八十八佛像
八十八佛像（转载）
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雕刻产品分类
雕刻产品分类 一、石雕 西方雕刻东方雕刻园林雕刻佛像＆神话浮雕雕刻动物雕刻抽象雕刻人物肖像壁泉雕刻影雕校园雕刻故事雕塑壁炉雕刻仿古雕刻假山自然石风水球雕刻喷泉雕刻牌楼雕刻柱＆柱配套除尘器石凳石桌亭子＆走廊篮板雕刻手盆＆浴缸建筑装饰建筑物配套墓碑雕刻纪念碑雕刻陵园雕塑花盆雕刻镜类雕刻石雕塔寿山石雕刻石壶雕刻章雕窗花类雕刻石雕日用品石雕工艺品石雕骨灰盒石雕建材石雕石柱石雕壁炉石雕牌坊石雕护栏街景雕塑石风水球其他雕刻 二、铜雕 西方铜雕东方铜雕铜雕佛像铜雕动物园林铜雕城市铜雕铜雕浮雕铜雕工艺品铜雕文物仿制建筑装饰铜雕抽象铜雕铜雕铜鼎青铜圣兽青铜爵青铜鼎铜紫铜摆件紫铜壁挂其他铜雕 三、玉雕 佛像玉雕人物玉雕玉雕小饰品动物玉雕景观景物玉雕玛瑙玉雕翡翠玉雕其它玉雕 四、木根竹雕 根雕竹雕木雕人物木雕动物木雕笔筒木雕花瓶木雕印章木雕佛珠商务木雕雕竹雕人物根雕艺术品根雕家具根雕茶具根雕文具根雕字画其他木雕 五、漆线雕 漆线雕框漆线雕盘漆线雕瓶 六、琉璃 琉璃人物琉璃烟缸琉璃杯壶琉璃笔筒琉璃动物琉璃茶罐祥瑞器物琉璃盒其他琉璃 七、黄金石 原矿雕刻工艺品黄金砖 八、炭雕 炭雕室挂炭雕室摆炭雕车摆炭雕车挂其他炭雕 九、金银玉 玉雕翡翠银壁挂画玛瑙精品 十、泥塑
西方雕塑东方雕塑佛像雕塑动物雕塑卡通雕塑城市雕塑园林雕塑校园雕塑浮雕雕塑抽象雕塑工艺品雕塑彩绘泥塑其它雕塑 十一、陶艺瓷器 观赏瓷器日用瓷器彩色釉瓷仿古陶瓷景德镇陶瓷佛像瓷器定瓷陶瓷陶艺瓷器其它瓷器 十二、不锈钢雕刻 城市不锈钢雕塑园林不锈钢雕塑动物不锈钢雕塑抽象不锈钢雕塑校园不锈钢雕塑建筑装饰雕塑仿真动植物雕塑不锈钢工艺品雕塑其它不锈钢雕塑 十三、砖浮雕 浮雕笔筒烟缸浮雕摆件其他砖浮雕 十四、树脂雕塑 西方雕塑东方雕塑佛像雕塑动物雕塑建筑装饰雕塑工艺品雕塑卡通动漫雕塑人物肖像雕塑抽象雕塑玩具雕塑模型雕塑装饰配件雕塑其它雕塑 十五、玻璃雕刻 人物玻璃雕刻动物玻璃雕刻佛像玻璃雕刻肖像玻璃雕刻城市玻璃雕刻卡通玻璃雕刻玻璃彩绘雕塑玻璃浮雕水晶雕塑玻璃钢制品玻璃装饰品其它玻璃制品 十六、其它雕刻 古代工艺雕刻广告雕刻金银工艺雕刻石膏雕刻骨雕雕刻牙雕雕刻角雕雕刻蜡雕雕刻核雕雕刻贝雕雕刻锡雕雕刻蛋壳艺术雕刻食品雕塑冰雕雕刻沙雕雕刻牙雕雕刻其它雕刻 十七、石材 花岗岩石英石石英石大理石进口石材人造石复合板文化石园林石材建筑石材台阶石微晶石园艺石石材荒料幕墙石材路沿石合成石板岩玉石染色板弧形板砂岩拼花岩楼递岩火烧岩小方块沙石砾石蘑菇石鹅卵石盲道石广场石花坛石地敷车止石墙石拼花石材荔枝面水刀拼花机炮石蜂窝石材石米马赛克拼花铺地石石线其他石材 十九、雕刻工具 开采工具切割工具砂锯工具搬运工具异形工具研磨工具绳锯工具雕塑刀石雕凿石雕锤木雕刀弓把比例弓把点型仪雕刻机刻字机自动条幅机切割机角磨机电转其它工具
佛造像时代特征的比较研究(中西比较作业)
佛造像时代特征的比较研究 [摘要]在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，经过与中国 传统文化两千多年的相互融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生 活习惯、日常言语之中，在传播的过程中也深深烙上了中华民族的印记，佛像造 型的形象和意义等也越来越中国化。中国历史悠久，雕刻艺术也随之千姿百态。 现在我们只取比较有代表性的魏晋南北朝到隋唐这一阶段的佛造像进行一下比 较。 [关键词] 佛造像，魏晋南北朝，秀骨清像，唐代，雍容厚重 在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千年的历史。中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，佛像造型的形象和意义等也越来越中国化。中国历史悠久，雕刻艺术也随之千姿百态。现在我们只取比较有代表性的魏晋南北朝到隋唐这一阶段的佛造像进行一下比较。 从魏晋南北朝到唐的佛造像经历了大致这样一个变化过程，早期的佛像一般表现为面无表情，有比较鲜明的印度人特征，长耳垂和隆起的头盖骨，隋朝是中西融合的时期，佛造像同时也出现了中西的融合，入唐以后则明显摆脱了天竺人的特征。 魏晋南北朝时期，战乱连年，人民流离失所，精神上对佛教有很大的依托，因此北魏是中国佛教的极盛时期，佛教造像风行。随着佛教的传入，各种经文也陆续被翻译出来，佛教的发源地印度等也有高僧来到中国，带来了很多经文画卷，有的直接就是画画的高手。因此，傅抱石先生称这个时代?可以说是完全的佛教美术时代?，同时佛的造像在魏晋南北朝最初的时期具有极其明显的印度人的特征。 北魏前期佛像面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。身着通肩式或袒右肩式大衣，衣纹深刻线条隆起。佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。同时期的菩萨像特征则脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。 北魏后期雕像特征出现少许变化，在敦煌莫高窟的佛画像中，?‘秀骨清像’风格流行，人物多面相清瘦?○1，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀，神情潇洒。