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钢琴初级教学中教材的选用与搭配

(2010-06-08 09:23:35)

近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？

20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年只让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”①。

钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。

我长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。

目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称

“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间。

学生学完《小汤》一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。

《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚

一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。

应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。

以上只是我个人在钢琴教学中对教材合理使用与科学搭配的点滴心得与体会，仅是一孔之见，还有待于在今后的教学中不断地改进和补充完善，也期望能得到专家和同行的指正。

钢琴教材如何合理搭配

钢琴教材如何合理搭配 1. 启蒙阶段：一般约半年至一年时间小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 2. 初级阶段：小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。 3. 中级阶段：《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。 4. 高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。 299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。整体教学内容有五条主线： 1、音阶琶音训练。2、练习曲。3、主调乐曲4、复调乐曲5、视唱练耳与乐理具体说明： 1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期强调“视奏”。2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习曲》。3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学习。首先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下。

钢琴教材使用顺序

精心整理一、启蒙《汤普森浅易钢琴教程》1-5册《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》/《哈农》二、初级 1、练习曲前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹）不同的弹） 1集） 2、复调， 3、乐曲三、中级 1、练习曲车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748（适宜达到中级程度，但手还小的学生）车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（2集里适当选用）车尔尼《钢琴快速练习曲》299（根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）克拉莫《60首钢琴练习曲》车尔尼《钢琴练习曲50首》740（突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间）

2、复调1、巴赫《二部创意》15首（1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用）巴赫《三部创意》15首（先练6、2、7、1、15条） 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》（共两集，每集24首） 3、乐曲1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章） 2、肖邦的《圆舞曲集》莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 克列门蒂《钢琴练习曲选29首》克列门蒂《钢琴练习曲选29首》车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集肖邦《练习曲集》作品10、作品25 李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等李斯特《帕格尼尼练习曲》拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

德彪西《12首练习曲》 2、复调巴赫《英国组曲》巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）巴赫《平均律钢琴曲集》 3、乐曲贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。? ??????莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。? ?????《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。? ????? ?????? 情景》，凤》? ??????

完整的钢琴基础教案汇总

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：二、力度记号（1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。四、反复记号表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。伴奏：书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。第一学时

内容：从钢琴键盘至练习题本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。第二学时学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认

学钢琴教材顺序安排搭配

学钢琴教材顺序安排搭配学习钢琴需要循序渐进，从启蒙入门到高级阶段都有相应的教材搭配学习，不能一蹴而就。虽然钢琴学起来很容易上手，但是如果想要深入学习而不是学完一首曲子就罢的，还是需要从基础开始，扎扎实实地循序渐进学习哦，这对之后的学习也会大有裨益。下面将一般学钢琴教材顺序整理一下，让大家更加合理搭配钢琴教材。一、启蒙入门阶段钢琴启蒙一般以建立兴趣为主，特别是针对幼童学习钢琴。这个阶段一般以学习基础简单乐理知识和识谱为重点，循序渐进，进度较慢且教轻松。钢琴启蒙入门教材有： 1、约翰?汤普森《钢琴简易教程》（适合幼童钢琴启蒙，成年人可直接跳过） 2、拜厄《钢琴基本教程》（适用于大龄学童的第一本钢琴教材，本书不仅教识谱，还涉及一些音乐基础知识，是琴童入门必备钢琴教材之一） 3、约翰?汤普森《现代钢琴教程》（同样涉及到音乐基础知识，一般和拜厄同时练习使用，每个知识点后搭配有欢愉小型乐曲） 4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》（基础钢琴技巧练习） 5、哈农《钢琴练指法》（钢琴学习必备教材之一） 6、什密特《钢琴手指练习》（复杂版哈农，有音阶、琶音等的基础训练） 7、E.M.伯纳姆《钢琴天天练练》（进度较慢，可供自学使用）二、初级阶段初级阶段钢琴学习主要分为手指基础练习、练习曲、复调以及乐曲4部分，学习的内容是在上一阶段的基础上，进—步扩充技术范围，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。古诺钢琴提醒各位学员，手指练习在这个阶段可以继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿学习。此外每部分所需钢琴教材总结如下： 1、练习曲车尔尼《钢琴初步教程》（599）（里面不仅有钢琴基础讲解，还有实用新技巧，钢琴学习必练）车尔尼《钢琴简易练习曲》（139）

钢琴教学的阶段和使用教材内容

钢琴教学的阶段和使用教材内容钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴基础教程(五线谱)37747

五线谱钢琴基础教程（1）基础篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。（四）C 和八度上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符

