探析艺术大师丢勒的版画艺术语言及技法特点

探析古典大师丢勒的版画艺术语言及技法特点

美术学院 09级04班张雪萍

摘要：版画是通过画、刻、印等方法完成美术作品的一种艺术形式。版画分为铜版画、木版画、石版画等，版画艺术典雅、庄重、沉稳，在国际上一直被认为是一种名贵的画种，丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师。他一生专注于艺术境界的更高层次的追求，他对艺术语言的剖析和技法的运用，对现代版画的发展起到了至关重要的作用。本文通过对艺术大师丢勒的艺术语言的研究，和他技法运用的特点的探究，能让我们在以后的版画创作中对艺术语言的理解运用和技法的掌握更加的娴熟精湛。

关键词：艺术语言；技法；版画；丢勒

Analysis of classical master durer's prints and technique characteristics of artistic language

Zhang Xueping academy 09 level

Abstract: Print is done by the method of painting, engraving, printing, and so on a work of fine art an art form. Prints into etchings, wood engraving, lithographs, etchings art elegant, solemn and stable, has always been considered in the world is a rare type of albrecht durer's German Renaissance art master in Germany. His life focused on the pursuit of the highest level of artistic state, his analysis of artistic language and the use of techniques, the development of modern art has played a vital role. Durer's artistic language, based on the art master, and his techniques using the characteristics of the inquiry, we can in the later in the engraving of the understanding of artistic language use and master more masterly techniques.

Key words: Artistic language; Techniques; Prints; durer

一、引言

版画是作者在各种不同材料的版面上通过特殊技法或手工制版印在刷而成的一种绘画艺术，现存最早的版画形式是多属于木刻复制，版画是视觉艺术的一种。又是绘画艺术最具艺术魅力的一个重要门类。古代版画大多是木刻艺术，其中也掺杂着一些铜版画和漏印。它特有的刀木喂形成独特的版画语言，使它在中国乃至国际文化艺术史上具有独特的艺术价值和地位。

二、丢勒的简介及其代表作品

1.丢勒的简介

阿尔布莱希特·丢勒Albrecht Durer生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像幼时在其父作坊接受艺术启蒙教育和金属雕版训练，可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特，19岁时他为父亲画像,精准的造型和娴熟的技法让人震惊3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。

1505年去威尼斯考察,深受意大利艺术的影响和熏陶,无比崇拜曼特尼亚严谨的画风,并确定了自己一生的艺术生涯。他把意大利文艺复兴的形式和理论传到了欧洲,并结合文艺复兴时的理论和哥特式的传统形成自己的创作风格。丢勒及其喜欢喝擅长铜版画,因为他认为这种形式易于流通,这也的确使他的主题、技巧、风格以及构图广为流传,影响欧洲的每个角落。他以精湛的技巧扩大了铜版画的领域,并将版画从单纯的复制印刷术中抽离出来。虽然“阿姆斯特丹的艺术巨匠”、马丁·施恩告尔和曼特尼亚等人的作品对他的创作风格影响巨深，但是却并没有成为他艺术形式的束缚,他的版画作品对当代的画家产生了非常深刻的影响。他以扎实的造型基础和睿智的艺术构想,把雕版的技术发挥到了极致，使铜版画艺术的知识和理性特征共存。丢勒一生奉献给了艺术事业，著有《四度量书》1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。1528年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

丢勒是一位伟大艺术大师，在他的思想里艺术是无止境的，任何事都不能停

下他对更高艺术领域的追求，把自己的一生奉献给了自己挚爱的艺术创作。所以他的成就是无穷大的，他的一生留下了许多惊世之作

2.丢勒主要的代表作品

他的作品有很多，著名的铜版画作品《忧郁》，忧郁作于1514，当时是属于意大利文艺复兴时期，这张画也受到了意大利文艺复兴的影响，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世级宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。铜版画《忧郁》的含义更加复杂一些,画面上诸多的象征性因素,迄今还难以作出确切的说明,迄今不知丢勒赋予的所有物件,与中世纪的科学，与当是的炼金术的方法有什么关联。画面一个硕大的多面体、天平、时钟、刨子、圆球、带有缺口的剑、金属的沙漏计时器、安睡的狗、镂刻在墙上的字,还有在用石笔撰写神话故事的丘比特等,画面的一切物体的寓意何在，到现在也不能全部解答。

除此之外他的著名代表作品还有木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神与魔鬼》等，除了版画他的油画《亚当与夏娃》、《四使徒》还有许多著作也闻名于世。

三、丢勒木版画的艺术特点及其技法的应用与探究

丢勒的版画都是有寓意的，一般都是抒发自己内心的情感和感受，他的创作给人的整体感受往往是锋芒毕露的、矛盾的、紧张、纠结的，虽然作品情感丰富，但作者凭借高超技艺，把自己的创作思想表达的淋漓尽致，这和他幼年跟着父亲做金银匠有很大关系，因为这种工艺来不得半点瑕疵。这也养成了他对艺术的谨