大衣虽然还有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的?褒衣博带?○2， 衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。石雕像日益增多。菩萨像则出现了面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸；帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，这是当时妇女的流行装束，直接影响到了佛教造像。 到北齐时期，佛像雕像特征在形式上还有一个最大特色，就是注重大背光的装饰之美。北齐流行的大型碑刻佛像形式，到了北周时期更为兴盛，不仅形制更大，而且雕凿工艺愈益精到，虽然形体较小，但整个人像气度雍容，表情慈祥，表现了明澈、智慧的神态。这一切，在繁丽背光的衬托下，显得更加完美，更加引人注目。
淘宝一元拍20件玉器有18件被鉴定是仿制品
淘宝一元拍20件玉器有18件被鉴定是仿制品 本报记者万静 北京律师董正伟近日向国家工商总局递交的“淘宝网(微博)假冒伪劣商品泛滥、交易规则涉嫌垄断歧视消费者”的举报信，正式得到回应。工商总局称，对于其所反映情况，已经移交相关司局处理。 “一元拍”玉器售假泛滥 今年2月以来，董正伟在淘宝网“一元拍”商品拍卖频道先后参与了一些珠宝玉器的拍卖活动，最终以竞拍的方式购得多种商品。收到快递公司货物几天后，他偶然在阿里巴巴(微博)网站看到，购买的寿山石雕刻件观音佛像等与阿里巴巴卖家的货物照片一样，只是阿里巴巴卖家标注的是合成树脂仿米黄玉制品，每件60至100多元不等。他开始意识到拍卖购买的寿山石雕刻件都是假冒的合成树脂仿制品。 随后，董正伟带着拍卖的商品到了中国工商联合会珠宝业商会珠宝检测中心进行检测。检测结果显示：其所拍得的20件商品中，只有一个观音吊坠和一个寿山石雕刻件是真的，其余寿山石雕刻件和翡翠手镯、佛珠、吊坠等几乎全部是纳长石玉经过染色处理的假冒翡翠伪劣商品以及合成树脂仿寿山石雕刻件。董正伟随即向淘宝客服进行了售后保障投诉。 淘宝仅动员卖家退款了事 “但维权的过程颇为周折，并不像淘宝网宣传的那样，
严把质量关，假货3倍赔偿，淘宝先行赔付。”董正伟称，经过半个多月的努力，淘宝网最终的处理结果是动员卖家退货、退款，并承担运费，而鉴定费则由买家承担。 让董正伟感到不解的是，投诉后的处理进展也让他颇感不满。一些卖家找各种理由抵赖，为自己制假售假寻找借口，如将假冒寿山石雕刻件说成“纳入寿山石范畴的其他石种”。并且这些被鉴定为假冒伪劣饰品玉器的卖家，仍在大张旗鼓地拍卖销售同样的商品。 据董正伟分析，卖家敢如此公然售假，深层原因还在于淘宝网的交易规则涉嫌歧视消费者利益，偏袒卖家商户。比如根据淘宝网的交易规则规定，当卖家出现产品质量、虚假宣传、欺诈、违背承诺等情况时，淘宝网对卖家没有相应的惩罚措施，仅仅是动员卖家退款了事。而在退款退货过程中，消费者有时还要赔些运费和鉴定费用等。董正伟认为，这显然违背了产品质量法、合同法、消费者权益保护法等法律的相关规定。 另外，根据淘宝网的交易规则，拍卖活动买家需要支付保证金最低5元，一般是10%。拍卖成功后，买家不付款，保证金没收；付款后卖家不发货，或发货与实际拍卖货物描述不同，卖家不需承担任何法律责任。董正伟认为，这违背了担保法中接受定金一方不履行合同，应当双倍返还定金的规定。
佛教建筑的特点
佛教建筑的特点 佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟。佛教建筑在初期受到印度影响的同时，很快就开始了中国化的过程。 明、清佛寺的布局，一般都是主房、配房等组成的严格对称的多进院落形式。在主轴的最前方是山门——整个寺院的入口。山门内左右两侧分设钟、鼓楼。中央正对山门的是天王殿，常做成三间穿堂形式的殿堂。穿过天王殿，进入第二个院落，座落在正中主轴上的是正殿，常名为“大雄宝殿”。正殿对于整个佛寺建筑群体是中心建筑物，它不论在建筑体积和质量，都在其他单体建筑之上。正殿左右配殿或作二层楼阁形式。正殿后一进院落，常建筑二层“藏经楼”。另外，多在主轴院落两侧布置僧房、禅堂、斋堂等僧人居住的房屋。北京的大型佛寺，如西四牌楼的广济寺等都属于这种类型。 小型的寺庙，一般只有一进院落——进山门迎面就是大殿，两厢为僧房。 佛寺建筑群组中常布置一系列附属建筑，如山门前的牌坊、狮子雕刻、塔、幢、碑等。 中国佛教寺院，脱胎于宫殿的模式，但它既异于印度的伽蓝，也异于中国的宫殿，它是以中国宫殿的外观，增加了佛塔、祖塔、佛像、壁画等的内容。佛灭后的印度伽蓝，初以佛塔为主体，由于僧人向佛塔礼敬，逐渐以佛殿为中心，僧众由礼佛舍利而改为礼佛圣像；寺院以大殿为中心，周围建有小殿，小殿各有东西两轩，及东西两廊，各殿之间，均以回廊互相连接，寺之东侧有钟楼。寺院设置重重的大门；此外有南西门及东西门，均名为三门。此三门是指牌楼形的大门，均用四柱三门的形式，门顶采用楼阁的形状，若比照宫殿规矩，皇宫的三门是七楼四柱，王宫五楼四柱，一般寺观多用三楼四柱仍是三门，最简单的一楼二柱，则仅一门了。后来的一般人不知三门是由四柱三洞构成的原由，便易名山门了。也有以高大的楼阁为三门的，例如京都知恩院的三门，高耸入云，楼上供有国宝级的释迦等十九尊圣像。 寺院在大型的佛教道场，总院之下，别设分院，每院在总院之内又各具一个格局，如弥勒院、文殊院、观音院、地藏院、华严院、戒坛院、翻经院等。在五台山的显通寺，相传于北魏孝文帝时代，即有「置十二院」的记载。在中等的大寺院，将分院之名改为殿名，同时设有堂口，如法堂、禅堂、客堂、斋堂、讲堂、念佛堂、如意寮等。不过不论寺院大小，必建有僧寮、大寮（厨房）、库房、厕所等的配置。 根据唐代道宣律师的《戒坛图经》（《卍续藏经》册105，新文丰版）介绍印度祇桓精舍的建筑规模及其布局，是以后殿为中轴线之中心，后佛殿之最前部
