中国古典诗歌发展流变
中国古典诗歌发展流变
诗是一种源远流长的韵文，我国曾被誉为诗的国度。
一.民间诗歌
《诗经》—乐府诗—南北朝民歌—敦煌曲子词
二.文人诗歌
1、内容抒情言志:楚辞(屈原)—文人五言诗（古诗十九首）--魏晋南北朝诗歌(三曹、阮籍、嵇康、左思、陶渊明……)—唐诗（初唐四杰、陈子昂、李白、杜甫、李贺、白居易、李商隐……）
2、形式趋向完美：玄言诗--山水诗（谢灵运）--新体诗（永明体：谢眺、沈约）--宫体诗（庾信）--律诗（杜甫）。
3、诗歌体裁：
依内容可分为——玄言诗、山水诗、宫体诗、田园诗、山水田园诗、边塞诗、乐府诗……
依形式可分为——古体诗:四言、五言、七言和杂言。近体诗:律诗，可分为五言律诗、七言律诗和排律；绝句，分
五言和七言绝句。
1．《诗经》--中国第一部诗歌总集
●时代：西周初年至春秋中叶
孔子：“不学诗，无以言。”（《论语·季氏》）
2．楚辞（骚体）
●奠基人和主要作者：屈原--中国第一位伟大诗人
3．汉乐府
汉乐府民歌是汉乐府的精华。最能代表汉乐府成就的是两首叙事诗：
●《孔雀东南飞》--“长诗之圣”“古今第一首长诗”
●《陌上桑》
4．《古诗十九首》--“五言之冠冕”，标志文人五言诗的成熟
5．建安风骨
●三曹--曹操、曹丕、曹植
●建安七子--孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐幹、应瑒
6．正始之音
●阮籍：“阮旨遥深” 《咏怀诗》
是中国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗
●嵇康：“嵇志清峻”开四言诗新境界
7．太康诗坛
●三张--张载、张协、张亢
●二陆--陆机、陆云
●两潘--潘岳、潘尼
●一左--左思《咏史》“左思风力”
8．陶渊明--中国最早大量创作田园诗的诗人
●田园诗：
●咏怀、咏史诗：“金刚怒目”
9．南朝诗人
●“大小谢”（谢灵运、谢朓）--山水诗初创时期的大家
谢灵运--中国第一个大力写作山水诗的诗人
●鲍照：“俊逸鲍参军”
10．北朝诗人：庾信--六朝文学的集大成者
11．南北朝乐府民歌
●南朝民歌--清丽婉转《西洲曲》
●北朝民歌--粗犷刚健《木兰诗》 12．唐代--中国诗歌史上的黄金时代
●初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和陈子昂
●山水田园诗派：以王维、孟浩然等为代表
●边塞诗派：以高适、岑参、王昌龄等为代表
●“诗仙”李白
●“诗圣”杜甫
●元白诗派：以白居易、元稹为代表
●韩孟诗派：以韩愈、孟郊为代表
●“诗鬼”李贺
●“小李杜”--杜牧、李商隐
***
词的基本特点：
1、词是“曲子词”的简称，即歌词。
●词调——词牌
种类
按乐调的长短，词可以分为小令、中调、长调三类。
按风格，可分为豪放派词和婉约派词。
2、诗词的共性：抒情性和音乐性。
不同点：“诗庄词媚”、“词为艳科”。
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
我国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
高中语文中国古典诗歌中的意象之导学案(教师版)
《中国古典诗歌中的意象》导学案 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
中国古典诗词的分类)
中国古典诗词的分类 一、古代诗歌体裁（形式）包括诗、词、曲。 （一）诗的体裁（形式）可分为古体诗、近体诗。 1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗、歌行体（包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等）。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》（四言诗）→楚辞（杂言体）→汉乐府→汉文人五言诗（古诗十九首）→建安诗歌（四言、五言、七言）→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。 2、近体诗：又称今体诗或格律诗，是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。 近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。 绝句：五言绝句（五言四句）、七言绝句（七言四句） 律诗：五言律诗（五言八句）、七言律诗（七言八句）、排律（十句以上） （绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长） （二）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
（三）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、诗歌的题材可分为： 1、山水田园诗：其风格清新自然。 2、写景抒情诗：诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情（将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中），寓情于景。 3、咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。托物言志。 4、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 5、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 6、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 7、友情送别诗 8、婚恋爱情诗 9、抒情诗（直抒胸臆） 10、长篇叙事抒情诗
中国古代诗歌发展概述(与课本同步)
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的源头是歌谣。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，305篇,所以又被称为“诗三百”。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。 它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、铺陈华丽的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为诗歌发展的又一重要源头。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
