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钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准
钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准

适用专业:音乐表演

教学模式:理论讲授与实践相结合

计划学时:60

1.前言

1.1课程的性质

《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程,通过本课程的学习,使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重,是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课,是职业学院钢琴教学的立足之本,是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品,灵活运用,这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中,具有极其重要的地位和作用。

本课程在高职院校的开设,是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广,充分考虑到教育要面向市场,培养市场所需人才,充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。

1. 2课程的基本理念

即兴伴奏学的教育理念,就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求,以工作任务模块为中心构建

的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理,有理性、有控制,有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质,提高记忆力,协调力和审美能力,冶情操、净化心灵,塑造人们高尚的品质和高贵的人格。

1. 3课程的设计思路

钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程,随时代的发展和教学改革的深入,已经越来越明显地体现出自身的特色与价值,成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课,特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。

经过系统、规、科学的钢琴即兴伴奏课程教学,使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力,掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力,了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品,通过系统的学习等各种社会实践活动,培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质,使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等文化艺术素养。

通过该课程的学习,掌握即兴伴奏的分析与实践必备的基础知识

和技能,提升在社会生活中的实践操作能力,获得中、高级认证。在过程中学习科学探究方法,发展自主探索能力,并运用相关知识解决一些即兴伴奏的实际问题。即兴伴奏学的教育目的和指导思想,就是要提高学生的音乐综合素质,培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力,培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构;增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力及表现力;培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化,有益于提高对节奏的感受力;提高视奏能力;获得更多舞台艺术实践的机会。

1.4与前后课程的联系

本课程是音乐表演专业技能课,是一门融知识性、技能性、实践性、艺术性为一体的专业课程,钢琴即兴伴奏课程与《声乐》、《钢琴》、《歌曲钢琴伴奏》、《和声》、《曲式作品分析》等专业课程联系紧密。

2. 课程目标

2.1课程总体目标

通过该课程的学习,掌握即兴伴奏的分析与实践必备的基础知识和技能,提升在社会生活中的实践操作能力,获得中、高级认证。在过程中学习科学探究方法,发展自主探索能力,并运用相关知识解决一些即兴伴奏的实际问题。即兴伴奏学的教育目的和指导思想,就是要提高学生的音乐综合素质,培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力,培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构;增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力及表现力;培养演

奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化,有益于提高对节奏的感受力;提高视奏能力;获得更多舞台艺术实践的机会。

培养吃苦耐劳的意志品质和乐于探索、勇于创新的科学精神,形成较强的社会责任感和可持续发展观。本课程具有极强的实用性,操作性及可行性。

2.2知识目标

通过该课程的学习,全体学生能够掌握钢琴即兴伴奏的基本弹奏方法、和声基础知识、了解并掌握各种类型、风格的伴奏音型,并能综合应用;

2.3能力目标

熟练运用各种类型、风格的伴奏音型在不同调性上为歌曲伴奏。

能独立完成并快速而准确地为歌曲(或乐曲)配置与之相适应的和声织体伴奏。

2.4素质目标

以团队的形式完成三升和三降调即兴伴奏工作任务,并能够用正确的专业语言进行沟通。运用正确的方法制定弹奏时间计划和学习计划。

3.课程容的组织

教学容按照由简到繁、由浅入深、由儿歌到抒情歌曲、由通俗歌曲到艺术歌曲、由无升无降调到三升三降调的原则,循序渐进,合理安排;所选歌曲要符合学生本身的程度、进度、和技术要求;所选歌曲要在音乐表现上既能给人以美的享受,又能在主题思想方面具有潜移默化的教育功能的健康向上的作品;选择广大群众喜闻乐见、脍炙人口的群众歌曲、抒情歌曲艺术歌曲、通俗歌曲等实用性歌曲。旨在为了学生可持续发展奠定良好的基础。比如幼儿歌曲:《小红花》、

