陈志古典吉他技巧与表现
还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习
者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲
进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨
指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使
用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。
一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身
体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开
的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不
稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳
定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放
在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是
不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的
方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触
点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内
侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放
在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇
指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触
点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。
第四讲右手拨弦的基本技巧和要领
古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无
名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。
在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留
指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、
保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形
状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O．5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人
也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音
色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄
。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状
才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指
甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时
候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚
在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也
不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音
的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的
"指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦"。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响
了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎
45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手
是先发力后接触物体。"拨"是接
触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将
弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港
、台版的吉他教材中大多将它译成"止弦奏法"、"平行弹法"、"停留弹法"等等。解释也
极为简单，仅仅提到"弹弦后手指要停止在次弦上"。我认为"阿波阳多奏法"翻译成"靠弦
奏法"更为恰当。因为"阿波阳多奏法"有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，
在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班
牙文AL AIRE的音译)。99％的中文版吉他教材都将它译成"勾(钩)弦弹法"，并将它解释
为"弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦"。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者
和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作
，特别是有人译成"钩上弹法"更是误人子弟(图⑩)。其实"阿鲁爱勒奏法"译成"不靠弦奏
法，即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为"不靠弦的靠弦奏法"从这一点也可以说明
：阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所
发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。概括来说：靠弦与不靠弦都不是目的，
而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦
正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦
上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不
靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减
少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦
或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节
发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色
一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品，而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度
，可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不"到位"。不到
位的错误情形有两种：(1)手指按弦时离品格太远，这时弹出的声音发虚，而且有杂音。
(2)手指按在音品上或按过了音品，这时声音发闷，也有杂音。
吉他是可以演奏和声的乐器，可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指
法归纳起来不过是三种类型。
(1)纵向类型：每一个手指，各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。
(2)横向类型：各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴
头方向转动，手腕和手臂间的角度加大。
(3)混合类型：除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型，手指都要做
