格里高利圣咏
1．奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方
式，即在演唱同时
唱两个不同声部。2．布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中
最重要的艺术家是
来自欧洲北方的作
曲家。他们大都集
中在布艮第地区活
动，所以被音乐史
学家们成为布艮第
乐派。
3．法国尚松：16世纪20年代，法国作曲
家发展了一种具有
鲜明特性的从词到
曲都是典型法国风
格的歌谣曲，他们
被称为“法国尚
松”或“巴黎尚
松”。4．清唱剧：是17世纪
产生的一种大型声
乐体裁。以抒情性
或戏剧性叙事诗为
基础，由宣叙调、
咏叹调、二重唱以
及合唱组成。规模
较小，常以序曲开
始，合唱结束。
5．经文歌：带着一种
中世纪普遍具有的
装饰热情诞生的音
乐体裁，产生有必
然性，填有歌词的
替换克劳苏拉，实
现了从礼仪音乐到
具有世俗音乐特征
的转变。
6．格里高利圣咏：礼
拜活动中的唱诵经
文成为圣咏。使用
于罗马教会仪式，
以着名教皇格里高
利一世命名，固表
情肃穆，风格朴素
也被称为素歌。
7．弥撒：天主教会重
要的崇拜仪式。
8．附加段：兴起于
9~10世纪，11世纪
达到兴盛，12世纪
逐渐衰落。
9．继续咏：弥撒礼拜
中，继续咏紧接在
“哈利路亚”之
后。
10．宗教剧：宗教剧的
产生与格里高利圣
咏扩展有关。弥撒
仪式中《进台经》
前的附加段。以及
弥撒活动最自由的
部分，已经含有戏
剧因素。
11．奥尔加农：西方有记载的最早的复调
音乐叫奥尔加农，
最初的奥尔加农只
是圣咏的一种演唱
方式。
12．华丽奥尔加农：将位于下面声部的定
旋律音符拖长，上
方对以多个音，构
成一音对多音的形
式。
13．平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方
添加一个平行四度
或五度的声部，构
成两个声部的圣
咏。其中圣咏曲调
称作“定旋律”，也
译作“固定调”。14．斜向奥尔加农：一个声部保持不变，
另一个声部向上或
向下进行。
15．自由奥尔加农：以
上几种形式的混合
运用。
16．
《西方音乐史》复习资
料
1．希腊音乐的主要特
征？在古希腊音乐
的发展过程中，有
哪些重要的音乐现
象出现？
（1）主要特征：单声
部旋律，朴素大方，
并有简单的乐器伴
奏；大部分都是即
兴表演，且形成了
音乐、舞蹈与诗歌
的“三位一体”；重
世俗与现实性，大
部分作品直接反映
了古希腊人丰富的
社会生活与民族历
史。尽管古希腊音
乐篇章极少保留了
下来，但它的意义
不在具体的作品的
流传，而在于激励
了后世纪音乐的繁
荣（2）音乐现象：
神话音乐、荷马史
诗、古希腊戏剧。
2．简述格里高利圣咏
的使用情况，基本
特征。
答: 格里高利圣咏形
成于8、9世纪，是
以罗马教皇格里高
利一世命名的，成
为罗马天主教圣咏
礼仪的同意规范和
最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。
3．说说经文歌的特征及其产生的意义。经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典
的经文歌为3个声
部，起初上方声部
附加的歌词还是拉
丁语，与宗教有关。
后来，上方声部歌
词开始方言化，出
现了法文经文歌
（上方两声部都用
法文填词），形成了
经文歌特有的“复
歌词”现象，不同
声部演唱不同的歌
词。两段法文歌词
通常为舞蹈歌曲和
爱情歌曲之类。由
于歌词各具特色，
经文歌的各个声部
在节奏模式上保持
了一定的独立，节
奏的运动在复调音
乐具有了空前的紧