《小白船》、《小松树》、《春天在那里》、《多年以前》、等等。抒情艺术歌曲如:《可爱的家》、《边疆泉水清有纯》、《国之恋》、《小城故事》、《同一首歌》,《塞北的雪》、《长江之歌》、《谁不说俺家乡好》、《我爱你中国》、《我象雪花天上来》、等等。通俗歌曲如:《月亮代表我的心》、《萍聚》、《好大一棵树》、《祝你平安》等。群众喜闻乐见、脍炙人口的歌曲如:《美丽的草原我的家》、《呼伦贝尔大草原》、《家合万事兴》、《草原情》、《草原恋》等等。还可以随时选用一些与时代接轨的新作品,激发学生学习兴趣,如:《天边》、《天路》、《盛世和韵》、《和谐中国》、《隐形的翅膀》等等。激发学生学习兴趣,使教学容有新意,能跟上时代的步伐,不落伍。

另外,要在教学中配合学习歌曲的正谱伴奏,从中吸取精华并活学活用,这是学习即兴伴奏不可缺少的重要的教学容和环节,这一点千万不能忽视。

本课程通过教师的分析、示、与学生课上课下的练习与实践,实现了理论与实践一体化。即兴伴奏技能的获得非一日之功所能达到的,而是通过大量的练习,大量地积累和大量地舞台表演等实践活动,反复推敲、反复训练、、不断总结,不断完善,强化记忆逐渐得以掌握、提升、直至成熟的。

项目4 三升三降调的即兴伴奏…应达到的知识、技能、态度目标要求同上(10学时)

4.课程实施意见

4.1教学方法与手段

1.教师应依据即兴伴奏中的典型作品为载体安排和组织教学活动。

2.教师应按照具体音乐作品即兴伴奏的学习目标制定作品学习方案。学习方案应明确教师讲授(或演示)的容;明确学习者预习的要求;提出该项目整体安排以及各模块训练的时间、容等。如以小组形式进行学习,对分组安排及小组讨论(或操作)的要求,也应作出明确规定。

3.教师应以学习者为主体设计教学结构,营造、和谐的教学氛围,激发学习者参与教学活动,提高学习者学习积极性,增强学习者学习信心与成就感。

4.教师应指导学习者完整地完成项目,并将有关知识、技能与职业道德和情感态度有机融合,包括课后辅导。

4.2教学评价与考核

1、学生学习要教师评价和学习者互评相结合、过程评价和结果评价相结合、课评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合、校评价和校外评价相结合。比如:教师每节课回课检查评价与学生间互相反馈平时练琴情况评价;参与校外舞台演出实践情况评价;上课出勤情况与学习效果实际操作能力情况评价。

2、本项目课程理论考核与实践考核相结合。

成绩评价方法和评分标准:

3、对学生钢琴成绩的评定,实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占30%,期末考试成绩占70%。每学期学生上课出勤率不满规定可时的80%,在总成绩中扣除5—8分。

期末考试:现场抽签现场演奏,评委老师现场打分,平均分为学生最后成绩。

4、评分标准:

(1)85—95分:作品具有较高难度,演奏连贯、流畅,方确并具有较强表现力;

(2)75—85分:作品具有一定难度,演奏比较连流畅,方法基本正确并具有一定表现力;

(3)60—75分:演奏基本连贯,方法基本正确;

(4)60分以下:不能连贯演奏,方法明显错误。

4.3教材与教参

教材选用专家编配的《歌曲即兴伴奏》教材作为学习指南,具有先进性和权威性;选用课程负责人及主讲教师根据本院学生特点、和程度所编写的具有针对性和适用性的讲义,注重理论联系实际,因材施教。

大学钢琴即兴伴奏教案

课程名称:《钢琴即兴伴奏》 课程类别:专业核心课 任课教师:刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人