到"立起来"和"到位"两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主，
手指的动作为辅。其他部份如：手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然
跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的"立起"和"到
位"的需要，在不影响发音的前提下，左手按弦的力量是越轻越好。
吉他指板大致可分为四个区域，以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。
(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、
2、3、4指顺序4指可以按到第四格
。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位，4指可按到第1
2格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位
)。
左手在指板上的移动动作分为两类：
(1)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在
解和弦中包含的旋律音符时才用
靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节
奏音型来练习，才能取得最好的效果。
巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住
六根弦的，称做大横按，同时只按两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或
其他手指来作横按的。横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指板后面低
于左手食指一个把位的部位，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置，
左手最省力。
练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才
可以逐渐增加速度。
第七讲持续和弦及各种和音的演奏法
弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开
手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、ml plm、a；p、i、a或是用
p、i、m、a演奏i、m、i、m、a；i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏，i、a两指
也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那
个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就
要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按
④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑
动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦
动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。
弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或
靠拢以求得发音整齐、结实。
第八讲消音技术
古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他
的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的
噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔·卡雷巴洛曾经说
过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这
个音是同等重要的。"
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1．直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖
的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作)；(2)用左手正要结束按弦
的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2．间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转
动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者
称之为"右手掌外侧"捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这
一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任
何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦
，但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3
)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(
特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况
和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
"消除杂音"，确切地说应该是"避免出现"乐音以外的"
在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小
臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至
十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指
顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格
以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采
用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调
味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和
对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：(1)1-2(用右手指拨出
第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第
二个音。(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二
个音上，第二个音就不再拨了。(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手
指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的
余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音，除了作曲者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和
演奏者的经验来确定了。
在这里我想提示一点经验，就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作，增加音头或
音尾的柔和度。
第十讲连音的演奏法
在乐谱上经常看到的长短不同标在音符上方或下
方的圆弧线，实际是有两种不同的
复倚音，长倚音，短倚音等。倚
音的弹法与圆滑音相同，也就是倚音的第一个音用右手手指弹出，主音则用左手手指敲
击或拨弦发音(图24)。复倚音的第一个音用右手指弹出，其后的音都用连音法弹出(图2
5)。(2)涟音奏法：又名波音奏法。用V认或小来表示。涟音也是装饰音的一种。用右手
指弹奏出主音后，然后迅速用圆滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(图26、图27)。
(3)震音奏法：用tr来表示，其第一个音用右手来弹出。其后的音都是用连音奏法来奏出
(图28)。震音还有一种情况是主音和上方音或下方音．可在两根不同的弦上奏出。这就
要求右子乎指有相当的灵活性了。
第十二讲泛音的演奏方法
