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平面设计中的空间表现

平面设计中的空间表现
平面设计中的空间表现

平面设计中的空间表现

空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。

平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。

一、平面性空间

多个形象(只有高度和宽度)并置于画面中,与画面平行,各形象之间无前后远近之分,形象无厚度,并且包围这些形象的空间没有深度,这样的空间形式称为平面性空间,也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种,它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素,都采用平面的语言形式来表达,因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。

1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。

形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间,但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系,带有空间纵深感,是三维立体空间的表现。

2、图底转换。

由于视线在图与底之间来回转换,使图与底的意义也随之转换,当原来的图退隐成为底时,原来的底则赫然成为图,这种图与底之间的反复转换,使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时,立场的争夺非常激烈,由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换,无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果,增强了画面的可读性,使作品增添趣味和神秘感,视觉传达更具冲击力。

二、幻觉性空间

幻觉性空间是指,形象在画面中不与画面平行,并具有高度、宽度和厚度的立体感,在平面设计中,表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间,也称三维立体空间。在幻觉性空间里,形象之间有远近、前后之分,画面中的空

间有纵深感。

1、利用形的大小差异表现空间感。

大小相同的形象,由于远近的不同而产生大小不同的感觉,大的形象感觉离我们近,小的形象感觉离我们远,形成了形与形之间的先后远近感,也就体现了画面中的纵深空间。

2、利用形的间隔疏密表现空间感。

细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感。排列的间距越大,感觉离我们越近,排列间距越小,感觉离我们越远。有一种起伏变化的空间距离感。

3、面的转折可表现空间感。

没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现,一旦有了面的转折关系,就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果,画面中自然就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。还可利用曲线、折线多数量的重复秩序排列,形成半立体空间层次。

4、利用形的重叠表现空间关系。

在平面上,一个基本形覆叠在另一个基本形之上,会有上下、前后、远近的感觉,从而形成空间感。

5、透视表现空间感。

利用透视作为观察与表现手法,必须以熟悉物体在三度空间中的特征为基础。透视学的原理,将平行直线集中消失到灭点的方法,表现其空间感正因为如此,视网膜投影的大小和形状随视角改变而发生变化时,我们知觉系统中的形状和大小才能保持不变。例如:我们能轻松地通过视觉,判断出位于二米和五米处的是

同一个人。一个圆盘在空中转动,从某一固定视点观察,会看到由圆到椭圆的一系列变化,但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。

6、影子表现空间感。

物体接受了光源,会产生影子。影子可在形象的前面或后面,表现出形象的轮廓、体积。在前面时,影子看上去向外扩张,在后面时,影子看上去向后延伸。影子的存在使形象更富于真实感,它是空间感的反映。影子的形态也可根据设计形式的需要进行透叠处理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影设置,都能更充分地发挥影子对形态立体感的衬托,表达空间。

7、摸棱两可的空间表现。

由于观看方向的改变,或是由于注目点的转移,形象在空间中的位置也随之改变,产生忽远忽近、忽前忽后,摸棱两可的变化,空间的前后位置也随之改变,形成视觉在空间上的错视,所以采用摸棱两可空间表现手法的构成作品,画面中能够体现出高度的趣味性,十分引人注目。

8、轴测

所谓“轴测”是建筑制图中的一种专业术语,它是一种制图方法。“轴测”意即沿轴测量的意思。此制图法不同于透视制图,它没有因透视造成的近大远小的变化。当确定了x轴、y轴和z轴三者之间的夹角后,即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。因此,轴测图十分便于建筑、家具等的施工制作。轴测图能够反映出明确的三维空间感,但它不太符合人眼因透视形成的视觉习惯。