如何鉴定明清金铜佛像
如何鉴定明清金铜佛像 明清金铜佛像主要有以下时代特征： 明代佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身姿婀娜，呈S型，璎珞、佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。 清代佛像脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双目传神。身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较为宽大。胸前所饰的璎珞、串珠雕刻得极为精美细腻。莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，扁平，一般只围大半，度母眼线为一波三折式，间距较宽，冠叶呈平板状，不镂空。 佛像作伪手段五花八门一般而言，明清金铜佛像作伪表现在以下几个方面：
一、按真品仿造其又可分以下几种情况： （1）以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。 （2）以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。 （3）按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的方法在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。 二、用"移花接木"法作假方法有： 1、数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子配上清
艺术的分类
艺术的分类 意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。 然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 曹禺的《雷雨》
春晚—周杰伦宋祖英 芭蕾舞--《天鹅湖》
电视剧《后宫甄嬛传》剧照 中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述 了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。
常见的佛像有哪些
常见的佛像有哪些 佛像是佛陀塑像的简称，由于形相皆以释尊为主体，所以佛像有三十二相、八十种好的理想特征，各尊佛像的形体、容貌和姿仪皆祥和、宁静、端祥、庄严。以下是由整理关于佛像基本知识的内容，希望大家喜欢! 佛像艺术的出现，是公元一、二世纪的事情。那是一种受到古希腊文化影响的、印度文化和西域文化相混合的「犍陀罗」文化的产物。 二千五百多年前释迦牟尼在世时，是反对印度社会婆罗门教的偶像崇拜的。在佛教产生后的六百年间，佛教信徒一直遵循释迦牟尼生前的教训，不立偶像崇拜。在印度史上，直到公元一世纪前，并未见有佛的雕塑像和绘画像出现。 在阿育王时代(公元前二七二-前二三二年)建造的佛陀伽耶之摩诃菩提寺中，虽然可以见到不少雕塑图案和佛座，但是，佛座上并无佛像可见。从这里，可以看到当时的佛教信徒还遵从释迦牟尼的遗训，不行偶像崇拜之事。当然，也有可能出于这样一种心理，即他们以为佛的神圣形象难以描绘，制作佛像是一种亵渎神圣的罪过。在古代犍陀罗的遗址(今巴基斯坦白沙瓦附近)进行发掘时，曾发现过一枚迦腻色迦时期的钱币，钱币上铸有穿着希腊服装的释迦牟尼像，像的周围有用希腊字母拼写成的「佛陀」字样。此外，在西域还发现了一尊骨瘦如柴、头有光轮、貌似古希腊人形象的早期佛像。
这些迄今发现的最早的佛像说明，佛像的出现同信仰佛教的希腊人后裔有着密切关系，他们把希腊诸神的艺术表现形式引进到佛教中，塑造了具有明显的希腊人脸型的佛像，供奉在「伽蓝」(佛教寺庙)里，以形象的艺术形式来突出佛的神圣性，开始背离了释迦牟尼生前反对偶像崇拜的遗训。新疆克孜尔千佛洞无论在建筑艺术上，还是在佛的形象上，处处体现了古代印度文化和古代中亚文化的影响。 佛像的种类佛文化在历史长河发展中，地方文化区域也有了不同的方向，大致可分为汉传，藏传和南传佛教，文化不同，佛像的面相造型也不同。 汉传佛像：面相圆润丰满，敦厚温和，慈祥，不怒自威，颜色受时代影响，现色彩鲜明，轮廓清晰，树脂佛像更是精致细腻，栩栩如生。(主要流传区域：汉族文化传播区) 藏传佛像：表情大多凶愤，以众多女神像，男女双身像，复杂多变的造型是藏传佛像造像的突出特点(流传区域：西藏，四川，青海，云南等地) 南传佛像：身躯瘦长，脸型秀丽，肉鬓高耸披着薄薄的圆领袈裟，通常是没有衣纹或者是布满了衣纹(流传区域：泰国，缅甸，高棉老挝，柬埔寨，中国的台湾和香港地区) 大自在佛像：佛具行业领先知名品牌，专注佛像佛文化发展十余年，以传统文化为基础加返古工艺，运用时尚元素生产品相完美，深居传统佛文化内涵的产品，满足广大消费者的精神和物质不同层次的需求。
顾绣的断代与鉴定