钢琴教材使用顺序

《汤普森浅易钢琴教程》1-5册《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》/《哈农》（599第40首左右交叉使用，选与 599不同的弹）中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》，陈铭志的《子弟兵与老百姓》威尔《世界儿童钢琴名曲集》少年儿童《钢琴四首联弹曲集》、初级 1、练习曲前期: 车尔尼《钢琴初步教程》 599 （前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹） 2、复调车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》 821 （包含了从初级程度到高级程度的练习, 1 集）莱蒙《钢琴练习曲》37 后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》 849 （按速度要求弹奏）巴赫《初级钢琴曲集》（599第40条左右使用）巴赫《小前奏曲与赋格曲》（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）车尔尼《钢琴简易练习曲》 139 3、乐曲汤普森《现代钢琴教程》 1-5册《钢琴小奏鸣曲大全》（程度相当于599后部，849前部到299）中国风格《儿童钢琴曲选》（适合启蒙阶段程度的小曲）钢琴基础教程1、2 （高等师范院校试用教材）三、中级 1、练习曲车尔尼《25首钢琴小手练习曲》 748 （适宜达到中级程度，但手还小的学生）车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》 821 （ 2集里适当选用）车尔尼《钢琴快速练习曲》 299 （根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）克拉莫《60首钢琴练习曲》车尔尼《钢琴练习曲 50首》740 （突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间） 2、复调 1、巴赫《二部创意》 15首（1、4、& 13条相对简单。练习曲 299时使用）巴赫《三部创意》 15首（先练 6、 2、7、1、15 条） 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》（共两集，每集24首） 3、乐曲 1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章）

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤初级阶段：初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

钢琴的教学阶段和使用教材内容

钢琴的教学阶段和使用教材容钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。·德·尔德：《梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、

钢琴学习过程

钢琴学习过程 1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年。这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。

钢琴学习的阶段和使用教材

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。 1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。 2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。 3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。钢琴教学的高级阶段一、钢琴教学高级阶段的练习曲 1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。 2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

钢琴教材的合理搭配最新动态(陆惠萍)

钢琴教材的合理搭配最新动态钢琴教材的合理搭配启蒙阶段：一般约半年至一年时间小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。初级阶段：小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。中级阶段：《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可

以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。整体教学内容有五条主线： 1、音阶琶音训练。2、练习曲。 3、主调乐曲 4、复调乐曲 5、视唱练耳与乐理。具体说明： 1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期强调“视奏”。2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》— —《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习曲》。3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴教材的合理搭配

钢琴教材的合理搭配 1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 2.初级阶段：小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。 3.中级阶段：《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。 4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。整体教学内容有五条主线： 1、音阶琶音训练。 2、练习曲。

新版中国音协钢琴考级教材

新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）第一级一基本练习 (一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲（二）练习曲（No60) 拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一）D大调（二）A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

钢琴入门教程之手指操

钢琴入门教程之手指操钢琴入门教程之手指操如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家，希望对你们有益。一手臂放松操面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.

"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的

《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会

《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会学习拜厄十个月终于划上句点练习曲几乎是逐条弹完练得我几乎喷血不过还好坚持过来了看到我们成人学琴的队伍越来越庞大不禁有点欣慰感觉在大龄学琴的路上我并不孤独现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下里面很多都是老师的讲的要点这样让大家少走点弯路如果你觉得对你有帮助就请你顶一下让更多人能看到说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）《关于手指的站立以及慢走》上课之前先自学五线谱这是必须的这样才不会浪费上课宝贵的时间毕竟学费很贵然后第一节课老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立不能良好的站立就不可能会有良好的手型）然后进入触键练习这是重重之重因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了需要用长时间才能练好的而这一点我们成人朋友往往却忽略了纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳所以我老师一再强调开始一定要使手能站稳【方法】：断奏练习手不用抬过高但是一定每一次都要站稳反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）然后用落滚和高抬指学习提腕和2个手指的连奏3个手指……以及5个手指的连奏注意一定要慢慢慢！！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳【注意】：5指若不能良好的站立左手则会向左偏右手会向右偏所以一定要对4 5指加强练习（高抬指若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6. 11条对4. 5指训练有帮助）断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了《关于练习曲》练习曲最好不要跳太多的练因为该过程你的各方面都在缓慢进步不止是手指到了后期完全跟不上还有读谱如果跳太多读谱跟不上你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了只有背着弹了这样对你以后视奏极为不利练习曲要么不练要么就一定要练好【练好的标准】节奏节拍无误提腕自然无错音速度稳定尽量表现出强弱对比【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】要点1练习曲的节拍中的强弱节拍强弱意识一定要有比如3/8 拍是强弱弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是强弱交替等等要点2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏4分音符附点8分音符附点以及4分音符的双附点节奏及切分节奏都要很好的掌握要点3 不要忽略休止符遇到休止符时提腕并且将休止符的时值要停满要点4 调性的转变最典型的就是第91条先是优美阴冷的A小调中间转入明朗欢快的C大调后面在软换回A小调这个变化一定要感知到并能表现出来要点5 提腕提腕一定要自然且无多余的动作要点 6 民歌拜厄的民歌既是难点又是要点因为民歌对左手也有很好的训练但是因为民歌情感变化多强弱变化也就不好掌握而且后面的民歌结构也不是特别规整一定要慢慢的练好