泛音是弦乐器上很特别的一种奏法。泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器(如小提琴
)还是弹弦乐器(如竖琴、吉他)等，都是常常用到的。弦乐器是由弦的振动而发声，每一
根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛
音点。经常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的l／2，1／3，1／4等处，以
吉他的空弦来举例：1／2处(即第十二把位)、1／3处(即第七把位)、l／4处(即第五把位
)，分别称为第一、第二、第三泛音点。第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音
高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。第二泛音点所发出的泛音比原发
音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。第三泛音点的泛音比原
音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。至于其他位置上的泛音因很难
发出，所以也很少使用。吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类：
一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。它的弹法是将左手手指伸直(经常是
用小指或无名指)，把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手
迅速离开空弦，就能发出自然泛音。自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：(1)左手
奏。大致有下面几种情形：
(1)高音旋律声部是泛音，用人工泛音演奏。低音声部是伴奏，用p、i、m指来演奏
。
(2)泛音和实音组成一对对和音。和音中的上方音以i指和a指用人工泛音奏出。和音
的下方音用m指奏出实音。若还有低音声部则可用P指来弹出低音。
(3)若低音旋律是泛音可用P指拨弦、i指触弦弹奏。伴奏声部的实音则用i、m、a指
来弹。
第十三讲轮指技巧的要求和训练
弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱
变化自如的长音。所以演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。唯一的
补救办法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏
。因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来判断
出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。
对轮指的技巧只有几点要求。下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：
(1)轮出的音符节奏要均匀。(2)除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要
尽可能统一，轮出的音符颗粒要清晰。(3)随着熟练程度的增加可以逐渐达到乐曲所需的
速度。(4)当轮指清晰的颗粒能连成旋律线之后，要注意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起
伏。(5)各个乐句、乐段之间要有音量、音色的对比和必要的速度变化。许多人在还没有
做到节奏均匀、等量均衡、颗粒清晰之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结
果是其他所有的要求都顾及不到了。
学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的掌握都取决于三方面的因素：(1)正确的弹
奏方法。(2)合理与多样化的练习内容。(3)足够的练习
时间。
轮指最常用的指法顺序是p、a、m、i，一般来说p 指弹奏低音旋律或分解和弦的低音
时，用靠弦奏法，其他情况p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。
大部分吉他手不知道如何去安排变化练习内容。变化练习的方法是：(1)变换速度的
练习，即先从慢速开始，然后逐渐加快至你的边缘速度(边缘速度就是指在你能完全控制
节奏均匀的前提下所能达到的最高速度)，比如你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就
先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快
速每分钟90拍练习3次或4次，最后回到中速练一次或慢速练一次来结束。(2)变换节奏的
练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可锻炼手指的控制能力。如：
××××的节奏可用×·××·×和××·××·的节奏来作为补充练习等等。(3)变换
力度的练习：开始练习可用右手大力度靠弦方法练习，然后用小力度不靠弦方法来练习
。也可变换节奏强音的不同位置来练习(如：安史××改成×各××或××安×或×××
吴等来练习)。(4)变换音色的练习：通过变换音色可刀[1练你轮指时对音色的控制能力
。变换音色的一般方法有：改变轮指时的拨弦位置(如：近码、远码等)，改变轮指的拨
弦方式(如：靠弦或不靠弦)和改变右手指的触弦角度等。总之轮指技巧是要长时间细心
、耐心地努力练习才能掌握好的。
第十四讲古典吉他上的各种特殊奏法
1．琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速
地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1／Pima的指法，也可
全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音
中突员内来。
2．拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如
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购买世界着名古典吉他品牌的最佳方案 2010-11-2223:56 确定自己购买吉他的预算 购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板（进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板），面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右（这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低）。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在3000 0-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不推荐考虑。 预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力；其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。 如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般
提高古典吉他演奏水平的9条建议