分析: 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时,各班级 的学生开始系统学习钢琴,已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生,部分已达到车尔尼299程度,音表20501班声乐专业的学生,钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生,钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解,部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富,特别是动手能力还显得不足,所以,在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践,而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力;同时要增强学生的自信心,通过丰富的教学手段培养学生的乐感,使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型,快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时

教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义; 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法; 3、重点通过对和声知识的复习,让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点: 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识; 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点: 1、了解即兴伴奏的基本训练方法; 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课;(7分钟) 二、讲授新课 (一)钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用;(8分钟) (二)钢琴即兴伴奏的种类;(10分钟,举例说明) (三)学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识:(10分钟)钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 (四)和声知识复习及和弦的运用(30分钟,讲授法、训练法) 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容,进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法(15分钟) 四、布置作业,并让学生动手进行训练(10分钟)

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数:1054 更新时间:2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类,也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱,而是即兴的说唱、乐舞、演奏,如伯牙高山流水,广陵散等,无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展,音乐由最初的随心所欲,发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的,它是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱,你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑,想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时,手型非常重要,它不但利于完成乐曲,而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变,因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的,手型的原则应是尽力发挥手的积极性,用指尖去触键弹奏,拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡,必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象,尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量,否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲,如放慢的哈农,放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比,践踏了钢琴这件艺术品,练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋,以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲,不要把它想得枯燥乏味,要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化,使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》,按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化,乐曲开头音色轻巧华丽,绵延处富于诗意,音色悠扬,仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲,这首乐曲才能够属于你,你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧,这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的,音与音之间的间歇尽可能地减小,一个音尽量保持到奏响下一个音,但不同时发响,就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天,而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸,弹琴就是用键盘去说话,要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松,手指坚实,手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指,注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调,这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏,还是在演奏乐曲时,划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏,最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音,要用指甲去接触琴键,手掌要坚实但不要太僵硬,并积极随划奏的方向运动,乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手,下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应,这一点决定弹奏的音色,同一架钢琴,弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性,即手指落键的位置要自控而不能随意,为求响亮音色,手指弯曲,用指尖但不是指甲去触键,当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔,手指触键后不要在键上滑动,要求落点精确。声乐中有以情代声之说,器乐亦是如此,当弹奏入境时,琴声也会随之变化,要把钢琴当作你的亲密朋友,相互认真、以诚相待,用心去交往弹奏,那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定,它受到现代和声体系的极大冲击,这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌,但必须有传统和声基础才能推陈出新,否则就是空中楼阁。所

钢琴即兴伴奏教程(一)

钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字,而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解,对旋律的处理,对曲式的分析,对和声语言及其音响效果的掌握与判断,对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段,演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作,我们有必要了解一下钢琴的特点与性能:钢琴音域宽广,甚至可以囊括一首交响乐的音域;钢琴擅长表现和声,无论是和弦还是复调都能够充分展现;钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩,琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现;钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”,而旋律的风格各不相同,当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样,为了更好的把握旋律,我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型:1,不带曲调的伴奏; 2,带曲调的伴奏。

第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同,如果演奏者对音阶不够熟悉的话,遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下,手足无措的情况,为了能够克服这一障碍,就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶,教会音阶等多元素音阶,共有八种(划线的四种应熟练掌握): 1,12个大调与12个和声小调音阶 2,布鲁斯音阶 3,五声音阶 4,全音阶 5,大调的教会调式音阶 6,旋律小调及其教会调式音阶 7,增减和弦音阶 8,Bebop音阶

钢琴即兴伴奏公式整理

序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和 弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和 弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和 弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和 弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和 弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和 弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和 弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度

16 C7sus4 七挂四和 弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和 弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和 弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和 弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和 弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和 弦13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和 弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和 弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和 弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和 弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和 弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和 弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和 弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和 弦1b3562 小六和弦+纯四度