展示设计设计说明

灯具展示设计说明 我设计的是灯具展示空间设计。它的主体为灯具。展示空间是指在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。 为了更好的突出灯具这一展示物品,我在了解各种灯具的一些相关信息之后,找出要表达的主题,然后将主题以展示装置加以诠释,来完成这次设计。在进行设计时。 为了让整体设计整合而统一,达到形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一,我采用了主色调偏浅暖,中间穿插了些跳跃的颜色(选用亮色系的灯具,使空间动起来)。 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以;给人以震撼、令人过目不忘,发挥最有效的市场作为,实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖…… 我设计的展示空间考虑到空间环境的开放性,通透流动性、可塑性和有机性,设计了一个半封闭的空间。这样的空间容易给人以自由,给人以亲切,让人可感、可知、可以自由进出入,参观和交流。我将一面墙设计成凹进去一部分的,这样体现了空间感,再由几个单个元素前后错落拼合,也可将产品放在错落的元素上,就形成了一面特色墙。错落的单元不仅可以做展示台,还可以当做共顾客的休息平台,我对空间中的展柜进行了设计,达到和整体空间的统一,又合理利用了空间。 经过这次的展示设计,我认识到好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。 所用材料说明 1纸面石膏板具有防火、阻燃、隔热、防潮、防腐、防霜冻、无害无毒、材质轻、坚固耐用、强度高、耐冲击力强、表面装饰效果好、隔音吸音、施工方便、快捷、等优点。 2、灯具采用雷士格栅灯盘,新款式、安装方便、品质卓越、安全、稳定、耐用、晶莹纤巧、节能、照度自然。 3、电线全采用阻燃电线(武汉电缆总厂),质优品正、经久耐用。防火、阻燃、耐腐蚀之性能。 4、复合塑铝板,阻燃、抗冲击、质轻刚性强、隔热、隔音、防震、防火、防潮、耐气候、耐腐蚀、有褪色、易清洗、易保养、平滑度佳,具有突出的高负荷抗挠曲能力及弯曲性能。 5、墙面丝光墙布,耐冲击、不褪色、光泽优、防潮、阻燃,耐酸碱性、耐沾污性,广泛适用于木基层、水泥砂桨面层和混凝土表面。 6、乳胶漆:属高档内墙数码涂料,专用颜料复合而制成的,具有无毒无味,能耐洒精和洗涤剂或水擦洗,涂膜坚韧耐久,有较高的耐腐蚀性和抗刻性,色彩可现场调配,可任意套色,可喷、滚、批、抹、刷等方法施工,可使用水溶剂等优良,可涂饰在混凝土、灰浆、石膏板、木板、玻璃和金属等多种基层上,防潮、

平面设计中的色彩魅力分析

平面设计中的色彩魅力分析 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。 平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。 现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;

纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域 出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。 色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主 题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种 因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们 有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握 好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的 均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定 位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商 品的形象色。 色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。 一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现 某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,

平面设计中的色彩传达

平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关,公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力,陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告,而不会引起注意。因此,色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计,是由色彩、图形、文案三大要素构成,图形和文案都不能离开色彩的表现,色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。 色彩在广告中的运用,设计师要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素,由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能,以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,达到信 息传播的目的。