顾绣的断代与鉴定 顾绣，又称“露香园绣”，始于明嘉靖年间，影响绵延至晚清民国，历时近四百年，留存传世一定数量的作品。从顾绣的发展历程来看，顾绣分早期、中期、晚期三个阶段，三个阶段的作品工艺成就和艺术价值大相径庭，因此对顾绣进行断代与鉴定十分必要。 顾绣，以明嘉靖年间顾名世筑“露香园”起始著称。顾名世，字应夫，号龙泉，是明嘉靖三十八年(1559年)进士，官至尚宝司丞。据明人朱察卿《露香园记》和叶梦珠《阅世编》等文献记载，“露香园”是顾名世在明代嘉靖年间修建，在建园挖池时，曾挖到一块有元代书画大家赵孟?\所题篆书“露香池”三字的碑石，遂将新建花园题为“露香园”。顾名世举家居露香园历经数代，其后辈女眷多善刺绣，故世称其家刺绣为露香
园顾绣，或顾氏露香园绣，或简称为顾绣。顾绣先后涌现了缪氏、韩希孟、顾兰玉等名家，成为中国刺绣史上白宋代以后又一座高峰，代表了闺阁绣的最高水平。 缪氏是顾绣的创始人。她是顾名世的长子顾箕英之妾，其生平不详。她在待字闺中就擅长刺绣，进露香园后有机会见到了不少家族珍藏的宋、元名家字画，又兼顾家文人雅士往来频密，诗画游艺，耳目熏染，绣画水平更臻精致。清姜绍书《无声诗史》中，称缪氏刺绣人物“气韵生动，字亦有法，得其手制者，无不珍袭之”。缪氏尤其擅长绣佛像和人物，对此有较深的造诣。清戴有祺《寻乐斋诗集》中有《露香园缪氏绣佛》诗：“须眉老少各不同，笑语欢然并超忽。”可见其绣品形象逼真，栩栩如生。从目前公布的公私收藏资料来看，缪氏并无确定的作品传世。可能是作品较
少或是没有留款，后人不识。因此其对后世影响不大，一般将随后出现的韩希孟作为早期顾绣的代表人物。 韩希孟为顾名世的次子顾振海的二儿媳。韩希孟的丈夫顾寿潜别号绣佛主人，能诗善画，师从明代著名画家董其昌，其书画技艺对韩希孟有很大影响。韩希孟本人亦工画花卉，并有很高的鉴赏水平，自著有《武陵绣史》。韩希孟在继承宋绣劈丝、配色、针法等优秀传统基础上，把自己的观察和艺术感受渗透到刺绣创作中，在针法运用、配色和材料选配等方面有不少创新和发展。对刺绣的认识理念方面，韩氏夫妇认为刺绣不应只限于点缀衣服，也反对依赖彩线，眩人眼目，他们主张表现艺术的内涵。 早期顾绣受松江画派影响，松江画派的精神领袖是董其昌。董画一方面着重传统笔墨技法的运用，以墨韵幽雅、意境深邃取胜，而不刻意追求工似。另一
唐代佛像雕塑艺术赏析
中国唐朝佛像艺术鉴赏 视传802 张茂俊 一、佛像雕塑概况： 雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。 中国佛教雕塑依种类，主要可分为：一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏，以单体石造像为主，作为民间收藏，其质量，数量都已相当可观。一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。 这一尊尊精美佛像，庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智……形神各异，栩栩如生，传达着久远的历史信息，令人思接千载、浮想联翩，带给我们美的享受。 佛教艺术之美与世俗艺术之美是不同的，它首先与宗教信仰有着密不可分的关系。无论是劈山开凿的巨大石窟造像，还是制作精美的小佛，都寄托着施做者对佛国净土的美好祈盼。多少无名的艺术家，怀着虔诚的信仰，长年累月在昏暗的窟室中一笔笔描绘，一锤一斧的雕凿，没有宗教信仰的热情与力量，就不会有佛教艺术的产生。宗教是想象的产物，艺术创作更离不开想象，宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力。比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。例如孰煌的极乐世界图壁画，就是以《弥勒下生经》为脚本画成的：弥勒世办里种庄稼不费气力，一种七收，自然生长出香稻。树上生衣，绫罗绸缎任人选用。山上喷出来的是香气，地下涌出的是甘泉。晚上有罗刹扫地，龙王下雨，白天地平如镜，风不扬空。夜不闭户，路不拾遗，人人都活到八万四千岁，女人五百岁才出嫁，多美好的世界，它寄托了人们摆脱现实苦难，渴求美好生活的热切愿望。所以有多少人倾家荡产，甚至把卖儿贴妇钱都拿出来开窟、修庙、绘塑佛像。佛教艺术美中饱含着信仰的因素，它们是信仰、崇拜的对象，不是单纯的观赏对象，佛像之美与佛教教义，与信仰情感紧密相联。
佛像特点与断代
用铜或青铜铸造，表面鎏金可移动的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在使用。 鎏金铜佛像的种类有若干，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前，在兰州、西安等地的古董摊上常见到的一些所谓的鎏金铜佛像，令藏家真假难辨。下面介绍几种辨伪方法： 看造像特征以断代。各时代的佛像有各时代的造像特征。这是我们断代的主要依据。汉和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，呈坐式。这一时期的佛多为单个，尺幅较小。例如1989年1月在四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土的一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊仅高6.5厘米，这是我国发现的时代最早的铜佛像。1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土了一尊带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米（包括伞盖、底座），重0.5公斤，笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代应在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承了绵阳摇钱树上的佛像特征。 