慎态度，同时影响他创作风格的也和当时所处的时

代背景有关，当时正处于意大利文艺复兴时期，他

的创作不仅是细致入微，而且严谨，把自然科学融

入到创作中去，而且还包含了作者丰富的情感，使

作品内容丰富，不单单是空有其表。

1.丢勒早期木刻版画创作

丢勒早期的木刻版画创作如《启示录》，在它

的创作内容和表现风格上明显带有哥特式风格小

型画的基本特征，尽管他深受意大利文艺复兴的影

响，在艺术风格上却多少保留了一些德国传统的马洛克式风格特征。在它的创作《启示录》中最著名的一副就是《四骑士》，此画作于1498年，画上的四位骑士象征着神的公正严明的批判裁决。运用夸张的手法，夸大了人体外部的轮廓线。四个骑士“征服者”手持弓箭，“战争之神”高举利刃，“饥荒之神”托举天平，“死亡之神”三叉戟紧握，地狱之神哈德斯也穷追不舍，正吞噬者教主们。这套组画人物造型精准肌肉线条丰满有力，细节细腻。在版画的制作技法上，运用了大量缜密的线，排列出长短不一、平行、交叉、黑白排线以及阵点。把各种物像的明暗关系准确的表现出来。充分的掌握了木刻版画黑白转化的技巧，各种刀法之间衔接的自然、顺理成章、恰到好处。这幅版画不仅有德国民间的传统版画的风格，又有丢勒的寓意特征，画面充满着幻想性的感染力。

2.丢勒木刻版画的巅峰时期

让丢勒的木刻版画走上巅峰的创作正是《启示录》，随着《启示录》的刊发，丢勒也跻身于当代艺术家的行列，并且在他去意大利去观看艺术节时，收到了当地上流社会的热烈欢迎。自此之后也迎来了丢勒艺术创作的黄金时期，他1510年完成了从1498年开始创作的大型木刻版画《基督受难》，此大型创作共16幅作品，为了区分，他把这套木刻称之为《大受难》，同年，他又相继完成了一套37幅作品的小型木刻《基督受难》，又被他称之为小受难。这套木刻版画实际上是属于圣经故事的连环画。在之后的一年，也就是1511年他又创作了《圣母的一生》木刻组画。这套组画作品充分的表现了圣母对子民的爱戴，体现了他慈爱且深沉的性格，画面宁静、和谐又平静深情。此套作品与之前完成的《启示录》、《基督受难》都是白光暗的风格，也表现了艺术家丢勒精确、理性的艺术风格、他的创作贴近现实，反应真实世界，没有为了使画面更加华美、妩媚而过多的粉饰修改，而使创作失去了真实性。他用非常质朴、率真的刻画手法去描绘去塑造对象，因而使画面更加真实，使人物形象也更加深刻有力。

3.丢勒木刻版画的技法特点

丢勒的木刻版画刻画手法朴实无华，简单明了，简单的线造型，刀法精湛，用刀基本统一，使人观感和谐统一却又大气质朴，毫无花销，让人感觉踏实却又真实。刀法纯熟、干脆手法老练，使人在欣赏作品时有一种干脆畅快酣畅淋漓的感觉，体现了艺术家丢勒扎实深厚的艺术功底。虽然刀法单一，却不使画面枯燥，

细节的刻画却细致生动，趣味盎然，让人忍不住去深究。人物轮廓线夸张有张力，人物造型准确精炼。

四、丢勒铜版画的艺术语言及其技法的应用与探究

1.结合代表作品浅谈他的艺术表现方法

丢勒创作的作品中最难以理解琢磨的一幅就是《忧郁》,此作品与《圣哲罗姆》形成了鲜明的对比,首先是画中对象所处环境从室内变成了海滨,远方是无边无际的汪洋大海、彗星拖着长长的尾巴掠过苍穹。一个羽翼丰满的少女手托着腮沉思,另一只手拿着圆规,身后坐着天使小爱神,周围散放着各种各样的工具,空中的蝙蝠的巨大翅膀上写着“忧郁”两个字,作品中有许多神秘莫测和使人难以探究的地方。整个画面隐喻难懂,许多的人对它争论不休，史学家们认为画面中的少女是科学、艺术和知识的化身,于此同时她又是智慧女神的化身。这幅作品完成后便获得了成功。有一些史学家分析《圣哲罗姆》、《骑士、死亡、恶魔》、《忧郁》是四种气质中的三种人

的代表,也有人觉得它分别代表

了理智与科学、道德与天职、以

及神学。这幅画作于1514年,创

作在德国宗教改革的前一夜,多

多少少带着变革的味道 ,可能画

面内掺杂的某些哲理因素也与此

有着不可忽视的关联。画面内的

每一处细节貌似都蕴藏着一种只

可体会只可欣赏却表达不出的对

自然与人生的探索。我们看到画

面上一个坐着深思的强健女性,

她是忧郁的象征,她的聚精会神,

表明她在思索着一些充满苦闷、

矛盾、不满、不甘、但又困窘甚至无比失望无比绝望的问题。好象冥冥中有一副枷锁,使她无法挣脱无力反抗。她背上有一对强健的翅膀,但却不能振翅飞翔。她手持圆规,像是在思考一个她无法找到答案的数学题;左侧调皮的小爱神丘比特

也不再嬉戏不再玩闹,在那里呆呆的发楞。蜷缩着的狗,正在慵懒的打着瞌睡。这里显然是一个学习的地方，可外面又象木匠作坊,许多的木匠用的工具看似杂乱的随意丢弃在地上。墙上和地上摆放着天平还有沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体还有木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天空和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓着一条上面写有忧郁字样的标签向前飞来。