中国古代诗歌分类
中国古代诗歌分类 一、.古代诗歌按体裁分：古体诗、近体诗。 （一）古体诗 1.古体诗特点：唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。篇无定句，句无定字，自由换韵，不讲平仄，不讲对仗。 2.古体诗包括： （1）古诗：古诗四言、五言、七言、杂言等，《诗经》开创现实主义诗歌传统。（2）楚辞：六言为主开浪漫主义先河。 （3）乐府诗：五言为主奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。（4）注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等均属古体诗。 （5）古体诗的发展轨迹： 《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府→唐以后以上这种形式的诗歌。 （二）近体诗 1.近体诗特点：出现在唐朝，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。 2. 近体诗从体裁上分为：诗、词、曲。 诗：诗又按其体裁可分为律诗和绝句。律诗是由（四）联（八）句组成，每联两句，第一联被称为（首联），第二联被称为（頷联），第三联被称为（颈联），第四联被称为（尾联）根据每联的字数，律诗又分为（五律）和（七律）。绝句是由（四）句组成，根据每联的字数，绝句又分为（五绝）和（七绝）。 词：词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：（1）词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。（2）词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。（3）每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。（4）词在结构上多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。（5）词按字数可分为“小令”（58字以内）、“中调”（59字至90字）、“长调”（91字以上）。 曲：曲特点：（1）曲盛行于元代。（2）元曲分为散曲和杂剧。我们鉴赏的元曲一般指散曲。（3）曲有曲牌。（4）散曲的体制又分为小令（叶儿）和套数两种 二、古代诗歌按题材划分： 1、写景抒情诗； 2、即事感怀诗； 3、咏物言志诗； 4、怀古咏史诗； 5、边塞征战诗； 6、惜别送别诗； 7、思乡怀远诗； 8、山水田园诗。 三、古代诗歌按表现形式划分： 1、叙事诗； 2、抒情诗。
我国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
中国古代诗歌发展概况
中国古代诗歌发展概况 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年 的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中 国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美感人的作品。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解 其伟大的艺术成就。 一上古歌谣 很多人一直以为中国诗歌的起源是《诗经》产生的那个时代，其实不然，早在遥 远的上古时期，当中华民族的远古先民们开始生活在这片大陆上生活的时候，在他们 的口耳相传间，在他们的生产劳动中，已经产生了中国诗歌最早的萌芽——上古歌谣。 上古歌谣是广大的劳动人民在日常的生产生活中集体创造的智慧结晶，其内容大 多展现生产中各个方面。如“断竹,续竹,飞土,逐宍”就是体现人们打猎的行为。 上古歌谣除了在生产中吟唱外，另一个出现的场所就是祭祀活动上。在上古时期，远古先民们敬畏自然地力量，会有很多盛大的仪式来祭祀自然界的神灵，而舞乐是祭 祀活动的重要组成部分。所以，在诗歌萌芽才刚刚出现的年代，诗歌和音乐、舞蹈已 经紧密的接合在一起了。而祭祀歌谣的内容则与祈福有关。例如“今有雨？其自东来雨？其自西来雨？其自南来雨？其自北来雨？”就是商人祈雨的祭祀。 二中国诗歌的两大源头 1、现实主义的创作源头——《诗经》 公元前6世纪左右，在中华大地上出现了第一部诗歌总集《诗经》，他是中国最 早的一部诗歌总集，也是中国最早的，最为重要的一个源头。《诗经》收录西周初年 到春秋中叶大约500年间的诗歌305篇，所有作品都是劳动人民集体创作的结晶。其 作品按音乐分为“风、雅、颂”三部分。“风”指“国风”是带有地方色彩的民歌， 大约有160首，是《诗经》的精华所在。“男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食， 劳者歌其事。“直接展现了下层劳动人民在当时最直接的生活状态，他们的爱情与友情，他们的开心与苦痛，在历经三千年之后，依旧能让人深刻的感受到。例如大家都 很熟悉的《关雎》。”雅“分”“大雅”“小雅”，为王室贵族宴乐时所吟唱的歌曲。“颂”则是宗庙祭祀的舞曲。分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”。 《诗经》的表现手法丰富多彩，后人归纳为“赋”“比”“兴”。《诗经》在句 式上以四言诗为主，讲究复沓，回环往复。语音上双声叠韵的现象相当普遍。 《诗经》对中国后世诗歌的影响是深远的，奠定了中国诗歌的优良传统。最主要 的是“诗言志”和“风雅”的精神。《诗经》表现出来的关注社会现实的热情、强烈 的政治意识和道德意识、积极真诚的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影 响着后世的诗歌创作。如果说“风雅”精神和“诗言志”的创作态度是思想内容上的 影响，比兴则在创作手法上为后代作家提供了学习的典范，《诗经》所创造的比兴手法，经过后世的发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。 2、浪漫主义的创作源头——《楚辞》 中国诗歌的另一个创作源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚 国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。他的奠定人是屈原。楚 国地处巴山楚水之间，这一方水土养育着楚国先民，形成了迥异于中原的独特的楚歌、楚乐、楚舞。而且，楚国人“信巫鬼，重淫祀”。巫文化对楚国的影响是深远的，楚