平面设计中常用颜色

平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。

展示设计概述

展示设计概述 一、展示设计的含义 展示,英文“display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。人们在日常生活中,会接触到各种各样的展示活动,“展示”是展示会的简称,展示的概念是“展览”概念的展扩。所谓展览就是将物品摆出来给人们观看的意思,而展示活动是强调公众参与活动,不仅仅是接受信息,而且要反馈信息,深入地参与其中进行实践和体验,这绝不是一个览字所能包含得了的。而“示”的意义包含有明示、暗示、示范、演示等意义,不仅有静态的含义,还有动态的含义。 展示活动和展示艺术,以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响,接受到市场信息,获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域,强有力地推动着社会发展。 现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题,展示环境的设计也是一个以环境艺术设计学科为主,涉及其它多种关系科学设计领域。在设计方法和程序上,展示环境设计具有室内设计、公共空间、景观设计及视觉传达设计、工业设计等方面的特点,但同时它又具有自身的专业特征。展示设计本身已经超脱了上述相关学科,由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”,它的空间不是一个“上下、前后、左右”的概念,还充满了人流及信息的转换,是一个流动的空间,并且还应加入人的感觉因素,如触觉、嗅觉、听觉等。展示设计本身并不是最终目的,它是通过设计运用视觉传达手段,并通过空间规划、平面布置,借助道具、设施、照明技术,对展示空间环境进行再创造,将信息有目的、有计划地展现给观众,力求使观众接受设计者所要传达的信息,为达到这个目的所进行的综合性设计工作即为展示设计。 二、展示艺术的发展概况 (一)原始形式及初期发展形式 远古时期的“功利主义”思想和图腾崇拜所产生的岩画、陈列偶像、宗教画的山洞、祭坛、庙宇、神殿,就是最早的展示形式。中世纪初期,随着剩余价值产生和职业的分工,人类出现了商品交易的集市贸易形式。在中国民间传统的庙会上,货物琳琅满目,各种小吃、杂耍、戏剧、民艺、手工艺品等穿插其间,形成了集拜神、购物、浏览、观摩的物质和精神的综合性文化娱乐活动,这就是最初的“商品展示”、“展销会”的雏形。世界其它地区古代展示艺术发展与我国的情况大同小异,也是在集市、庙会原始崇拜的基础上发展起来的。在欧洲,反映物质文明的展示源于“市集”,“市集”在拉丁语中是“宗教节日”的意思,在德语中是“聚众活动”的意思,这些都是以表明古代组织集市的时间大多选择在某一宗教日以吸引大众参加。 封建社会中由于商业贸易活动的繁荣,出现了店铺,产生了商号、牌匾等形象标志,这在史料上均有详细记载,《清明上河图》画卷上也形象地刻画了汴京商号的招牌、商品陈列、店面装饰等内容,这是中国最早的商业展示和视觉传达设计。在西方,博物馆的雏形最早出现在古希腊、古罗马及拜占庭等国,公元前5世纪古希腊特耳非、奥林匹斯神殿里的一个收藏各战利品和雕塑的宅库,便被看作是博物馆的起源。皇宫及达官贵人为了显示自己的富有或者是欣赏古文物的需要,将祖传的珍贵宝物、皇室的赏赐珍品、贵重纪念品、出土文物、名人绘画、书籍等等,摆放在私人的陈列室(馆)中。文艺复兴后期,随着考古学,自然科学和航海技术的发展,陈列室逐步由家庭走向了社会,产生了有关自然、科技、地质、人文等相关内容的社会“博物馆”,其中以英国、德国、法国等发展得最早,尤其以1753年建造的“大英博物院”最为著名。 (二)中国近代展示活动

现代商业空间展示设计特点

现代商业空间展示设计特点 摘要:展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备 丰富的文化素养,有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能,把握时代特征及展示专业发展规律,对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力,同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识,有较强的设计与实施能力。 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素,琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等,是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地,其五光十色、鳞次栉比的特色,以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日,现代商业空间展示设计概括为如下特点: 一、真实性 商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客,就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力,创造出标新立异的审美形象。与此同时,商业展示设计又必须注重审美创造的真实性,即所传达的信息必须准确,不能夸大其词、虚张声势,这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则,不仅会失去信誉,违背职业道德,还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的,即讲求事实,不作引诱,价格确实,不得夸张,诚实推荐等,由此可见一斑。同时,强调商业展示设计的真实性,并不意味着否定表现手法的丰富性。相反,为了激发人们的情感,调动购买欲望,必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。 二、时代感和民族风格 商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。 三、环境观念

展示设计空间设计的重要意义

展示设计空间设计的重要意义 学院:机械工程 专业:工业设计 姓名:张雪瑞 学号:1008024213

展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征,使顾客产生购买欲望,又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究,它需要线条简洁明快,不落俗套。在布置专卖商店店面时,要考虑多种相关因素,诸如空间的大小,种类的多少,商品的样式和功能,灯光的排列和亮度,通道的宽窄,收银台的位置和规模,电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中,空间的分割组合是展示设计的灵魂,它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素,它可以决定展示设计的结构是怎样的,展示设计的功能区怎样划分,展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透,透中有围,围透划分空间的处理手法,使人进入展览空间后,沿隔断布置所形成的参观路线不断前进,在行进中,可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣,所以该馆在空间处理上,以变化和灵巧划分空间的手法,是有限的空间变成无限,并且不断变化着的空间导向,让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩,让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果,整个展示的空间是一个有机的整体,空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式,分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型,而观众正是在这些空间中活动,从而获得对展品的认识、感受。因此,空间设计是展示设计的的重要环节,一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。