右上角的建筑物的墙上,挂有四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,列成正方形,使在纵向、横向和对角线各数的和相等,称之为魔方阵或称方阵),然而方阵最下一行的中间两格,就是1514,就是这幅铜版画的制作年限,据传说它也是丢勒母亲去世的年代。所以这个忧郁的女子与图上所有细节到底蕴含着什么意义?美术史学家们有不同的推敲,在其中的一个说法就是,认为较能通达:就是说画里的工具和科学仪器引起的忧郁,是属于当时的实际应用知识,它们象征着人类对宇宙秘密的探索和研究,但在种种复杂难测的未解之谜前,这种探索却停止了脚步，停滞不前，遇到了无法攻克的难题。这揭示了创造的幻想与现实之间的矛盾和冲突,这也具有历史发展之必然性与悲剧性相纠葛的特征。也许是画家借此来倾诉自己的人文主义思想:在当时的年代中,只要是勇于追求实实和探索人类奥秘的智者,在思想上都会产生一种孤独感,这正是艺术家的一种内在的自我写照。丢勒曾经说过:“想多了解,并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的”。

2.丢勒和他的艺术风格的联系

丢勒他是有着多重性格的人，在他的身上既富有工匠的细致入微、精益求精、精准严格，又具有艺术家的跳跃的思维，无拘无束思想。在他创作的作品充分的体现。观察者与探索者的冷静清醒的头脑和探求者与梦想者的对新事物探究的激情，种种的优良的艺术家品质融合在了丢勒的身体中，成为德国人丢勒所特有的一种品质。在他的绘画中，也正是刻画了这样的一批文艺复兴时代的一代德国知识分子的形象。内心充斥矛盾，本身就是一个矛盾的综合体。但却又意志坚定，精力充沛，追求真知、勇于探索。

3.结合丢勒的铜版画作品对他技法特点的探究

丢勒的铜版画《忧郁》中，技法上他利用雕版手法,用线时重时轻、抑扬顿挫,时密时疏，时断时续,线条的交叉营造出阳光明亮闪烁的幻觉,这种表现手法

表现出来的效果是空前的，丢勒这幅作品中充斥着大量的细节和灰调子，其线条流畅，及其贴近我们人眼所观察到的自然物象，这种效果是通过中世纪金银匠运用的手艺‘乌银镶嵌术’渐渐演变成为不同于木刻雕版术的另一种间接制像术——铜版画技术印制的，精湛的刀工，娴熟驾驭刻刀的技巧，精准的雕刻线络，以干练精简的排线交织出画面的需求，其精细程度和写实逼真令人叹服。他在版画的发展历史上就有如一个勇敢的棋手，一座绚丽的里程碑，让世人们开始理解这一名贵的画种，欣赏铜版画、认知铜版画、喜欢铜版画、通晓版画、关注铜版画。

丢勒在不摒弃传统的版画制法工艺的前提下探索新的掌握新的铜版画制作技法，从想法到实现想法，从不成熟一步步的迈向成熟，有道是技艺超群，谁都不知道他是怎样一步步的探索着走向成功。他从版画家霍珀弗那学到了蚀刻技法，这是利用酸腐蚀的方法在金属板上进行线表现的一种技法，雕版法的的制作过程需要细致的镂刻技艺，金属板的硬度高使在表现精确的线时变得艰难，蚀版画的制作方法就是在金属板上涂上一层容易刻画质地较软防腐效果较强的防腐剂，涂上这种防腐剂后，就可以用铁针轻而易举的在防腐剂上雕刻需要的线造型，不仅难度减小，也增加精准度。然后再把金属板放到弱酸中腐蚀，被铁针划过的位置防腐剂脱落，金属板化学性质活泼，就会被弱酸腐蚀出所刻画的线，或经过特殊方法处理形成的图案，这种技法给他带来了更多不同的表现技法。蚀刻技法的成熟的标志是他的著名作品《大炮》的诞生。

除此之外他还改革了铜版画的一些其他制法，他把水彩画的颜料运用到了铜版画中，同时他还训练了一批铜版画技师专门负责他的画稿工作和雕版工作，同期出现的有一定代表性的作品《伟大的命运》、《浪荡子》、《海神》等。

版画就是以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，形成的区别于其它艺术的独特绘画语言，以及使用这种语言的方式。正是由于版画是“以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，”使版画具有很强的物性特征，使版画的艺术语言在很大程度上更着重对版画材质语言的把握和表现。而丢勒在可以非常完美的利用版画的这种表现形式，运用自己独特的表现形式来抒发自己内心的想法，结合自己的内心世界和想法展现自己生活的现实艺术世界。

五、艺术大师丢勒对德国文艺复兴时期版画艺术的深远影响及版画发展的重要

意义

1.丢勒对德国文艺复兴时期版画的深远影响

丢勒的版画创作把德国文艺复兴带到巅峰时期，也凸显了德国文艺复兴和意大利文艺复兴的区别：意大利文艺复兴的重放在了文化艺术上，主要是古典文化的复兴，但德国却是以政治、宗教运动为主。在宗教的改革方面，在文艺复兴时期德国的统治地位是无可撼动的。这个时期，德国人把宗教信仰再一次的提高重视的程度，并开始再一次的渴求一种道德的典范，去追寻与上帝相一致的人的价值——马丁·路德改革宗教的运动就是发现并解放了这人的价值。在当时丢勒的艺术刚好满足了那个时代人们最急切的需求：人们对精神启示的需求，对复兴基督教的迫切期望，以及对日趋衰败的宗教生活的悲痛。假如说意大利的文艺复兴缔造了一批艺术大师，那么德国的文艺复兴就是创造了在精神层面上更接贴近上帝的完美的人。丢勒的艺术形式是一种充满感情充满主观意识的形式，他不是从意大利直接拿来的，是在家乡的土壤上经过悉心的呵护和照料以其灵魂的磨砺，历过痛苦、饱受风霜之后结出来的胜利的果实。