北朝（北魏以后）时期，佛像头为盖碗式，脸长而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏趺坐，有的盘腿坐，掌心朝上。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常有1至2尊菩萨，多为立姿。 隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。 宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像，通高22米余，共有42臂，造型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。 藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。还有，嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的一件11面观音，就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。 采用化学方法鉴别真假。古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里用硫酸或盐酸对锈进行溶解后，根据能否分解出铜离子或杂质离子，可以断定是作锈还是自然锈。
佛像的分类与造型样式
佛像的分类与造型样式 鉴定和研究佛教文物，首先碰到的问题是认不清表现的是谁，是什么内容。 佛教造像内容庞杂，形象众多，使人眼花缭乱，实际上， 各类造像的规律还是很强的，各造像都是遵循着其天国阶次，或者说神格来塑造的。 有的造像，说不上是佛还是菩萨，不伦不类，形象怪诞，独出心裁，往往可能是伪作。 可见鉴定造像时必须弄清楚一些最基础的佛教常识。 佛教造像按其在佛国视觉形象， 不论汉传佛教还是藏传佛教， 大致可分为以下几大类
如来相 释迦佛、旃檀佛像、燃灯佛、弥勒佛、阿弥陀佛、药师佛、毗卢遮那佛（大日如来）、卢舍那佛等。 菩萨相 观音菩萨（含度母）、弥勒菩萨、文殊菩萨、 普贤菩萨等八大菩萨、思维菩萨像（或弥勒、 或释迦太子）、菩萨形的阿弥陀佛（长寿佛）等。 天部诸神 四天王、梵天、帝释、韦驮天、摩利支天等天部诸神
愤怒神像 佛、菩萨所化现的各种愤怒像和其他各种愤怒形的诸神比丘相 罗汉、祖师、弟子、布袋和尚、地蔵菩萨等 其他神怪 西蔵本地诸神。财神、罗睺星、墓葬主、各种吉祥动物等人间相 长寿老人、各种供养人、施主等
如来相 如来相的特征：如来即释迦佛的另一称呼。 不管什么佛，只要是佛的阶次，就一定头上有肉髻， 有右旋螺发或水波纹佛发，两眉之间的白毫可有可无， 即仅从头部也可分辨出是不是佛陀（图1）。 佛陀一般不戴冠，但9世纪后属于密宗系统的佛陀像， 也有将佛陀头上加上冠（图2），但佛发仍是高肉髻和螺发。
佛陀的大衣在早期，均为通肩式和袒右肩式， 这两种大衣～直到今天仍为西藏系的佛教造像所继承， 是藏传造像的主流大衣样式（图3-4）。 但汉传佛像则不然，北魏晚期造像由于受文人士大夫穿着的影响，
不同时期的佛像特点
不同时期的佛像特点 ——2017届高一河南修学课题研究报告 （高一7班王雅琦屈何源李萌烁高梓航刘长堃朱嘉慧） 一、游学前准备 在去河南进行游学活动前，我们小组进行了关于研究课题的详细分工，上网查阅了有关龙门石窟及其佛像的资料，并根据资料一起讨论研究出了龙门石窟佛像的大概特点，以便参观时能重点关注课题所需的内容。 二、游学过程 2014年11月16日，这天看似平淡无奇，对我们而言却意义非凡——我们踏上了寻根之旅。怀着激动的心情踏上河南这片古朴的大地，我们深深的感受到了空气中沉淀着历史的气息。来到了龙门石窟，我们先以班为单位仔细倾听导游的讲解，组员们分别根据自己的任务
认真记录下有关课题的内容。接下来有四个自由活动的景点，分成小组进行参观。我们一一游览。奉先寺、皇甫公窟、摩崖三佛窟、古阳洞、莲花洞、万佛洞等，都被我们用相机记录下来。几人并肩而行，时而抬头为佛像的惊奇而感叹，时而低头查找、记录佛像的特点，为课题积累资料，收获了不少佛像不同的特征。 三、课题探究 佛教传入我国已经有两千余载。而在这两千年的时间里，时代变迁，朝代变换。随着各个朝代的历史文化背景不同而不同，佛像的特点必然跟着变化。 十六国时期 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无
发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视， 鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平 静温雅。佛座一般为造型简单的四 方台，或者是四足束腰须弥座。 初唐 初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。面相丰满而偏方。 衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。 佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。
佛像的收藏价值有哪些