张度，只有在各声
部发出协和音程中
还能感受到一定的
统一性。经文歌的
复调结构是高度理
性化的。
经文歌体现了宗教音
乐与世俗音乐之间
的相互影响，歌词
往往是宗教与世俗
内容相混合甚至完
全世俗化的。
4．新艺术音乐有些什
么重要特点？简述
法国新音乐代表人
物马肖的创作及特
点。
特点：14世纪法国音
乐的新风格，代表
了一种在新世纪出
现的音乐创作上的
新趋势（1）新的记
谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式
马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。5．14世纪意大利重
要的世俗音乐体裁
有哪些？代表人物
是谁？
牧歌、狩猎曲、巴
拉塔。代表人物：
弗朗切斯科*兰第
尼
6．早期文艺复兴音乐
在英国有什么特
点？代表人物是
谁？布艮第乐派的
最重要代表是谁，
简述其创作特
点。1特点：教少
抽象理论的约束，
与民间音乐保持着
自然的联系，倾向
大调性、主调风格，
常自由运用三度、
六度音程，以此产
生出和谐丰满的音
响。代表人物：利
奥纳尔*鲍罗、约翰
*邓斯泰布尔、法伯
顿。2布艮第乐派
代表人物是 :迪费
和班舒瓦布艮第
地区的音乐作品主
要是弥撒曲、经文
歌和尚松，以三个
声部为主，声部之
间为对比音色。在
英国音乐影响下，
布艮第音乐的主调
加强，上声部突出，
多采用三和弦，但
各声部仍然保持着
对位的独立性。作
品多用大调性，主
要为三拍子，两拍
子用于大型作品的
对比部分。
7．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？
16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果--路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。8．帕特斯特里纳创作
的特征。
帕特斯特里纳（1529
—1594）：因出生在
罗马附近的帕特斯
特里纳小镇，人们
习惯以他的出生地
称谓他。他以毕生
的经历献身于宗教
音乐，他的音乐具
有一定保守倾向，
然而他能在反宗教
改革精神观念的限
制下，顺应文艺复
兴音乐发展方向，
对复调音乐做出了
富有创造性的发
展。他的创作主要
是宗教音乐作品，
有104部弥撒曲，2
50首经文歌。50多
首宗教牧歌和100
多首世俗牧歌。他
的音乐风格是一种
复调无伴奏合唱风
格.
9．16世纪法国尚松
有什么特点？代表
人物是谁？
特点：在写作方法上，
既有和声式的，还
有含有复调因素的
主调风格的。代表
人物：塞米西，雅
纳坎
10．简述巴洛克时期
意大利歌剧发展的
主要脉络。
（1）音乐史上的第一
部歌剧：16世纪末
，在意大利佛罗萨
的巴尔第伯爵家经
常聚着一皮文人研
究古希腊文化，试
图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣
卡西亚诺的出现迅
速加强了威尼斯歌
剧的发展。代表作
曲家蒙泰威尔弟在
歌剧《奥菲尔》中
大量采用独唱的咏
叹调和二重唱，合
唱浑厚，第一个使
用管弦乐队伴奏并
首创颤音、拨弦等
技法，增强了音乐
的戏剧性。他的歌
剧克服了旋律的枯
燥性，运用了牧歌
式、歌唱性较强的
朗诵调。代表作还
有《阿里安娜》等。
（4）那不勒斯歌
剧：18世纪初以
A·斯卡拉蒂为代
表，注重发挥歌剧
中的人声美，使声
乐独唱水平得到空
前提高，加强了咏
叹调与宣叙调的区
别。他创作了100
多部歌剧，并首创
了“快—慢—快”
三种速度的意大利
式序曲，同时使弦
乐四部成问管弦乐
中心。