2.对版画发展的重要意义

丢勒以精练的版画技巧扩展了版画的领域,把版画从复制印刷中剥离。尽管“阿姆斯特丹的艺术巨匠”、马丁·施恩告尔与曼特尼亚等人，他们的创作风格也影响着他的作品,但这样的影响却没有局限他的艺术个性,丢勒的雕版作品对那一时代的画家产生了无法磨灭的深远影响。完美的造型扎实的基本功和睿智的思维,把雕版技术推动到了一个历史的新高度,使版画艺术不但具有知识还加注了理性的特征。

同时也如当头棒喝，警醒世人，我们不能一味的追求表面上的观感，和视觉上的超级享受而与现实完全脱离。一艺术源于生活，高于生活。源于自然，美于自然，源于现实超脱现实心之所想物之所向，但却不能天马行空，要有前提依据所在，不能不顾真实，背弃本质。

六、结语：

本文结合了丢勒的几幅代表作品，浅谈大艺术家丢勒的艺术语言和版画技巧。他的艺术创作风格大气质朴，追求真知、揭示真谛。就丢勒的技法特点而言，本就身处金银匠家庭的他激发纯熟，基本功扎实，艺术天赋凛然，刀法运用统一却

不失观赏的趣味性。并把新掌握的表现技法融会贯通。他的卓越的贡献就是把版

画在复制印刷中剥离出来，使之发展成为一门艺术。并成为了版画史上的艺术巨匠。

致谢：

本设计在李英睿老师的细心指导下完成，从论文题目的选择、方案的具体设

计和修改，都凝聚着李老师的每一份心血和汗水，在大学四年的学习生活期间，李老师对我们关怀备至，学习上的悉心指导，严格要求。生活上的帮助让我们结

下了深厚的情谊。借此机会我向李老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

不经历风雨见不到彩虹，没有各位老师的悉心教导，一遍遍的校对，不可能

这么顺利的完成设计。也无法娴熟的掌握专业知识，并应用到实际中去。也是因

为有了他们的支持和帮助，使我的毕业论文工作可以顺利完成，在此向美术系的

全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛苦栽培。

参考文献：

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浅谈教师的课堂语言艺术

浅谈教师课堂教学的语言艺术 [摘要]教师是知识的传授者，课堂教学语言是学生获得知识的直接途径之一。因此教师规范的教学语言对学生获取准确的科学知识有至关重要的作用。本文试从课堂教学语言的规范性、生动性、幽默性三个方面对教师课堂教学语言艺术作一浅显分析。 [关键词] 课堂教学教师用语语言艺术 古今中外许多教育家都非常重视教师课堂用语的运用。苏联有位著名的教育家也曾鲜明而深刻地指出：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。我们深信，高度的语言修养是合理的利用时间的重要条件。我国杰出的教育家叶圣陶先生也曾说：“凡是当教师的人绝无例外地要学好语言才能做好教育和教学工作”。因为语言是用来表达思维、是师生之间思想交流的主要工具。课堂教学过程就是知识的传递过程，在整个课堂教学过程中，各科知识的传递，学生接受知识情况的反馈，师生间情感交流等，大都依靠教学语言来实现。对于利用课堂来传播知识，教育学生的教师来说，富有艺术性的课堂教学用语无疑是十分重要的。我们也常看到有些教师他们的专业知识造诣很深，但因不善于口头表达，常常使听者大失所望。在多年的教学实践中，我也深刻地认识到教师的课堂教学语言对学生获取准确的科学知识有至关重要的作用。并试着将其归纳为规范性、生动性、幽默性三个方面。下面就从这三方面来谈一谈自己的几点浅见。 一、教师课堂教学语言要规范、准确 教师是知识的传授者，是学生获得知识的直接途径之一。因此教师规范的语言、准确的表达对学生获取准确的科学知识有至关重要的作用。教师在课堂教学中所应用的语言要合乎现代汉语的规范和要求，把话讲通、讲好。 （一）教师课堂用语要规范 教师规范的课堂用语首先表现在语音上。教学中教师必须会讲一口流畅、规范的普通话，词汇方面一般不用方言词和学生不懂的古语，更不能自造生词；语法方面，无论是句子或语段语序或词语的搭配都需符合普通话的语法习惯。因为少年儿童对老师的崇拜是至高无上的，他们的语言训练几乎全部依赖于教师的培养。所以，教师规范、准确的语言必将有利于学生的语言训练，否则会误导学生。我印象最深的是在听一位教师的课时，他把“一对老夫妻住在木棚(péng)里”，读成了“一对老夫妻住在木盆(pén)里”，这位老师因前后鼻音区分不清楚，传递给了学生错误的信息，导致当场就引起了所有学生小声的议论。可见，像这种不规范的语言很容易造成歧义。