浅谈古典诗词中的意境美
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
《中国古典诗歌中的意象》 教学设计
《中国古典诗歌中的意象》 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
中国诗歌发展史概述
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
古典诗歌的题材分类习题(可编辑修改word版)
古典诗歌的题材分类 中国古典诗歌从题材的角度看，总有一些题材相同、情感相近、手法相似的诗歌， 根据题材分类，中国古诗大致有 ft水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。 一、ft水田园诗 1、内容 ft水田园诗是以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗歌。东晋诗人陶渊明开创田园诗派，南北朝谢灵运开创ft水诗派，至唐代两者合流，形成盛唐ft水田园诗派，代表诗人是王维、孟浩然等。 2、意象 常见意象有溪水、ft石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等。 3、思想情感 热爱自然，对宁静、平和、归隐生活的向往，闲适自得的心情 对现实的不满和怀才不遇的苦闷 抒写自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅 歌颂劳动生活以及在劳动中与农民的深情厚谊等。 4、描写手法：远近高低结合、视听结合、动静结合、点面结合、白描、反衬等。 例题：1、辽宁卷阅读下面这首宋诗，完成8~9 题。 竹轩诗兴 张镃 柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。 梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。 暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。 预想此时应更好，莫移墙下一株梅。 [注]篆烟：盘香的烟缕。 8.本诗第二联描写精妙，请简要分析。（5 分） 8、全联视听结合（1 分），生动地描写了诗人的所见所闻，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适；（1 分）“梢影细从茶碗入”准确地描绘了茶具间光影的变化；（1 分）（如果这一联答成了衬托或动静结合并加以分析，只能得 1 分）“叶声轻逐篆烟来”运用比拟（拟人）手法，（1 分）形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。（1 分） 9.请结合全诗，简要分析诗人的形象。（6 分） 9、塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。（2 分：答全得 2 分，少 1 关键词扣 1 分）通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。（4 分：答全得 4 分，2 条3 分，1 条2 分。） 例题：2、钓船归 贺铸
-中国古代诗歌发展脉络简介
中国古代诗歌发展脉络简介 西周： 《诗经》是第一部诗歌总集，分为“风”、“雅”、“颂”三类，表现手法：赋、比、兴，（合称诗经六义） 战国时期： 楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体《楚 辞》。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。两汉时期： 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有 意模仿，在东汉时五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五 言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。 汉末建安时期， “三曹”(曹操、曹丕、曹植),“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言 形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。建 安时代之后的”竹林七贤”(嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶)中的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一 步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意，还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。 他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 魏晋南北朝时期： 乐府诗：魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、 《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫 主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与 《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 田园诗：代表人物是陶渊明，还有与陶渊明差不多同时被称为开创山水诗派的第一人的谢灵运。诗歌多描写自然风光的美丽，歌颂田园 生活的平和，也体现了亲自参加农业劳动的喜悦和辛劳。主要特点：平和醇美，自然冲淡。 唐朝： 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 初唐： “初唐四杰”是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他
古典诗歌中的问句和意境