11．巴洛克时期法国
古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：
一种是拨弦古钢
琴，另一种是击弦
古钢琴。拨弦古钢
琴在14或15世纪
就存在了，有大小
不同的各种样式，
但都是用键盘通过
固定在一个装置上
的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。
其中最重要的是主
题与变奏和组曲这
两种
12．J。S巴赫他最重
要的创作领域是哪
些？简述他的创作
情况。
巴赫，德国作曲家、复
调大师。他最重要
的创作领域是声乐
和器乐
声乐：（主要是宗教作
品）康塔塔、受难
乐、弥撒曲、清唱
剧、经文歌等
器乐：管风琴、钢琴、
小提琴、大提琴、
管弦乐队作品
创作情况：（1）他的声
乐作品以宗教内容
为主，有丰富的形
象和情感体验，在
写法上趋向器乐风
格。代表作有清唱
剧《马太受难曲》、
《约翰受难曲》、《B
小调弥撒曲》和20
0多首康塔塔。（2）
管风琴音乐是他的
创作基础与核心。
在以复调风格为主
的乐曲《帕萨卡里
亚》、《g小调幻想
曲与赋格》、《d小
调拖卡塔与赋格》
中形成了自己独特
的音乐语言，展示
出的宏伟壮丽与戏
剧性风格是前所未
有的。（3）钢琴音
乐中《平均律钢琴
曲集》占有主要地
位，其中的每首作
品都采用前奏曲与
赋格的组合形式，
并以大小调和半音
的顺序排列。（4）
他吸收法国、意大
利、德国的音乐因
素写了6首《法国
组曲》、6首《帕塔
塔》、6首《英国组
曲》，晚年作品《赋
格的艺术》对复调
进行了全面的总
结。（5）他的室内
乐作品有《音乐的
奉献》和《布兰登
堡协奏曲》。13．简述亨德尔的清唱剧创作情况。
清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它
是一种类似歌剧的
大型声乐体裁，包
括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队
伴奏。亨德尔创作
的清唱剧大都取材
于圣经中的英雄故
事，多数是音乐戏
剧作品，用英语演
唱，主要用于音乐
会舞台演出，从创
作意大利风格的割
据转向大众化的清
唱剧，是亨德尔一
生中顺应历史潮流
的一次重要抉择。
他的清唱剧有着强
烈的史诗性风格，
主要表现了强大的
集体感情和史诗般
的宏伟场面，其表
现方法最值得注意
是合唱的运用。他
一生创作的25部
清唱剧，最着名的
是《以色列人在埃
及》、《弥赛亚》、《犹
太*马加比》等。
14.中世纪音乐的旋律
是怎样的？
答：以升级为主，
是歌唱性（或吟诵性）
的，和语言的抑扬顿挫
有着密切的关系。
15.中世纪音乐的节奏
有什么特点？
答：圣咏的节奏是
自由的，以歌词（大多
是圣经经文）的韵律、
句子长短为基础。
16.中世纪的音乐采用
什么调式？
答：通常以8个教会
调式为基础，较自由地
使用不协和音。
17.中世纪的音乐织体
是怎样的？
答：主要是单声织体，从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
常识
1、公元前776年，南希
腊的奥林匹亚首次
举办四年一度的宙
斯大祭，设有歌唱、
笛弦、角力、马队
表演，以及音乐、
戏剧、火炬赛跑等
文体竞赛。
2、古罗马人人都投入
和参与音乐活动，
音乐是社会交往的
纽带，是健全人格
的体现。古希腊的
音乐则失去了艺术
的高尚与纯真，它
成为纯粹的娱乐行
为。3、古希腊音乐的重要
社会性特征之一是
音乐的职业化。出
现了一大批终身从
事艺术专业的职业
音乐家。
4、古代西方所谓的
“七艺”是指语言
艺术的“三艺”：
语法、修辞、逻辑；