提高古典吉他演奏水平的9条建议 我们每个学习吉他的人都会经常遇到这种令人头疼和灰心沮丧的情况，那就是---琴练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”（正如俗话所说，艺无止境嘛！） 尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧，同时还不断尝试新的演奏方法的时候，心里更会倍受打击和增添沮丧！可是，当我们努力学习他们的练习方法、试着模仿他们的演奏技巧的时候，往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！ 打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案，但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。 有一件事情你首先必须认识到：成为一名伟大的吉他家，你也许不必是个天才，但你必须拥有兴趣和勤奋！没有一个伟大的吉他家是对音乐不充满了热情的！他们要是没有兴趣并且懒惰，就不可能达到一定水准，也不可能主动地去追寻同时，还去努力追求新的东西。 另外，你也需要了解，即使是敢于挑战自我、积极进取的吉他家，也是要冒失败风险的！音乐家因积极进取失败而失去自尊甚至隐退的例子并不鲜见。我不是说他们不进取冒险就不会失败了，我的意思只是说明一点，充分认识到失败是你成长不可分的一部分，并且充分了解失败造成的诸多失意，这仅仅是你要成为顶尖吉他家的第一步。我简单总结一句话就是：失败是成功之母，但经历失败却不一定成功！ 我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！而且，不象别的文章，你只要看看就行了，这些建议所涉及的看似简单的内容，更多的是要求你付之行动。认真的思考和态度固然重要，行动更重要！ 让我们开始这通向成功的9个提示。这里所说的成功，包括能最终能让你成为一个伟大的吉他家！ 第一条：不断尝试点新东西 想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！ 第二条：合理安排时间 练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方，不要浪费在无足轻重的地方。按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西，制定好目标朝这个方向努力。明智地安排时间能让你的演奏技术技巧、或是新的音乐作品更加出色！ 第三条：多听 接受更多的音乐，会让你受益匪浅。多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！
世界上最好听的42首古典吉他曲
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食
指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二 个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手 小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学
四川音乐学院本科毕业论文（设计）浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学 摘要： 《大霍塔舞曲》在古典吉他演奏方面有着不可超越的造诣，本文就针对塔雷加的《大霍塔舞曲》的创作及其演奏技巧方面分析古典吉他的演奏，分析其所展现出的艺术价值和魅力，也了解一下它之所以可以流传至今的原因所在。 同时，经过对《大霍塔舞曲》的分析，总结出在教学中如何进行《大霍塔舞曲》的教学方法。 关键词： 古典吉他;演奏、《大霍塔舞曲》;教学 序言 古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 古典吉他作为这样一件历史悠久的弹拨乐器，在西方音乐舞台中拥有者同“钢琴”、“小提琴”同等的地位，并称为“西方三大乐器”。在西方国家中，许多音乐学院的教学都是从吉他开始入门的，首先要掌握了吉他的弹奏方式和技巧才能进行下一步的音乐培训，而非向我国以钢琴为音乐入门的教学方式。并且，在西方国家中还会专门设置古典吉他专业，进行专业人才的培养，使得古典吉他方面的教学人士和演奏人才辈出。古典拥有着巨大的作品库，从文艺复兴时期一直到现代的各个时期的音乐都可以通过古典吉他来展现。 虽然，古典吉他在西方如此的受到重视，但是在我国依然属于非主流的音乐地位，与国外的发展也相差甚远。主要原因在于两个方面：一方面是我国缺乏一个良好的发展环境，因此从主观上就会使人们的意识产生偏差；另一个方面是我国缺乏专业的古典吉他教授的人才，从理论缺乏专业性的指导。但是，我国在古典吉他的教育方面虽然缺乏理论知识的支撑，但是在古典吉他的演奏技巧上却达到了较高层次的发展，并且还涌现出了一些国际知名的演奏家。因此，熟练的掌握古典吉他的演奏技巧是十分重要的事情。 《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是着名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家塔雷加的传世之作。霍塔舞曲（西班牙文：Jota）是西班牙阿拉贡地区的民间传统舞蹈音乐，属中快速度的三拍子节奏，常由西班牙民间乐器和吉他演奏。由于其极具西班牙地区风情，加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵，又具有高度专业性的艺术创新，并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法，因而，在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位，属名曲中的精品，被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔。 因此本文就通过分析塔雷加的《大霍塔舞曲》，来进一步了解古典吉他的演
高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案
月光 ——古典吉他名曲演奏教学 教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数：45 分钟 二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替
古典吉他技巧讲解
古典吉他技巧讲解 1.压弦法 压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 2.勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音 琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用 较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第 三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。 4.扫弦 扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指
除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 5.右手切音 右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 6.大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 7.弹指 弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 8.扪音法（返回）
世界上最好听的42首古典吉他曲
世界上最好听的42首古典吉他曲 i?阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有 名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头 至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技 巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2?阿兰费兹协奏曲-----华金？罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3. 大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西 班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tan g 0。虽然其中具有南美 的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首 具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不 同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛 克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓 而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出 了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4. 华尔兹----索尔
古典吉他完全教程第1课