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业:音乐表演 教学模式:理论讲授与实践相结合 计划学时:60 1.前言 1.1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程,通过本课程的学习,使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重,是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课,是职业学院钢琴教学的立足之本,是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品,灵活运用,这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中,具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设,是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广,充分考虑到教育要面向市场,培养市场所需人才,充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念,就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求,以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理,有理性、有控制,有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质,提高记忆力,协调力和审美能力,陶冶情操、净化心灵,塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程,随时代的发展和教学改革的深入,已经越来越明显地体现出自身的特色与价值,成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课,特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学,使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力,掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力,了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品,通过系统的学习等各种社

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一:钢琴即兴伴奏教案】 五.教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中,本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型:柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上,加入一个低音声部构成,这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音,使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度,使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲:《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型:a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法:谱子若没有写前奏,一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法:注意节奏要与前后段保持一致,伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法:伴奏要灵活处理,要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法,配弹《大海啊,故乡》 【篇二:钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏,就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏,用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪,让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此,即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬,更重要的是对歌曲做积极的配合,从情绪、背景、意境等方面,加强歌曲的表现力,使歌曲的音乐形象更加丰富,更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科,通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题,学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力,还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品,和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序,结合和声的知识,根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容,注重实用,易学。

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说,其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多,而对于我国五声性旋律的歌曲,一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知,这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远,甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中,除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品,作为一个中国人,了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上,更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知,都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此,在为五声性调式歌曲配伴奏时,目前还只能采用和参照大小调式的和声体系,怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论,又保留我们民族自身的风味,使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义),大体上有三种情况:第一种情况是单一调性型,旋律从一开始调性就很明确,并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式,《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型,这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多,其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行,由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同,一般可分为调式交替和转调,第三种情况是调式游移型,它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式,而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式;如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式,而从开始到结束前,旋律中较强调的是宫、羽、角三个音,但调式不能确定,假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了,所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为:同宫体系内各调式建立在同一音列之上,它们不但有共同的宫音,同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的,而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此,宫、商、角、微、羽五个音,既有作为各调式主音的一面,又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的,致使五个调式的关系非常亲密,它们之间常常会互相影响,互相渗透,各音级及其和弦也必然会相互作用,互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体,它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发,在同官场中可以没有明确的调式中心,而仅有侧重或一般的进行,最后走向调式中心,这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心,则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到,为了既体现钢琴伴奏的即兴性,又能恰

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。 首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦,这些东西是容易了解的,除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦,如果把它检查一下,只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化,有些新的创作所表现出来的,实在也就是过去所熟悉的东西。 有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱,音乐里面基础的和弦,三和弦和七和弦,只包括很少的几个主要音,三个或四个,而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个,甚至一百个以上的演奏者,他们自始至终都是十分忙碌地,虽然可以大量地运用一些非主要的音,可是似乎还有点奇怪,怎样会把这样力量强大的乐队组合,去演奏只有三或四个主要音的和弦呢 对于这个问题的答复,一部分是在“乐曲织体”上,不过却不完全是“乐曲织体”上的,它同时也是“音响分布”的一个问题。 我们知道,每一个和弦有它的根音位置,这种和弦是把根音作为低音,同时还有不同的转位和弦,这种和弦是换用其他的和弦音作低音,并且在上面各种不同的位置中,除低音以外的上方音,还可以变换成许多不同样的形式。此外,和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要,在同度或八度上重复应用。所以,每件乐器的音的高低虽然不一样,而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。 低音E一直是保持着它的位置,此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了,在第一与第二和弦重用了G音,第三与第五和弦重用了C音,第四与第六和弦重用了E音。 现在再来看G调和弦的第三转位。 这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦;前三个和弦还是依照普通四部的分布,适合于声乐的演奏,其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音,这便适合于多数的器乐演奏了。 在最后的和弦,括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明:要保持着音的分布很均匀,除非是为了要造成特殊效果,否则不可把音过多地堆积于下方。 现在来说一说协和和弦与不协和和弦,以及它的解决。还有关于转调的一些事情。 不协和音可以分成为两种,主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思,是说该音系属于一个基础和弦中的个音,例如:在任何自然七和弦(Diatonic Senenth)中,第七度音都是一个不协和音,而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦;所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。 在任何情形之下,对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚,如果不协和音是非主要的和弦音,其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦,如果不协和音是主要的,其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。 现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变怎样知道新调的出现呢这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间,调的分配是一个重要而且基本的方法。因此,我们要想真正地去了解作曲者的意图,我们必须除了定义之外,还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号,有的只用临时记号来转调的。 音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的,而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制,也不是单独在节奏方面,而是二者结合的结果。 不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的,这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F,——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦,因为它们都需要一个#F音。同样,也不是属任何一个有降号的调,如F、bB等等,因为它们都需要一bB音,所以它只能是C 调的,即使与它的关系短调,A小调也毫不会相混,A小调需要一个#G音作为导音,以便使其性质明白地确立,虽然G并不是不常在该调中出现。因此,每当属七和弦在一个曲中出现的时候,特别是紧接着主和弦,决不会产生转调的效果与感觉,即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些,要想掌握或认清调的真意是不可能的。 还有一件事情要说明的,在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调,经过音与非经过音可以是自然音阶上的音,也可以是变化音。