《展示空间设计》

展示空间设计(Space Design for Exhibition) 第一节展示空间设计概述 一、展示空间设计概述: 展示行为狭义上涵括了具体的展示容、空间与传达流程的组织等因素。 展示空间概念是以人(展示者和参观者)的存在为前提的。 空间就是有意义的场所,应该满足人的某些特定需求。 展示空间是指能满足人获得信息需求的空间。 展示空间是一个公共空间,它的特点是开放性与流动性 展示空间的形成取决于展示个人或团体的展示动机,其意义取决于个人或团体的获取动机对展示容的反馈。因此,展示空间力求建立一个良好的交流平台,提供最好的信息传播方式。展示空间是为了信息的传播与交流,是信息的空间,是信息的物化,这种雾化室通过视觉手段为主的综合手段来实现的,是一个将信息视觉化的空间。 展示空间设计是通过实体限定来创造带有心理情绪的多维空间的设计艺术手法。 二、展示设计的由来: 世界上最早的博物馆是公元前5世纪古希腊神殿——特菲尔·奥林帕斯殿 1868年伯录法国神父在我国建立了第一所博物馆,名为震旦博物馆(先徐家汇,徐家汇博物馆) 我国博物馆学理论见骞创办了第一个有由中国人办的博物馆——博物馆 世界上公认最早的国际展览会是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会,被人们誉为工业革命的镜子。 三、展示空间设计的特性: 展示空间可分为固定空间与可变空间,也可分为实体空间与虚拟空间。 实体空间围明确,界限清晰,有较强的私密性; 虚拟空间围含蓄,是实体空间界定下的空间,又称为“心理空间”。 展示空间的特征: 1、“时-空”构成空间:展示空间设计受特定时间的制约,是三维空间和时间集合。展示场所可视、可闻、可询、可触摸。 2、丰富多姿的空间组合: 3、展示空间的开放性与流动性:展示本来的目的就是要打破封闭的模式,展示场馆是由“人-物”构成的川流不息的流动空间,构成了“物-人-环境”的空间流程 4、展示空间的群化功能与时效性:展示的传达功能、营销功能、招引沟通功能、生活娱乐与服务功能等多元融合。 四、展示空间设计的分类 常见的展示设计的类型:展览会、博览会展示;博物馆展示;橱窗展示;购物环境展示;观光景点展示;节庆礼仪展示。 展示空间设计的分类: 1、布展空间:布展空间是指展品列的实际空间,是展示空间造型的主体部分。能否取得视 觉效果,吸引观众的注意力,有效地传达信息,是布展空间设计的关键。在设计中,处理好展品与人、人与空间的关系十分重要。展品的成列要考虑到人体尺度、出其不意的视觉效果。在保证一定的通道的功能要求下,着重关注如何为观者提供一个令人兴奋的信息场所。 2、流通空间:流通空间也称共享空间,包括展示环境中的通道、过廊、休息间等场所,是 供公众使用和活动的区域。其设计要点有:要估算观众的流量、流速,以及人观看行为方式的基本状态(包括在谈话、交流中不影响其他观赏);要考虑展品的性质和列的方

色彩对平面设计意图表达的影响及作用教学文案

色彩对平面设计意图表达的影响及作用

色彩对平面设计意图表达的影响及作用 色彩对平面设计意图表达的影响及作用 摘要:随着色彩在学术领域地位的确定,色彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上,要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中,色彩起着重要的作用。从视觉传达的角度来讲,作为平面设计的重要组成内容,色彩是至关重要的一种表现形式。在一件平面设计作品中,色彩是一个非常重要的元素,它能够起到先声夺人的作用,不仅可以在画面上实现均衡构图,还可以传达着不同的色彩语言。 关键词:色彩平面设计 一、引言 色彩是平面设计表现的一个重要因素,色彩对环境、对人们感情活动都具有深刻影响,平面色彩对商品具有象征性,不同的商品具有不同的色彩语言,从而让消费者更意识别。国内外一些大的公司、大企业都会选定某种颜色作为代表自身的形象色。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对平面设计的需求也越高色彩是平面设计中一个元素,我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,在了解色彩的象征性和色彩的心理效应的同时,还要合理的运用。 色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色,都有自己的表情特征。每一种色相,当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之变化了。因此,要想说出各种颜色的表情特征,就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难,然而对典型的性格作些描述,总还是有趣并可能的。