数学艺术的“四
艺”：算术、几何、
天文、音乐。
5、公元前五世纪是古
罗马文化发展的鼎
盛时期，也是音乐
发展的最高峰。它
的标志就是关于音
乐的社会功能问题
的争论。
6、西方音乐史上有记
载的复调音乐形式
是指形成于大约公
元9世纪的奥尔加
农。
7、十二、十三世纪随
着欧洲大陆国家及
地区意识的增强，
各地方言（如法、
意、德国语言）的
重要性逐渐突出，
为中世纪方言歌曲
的发展奠定了基
础。
8、福布尔东的复调织
体，六度——三度
为主的和声音响，
为西方复调音乐的
发展开辟了新的途
径。
9、第斯康特与奥尔加
农的区别主要是音
对音的织体形态，
运用节奏模式，乐
曲整体上显示出分
句的特征。
10、十五世纪的英国作
曲家一般使用不省
略三音的三和弦，
多采用和声式的织
体，强拍避免不协
和音程并习惯于自
由地运用三、六度
和声音程。
11、十六世纪的奥地利
牧歌是文艺复兴时
期的一种重要的世
俗音乐体裁，它是
以较高水准的诗歌
谱写的多声部复调
歌曲。
12、十七世纪中叶，小
节线被系统的使用
于有规律的节拍
中，强拍和弱拍的
划分非常清楚。新
的拍号也出现了。
13、单声歌曲是十七世
纪上半叶在意大利
出现的一种带通奏
低音的独唱世俗歌
曲的总称。
14、法国宗教改革在音
乐上最重要的成果
是会众赞美诗—众
赞歌。
15、三种谱号，即：C
谱号、 G谱号、F
谱号从十五世纪开
始使用。巴洛克时
期才接近于现代使
用的样式。
16、1709—1710年意大
利乐器制造家斯特
拉迪瓦利率先制作
完成了现代钢琴。
17、1669年，法国第一
座公众歌剧院在巴
黎落成。后转手倒
卖给作曲家吕利经
营。
18、巴洛克时期，意大
利北部的克雷莫纳
出现并形成了阿马
蒂、瓜内利和斯特
拉迪瓦利等钢琴制
造家族。
19、吕利创作于十七世
纪的“抒情悲剧”
为十八世纪的法国
歌剧奠定了一个标
准模式，对法国歌
剧的形成和发展做
出了贡献。
20、亨利·普塞尔是巴
洛克时期英国最伟
大的作曲家，也是
优秀的管风琴家和
歌唱家。
21、1650年以后德国出
现了一种清唱剧式
的受难乐，泰勒曼、
亨德尔等作曲家都
为这种体裁的发展
做出过贡献，最终
在巴赫的创作中，
将受难乐这一体裁
推向顶峰。
22、对巴洛克协奏曲的
发展做出最重要贡
献的是意大利作曲
家安东尼奥·维瓦
尔第。集大成者则
是德国作曲家巴
赫。（大协奏曲）23、维瓦尔第的协奏曲
成为巴赫及其同时
代作曲家创作的范
本，他所奠定的巴
洛克协奏曲的整体
结构和独奏与全奏
相对比的原则，对
后来的协奏曲及其
他器乐体裁均产生
巨大影响。
24、J·S·巴赫是巴洛
克时期德国最伟大
的作曲家，也是第
一位获得国际声誉
的德国作曲家。
25、十七世纪末到十八
世纪初，歌剧开始
从罗马流传到威尼
斯、佛罗伦萨和其
他意大利城市，乃
至德国与英国的很
多地方。最终在亨
德尔的手中达到一
个新的高峰。
26、巴洛克时期的键盘
乐器包括管风琴和
古钢琴两大类。
27、十七世纪上半叶意
大利最重要的键盘
乐作曲家是弗雷斯
科巴尔第。他最着
名的作品集是《音
乐之花》。
28、康塔塔也是巴洛克
时期的一种重要的
声乐体裁，它通常
由一系列的宣叙
调、咏叹调、咏叙
调、二重唱与合唱
组成。在这一点上
与清唱剧类似。但
是，康塔塔既可以
采用宗教题材，也
可以采用世俗题
材。既可以是抒情
的，也可以是近似
戏剧性的。康塔塔
和歌剧与清唱剧一
样是17世纪初在意
大利诞生的，他的
初期形式实际上就
是那些以卡契尼等
人为代表的单声歌
曲风格的作品。29、康塔塔分为两大
类：1，小型的、独
唱的康塔塔（最小
的可以只包括一首
咏叹调），也称为室
内康塔塔，多在私
人社交场合演出；
2.大型的，除了各