佛像的收藏价值有哪些 佛像是很多人都喜欢的收藏品之一，然而大多数的人不知道佛像有没有收藏的价值。下面是为您分享了佛像的收藏价值，一起来看看吧! 艺术价值远胜投资价值 罗光禄表示，比起投资价值，佛像的收藏价值更多体现在其文化内涵上，艺术价值的重要性远远超过其投资价值。据央视《鉴宝》栏目报道，佛像艺术品具有独特的艺术魅力，佛教高深的哲学、美学思想集中凝聚在佛像里，可以说每一件都包含了古人的艺术生命力。 比如明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。 而纵观近几年的佛像拍卖专场，比较常见的除汉传佛像之外，藏传佛像的拍品更多。据了解，明清伊始，藏传佛教在内地开始大行其道，连带着藏传佛造像也开始流行中原。出自这个时代的佛像，代表了藏传佛造像成熟的艺术特点，工艺和材质都更为讲究，也更有观赏性，所以在市场上一直受到藏家的青睐。 相比而言，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多
以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。 佛像的收藏方法从朝代上来说，北齐、北魏的佛像多受到欧美人追捧，大多在海外成交。这是因为那个时期佛像的脸部、身体的骨骼、肌肉及衣服的纹路等塑造符合欧美人对雕塑的审美。但是在国内买北齐、北魏的佛像不太现实，一是牵扯到是否是国家保护文物的问题，另一方面是西方人收藏的东西很少能有机会进到国内，并且价格普遍已经很高了。除了北齐、北魏这类的高古佛像，元末明初的佛像也颇受追捧，可见明朝以前中古时期的佛像也是佛像市场的一个价值洼地。另外，现在国内市场上主要流通的是明清时期佛像，金光闪闪的表象特征也比较符合大众审美。因此，业内人士建议新藏家可以先入手明清或者唐宋辽时期的佛像，完整精美就好。 从品相上来看，首先要品相完好，没有毛病，如果是鎏金的，最好满金，不能脱落。另外看开脸，就是脸的韵味，包括眼睛、眼皮的刻画，刀工是否到位，表情能否打动人等。另外看腰肩比例、肌肉刻画。国一男拿出两尊佛像对比着介绍：“比如这个佛像的造型特别僵硬，手跟胳膊的比例也不到位。你再看这个，胳膊造型圆润，线条流畅，手指灵活，腰部的扭动曲线柔和，这都需要仔细对比、观察。”同一时代的佛像，品相造型是最关键的价值评估因素，价格会有几十倍、上百倍的差别。 从品种上来说，有业内专家指出佛像品种也是分析其价值的一个关键因素。同样的做工，稀有的佛像种类的价格就会贵很多。他提醒
佛像的衣着种类及安陀会、偏衫问题
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9c18109665.html, 佛像的衣着种类及安陀会、偏衫问题 作者：费泳 来源：《敦煌研究》2013年第05期 内容摘要：联系佛教律典、相关文献及造像实物资料，对“佛像的衣着种类”、“安陀会用于上身还是下身披着”、“偏衫是否应用于中国佛像”等几种佛衣研究不可避及的基础性问题进行考论。 关键词：佛衣；种类；安陀会；偏衫 中图分类号：K879 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2013）05-0012-10 Categories of Clothes for Buddhist Statutes as well as Problems about Antarvasa and Pianshan FEI Yong （Academy of Fine Arts， Nanjing University of the Arts， Nanjing， Jiangsu 210013） Abstract： Combining Buddhist texts， relevant documents， and Buddhist images and statues， this paper addresses a few inevitable and basic problems regarding Buddha's clothes， such as how Buddha's clothes are classified， whether the antarvasa is worn on the lower body or the upper body， and whether the painshan （a kind of monk's gown draped slantingly over the left shoulder）should be applied to Buddhist statues in China. Keywords： Buddha's clothes； Categories； Antarvasa； Pianshan （Translated by WANG Pingxian） 收稿日期：2012-10-30 作者简介：费泳（1971—），女，江苏省江阴市人，南京艺术学院教授，主要从事佛教 艺术研究。 就佛像的衣着种类和披着方式而言，并没有直接的古代文献可供参考。今人研究佛像服饰之所以要追溯律典中对僧人服饰的阐述，很大程度上是因为佛像的衣着是依照僧衣而造，并与之相契合。于是律典中出现的三衣（安陀会、郁多罗僧和僧伽梨）、僧祇支、涅槃僧（裙） 等沙门服饰概念，被应用于对佛像服饰的认识。由于律典传入中土后，中国僧人的实际践行与律典规制存在出入，创造出许多适合本土习俗的沙门服饰，加之后世对律典的解释存在差异，使得佛像服饰的一些基础性问题难以明确，例如佛像的衣着种类有哪些，安陀会究竟用于上身披着还是下身披着，偏衫是否应用于中国佛像等[1-5]，均成为佛衣研究不可避及的问题。