展示空间设计概述(一)

展示空间设计概述(一) 展示空间可分为以下几个主要功能区: (1)公共空间:是供公众使用和活动的区域,要有足够的面积便于进出,在停留交谈时又不影响其他人出入,必要时还能提供休息的空间。 (2)信息空间:是陈列展品的地方。空间的大小,由展品数量、大小和日流量决定。展品的陈列要有科学性,不要使参观者越往里看越失望。展示空间的设计要以吸引参观者为目的。 (3)辅助功能空间:是指参观者不容易觉察的地方,具隐秘性或半隐私性。如储藏间,工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈而设计,常被安排在信息空间的结尾处,用与展示活动相统一的道具搭建,风格也相互和谐统一。 参展商可选择的总体空间形式有两种类型: (1)外向式展示空间:亦称“敞开(岛屿)式展示空间”,展台就

像小岛一样自成一体,它从各个方向吸引着参观者的注意力而且从四个方向都可以进入。这种展台的结构可以是双层的也可以是三层的,气势宏大,个性突出。 (2)内向式展示空间:亦称“封闭式展示空间”。一般小展台容易 采用这种子方法,由于展台面积小所以空间形式容易把握,造价出相对低一些,但采何种方式将参观者吸引入内却是比较难做的。也有个别面积大的展台做成封闭式的展示空间,像第七届中国国际服装服饰博览会中报喜鸟展台的设计就是将四周围隔起来,只开了一个出入口,依靠其庞大的展示空间、极富个性的造型手段同样也吸引了不少参观者,取得了不错的效果。所以无论采用哪一种空间形式,作为一个完整的展台必须是醒目而与众不同的。 2.空间形式的处理手法 (1)水平横向空间处理中,应使各功能区的分配明确合理,内外通 透和谐,形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排,在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地,安排在不同的展示空间里时,为了给参观者一个总体印象,使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来,就要使用连系空间法,可采用地毯一直延伸过去,或摆放彩带、盆花等,还可依靠相同色调的

商业空间展示设计说明

商业空间展示设计 一.商品空间设计的特点 1、实用性 功能决定形式,形式为功能服务.任何一个商业空间的设计首先应满足使用功能的需要,特别是主要功能的需要。 2、艺术性 商业空间设计的艺术性体现在商业空间设计的涵和表现形式两个方面.商业空间设计的涵是通过空间氛围意境及带给人的心理感受来表达艺术性:商业空间设计的表现形式主要是指空间的适合美韵律美均衡美和谐美塑造的美感和艺术性。 (1). 空气氛围和意境, (2). 心理感受, (3). 表现形式。 3.科学性。 4.地域性。 二.商业空间设计的发展趋势 (1).绿色生态可持续发展的设计趋势

(2).人为本源的设计发展趋势:满足室使用功能的需要、注重绿色建材的选用、注重不理想物理环境的创造、注重人的心理情感需要、注重自然景观的再创造。 (3).体现民族化、本土化的文化特色设计趋势 (4).高科技化的设计趋势、 (5).强调动态的室设计观念趋势 (6).多元化设计风格流行的趋势 (7).业主及大众参与的设计趋势 三.商业空间展示设计原则 1.真实性 2.时代感 3.环境观念 4.审美效应 四.商业空间展示设计要素 1.展示道具 展示道具的分类【承载、贮藏、述、表现】 展示道具的流动【旋转台、旋转架】 2.照明设计 (1).照明基础知识【基础、重点、辅助】 (2).照明的应用【高级品牌专卖店、普通专卖店、大众商店】 3.色彩设计 (1).色彩的分类 (2).色彩的搭配与偏好 (3).专卖店商业空间中环境色彩的应用 4.材料设计 (1).材料的分类 (2).材料的空间表情及其在商业环境中的运用