乐理视唱练耳课程规范标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 (一)课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》(第二版)是学前教育专业必修课。通过教学,指导学生全面研究学习音乐基本理论,对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习,使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体,学生建立起最终的音乐概念之间的联系,课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识,为学习声乐,钢琴,舞蹈,伴奏编配,音乐创编,音乐欣赏,幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙,是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件,是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 (二)课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心,为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》(第二版)是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义,讲的就是音乐最基本的知识,包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙,是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件,是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练,提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件,在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力,听音的基础知识,发展音乐认知、表现和音乐审美能力,为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合,使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合,提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台,困难的地方是这两门课有着各自的特点:乐理课以音乐基础理论学习为主,要求逻辑思维,课程较适合采用直线式的教学设计方式;视唱练耳课以视唱、听音为主要形式,培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能,要求更多的是直觉思维,因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程,在内容上虽然有重复可整合的部分,但又因课程的内在逻辑关系不同,存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此,为了实现理念与方法、形式与内容的统一,教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》,对于这一门课程的学科性质给予重新界定: (三)课程设计思路 《乐理与视唱练耳》(第二版)是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识,发展音乐认知、表现和音乐审美能力,为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同,采取分层教学设计,在教学组织上表现为集体课、小组课(针对有一定音乐基础,程度不同的学生)和个体(针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导)教学三种种设计思路的教学模式。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座,我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为:号子(包括搬运号子、船工号子、作坊号子等)、山歌(包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等)、小调(包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等)等三大类。很多东西是自己以前不知道的,所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应,它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确的弹奏方法,设计合适的指法,并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提,加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力,熟练掌握和声编配的理论知识,将丰富的伴奏音型、 法是基础,丰富的想象力和创造性思维是关键,良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键,因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多,最常用有三种织体,在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体:(基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)(1)节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。( 2)节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。( 3)短促、跳跃、节奏鲜明,具有舞蹈特点。(4)锣鼓式节奏,擅长表现热烈欢腾,动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲,还是在现代通俗歌曲中都广为应用,在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同,很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型,如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静,抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中,就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度,祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦,随着节奏的变化,柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体:(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。(1)深情、委婉,亦可欢快跳跃。( 2)抒情流畅、富有歌唱性,具有动感。