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王蒙小说语言艺术特色研究 摘要 我国当代文坛中，王蒙是一个非常重要的作家。提到王蒙，必然绕不开他的作品《杂色》，深刻的思想内涵、多种形式的表现方式，在文学中产生巨大影响。在语言方面，王蒙通过隐喻性、哲理性的语句，将语言和内容完美结合，产生了独特的化学作用，呈现了全新的艺术表现方式，而作家的语言特点，大都是作家的生活经历和艺术追求影响。 关键词：杂色；小说语言；文学艺术 著名作家王蒙于1934年出生于北京，在新中国成立后进入青年团，从事文学创作工作。在他22岁的时候，创作出《组织部新来的年轻人》一鸣惊人，随后也因此被划为右派。经历过文革岁月，后来获得平反，仍然坚持创作，紧随而来的《坚硬的稀粥》、《青春万岁》、《春之声》和《恋爱的季节》等纷纷面世，在国内外掀起巨大风暴，获得广 泛关注，因此荣获国内外多项大奖。在鲜花和掌声包围下的王蒙，并 没有就此沉溺，而是追求创新，努力在语言上寻求突破，孜孜不倦地 书写，被文坛称为“长亲属”。 作品《杂色》于1981年发表，立即受到广泛关注。从思想内容来看，这部作品和王蒙的其它作品相同，都是通过对社会现象背后的严 肃思考，对人性的深刻探析，处处显示出王蒙个人生活经历的影子和 思想内涵。但是，从艺术的表现形式来看，这部小说又具有明显的特 别性，在文学创作中独树一帜，开创了小说艺术表现的新篇章，和王 蒙以前的作品都不一样，成为了作者对艺术手法探究的代表作品，阐 述全新的理念。 一、《杂色》蕴含的思想内涵 《杂色》中讲述的是一个没有稳定性、荒乱不堪、流离变幻的人生故事，当然并不代表这成为了作品的审美目标。《杂色》中描述曹千里和他的马的各种各样行为或者心理情绪，都是为了创造一个精神不振的人物，一个被社会扭曲灵魂的当代知识分子角色。通过这一形象的艺术创作和加工，使得读者感受到真实存在的社会历史。对于曹千里的精神面貌，没有办法用具体词汇描述出来，主要是因为太过复杂，

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语言风格常用术语例析 1、平实质朴、朴素自然 其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。如，"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"(陶渊明《饮酒》) 2、含蓄隽永、含蓄委婉 诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。多用象征、双关等手法。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。如"洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？"(朱庆馀《闺意献张水部》) 3、清新明丽、清新雅致 这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。"叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举"(周邦彦《苏幕遮》)。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。 4、形象生动 诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。语言活灵活现，具体形象，包括①人物语言个性化，言如其人；②描写逼真，绘声绘色，惟妙惟肖；③运用多种辞格，新鲜活泼；④注意词语选用，注意句式变换。 5、绚丽飘逸 如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。 6、婉约细腻 这种风格往往体现出"曲、细、柔"的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如，"风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。"(李清照《武陵春》) 7、幽默讽刺 在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。运用夸张、反语、仿词、双关等手段，突出事物特征，揭露事物本质，富于讽刺意义，增强批判性和说服力，令人轻松愉快，忍俊不禁。如，"竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。"(章碣《焚书坑》) 8、雄浑 雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气

第七课 版画艺术的独特美感

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、

教师语言艺术读后感 三篇

教师语言艺术读后感 (一) 教育家苏霍姆林斯基曾说过：教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。教学实践表明：教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学习氛围，调动学生的学习积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水平，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。 通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。 其次，我明白了教师的语言应富有感情。古人云：感人心者，莫先乎情。教师只有在课堂上声情并茂，语调抑扬顿挫，才能感染学生，吸引学生，唤起学生的求知欲，给学生留下深刻的印象。在教学中，教师要根据文本的情感或喜或悲，或笑或怒，时而高亢激昂;时而低沉凝重;时而如滔天骇浪，震憾人心;时而如流水小桥流水，娓娓动听。 教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。 教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。 教师的语言应具有启发性。思维规律告诉我们，思维启动往往以惊奇和疑问开始。教学中，教师要善于激发学生主体意识，增强其学习的内动力，引导学生质疑问难，多为学生制造悬念和创设意境，使学生不单纯利用自己已有的知识去解决，这样就能激发学生思维的积极性和求知渴望，使他们融会贯通的掌握知识并发展智力。为此，教师课前要精心备课，设计好预习习题和课间提问习题，让学生带着问题去看书，去听课。课中要注意循循善诱，因势利导，深入浅出，多用疑问性提问，还要注意运用发散性提问、开拓性提问、疏导性提问、铺垫性提问，使学生在老师的引导下受到启迪，探求新知识，掌握新内容。 教师语言应富有趣味性。兴趣在教学中具有很重要的作用，古代杰出教育家孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。要使学生觉得语文课有趣，关键在于教师讲授能设疑激趣，扣人心弦。教师的语言应当规范、鲜明、简练、准确、形象、生动、流畅、合乎逻辑，饶有情趣，寓庄于谐，能化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，受其感染，受美熏陶。而只有教师自己有较好的语言基本功和广阔的求知兴趣，才能通过多种途径影响和激起学生的求知欲，引发学习兴趣，强化学习动机，消除教学中师生的疲劳，改善课堂气氛，启发学生的心智活动，促使学生深入钻研问题，并使课堂气氛趣而不庸，活而不乱，严而不死。因此，教师要广采博闻，和教材密切联系的笑话、故事、游戏、佳联、格言、警句、成语、典故、诗词、顺口溜、民间谚语、俗语、当地方言、