LV橱窗 五.橱窗设计 橱窗是展示设计中的一种最常见的形式,其基本宗旨非常明确:展示商品,促进销售。它也是商业广告的一种形式,很大程度上受到广播传播形式的影响。 1、橱窗的形式 按照展示设计的原则来区分,商品橱窗的列通常有这样几种形式: (1)、场景式列 这一类的展示通常是将商品以某种生活或情节构成一个场景, 而商品则成为其中的角色。这种展示的特点是将商品通过适当的场景充分展示其在使用中的情形,显示其功能上和外观上的特点。同时,场景化的展示场面容易引起顾客的联想和亲切感,因而激起消费者的购买欲。 (2)、专题式列 以某种与商品有关的专题为主题选择和布置商品,既突出了商品,又具有丰富的涵。列中既可以有实物列,又可以有与该类商品相关的容,如有关的文字介绍、图片等。这类列也可能是以某纪念活动、庆典仪式或节日为主题的,配合各类道

平面设计中的色彩运用

平面设计中的色彩运用 论文导读:平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言,一种信息,色彩具有感情,能让人产生联系,让人感到冷暖,前后,轻重,大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用,而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词:平面设计,色彩,色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上,功能上和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响,在现代设计多元化发展的大趋势下,以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间,为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言,一种信息,色彩具有感情,能让人产生联系,让人感到冷暖,前后,轻重,大小等。一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。要充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素,由于生活经理,年龄,文化背景,风俗习惯,生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对色

彩的象征性,感情性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比,明暗对比,纯度对比,面积对比,混合调和,明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问,它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现,要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是,色彩感情规律在平面设计中的运用;二是,色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用

认识展示设计空间的概念及特征

认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中,随处可见展示设计的影子,事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的,展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间,一切都成为了空谈,因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提,空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中,无论是从展示的本质概念上看,还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前,要遵循“理念的基石”,也就是首要明确空间的概念。 (一)四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合,时间的维度,会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 (二)时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候,无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝,空间也不断地发生变化,这时一种动态的观赏运动,也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性,从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维,是创造动态的空间形式的根本。 (三)流动性。从上面的时间性我们可以得知,观众的观赏活动具有流动性,它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内,根据展示空间的特定功能和特点,来形成一种独有的流动形式和表现手段,为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果,把不同的效果和参观的路线结合起来,能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。

(四)多功能性。如今的展示空间功能不再单一,为了满足到人们在不同层面上的需求,如精神需求、生理及心理的需求,展示空间的功能变得多样化,集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体,故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求,符合该区域的性质。精心搜集整理,只为你的需要

展示空间设计

展示空间设计 1、尺度方面 (1)展览陈列的主要功能部分为两大部分:陈列和服务,各部分可视具体情况增减。 (2)参观路线的安排是展览布局的关键,根据不同的展览内容需要做适当的布置:连续性强的——串联式;各个独立的——并行式或多线式。 (3)陈列布局应满足参观路线要求,避免迂回、交叉,合理安排休息处,展品及工作人员出入要方。 (4)室内空间最主要的制约因素为人体尺寸和物体尺寸。人机工程学为这些尺度的制定提供了科学的依据。根据其所提供的基础数据和理论,确立各种行为的空间尺度和必要的空间范围。 2、色彩应用 (1)展示设计中色彩的表现方式 就色彩而言,色彩拥有无穷的色相和色阶,这些色相和色阶相互组合形成了不同的色彩情调。“一般人都会觉得,那各种各样的色彩,都具有自己特定的表现性质”。因为,丰富的色彩的不同表现,都能使人产生不同的情感。因此,在展示设计色彩应用中,我们应根据色彩的不同表现规律进行合理有效的运用。 (2)调和方式 调和可分为同类色相色彩调和,类似色相色彩调和,互补色相色彩调和。适当地组织好各种色彩调和能产生事半功倍的效果。同色相色彩调和虽然在视觉上易产生印象较弱,对比不强烈的特点,但能营造出高贵、典雅的气氛。类似色相色彩调和能产生富有变化的美感。互补色相色彩调和可产生不同于其它色相配色调和关系的效果,具有明亮的光感和刺激度高的效果。在展示设计中,恰当地运用好以上几种色彩调和关系,再结合展示空间的不同环境,材料肌理等因素,能够营造出良好的视觉效果。 (3)对比方式 没有色彩的对比,就没有色彩的表现。对比,就是将两种不同的色彩排列在一起,形成相互映衬的效果。例如:将红与绿、黄与蓝、白与黑等色彩放在一起,以显示它们各自的特性,加强色与色之间的个性表现,以达到色彩的鲜明对照和强烈的视觉反映。对比与调和是相对而言的,“传统的色彩和谐理论只研究如何使各部分互相联系,而不研究它们之间的分离。因此,无论如何也是不完善的”。 (4)色相对比 因色彩的相貌差别而形成的对比。色彩光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫概括了色相的基本面貌。差别大的称为对比色对比,差别小的称为同类色对比。对比色的应用能使人产生鲜明、强烈的视觉感受;同类色对比具有淡雅、柔和的特点。 (5) 明度对比 因色彩明度不同而产生的对比。在色彩明度中,如黑、白、灰之间,明度差别大的称为强对比,差别小的称之为弱对比。对比度越强所产生的效果就越醒目、明快,对比度越弱则产生的效果就越柔和。 (6)冷暖对比 冷与暖是相对而言的,是人们根据对自然界认识过程中所产生的主观联想和感受。如红色易使人联想到温暖的炉火,蓝色则联想到寒冷的冰雪。暖色能带给人以热烈和激情的情绪,冷色使人产生沉静和稳定之感。它们之间的作用是通过对比而产生的。 根据以上规律和特点,则要求我们在展示设计中,要根据不同的展示主题、企业文化、环境、季节等诸多因素,在色彩应用上做出不同的艺术处理,这样才能达到预期的设计效果。