古典吉他完全教程第1课 第一课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。 ·精神态度 演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。 为新的观点准备好空间 有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停！茶杯不能再装更多了！" "所以，其他的同样道理。"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。" 同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他（陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注）。 忘记老的习惯和先前的概念 你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。 敞开大门，迎接任何可能性 古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典
古典吉他自学入门教程
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。 切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。 有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。 在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。 在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。 就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。 自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。 随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。 比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学 一、教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数： 45 分钟 二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主义作品《月光》；民族器乐曲《汉宫秋月》；斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》；琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等），感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。 3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴
初学吉他十大误区
本人也是新手，接触指弹不久，从下面的帖子回顾自己初学，感觉说的很对，希望给大家带来帮助 1. 电吉他最流行，就从它开始 大多数初学者受电声音乐影响较深，电吉他的舞台表演看起来很酷，尤其是用电器设备放大音源后，音量巨大，舞台效果好，演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软，手感好，加上派别繁多，表现手法多样，现代感强等因素，受到了很多音乐爱好者的追捧。但除了购买一只电吉他外，初学者开始学习时还需要置办很多设备，如：效果器、音箱等，因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。此外，练习时还必须保证正常的电力供应，也就是说，你必须在有一个有电源的场所练习，否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。另外，因为电吉他属于合作类乐器，必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性，一个人玩会觉得很无聊，你还要寻找其他合作伙伴。麻烦事还在后头，有了合作者就必须置办更多的设备，如，贝司，鼓，键盘等，这样开销就会非常的惊人，如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。更重要的是，必须有一个像样的——至少部影响他人正常生活的排练场地。这还不算完，如果排练顺利大家都很愉快，若是合作中思乡不统一，或者因为某位合作者中途撤出，哥儿们几个还得另挑人选从头再来。真是麻烦透了，还不如自己在家埋头苦练，练个手指流火，技术飞长，最后是看谁弹琴都能挑出一大堆毛病来，跟谁合作都觉得对方素质差，结果是高处不胜寒，既丢了当初学习时的初衷——热爱音乐，又走火入魔，行为古怪，凡人不理，呜乎哀哉。 错误更正：建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资，花适当的钱买一把箱琴会更划算，也更自由。 2. 弹吉他手指就会起老茧 看来初学吉他还是应该从箱琴开始。首先，不用购置太多设备，再说箱琴价格便宜，很多箱琴外观也很酷，只要便宜就可以，反正将来要换琴。于是你就在市场上搜索价格低的吉他买回家开始学习。但你很快就会发现吉他的声音与梦想中的不相吻合，甚至因为乐器本身音准问题，总是弹不出和谐的音响，演奏出来的声音破破烂烂，使用这种吉他你很难找到使自己继续学习的信心。质量较好的标准尺寸民谣吉他有较好的音质，但你很快就会发现：由于琴弦的张力较高导致吉他的手感太硬，练习时间长了手指会有刺痛感，甚至会出血泡。初学者练习时手指极易受伤，尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者，如果每天坚持长时间地练习，会对手指造成严重伤害，甚至最终影响学习者的兴趣，有人痴心不改开始找手指受伤的原因，一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你：这是你苦练的结果！所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。有人还会给你展示自己双手的老茧，甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因，甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。最终，大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷，将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。其实，问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。 错误更正：千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴，这样会破坏你对吉他的完美印象。如果你真的是“初练琴人”也最好不要用民谣琴开始学习，因为苦练把位和弦对一双幼嫩的手真的是一种摧残。最好买一只质量较好的古典练习琴（尼龙弦吉他）开始学习，这样至少不会被乐器本身的缺陷拦住你的去路。
古典吉他的十大名曲 介绍古典吉他名曲
古典吉他的十大名曲介绍古典吉他名曲 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也 能够做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲。《爱的罗曼史》右手有4 种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠 弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好， 你的靠弦和不靠弦奏法基本上能够搞定。 NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它 主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错 的选择。 NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名 曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲再合适不过了。 NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和 弦练习曲。 NO.5 《“魔笛”主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《“魔笛”主题变奏曲》是 比较好的选择。 NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为体现吉他演奏技巧而创作的一首吉他 名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧 的练习曲无疑是的选择。 NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩 斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉 他演奏技巧，第三乐章“如火的快板”对演奏速度有极高的要求，如 果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