中国版画艺术的特点和发展

中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思

的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！

浅析《文化苦旅》语言艺术特色

浅析《文化苦旅》语言的艺术独特性 【内容摘要】《文化苦旅》以其典雅精利的语言锤炼、气势磅礴的行文气势、半谐半庄的哲学思辨、多种修辞雕砌的绚丽描绘，成为当代散文史上的扛鼎之作。余秋雨先生将他丰厚的文化底蕴和独特的生命体验融入到散文的语言中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人面前，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感，从而形成了富有感染力的语言艺术。本文拟就其《文化苦旅》语言艺术特色的三个方面进行分析探讨，第一，抒情与议论语言相结合；第二，运用多种修辞手法，气势磅礴，寓庄于谐；第三，语言具有的极强的叙事性特征。通过探讨进而剖析作者关于艺术创造的独特见解与其在文体方面的创新。 【关键词】语言艺术抒情与议论多种修辞叙事性 正文：余秋雨《文化苦旅》中散文的语言是比较独特的，打破了传统散文的束缚，运用抒情与议论的散文语言，将自己的情感内敛，借叙事和议论抒发个人情感。作者非常讲究遣词造句，常用多种修辞手法，气势磅礴，寓庄于谐。无论是抒情写景还是叙事说理，都有着极强的叙事性特征，并以强烈的文化意识和冷静的文化反思，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。在《文化苦旅》这部作品中，新形式的语言艺术主要有以下表现： 一．抒情与议论语言的相结合 散文作为一种主体性很强的文学载体，它的语言特征多为“以小见大”，这是它在选材利立意上的基本原则，但余秋雨的散文不同，他的散文中的抒情是隐性的，大多将抒情的语言融入到记叙的语言之中，将感情的抒发和叙事议论相结合。在《文化苦旅》中，余秋雨先生很少对山水名胜做具体的描述，而是运用议论的语言人为的构造出一幅浓郁而又深沉的人文图景，进而对中国历史文化进行种种遐想和议论，使读者为文章的情绪所感染。并且在语言的运用上，余秋雨先生经常是把自己的情感内敛，借叙事和议论抒发个人情感。如《道士塔》中的一段文字“中国是穷，但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是都没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那副赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：‘什么时候，叫那个道士再送几件来！’已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。就在这时，欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里、风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。他

语文教学中语言艺术的特点

语文教学中语言艺术的特点 四川省资中县孟塘镇中心学校刘运 摘要：语文教学活动中，教师要充分运用语言艺术，调动学生学习积极性，提高教学质量；分析语文教学中的语言艺术的特点。 关键词：语文教学语言艺术特点 唐朝文学家韩愈在《师说》一文中说：“师者，所以传道授业解惑也。○1” “传道授业解惑”，这是千百年来教师们为之付出毕生心血的崇高目标。然而，现代社会的教师，在“以人为本”的教育理念指导下，不能仅仅做到“传道授业解惑”，还应该讲究教育教学中的语言艺术，才能更好地“传道授业解惑”。苏霍姆林斯基说：“高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”“教师的语言 修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”○2由此可见，语 言艺术在课堂教学中的重要作用。而语文学科主要是学习语言科学的，因此，语文学科的性质特点决定了在语文教学中更应该注重语言艺术。因为，高尚激越的情趣，妙趣横生的语言，是激发学生语文学习兴趣的关键。 语文教学中的语言艺术的特点 因为教学语言是一种专业语言，它是教师引导学生认识客观世界的一种特殊形式的语言，所以它富有鲜明的专业特色，具有独特的性质特点。 1、表达准确，逻辑严密 语文课堂教学的语言，是教学信息传播的主要渠道。学生主要借助教师语言来接收知识、储存知识、加工知识和反馈教学信息。要确保教学效果，就要求教师口齿清楚，语音清晰，语句完整，表达准确，逻辑严密。任何含混模糊、言不及义、华而不实的语言都是有害的。很难想像，一个口齿不清，说话层次混乱、颠三倒四的人如何能在课堂上给学生讲解文章、开宗明义。 如：一位老师在教学《白杨》一课时，先进行导入，向学生展示一幅茫茫大戈壁的图画，配以动情的语言：“茫茫的大戈壁，没有山没有水，也没有人烟，有的只是满地的沙石。大风一起，飞沙走石，遮天蔽日，一片浑黄，分不清哪里是天，哪里是地，大戈壁是多么荒凉啊！”在这里，教师以他清晰准确、富有逻辑性的语言，配合图画，让学生初步领会了大戈壁荒凉的特点，为后面理解白杨的顽强作下了铺垫。如果教师的语言没有处理好，就不会收到这样的效果。 2、易于理解，对症下药 俗话说：“量体裁衣”、“对症下药”。用在语文教学中，就是说讲课要看对象。针对教学对象的实际状况，教师应当采取深浅适度，易于理解接受的语言。 我校是一所九年制义务教育学校，一至九年级的学生都有，而教师也大都低中高年级混乱排课。教师在上课时就要根据教学对象的实际情况而采用深浅适度、富有针对性的语言。对小学低年级学生，教学语言应当充满童真童趣；

北京电影学院艺术理论56题

1什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次， 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 27简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。 38.简述艺术与科学的关系。 39.简述艺术批评的内涵和功能。 40.简述审美理解的内涵。 41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。 42.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系 43.简述摄影艺术的主要特征。

丢勒的艺术成就有哪些

丢勒的艺术成就有哪些 每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。 丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。 丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。 丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。 丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。 阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画

语言艺术学习心得

竭诚为您提供优质文档/双击可除 语言艺术学习心得 篇一：教师语言艺术心得体会 《教师的语言艺术》心得体会 西关小学郜艳芳 听完《教师的语言艺术》的演讲后，我感触颇深，同时也对自己有了更高的要求。教育的艺术，首先是灵犀相通的说话艺术。”教师的魅力很大程度上是从其说话艺术上体现出来的。作为一名教师，必须认真地揣摩自己的语言，在实践中坚持不懈地训练自己的语言。教学是一门艺术，教师的语言更是一门艺术。如果你的语言极具感染力，吸引力和信服力，那么就会产生润物细无声的效果。所谓亲其师信其道，你的语言亲切，饱含思想与感情，与学生的智慧和心灵进行活生生的交流，学生就会信服你，跟随你，这样就会形成良好的互动。“对话”的实质是师生与文本之间的、心理与社会的相互作用，是在学习过程中，师生脑海里固有的知识、经历、观念、信息与文本的碰撞，是师生对知识的理解、感悟和升华，它是一种情感上的交流与美好生命的共享，具有