平面设计中关于色彩的知识

平面设计中关于色彩的知识 色彩是什么 色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波,不同波长的可见光投射到物体上,一部分被吸收,一部分被反射进入人眼,大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说,没有光,就没有色彩可言。它也是广告设计中色彩的运用占了相当一大部分的内容呢! 色彩三要素 色彩的三要素包括色相,明度,饱和度。 色相作为色彩的首要特征,它指的是色彩的相貌,是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成,且色相是无限丰富的。 明度,即色彩的亮度,明度反映的是色彩的深浅变化,一般情况下在颜色中加入白色,明度提高,加入黑色,明度降低。 饱和度即纯度,指色彩的鲜艳程度。纯度越高,色彩越鲜明,纯度越低,色彩越黯淡。 色彩分类 1.原色:广告设计色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色,而其他色不能还原出原色 。色光三原色为红、绿、蓝,与之对应的便是我们常常提到的RGB。 2.间色:由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。 3.复色:由原色与间色混合,或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色,只是三原色的比例不同。 色彩搭配 搭配方式常见的搭配方式有单色搭配,近似色搭配,补色搭配,分裂补色搭配,原色搭配。色彩模式常见的色彩模式有RGB,CMYK,HSB几种。RGB是色光显示模式,也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色,他们也被称为色光三原色。根据光学原理,人眼中识别的颜色是物体反射的光波,当光波投射到人眼时,越多的色光叠加,颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组成,然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩,在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。 CMYK通常指的是印刷色彩系统,颜料的特性与色光相反,越叠加越黑,所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩,也就是RGB的补色:青,洋红,黄色,由于不存在完美的颜料,所以完美的黑色是无法通过叠加调和的,所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统,但通常情况下,他们是可以互相转化的。 与RGB与CMYK的色彩形成原理不同,HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相,明度与饱和度。 这也更符合人眼的判断原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些,在此推荐设计师在调色的时候可以

空间设计说明书

QQ空间系统设计说明书 姓名:高亭亭 学号:11042051031 班级:11级信管一班 科目:WEB软件开发技术

前言 QQ空间系统概述 QQ空间系统是一种类似于博客的软件 是一种十分简易的傻瓜化个人信息发布方式。任何人都可以像使用免费电子邮件一样 完成个人网页的创建、发布和更新。QQ空间就是开放的私人空间 可以充分利用超文本链接、网络互动、动态更新等特点 在网络中 精选并链接全球互联网中最有价值的信息、知识与资源 也可以将个人工作过程、生活故事、思想历程、闪现的灵感等及时记录和发布 发挥个人无限的表达力 更可以以文会友 结识和汇聚朋友 进行深度交流沟通。 一、功能 系统登录,注册新用户,记录COOKIE,找回密码功能。用户信息可以更新、查看、编辑、删除等功能。用户相册信息查看、上传。统计、显示访问时间。个人资料管理功能,对个人信息的修改以及实现简单的注册功能。 二、设计的主要内容、功能 1、登录模块 进入主程序界面,要先判断用户是否具有使用权限。用户登录界面中用户名选项为数据库中已经存在的用户名,所以用户只需输入密码即可,若用户输入密码错误则系统不能进入。