各种佛像雕塑工艺品的特点
各种佛像雕塑工艺品的特点 佛像雕刻品现在主要有以下几个方面：木雕，泥塑，铜雕，石雕等等，本文主要是针对古代时期的不同的材质，佛像的特点来做一个整体的分析，让大家能更加深刻的了解这些材料在加工佛像所产生的不同感受和特点。 木雕：木雕在加工佛像的历史是非常久的，最早的木雕应该是实用性木雕，比如柱，梁，闯，门等等地方的加工，但是观赏性木雕因为木雕工艺的发展不断的改进，最少在东汉时期，木雕已经形成独特的加工雕刻艺术。木雕做成的佛像主要有以下几个特点： 1：质量轻，因为木头本身的材质问题，大部分的木雕都是空心的，木雕的佛像因为是木板进行拼凑起来的，所以质量非常轻，一般需要把底座进行固定，不然风吹都容易移动。2：木雕需要上色，因为是拼凑的作品，所以肯定有很多拼接的缝隙，这些地方都需要后期进行泥和土的修补，以前人采用的是糯米和粘土来进行修补这些缝隙，然后在上色，一般需要先进行清漆，然后加上颜色有的金漆和红漆，奢侈的做法是使用金粉做成的漆，这类属于高档奢侈佛像了。 3：木雕佛像摆放在室内，实际上，木雕一般需要摆放比较干燥的地方，并且因为古代的油漆并不是那么好，所以经常需要刷新漆，不然很容易就造成色彩的脱落。 在雕刻工艺方面来说，小型的木雕才是雕刻工艺的一种，大型的木雕实际上已经是一种重塑文化的范畴了。 泥塑：泥塑是佛像加工非常重要的一种产品，泥塑雕塑品的特点如下： 1：价格便宜，泥塑是人们采用粘土加工而成，成本是非常低廉的，这点在当时那个年代是非常适合佛像大范围推广的作品。唯一需要搭建木架，然后进行泥塑的塑的塑的过程，然后在塑后进行细节的雕刻。 2:泥塑易毁，泥塑作品因为没有经过高温烧制，只是简单的物理形态的变化，所以材质依然是粘土，土的稳定性非常差，受天气，环境，人力的影响，很容易就坍塌的泥塑现今保存下来的并不多。 3：泥塑也需要上色，不上色的泥塑是没办法看的，上完色并需要间隔时间就去修复，也是泥塑作品慢慢被淘汰的原因之一。 现代泥塑工艺基本很少了，大部分是陶和瓷的作品，这种古代佛像加工方式已经慢慢的退出了人们的生活，继而变成历史尘埃。 铜雕：铜雕佛像是佛像加工的一种非常特别的方式，能最大限度的展示佛像的金属感和金光闪闪的感觉。 铜雕分空心和实心，大部分是采用空心的加工，不然造价会非常高。 铜雕分上色和不上色，如果是黄铜，大部分是不需要上色的，如果是青铜，大部分需要上色。 铜雕在室内和室外都可以摆放，不过户外的铜雕作品需要进行防水处理，并且日常也需要相应的维护，不然会生铜锈。 铜雕的作品是非常美观的，在美观度上没有什么比铜雕更加自然，但是在一些小细节方面，因为铜雕大部分是模具加工，很多锋利，纹路就反映的不是那么真实。 铜雕的加工难点在于对模具的设计，一般来说，铜雕应该称为铜塑，因为雕刻方面并不多，大部分的工艺都在对于塑的方面。铜塑佛像美观大气，结合黄铜的颜色，质感非常强，佛像在光线比较好的地方金光闪闪，十分的具有视觉吸引力。
怎样从制作角度鉴别古铜佛像
怎样从制作角度鉴别古铜佛像 怎样从制作角度鉴别古铜佛像 作者：贾文熙 清代鎏镀金无量寿佛 世面所见古铜佛像、佛具，早期出土器多为魏晋、南北朝时期的鎏金佛坐像、立像、鎏金佛造像等，传世品多为隋唐以后的，明清佛像占多数。而明代永乐、宣德宫廷造像造型及藏传佛像尤为精美，著称于世。而我所鉴的多为清末至民国期间各地大量铸造铜佛像。历代铜佛像鉴定较为复杂，本文仅针对明清佛像的制作工艺特征，谈几点今仿与古佛像差异处，来辨别真伪的方法。 清代以失蜡法铸造铜佛、佛具、斋器多集中在北京“外观”、山西五台山、西藏拉萨、青海湟中、内蒙多伦、四川成都、山东潍县、江苏苏州、云南昆明与保山、广东佛山等地。 据华觉明《中国冶铸史论集》介绍，北京地区的民营铜器作坊，清乾隆年间有熔铜大局六处，铜铺432座。其中聚集在安定门外“外观”的佛作作坊，以铸造佛像为主，到清末民国初年还有十多家、百余名工匠，较出名的铺号有涌泉、涌成、涌和、利生祥、恒利等。在雍和宫周边，崇文门外的东晓市也聚集着一些古佛器作坊。北京的失蜡法铸佛技艺多为山西牛村传来，大概是候马地区的春秋晋国铸铜遗址所在地。清末至民国时期，北平的三位著名佛作艺人门殿普、林普生均为山西长治人，樊振铎清末学徒时，他的师爷即是山西人。清至民间时期，内蒙多伦有多处造佛像场所，佛像比北京及其他地方造得好，制作工艺水平很高。
在清代有名望的阿龙希、海桑岱等铜匠铺有七家，营业的字号有裕和永、庆圣德等五家铜像作坊，工匠多来自山西、河北，打铜胎制作佛像最为拿手，范模铸造用料工艺与北京相同。 传统佛作多采用剥蜡法、拨蜡法，其方法第一步先制泥芯，用6个圆钢筋或三根8号铅丝扎成骨架，挂泥料塑成型芯，内芯泥料多为炭末泥与三合土；第二步贴蜡片，又称“捏蜡”；第三步，用硬木做的“压子”拨塑各个细部，五官、衣纹等；第四步，焊修附饰物，如背光、衣带等附饰，用手捏出大形，粘附后再细刻；第五步，烫焊浇注冒口系统，大、中型铸件加芯撑(多为手工铁打四棱方钉或扁铜钉)，小型佛像不加芯撑；第六步，挂内层约5毫米厚泥料，稠粥状细泥，今明清佛像多见内残留物为炭末泥，是由炭末经过箩筛的炭末、细砂、粘土组成；第七步，贴外层背料，俗称“糙泥”。泥料有马粪泥和纸浆泥(马粪泥，干马粪搓碎过筛与粘土加水拌成；纸浆泥由粘土加炉灰末、纸浆、水捣拌而成)；第八步，阴干后加热脱蜡，焙烧；第九步，埋包浇注；第十步，打碎内外范模；第十一步，毛坯经锉、磨、錾刻纹饰，用椴木炭将锉划痕磨抛光，再鎏金或涂泥金、贴金。 了解了铜佛制作工艺，大家就可以对照特征鉴别真伪了。首先根据佛像外貌判定时代，再根据金色看脱金点及包浆。