生成新思维、新思想的特质。可见教师这个职业，相对其他职业而言，对语言的运用，特别是口语表达就应有更高的要求。在课堂教学中，如何巧妙地运用语言，使之成为打开知识宝库的钥匙？如何使学生感到上课是一种艺术享受？在 育人工作中，如何巧妙地运用语言，使之成为沟通师生心灵的桥梁？使学生感到老师的可亲可敬？这是摆在每一位教 师面前永远也研究不完的课题。随着时代的发展，社会的进步，学生及学生家长的人生态度、价值观念、对语言好坏的衡量标准都发生了很大的变化。怎样运用语言才能适应这一变化？怎样运用语言才能充分调动学生学习的积极性，使之动口、动脑，使教学方法适应培养21世纪所需人才的需要？怎样才能把话说到学生的心坎里，收到较好的教育、教学效果？都是亟待解决的难题。 “不识庐山真面目，只缘身在此山中”。遗憾的是，我们在语言运用上，并没有充分引起重视。没有注意到随着生活条件的普化、社会环境的变化导致学生 心理变化的实际情况，没有研究现在学生的心理特点，只管按老一套来说教，师生之间格格不入；有的教师则把讽刺挖苦作为对付调皮学生的手段，给学生的心灵造成了很大的伤害还不自知；有的教师备课时只考虑讲什么，却不考虑怎样讲才生动、有吸引力，致使本来完全可以在教学上更上一个台阶的老师，却多年来没有大的进展。因此，在新的形

欣赏云南版画的基本艺术特征

欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野

上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个

古代诗人的作品艺术特色和语言风格

部分古代诗人的作品 所体现的艺术特色和语言风格李白(701--762)，字太白，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。

杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 刘禹锡（772—842）字梦得，有《刘梦得文集》。刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史

艺术概论(名词解释、简答、论述)

名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

教师的语言艺术读后感

教师的语言艺术读后感 著名教育学家夸美纽斯曾说过这样一句话：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”不言而喻，这句话旨在强调教师语言的重要性。 前些日子到市图书馆消遣，偶尔看到了《教师的语言艺术》一书，这个书名立刻吸引了我，遂借阅回家细细品读。 《教师的语言艺术》一书首先向我们强调了教师语言的重要性，书中引用了两位著名教育家的话。其中一位是苏霍姆林斯基，他说：教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件；另一位是马卡连柯，他说：同样的教学方法，因为语言的不同，效果可能相差20倍。所以教师应该特别注意教学语言的艺术性。 结合我们的教学实际，反思这些教育大家的至理名言，相信我们每位教育工作者都会有深深的体会。同样一节教案，有的教师能够用顺畅连贯的语言把每个教学环节自然而然地连接起来，水到渠成地引导学生自主探究，能够在纠错中柔声细语如春风化雨般温暖孩子的心田，能够在不经意间表达对孩子的欣赏进而激发孩子的内动力，但有的教师却语言枯燥，词汇匮乏，课堂教学生硬呆板，教学效果当然也就截然不同。 《教师的语言艺术》一书分多个章节，分别从课堂提问

的艺术、批评的艺术、表扬的艺术、与学生进行有效沟通的艺术、如何和家长进行交流等十多个方面进行了详细的阐述。细细品读，每一部分都浅显易懂且简单实用。特别是因人而异批评法和如何与不同的学生家长进行交流，对作为班主任的我来讲，在与学生和家长的沟通方面启发很大。 我们的教育工作面对的是活生生的、性格迥异的孩子，《教师的语言艺术》中，针对教师在对孩子进行批评教育时如何做到因人而异进行了科学详尽的阐述——对于疲沓型学生，采用严父式，对于内向型学生采用慈母式，对于暴躁型学生采用以柔克刚式，对于敏感型学生采用温和式，对于偶尔犯错型学生采用表扬式，对于知错就改型学生采用激励式，对于屡教不改型学生采用严厉、渐进、反复强化式，对于倔强型学生采用商讨式、建议式和启发式，对于性格懦弱型学生采用双向交流式、幽默含蓄式和迂回式。 对不同类型的家长，《教师的语言艺术》建议，可以分别采用以下沟通交流的方式：知识型家长，如实反映情况，多征求家长意见；溺爱型家长，先对孩子给予肯定，再恳切反映情况，婉转批评渗透期望；脾气暴躁型家长，要采用和风细雨式交流，使其明确贵在共同帮助孩子进步；放任不管型家长，多报喜，少报忧，强调家教的重要性；后进生家长，说优点要有力度，说缺点要婉转，贵在树立家长的信心。 教师、学生、家长是我们教育工作中十分重要的三个要