种独唱者，还带有
合唱和管弦乐队伴
奏，这种康塔塔通
常是为某一特殊的
场合而作。
30、罗马是早期康塔塔
创作的主要中心。
两位比较多产的作
曲家是罗西和马拉
佐利。亚。斯卡拉
蒂是最重要和最多
产的康塔塔的作曲
家，英国康塔塔的
代表作曲家是佩普
什。
31、克里斯托
弗·冯·格鲁克在
西方音乐史上的地
位，是以他对意大
利正歌剧的改革而
确立的。
32、古代希腊主要有弦
乐与管乐器，里拉
和阿夫洛斯分别是
这两类乐器的代表
33、盲人诗人荷马通过
汇集加以整理，写
下了不朽的《伊里
亚特》《奥德赛》这
是古代希腊最早被
记录下来的大型史
诗。
34、抒情诗来源于民
歌，最早是歌唱的，
常用里拉伴奏，较
早的抒情诗作者有
特尔潘德。比他稍
迟的提尔泰俄斯，
他是诗歌与合唱歌
曲作者，以写战歌
着名。贵族女诗人
萨福，以写爱情抒
情诗着名，擅长细
腻的心理刻画，以
及人世间友谊和悲
欢离合情感的描
绘。她还在列斯堡
建立音乐学校，专
门较富有家庭的女
孩子学习唱歌，死
后名声很大，被柏
拉图称为第十位缪
斯。
35、合唱诗歌的着名代
表是职业诗人品达
罗斯，他的合唱往
往用于各种集体性
的节庆仪式场合，
充满爱国热情和道
德训戒，风格庄重，
辞藻华丽，被后人
推崇为“崇高颂歌
的典范”
36、希腊戏剧是希腊文
明的一项重要成
果，埃斯库洛斯、
索福克勒斯、欧里
皮德斯是举世闻名
的古希腊三大悲剧
作家。希腊戏剧产
生于希腊宗教神
话，但它已超越民
间的原始习俗，是
希腊文明走向理智
和成熟的体现。37、公元前6世纪左右，
希腊人开始崇拜酒
神狄俄尼索斯，在
希腊神话中狄俄尼
索斯是享受。放纵、
酒的象征。希腊悲
剧起源于民间的酒
神颂，相传酒神下
凡，悲剧一词的希
腊文即由羊和歌合
并而成。
38、公元前5世纪，悲
剧得到很大的发
展，在当时的社会
生活中也有很重要
的影响。由于悲剧
被视为一种对群众
进行宣传教育的有
效方式，往往由官
方出面直接组织创
作和演出，向平民
百姓发现观剧津
贴，修建容纳数百
万人的巨大露天剧
场。除了悲剧以外，
后来也出现喜剧，
以轻松挪揄的手法
描写和表现现实生
活。希腊戏剧对后
来的西方音乐具有
重要历史意义，17
世纪西方歌剧的产
生，以及19世纪瓦
格纳的歌剧改革理
想都受到了古希腊
戏剧的影响。
39、格里高利圣咏的基
本特征：格里高利
圣咏的基本功能是
服从于宗教礼拜活
动，它肃穆、节制，
最大地排除世俗的
感性欲念，其最一
般特征为：无伴奏
的纯人声歌唱的单
声部音乐形式；以
拉丁文为歌词；即
兴式而无明显节拍
特征；建立在单纯
的自然音阶基础
上。
40、格里高利圣咏的歌
唱方式大概有四
种：独唱、齐唱、
交替歌唱（唱诗班
分成两部分交相呼
应）、应答歌唱（独
唱咏唱后，唱诗班
重复）。各种歌唱方
式根据礼拜进行的
不同场合决定。41、基督教礼拜仪式的
咏唱总体上有两大
内容，一是诵经祈
祷，一是礼仪歌唱，
前一种是所谓的平
调似地半唱半念的
朗诵风格，旋律性
很差；后一种情况
突出庄重和神圣，
旋律特征增强。
42、根据旋律与歌词的
结合情况，礼仪歌
唱圣咏大致又可以
分为1，音节式：一
个旋律音对应于歌
词的一个音节，音
域一般比较狭窄
2，纽姆式：若干音，
可能是两个到五个
甚至更多音与歌词
的一个音节对应。
这种风格比音节式
在旋律上流动。3，
花唱式：由一个花
唱片段对应于歌词
的一个音节，这个
花唱片段少则十几
个音，多则560个
音，具有华丽装饰
特征。
43、游吟诗人：被称为
特罗巴多或特罗维
尔，意味、“发明者”
或“创造者”，区别
在于前者指的是法
国南部的游吟诗
人，以奥克语或普
罗旺斯语写作，后
者指法国北部的游
吟诗人以奥依语写
作。