼结构和肌肉组织的表现，以及一些人物造型的练习和技巧，帮助学生掌握描绘人物的基本方法。 6. 素描中的静物组合

静物组合是素描艺术中常见的题材之一。本篇教案将介绍如何观察和描绘静物 的形态和质感，包括不同材质和纹理的描绘方法，以及一些静物组合的练习和技巧，帮助学生创作具有生动感和立体感的静物素描作品。 7. 素描中的风景描绘 风景描绘是素描艺术中常见的题材之一。本篇教案将介绍如何观察和描绘自然 风景的形态和光影效果，包括山水、建筑和植物等元素的描绘方法，以及一些风景描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有景深和逼真感的风景素描作品。 8. 素描中的动态描绘 动态描绘是素描艺术中表现物体运动和变化的重要技巧。本篇教案将介绍如何 观察和描绘动态的物体和人物，包括使用不同的线条和笔触来表现运动的速度和方向，以及一些动态描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有动感和表现力的素描作品。 9. 素描中的细节描绘 细节描绘是素描艺术中表现物体细节和纹理的重要手法。本篇教案将介绍如何 观察和描绘物体的细节，包括使用不同的线条和阴影来表现物体的质感和细节特征，以及一些细节描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有细腻和精确感的素描作品。 10. 素描中的剖析描绘 剖析描绘是素描艺术中表现物体内部结构和组成的重要技巧。本篇教案将介绍 如何观察和描绘物体的剖面和构造，包括使用剖面图和截面图来表现物体的内部结构和细节，以及一些剖析描绘的练习和技巧，帮助学生创作具有立体感和真实感的剖析素描作品。 11. 素描中的速写练习

素描教学的方法和 艺术

素描教学的方法和艺术 摘要：在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。因此，素描教学的方法和艺术显得尤为重要。 关键词：素描教学；方法 要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的 教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧 重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的 真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受， 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的， 即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以 客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随 意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在 教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有 非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观 察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造 型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实 的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打 轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要 迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯 轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的 缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学 习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部， 并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学 生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。 整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个 地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和 强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并 不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自 然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而 调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的 基矗 三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练

素描课教案

素描课教案 【篇一：素描教案】 素描教案 第一章总体教案 一、课程安排 二、教学目标 （一）知识目标 坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课学下一课。 上课过程中不仅仅局限在三大面，五个调子的描绘上，更需要尽可 能地给学生讲授一些艺术背景知识。绘画之前，介绍素描形成原因、优点以及学习之后能达到的效果；绘画过程中，一个物体，一块布，一个背景也可引发与之有关的艺术知识介绍。绘画欣赏中，多介绍 一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面， 又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 （二）技能目标 让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会 素描的线条。 识，让学生形成认识的兴趣．因此，如上知识的介绍应保持连续性，每次都可更换方式，改变内容。学生受这些知识的刺激，会花费更 多精力和时间作进一步的学习。 （三）情感目标 夏加儿素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的 教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画 文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里 仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 三、课程特点 小班教学，但又不同于一对一教学。绘画需要观察及沟通，不能闭 门造车的学习，所以我们的课程都是10人以内的非一对一教学。 完成对学生专业且系统的培养，包括绘画技法、造型能力、创作能 力等各个方位的培养。逐个关心同学们对课程的理解情况，做到所 有的课程的学习都是“有用功”的学习。

示范绘画型授课，让学生理解步骤，一步步讲解调性、空间关系等。配合ppt讲解素描基础理论、绘画技巧，素描形成历史等。另有写 生课程，帮助学员丰富绘画形式。 四、教学用具 1、铅笔（h——6b）； 2、8k素描纸； 3、儿童素描板（绿军布版）； 4、临摹用范画（根据学生数量定范本数量） （1）《单个几何体结构素描范本》刘军； （2）《全结构素描范本:素描静物3》李胜利，2008年7月出版；（3）《敲门砖系列素描静物》邹世全；四川美院出版社2007年1 月出版； 5、几何石膏体（三菱柱、三棱锥、正方体、球体） 6、静物（坛子、罐子、瓶子、假水果若干）。 7、卷笔刀 8、橡皮 9、橡皮泥 五、课程安排 （一）临摹单体几何体结构素描【1课时】 （二）临摹组合几何体结构素描【1课时】 （三）写生简单组合几何体结构素描【2课时】 （四）临摹单体水果静物结构素描【1课时】 （五）单体静物结构素描【1课时】 （六）临摹组合静物【2课时】 （七）复杂结构静物临摹【2课时】 （八）简单明暗静物临摹【2课时】 （九）简单明暗静物写生【4课时】 六、课程预期 结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的 形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。 所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。 第二章分课时教案 一、结构素描【10课时】

素描静物美术课教案(实用15篇)

素描静物美术课教案（实用15篇） （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如职场文书、公文写作、党团资料、总结报告、演讲致辞、合同协议、条据书信、心得体会、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as workplace documents, official document writing, party and youth information, summary reports, speeches, contract agreements, documentary letters, experiences, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!

素描教学总结三篇

素描教学总结三篇 素描教学总结篇1 素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。 静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。 一、兴趣引导，雅谷共赏 在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。 二、耐心分析，循序渐进 任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物

写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。 学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。 三、角色转换，主次分明 在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。 从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。 素描教学总结篇2

素描教程学习计划3篇

素描教程学习计划3篇 素描教程学习计划第1篇 一、指导思想： 素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。 二、学情分析： 本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程--《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。 七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。 三、教材分析： 根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。