《 钢琴伴奏》校课程标准

编号:___ 钢琴即兴伴奏课程标准 课程名称: 钢琴即兴伴奏 适用专业: 中等职业学校学前教育专业 一、课程性质与任务 (一)课程性质 《钢琴即兴伴奏》是学前教育专业的一门必修课程。它溶音乐知识性、理论性、 技术性以及音乐艺术的应用性为一体,其音乐艺术的实践性是该课程的本体属性。 它是钢琴基础演奏教学系统中的子课程,并直接与基础音乐教育的课堂教学和课 外音乐活动相联系。它对提高学生的音乐艺术素质、发展学生的音乐才能、学习 其他相关音乐课程、培养学生的钢琴伴奏能力和音乐创造及其艺术创新意识,具 有直接的教学和教育作用。它为学生日后独立从事音乐文化教育工作奠定良好的 基础。 (二)设计思路 1、课程开设的依据和内容选择标准:该课程以介休职中《音乐专业人才培养方案》和《钢琴即兴伴奏》课程标准为依据,在听取广大管理人员、技术人员、毕业学生和有关专家的良好建议的基础上进行编写。 教材内容的选择主要是对钢琴即兴伴奏在当今的需求,进行了广大的社会调查,根据职中生的就业导向确定教材内容和人才培养方向。 2、课程内容整体设计中让学生以实训任务为驱动,提出问题和解决问题的步骤,根据具体项目引领学生进行学习。注重图文并茂,直观(视频)与直接(实际操作)并存的学习方法,易教易学,以及内容的代表性、示范性和典型性。 3、内容编排依照循序渐进、由易到难、由点到面的思路编写。首先,从基本的乐理常识、钢琴指法、和弦学习几方面,对学生进行知识铺垫;其次,进一步学习钢琴即兴伴奏的织体音型知识的学习与演练,使学生具备初步的即兴伴奏能力;然后,根据实际教学案例对即兴伴奏的前奏、间奏、尾奏在具体作品中的运用进行解读;最后,学生进入实战演练阶段。 二、参考课时

钢琴即兴伴奏教正副三和弦的运用

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部:艺术教育系 教师姓名:王晓宁 时间:2014年10月

教学主题:正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间:2014年10月27日 课时:4课时 一、教材分析:《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材,本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦,但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来,合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱,掌握这三首曲目。 二、学情分析:12级双高班在钢琴科目中,学生大都已经掌握了基本的节奏和音符,经过了一年多的指法练习,五线谱上取得了一定的进步,但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题,针对这一问题,组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏,那么,结合大调,本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标: 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导,创设音乐氛围,激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣,同时培养学生团结协作的精神。

四、教学重点:学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点:熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略: 1、教法:讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法:观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程: 一、组织教学导入 1、学生分组练习:学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析:找出问题所在,发现问题,解决问题。 3、教师展示、讲解: 4、导入:教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 (一)教师讲授、引导:回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些?和弦有哪些? (二)教师讲解: 1、在C自然大调中,找出它的正三和弦是哪几个?副三和弦是哪几个? 2、在a自然小调中,找出它的正三和弦是哪几个?副三和弦是哪几个? (三)实际运用与操作:

钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一:大小调音阶、音级。 如下例: 第一行为C大调,第二行为a小调。各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。注意:和弦的结构发生了变化。譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图,大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦,做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时,能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是:在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记,除了有音名开头的和弦标记(如:Bm、C/E、…….等等),其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的(如:Ⅰ…….Ⅶ)。 二:音程:自然音程和变化音程(包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程)。如下例:

各音程的排列是多种多样的,不在这里赘述。但是要说明一点:假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事?那我只好向您说声:“对不起!我不该浪费您的打印纸,把它丢了吧!”。三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D) 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。 副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ) 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。 四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一: 主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。 大调主三和弦的连接谱例二:

大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。但是,低音声部出现了转位。而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由) 以上要注意的问题,同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一:仍然遵循主-下属-属-主的规律 (上面的谱例有误:其中A和弦应为Am,对不起哈!改来改去的我都怕怕啦) 小调的主三和弦的连接谱例二:

钢琴即兴伴奏基本和弦

钢琴即兴伴奏基本和弦 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)