明清时期内地汉传佛教造像多以鎏镀金、贴金、上金、泥金等装金处理， 内地制造的藏传佛像也多有采用。一般古代鎏镀金厚，成色发熟黄，前胸、盘腿膝盖、胳膊肘、衣摆等人手抚摸处，多为金脱落后发自内胎的氧化铜黑地子，肩弯、衣褶处多有积尘包浆。贴金、涂泥金佛像易脱落地子，行话“见肉泥金”，即佛像泥金脱落面露出的地子。元明时期有些藏传佛像制作中在镀完金后要做“上红”处理，将镀过金的佛像放在一种树皮红色液汁中煮，使黄金色呈紫黄金色。而现代仿做的铜佛像多为电镀的，金层薄金色发青，露肉处脱金不自然，故意不镀金层或磨掉，再做化学处理。电刷镀的金色虽正，但没有熟金感。顺便提及一点，某些镀金明清佛像的金面可散见一些微粒黑点，属于正常。铸佛铜合金中含有少量铅，铅以软夹杂形式存于铜体中，铜表铅微粒受存放环境影响发生化学反应，膨胀后顶破金饰面所致。再看刻铭，明代永乐、宣德宫廷造像，一般楷书阴刻“大明永乐年施”、“大明宣德年施”，凡有铸铭的均为后代仿器。清代宫廷造佛像始于康熙年间，乾隆时期达到高峰。六品佛楼造像通常有“大清乾隆年敬造”刻款及佛名、部属三种款。也就是按藏传佛教修行必经过的六个次第(阶段)，即般若品、无上瑜伽品父续、无上瑜伽品母续、瑜伽品、德行品、功行品———最高以大乘教般若品，上上品(又分无上阳体根本父续、阴体根本母续)、上品、中品、下品，共六品。如不动金刚像的下沿正面刻“不动金刚”，背后下沿刻“德行根本”，秘密文殊宝利佛正面下沿刻佛名，背后下沿刻“瑜伽根本”四字，其他还有“般若品”、“功行根本”等。 看内壁残留物也是一个重要方面，我们首先在佛像内壁凹处找一找铸范残留物，如果有黑炭泥、灰色三合土属正常，如有白色石英砂块，必为现仿。再看支撑钉，一般多为四棱铁钉，手工打锻的，有些佛像采用铜钉。钉尖则多为弯曲的，这是由于铸造后掏挖内范芯时，用硬器砸弯的。有的钉大、钉多较明显，有的钉小量少，但也是较易看到的。有些铁钉齐根锈断了，用刻刀挖一下铁锈铁钉根子在铜内。现有做假者用多块小疙瘩铁锈粘在内壁上，或用一截现代圆钉嵌在内壁上，再用酸咬蚀成铁锈状。遇到这种有疑点情况时用刻刀挖一挖，如露出新圆钉、新铜底子必假。 再有一点看封底。古代佛像制作完成按宗教程序还要装藏与开光，才能成为佛教徒供奉的神像。装藏即在佛像内膛放一些佛教圣物，圣物主要是法身、生身舍利，具体为五部大陀
南京栖霞山石窟造像特点
南京栖霞山石窟佛像造像特点 南北朝时期，是中国佛教艺术逐渐走向了世俗化、本土化的时期。这种优雅端庄的作风，这种具有更鲜明民族特点和风格的中原佛教艺术，是形成中国式佛教石窟艺术过程中承前启后的重要一环。栖霞山石窟的佛教造像所体现出来的南朝秀骨清像，褒衣博带特点，在同一时期各地的佛教造像上都有所体现。 随着佛教的传播，石窟艺术逐渐在亚洲传播开来。以印度为中心，向东它传入了我国新疆塔里木盆地北缘，形成了具有浓郁异族风格的龟兹石窟艺术。之后伴随着佛教的传入石窟艺术逐渐东移，由北而南，进入中原。如果从公元三世纪开凿的首批石窟算起，直至明清小规模的开凿和重修，佛教石窟在我国已发展了千余年，其中魏晋南北朝时期是我国石窟艺术发展的一次高潮。长江中下游南朝时期建造了也曾修建了大量的寺庙建筑，有诗云“南朝四百八十寺”，可想而知当时佛教传播之兴盛。只可惜战乱频繁，南朝的石窟寺庙大多被毁，存留到今的只有少数几处，南京的栖霞山石窟便是一例。 南京栖霞山古称摄山，上有栖霞古寺，它创建于公元484年。南齐永明元年(483年)，隐士明僧绍舍宅为寺，称“栖霞精舍”，后成为江南佛教三论宗的发祥地。唐代时称功德寺，增建了殿宇40余间，规模很大，与山东长清的灵岩寺、湖北荆山的玉泉寺、浙江天台的国清寺并称天下四大丛林。清咸丰年间毁于火灾。清光绪三十四年(1908年)重建，现主要建筑有山门、天王殿、毗卢殿、摄翠楼、藏经楼等，为南京地区最大的寺庙。 南齐永明七年（489年），明僧绍之子与智度禅师合作开凿了三圣像以纪念明僧绍。据记载梁大同六年（540年）三圣像佛龛上出现了佛光，种种神奇景象惊动了齐梁的贵族，于是纷纷前来凿石造像，栖霞寺后山岩壁镌刻有“千佛岩栖霞山”六字，千佛岩上下呈五级，层次分明，共有佛龛294座，摩崖造像515尊，号称千佛。由此可见千佛岩在中国石窟艺术中的地位。千佛岩的无量殿是栖霞山建造时间最早，规模最大的佛龛。其中的无量寿佛居中，高约十二米，两侧分别侍立观音菩萨和大势至菩萨，高约10米。据古文献记载，这里曾有过一尊很精致的佛像，堪与云冈和龙门石窟媲美。这些佛教造像身段匀称，线条流畅。三佛的衣褶与云冈石窟酷似，但是开凿的年代却比云冈石窟造了十七年。千佛岩的造像精致古朴，完整的保存了南朝佛像的原韵，在江南地区是非常罕见的。在齐、梁之后，宋代、元代、明代，在千佛岩先后都有开凿，累计造像达700余尊。这些石刻在历尽了千年的风风雨雨后，除了少数完好外，大部都已经残缺了。栖霞山的石质是石英砂岩，易于风化，雕像中许多眉眼五官表情等细微部分都已剥落或模糊，又经明代太监修复，致使这里佛像的艺术价值大打折扣。1925年，栖霞寺主持僧若舜将除“西方三圣像”中的观音菩萨和大势至菩萨以外的其它造像全部用水泥修缮一遍，使的千佛岩原貌尽失。 南朝时期，由于特殊的地理文化环境，佛教造像多为面容清癯秀劲的秀骨清像，面容柔和，嘴角向上弯起，露出神秘微笑。佛象褒衣博带，衣褶层叠稠密，衣裙垂蔽，由此可以看出佛教艺术在中国的发展已逐渐摆脱了印度佛教文化的影响，中国佛教艺术逐渐走向了世俗化、本土化。这种优雅端庄的作风，这种具有更鲜明民族特点和风格的中原佛教艺术，是形成中国式佛教石窟艺术过程中承前启后的重要一环。 魏晋南北朝时期，也是中国文化艺术发展的黄金时期，曾涌现了一大批天才