2、注册新用户 如果是新用户需要登录,必须先注册,然后才能够登录。 3、找回密码功能 如果用户登录忘记密码,可以通过点击登录界面上的找回密码,然后按照提示就可以找回密码,重新登录就可以登录。 4、记录COOKIE 用户可以通过登录就可以记住信息,下次登录不需要注册就可以再次登录。

5、用户基本信息录入、修改、编辑、查询等功能 6、图片浏览、上传、功能

三、后台管理 1、数据库表的设计1.1用户表 1.2日志表

视觉传达设计中的色彩应用

浅析视觉传达设计中的色彩应用

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浅析视觉传达设计中的色彩及应用 色彩的导向设计。色彩在视觉传达设计当中可以起到“先声夺人”的作用,我们生活在色彩的世界当中,色彩对我们视觉的影响是非常大的,我们周围的环境色彩越来越繁多,怎么样才能使起到引导或警示等作用得导向设计脱颖而出,在众多的色彩环境之中显得醒目,是值得研究的。一般导向设计都运用比较醒目的色彩,以期发挥最好的引导或警示等效果。但在特定的环境里,也需要有相适应得导向设计色彩的运用,例如医院一般运用比较柔和的色彩,既避免了使人心情烦躁,又给人视觉上产生一种舒适感,而不是运用过分醒目刺激的颜色,否则会引起病人烦躁不安,不利于身体健康;又如按照人们常规的视觉习惯,红色一般代表禁止,黄色代表警示,绿色代表允许等等,最常见的要属十字街口的红、黄、绿交通信号灯,对以上含义的表达可以说是最恰当不过了。交通信号灯若是运用柔和的色彩毕竟会给交通带来极大的不便,还会因对信号灯的辨识不清而引发交通事故。色彩在导向设计当中色起到的作用也是不可忽视的。 在视觉传达设计中,色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说:“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用,常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢,因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见,色彩的设计直接与受众的审美心理相联系,色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计,即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论,以品牌认知为目标,通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化,就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说,在视觉传达设计中,色彩就是用来赏心悦目的,色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力,吸引受众的眼球,从而销售产品,实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲,在购买商品时,视觉因素是最主要的,消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 视觉传达设计是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。 一、视觉传达设计 (一)视觉传达设计的基本概念 视觉传达设计流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。现在通常认为:视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。视觉传达设计包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。 “视觉符号”是指眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字等用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。“传达”是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。 (二)视觉传达设计的基本特点 1.视觉传达设计通过视觉形式传达信息 视觉传达设计具有“沟通性”。它通过视觉媒介表现并传达给观众信息,也需要观者的接受。设计中的传达应该使对方理解、接受而传达。 2.视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 现阶段,视觉传达设计主要还是以印刷物为媒介的平面设计,如:招贴、宣传手册、图书、标志、包装印刷、杂志等。

展示空间设计理念

对展示设计中空间问题的初探 对展示设计中空间问题的初探——展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 1.展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的,甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示空间设计的概念,展示设计的本质与特征,展示设计的范畴以及展示设计的程序,我们都可以发现,“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造,空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以,在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的,也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1.1 空间的两重性 空间这个概念有着相对和绝对的两重性,这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定,同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形,离开了围护物,空间就成为概念中的“空间”,不可被感知;“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义,没有空间的存在,那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系,中国两千年前的老子曾作过精辟的论述:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。” 1.2 空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的,在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动,抛开时间研究空间将是乏味的,没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后,人们对空间的认识有了深化,知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”,是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的,人们在展示环境中对展品的观赏,必然是一种动态的观赏,时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中,就必然体验时间的流逝和空间的变化,从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素,充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本,也是创造“流动之美”的必经之路。1.3 空间的流动性 在展示环境中,空间具有流动性是必然的,是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术,是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息,它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中,用陈列手法的动态表现,规划上有意识的引导,使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。

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