钢琴左手简单伴奏编配的具体方法(一) 歌曲简易钢琴伴奏方法和要领 唱好歌必须有好的伴奏,伴奏是为演唱服务的,可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹,弹琴时眼不看手,看歌谱,能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。 伴奏左右手达到三同步:即调、节奏、速度三个同步。 左手伴奏调与右手同步,如:右手旋律 C 调,左手伴奏也是 C 调。 左手伴奏节奏与右手同步,右手是 3 拍,左手伴奏也是 3 拍。 左手伴奏速度与右手同步,右手是 80/秒,左手伴奏也是。 当然达到即兴伴奏水平,如复调般,左右手各成一曲,也可以是右手二拍,左手三拍,甚至右手是主旋律,左手自成旋律。 一. 伴奏方法:以和弦为基础,以右手旋律为中心,以小节为单位,交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准,从低到高) 1.简易法 2 5(52),一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645 级法“ 1”是 135,“6”是 613,“4”是 461,“5”是 572。 3.大小调法大调四拍歌曲用 1353,1535,三拍的用 135,35i、i35。 小调四拍歌曲用 6131,1363。三拍的用 613,136、i36。 二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主,如第 2 和第五所述。(可参考拜厄的 599) 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如 135,146,15 等。节奏强烈明快时用。 复调式(较难,如小步舞曲) 二. 伴奏节奏二拍:1515,2525,如《赛马》。三拍:135,613,246,572,如《广场圆舞曲》;抒情的 135 i53,146 i64,257275,如《我和我的祖国》。节奏强明快时 1 35 35(35 同时按键),2 46 46(46 同时按键),如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以 1535,1353,1464,1646,3575 等。当节奏明快时可 135,35 35 ,2 46 46 46 。 三. 练习方法先练二拍,然后四拍,最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲,用一种单一的方式,如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法,最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后,应该根据旋律交替应用。不可操之过急,滚瓜烂熟练好二三首,悟出感觉再继续学新曲,比会乱弹一大堆,进步提高更快。 四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配,也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456,13567 或下行式 17653,54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听:看优秀的歌曲谱,听优秀的唱歌,捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。 五. 和弦的转位 每一个和弦有二个转位和弦,同样适用伴奏一个旋律。最常用的是 大三和弦 135,第二转位 3i5,第三转位 i53 (从左到右,从低到高) 46i 6i4 146 572 725 257 小三和弦 613 136 361 演唱歌曲旋律丰富,时而雄壮明亮,时而抒情悠扬,时而轻松欢快,所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏,声音和谐,优美,动听就好。 伴奏其实就是打拍子,越简单,节奏越清楚越好听

钢琴即兴伴奏教程

钢琴即兴伴奏教程 一即兴伴奏及原理、伴奏音型的产生: 同学们、朋友们,你们好: 从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容,由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程,所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢,首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦,并且把这个和弦再已一定的造型,也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合,这样就构成完整的即兴伴奏。 下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理,伴奏音型的产生。 对于即兴伴奏这词大家有不同的解释,其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的,因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现,在学习进行伴奏中就不是毫无准备的,而是要有一个相应的一个规律和过程。 首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的,在只有旋律的情况下,为歌曲和乐曲弹伴奏,但是这即兴伴奏可能是毫无准备的,也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中,我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此,即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解,拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容,比如说他的调式他的和声它的基本的情绪,然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》,通过伴奏音型和歌曲的配合,最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。 即兴伴奏的原理: 即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题,但他又不是个单纯的和声问题,谈什

么样的和声要有一个先选配的问题,而如何选配必须根据具体作品的需要,这就要对歌曲 先分析理解,然后把所配的和声以相应的方式来演奏,这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点:一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声,即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵,这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。 伴奏音型的产生及基本形式: 伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型,就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看: 和弦常用的和宣誓三和弦,三个音按照三度关系构成的基本形式: 我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦,135就是CEG,在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦,标记通常是T,它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响,但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解,这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式: 它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。

钢琴即兴伴奏的学习体会

钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂,以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的适应性与实用性,因而现在成为高等音乐院校音乐教育(师)专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以

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