NO.8 《卡伐蒂纳》是当今欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、 和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不 错的选择。 NO.9 《彝族舞曲》是欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演 奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有 问题了。 0《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的 时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音 乐作品时就不会没有感觉。
古典吉他音阶学习方法
古典吉他音阶学习方法（网上搜的，大家学习参考） 怎么练习音阶练习 音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。 音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。 2.颗粒感差，含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度，忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。 音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。 8.最低音和最高音最好强调一下。 9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。 10.最好加上不同的节拍、力度练习。
古典吉他练习曲的级别
古典吉他练习曲的级别的划分 1.初级:朱里亚尼25首练习曲；索尔32首练习曲；阿瓜特35首练习曲；卡路里45首练 习曲。 2、中级：卡尔卡西25首练习曲；泰雷加班加35首练习曲。 的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。 3、高级：考斯特25首练习曲；索尔25首练习曲（阿部保夫编）。 古典吉他考级教材曲目 古典吉他考级教材曲目 第一级 1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（朱里亚尼OP 30-NO 3）、练习曲（索尔ETUDEIN C）3，乐曲：梦（卡尔卡西）、夜曲（汉斯）、土拨鼠（贝多芬）、西班牙舞曲（桑斯）第二级 1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（阿瓜多ESTUDIO 1、2）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：浪漫曲（默茨）、巴莱达（菲勒）、泪（泰雷加）、小快板（索尔） 第三级 1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（卡尔卡西NO 16、NO17）、练习曲（阿瓜多） 3，乐曲：月光（索尔）、雨滴（林赛）、卡诺圆舞曲（卡诺）、悲伤的西班牙（西班牙民谣） 第四级 1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔ETUDIO 6）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：小罗曼斯（沃克尔）、小奏鸣曲（帕格尼尼）、水神舞曲（菲勒）、加洛普舞曲（泰雷加） 第五级 1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）
3，乐曲：C大调前奏曲（巴赫）、卡伐蒂纳（威廉斯）、天鹅（圣桑）、西班牙小夜曲（玛拉茨） 4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语 练耳----听辩旋律音程（三度以内） 第六级 1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔OP 48-NO 23）、练习曲（卡尔卡西NO 18）、练习曲（泰雷加ESTUDIO NO4） 3，乐曲：萨拉班德（巴赫）、桑巴舞曲（巴里奥斯）、肖罗曲第一号（罗勃斯）、梦（泰雷加） 4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式（大、小调）调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程（三度--五度以内）；听写旋律及节奏型 第七级 1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位 2，练习曲：练习曲（柯斯特）、练习曲（罗勃斯ETUDE NO8）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：布列舞曲（巴赫）、魔笛主题与变奏（莫扎特）、大霍塔（泰雷加）、阿拉伯风格奇想曲 4，加试：乐理----增加大、小三和弦；各调内的正三和弦；6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程（六度以内）；听写旋律（一个升降调号以内）及节奏型 第八级 1，练习曲：练习曲（罗勃斯）、练习曲（巴里奥斯）、华丽练习曲（泰雷加） 2，乐曲：加伏特舞曲（巴赫）、大教堂（巴里奥斯）、大独奏（索尔）、塞维利亚（阿尔贝尼斯） 3，加试：乐理----增加减三和弦；大、小三和弦的转位；各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程（六度以内）及和弦（三和弦原位）；听写旋律（两个升降调号以内） 视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换） 第九级 1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：182）
古典吉他指上听谈自学
指上听谈自学)00开篇：塞格维亚与您无关 题记。 有一千个理由和众多实践证明，自学，此路不通！此文请您最后考虑：真的没有条件找位称职的老师学习么？ 在讨论吉他是否可以自学时，不少朋友会说，塞格维亚就是自学而达到的顶峰。很可惜，我们所有的讨论应该建立在通常的情况和概率下。塞格维亚与你无关。正如比尔-盖兹退学而成为世界首富、有人买彩票中了２亿一样，都与我们无关：我们退学也不能成为首富，买彩票也绝不是可行的致富手段。同样——你自学也绝成为了塞格维亚。 何况，塞老并不是真正的自学，如果他生存在今日的国内，你认为他的“自学”还能达到同样的成就么？ 提出这个命题，主要是希望朋友们不要心存侥幸，最后建议您不要走自学这条道路，还是请一位称职的老师，这是学好吉他的唯一途径。 如果只有无奈地选择自学，希望“指上听谈演奏”栏目的系列观点对您有所帮助。但本人业余之水准、一家之言，如果有误导，概不负责。 (指上听谈自学)01吉他三件事：有一件绝不可能自学 题记： 吉他自学是一种无奈，很多的朋友不得不面临不得不自学这个状态。好在，当我们细致分析音乐学习的内容时，会发现：有些内容是绝不可能自学的，而有些内容完全可以甚至主要是靠“自学”的。作为“指上听谈演奏”的开篇，本文力求说清哪些是可以自学的，哪些是不可以自学
的，为以后的“自学”作为参考。 乐器演奏是一个系统工程，是一个整体，他并不能像积木一样分成几个不相关的部分。但是，为了论述和操作的方便，还是可以不科学地把吉他演奏的学习分解成三个方面的问题。 1、按弦、拨弦。 2、各种技巧。 3、音乐表现。 1、左手按弦、右手拨弦这最底层，最基本的问题。 不想吓您，这个问题虽然似乎“最简单”，但它绝不可以自学。这其实是吉他演奏最重要的问题，教学中大幅度增加学习台阶，当面边教边辅导纠正的情况下，学生仍是需要经过相当长的时间才能初步掌握，在前几天的练习过程中，错误的手型、动作，发力总是不断地出现。 为了解决这个问题，我使用了最原始的方法：在学生最初学琴之时，要求学生每天来我这练习，每天练习时间不长，手把手地随时纠正，经过一个星期的定型之后，再放开让他自行练习。 自习的情况会如何？绝对不容乐观！所以您不必有任何幻想，既然您只有无奈地自学，但仍有一个前提：请务必找到老师，最基本的左右手技术定型之后，再谈自学吧。 否则，一旦养成错误的定型，改起来就更难了。事实上，现在有位朋友跟我习琴半年了，其中前一个月“什么曲子都没弹”，完全是改正、树立正确的左右手基本概念的。