林清玄散文语言艺术特色

语言艺术与写作 结课论文 林清玄散文语言艺术特色分析 新闻二班梁雪玉 学号：20144103069

林清玄散文语言艺术特色 林清玄，当代著名作家、散文家、诗人、学者。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为"当代散文八大作家"之一。 林清玄是我最喜欢的作家，尤爱他的散文。在他的写作生涯中，散文创作居多，特别是十本?菩提?系列，震撼文坛。他的散文，朴素自然，温润细腻，清新浪漫，不特别铺设辞藻，也不设故意的修辞，但是却有使人宁静下来的巨大力量。读其文字，犹如一泓清泉潺潺流过心田，伴随着花鸟鱼虫对生命和诗意的礼赞，伴随着檀香和禅音，伴随着朴实却厚重的人生智慧，在我们被膨胀的世俗利益占满的内心开出一丛清净之莲。 林清玄的散文浑然天成，若是分析其用词运句、辞藻修辞，就像是把一个完整的艺术品打碎，好的东西是不能割裂来看的。而且林清玄的散文重文意而轻结构，着重分析字词会导致点金成铁。但一个作家笔耕数十年，再怎么自由也会形成其独特的语言艺术风格。所以，在此，我谨以一个读者的视角，用我的阅读体验，来分析林清玄散文的语言艺术特色。 1、自然灵性——人道主义，万物有灵 在林清玄的笔下，所有的花、草、树、虫，都是有灵性的，每一

个生命自有其独特的灵魂，它们有个性，它们懂生活，它们善思索。于是，在他的笔下，?无花堪比伦?的昙花?吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开?；于是，在他的笔下，草上有珍珠宫殿，万蚁留恋其间，?品尝到青菜最甘美的滋味，仿佛山上的青翠与流云一起来拜访了我们?；于是，在他的笔下，?朵朵璀璨，蕊蕊晶莹?的山茶花是聊斋中美丽的绛雪，?在历经红尘劫波时，还像清风拂面?；于是，在他的笔下，?这树见过温柔的月光，看过飘流的白云，听过悠扬的鸟声?；于是，在他的笔下，花开不是因为寂寞难耐，?雄孔雀喜欢独自开屏跳舞，公黄莺只是喜欢唱歌，它们只是想唱歌跳舞，心里自有神秘与美丽的国度?。 生命在林清玄的世界里得到了充分尊重，再细微的、再轻卑的存在都蕴含着自然界一个厚重的真理，而林清玄用他柔软清净的眼窥见并表述出来。 2、质朴典雅——寻求大自然中的浪漫 ?传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤起来听……?林清玄的散文语言有种浪漫的气息，尽管文字质朴没有过多修饰，但是读过后萦绕在内心深处的那种典雅脱俗的浪漫让人印象深刻。?第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃、心里的水起波澜，从最深的地方传来一声惊

名著复习之艺术特色及语言特点

A.紧抓小说三要素，人物、情节、环境。 如都可从几个角度思考：是否善于塑造人物形象，人物形象是否个性鲜明（如《西游记》《童年》《钢》等）；情节是否曲折、神奇（如《西》《鲁》《格》等）；环境描写是否突出（最经典如《钢》）。 B.区分浪漫主义及现实主义。 如可从两个角度思考：是否具有想象力（如《西》《鲁》《格》《汤》等）；是否取材于生活，在现实基础上进行创作（如《童》《钢》）。 C. 抓住使用的视角。 如可从两个角度思考：是否使用了第一人称（如《童》《鲁》）；是否是从儿童的视角（如《童》）。 D. 抓住语言特色进行分析。 如可从以下角度分析：是否语言幽默诙谐（如《西》）；是否语言浅显易懂（如《鲁》）。 E. 抓写作手法及修辞手法等分析。【文本分析题主要考核内容】 如可结合具体文段判断：是否有对比、衬托；是否运用了比喻、排比、对偶等修辞；是否运用了什么描写方法，如景物描写，人物的外貌、神态、语言、动作、心理等描写及细节描写（如《钢》中）。 一、《西游记》（小说） 孙悟空： ①号称：美猴王和齐天大圣。 ②出世：仙石化成。 ③本领：手持一根一万三千五百斤，能任意伸缩的金箍棒；能耍七十二变；一个筋斗能翻十万八千里；在太上老君的炼丹炉里炼了四十九天不死，反而炼出一双火眼金睛，能识破世间一切妖魔鬼怪。 ④性格：（脾气）好强好胜、桀骜不驯；（杀妖）嫉恶如仇、行侠仗义；（护师）心系师傅，重情重义；（打斗）武艺高强、英勇无畏；（用计）机智聪明。 猪八戒： ①身世：原是仙界天蓬元帅，因醉调嫦娥，被贬下凡，投错了胎，长成一副长嘴大耳、呆头呆脸的模样。 ②性格：（贪）吃、睡、闲、生、小利、女色、嚼舌、小聪明；（憨）作战勇敢、憨厚善良。 唐僧：（取经）目标明确、意志坚定；（为人）善良慈悲、善恶不辨、懦弱迂腐。 ⑤擅于运用修辞等。【主要2、3】 精彩名句：山高自有客行路，水深自有渡船人。一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。道高一尺，魔高一丈。 【温馨提醒：小说想象力丰富及情节的夸张、神奇的艺术特点，人物的特点是重点考核内容】 二、《童年》（小说） 阿廖沙：“我”（阿廖沙）生活在黑暗污浊的环境中，仍保持生活的勇气和信心，逐渐成为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。 外祖母：（给我讲故事）慈祥善良、热爱生活【教育我时，既慈爱，又严厉（实为担忧）】；（对人处事）胸怀宽大、善于忍让；（做事，如救火）聪明能干；（生活态度）乐观、坚强。 外祖父：（对财）吝啬、贪婪；（对人）专横、残暴。 心再现给人以震撼力；④使用第一人称，真实而亲切；⑤善于运用各种描写刻画人物，特别是景物描写绘声绘色；⑥写