古典诗歌中的问句与意境 课程目标及简介：意境是古典诗歌的核心范畴，问句是古典诗歌的常见表达形式。从问句中的奇问角度，对意境进行分析，以展示古典诗歌的韵味和意境。而从这种分析中，又能看出中国人诗心深处永恒的焦虑。本课程从古典诗词的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。 期望通过本课程的学习提高学生对古典诗词的阅读兴趣，进而提升他们的古诗词鉴赏能力。 导入： 无疑而问的问句是中国古典诗歌中较常见的语言表达形式，除了反问和设问之外，另外有种奇问句，它对古诗意境有很奇特的艺术表现力。本文从古典诗歌中的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。一、典诗歌中无疑而问的问句 无疑而问的问句是中国古典诗歌中常见的语言表达形式。根据问话者的本意是否在问句之中，大致可分为两类，一类是在其中，一类不在其中。 1、问话者的本意在问句中的，是反问句。列如： (1)、昼短苦夜长，何不秉烛游？（古诗《生年不满百》） (2)、吴会非我乡，安得久留滞？（曹丕《杂诗》） ⑶、相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？（高适《燕歌行》）
⑷、我几时离这绣罗帷？没来由劝我道不如归！狂客江南正着迷，这声儿好去对 着俺那人儿啼。（曾瑞《南吕·骂玉郎·过感皇恩·采茶歌·闺中闻杜鹃》） 反问“是用问句的形式来表达确定内容的修辞方式。”①或用肯定的形式来表达否定的意，或者用否定的形式来表达肯定的意义。采用问句的形式，主要在于使诗歌的语言更富于变化，避免直露，同时加强或强调说写者的本意。 2、问话者的本意不在问句中，有两种，即设问和奇问。 1）、设问 （1）人生到处应何似？应似飞鸿踏雪泥。（苏轼《和子由渑池怀旧》）（2）卖炭所得何所营?身上衣裳口中食。（白居易《卖炭翁》） （3）云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬，一声“雪下呈祥瑞”。团圆梦儿生唤起。谁，不做美？呸，却是你。（張可久《中 吕山羊坡闺思》） （4）平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，身如飘絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。症候来时，正是何时？灯半昏时， 月半明时。（徐再思《又调摘桂令春情》） 设问是“无疑而问，自问自答的修辞方式”。即“为了表达上的需要，故意先提出问题，然后再做出回答”。②提出问题，是为了引起读者积极思考。在读者看到问句，思维展开之后，马上又给出答案，让思维集中到答案上，从而达到强调作者本意的目的。设问的修辞效果，主要在于引起思考之后，更进一步强调本意，让情感更有力地打动人心。 注释：①周生亚《古代诗歌修辞》
中国古代诗歌的分类
中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享： 一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。 绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于
律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、古代诗歌题材分类 一、借景抒情诗 借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的
中国古代诗歌发展概况
中国古代诗歌发展概况 第一课时 教学目标： 1、了解中国古代诗歌的起源和诗歌发展的两大源头及汉乐府诗。 2、了解《诗经》和《楚辞》。 教学重点难点 理解《诗经》和《楚辞》的特点。 一、上古——口头歌谣 “断竹,续竹,飞土,逐宍(ròu) ”《吴越春秋·弹歌》 先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。一颗颗弹丸从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。 二、先秦——诗歌发展的两大源头 1、现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》 2、（1）关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 （2）我国最早的诗歌总集:《诗经》 体制：“风、雅、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法： 赋（铺陈叙述） 比（比喻） 兴（起兴）
★句式四言为主，语言双声叠韵 3、中国浪漫主义的先河 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： （1）带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩； （2）“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩； （3）楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长； （4）常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）。 4. 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原 （1）代表作：《离骚》 屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。 诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。 楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。 （2）《九歌》 《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。 共十一篇： 《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、 《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、 《东君》、《河伯》、《山鬼》、 《国殇》、《礼魂》。 （3）《天问》 《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，