Rakhmaninov 拉赫玛尼诺夫 前奏曲 op 23 no 5 钢琴谱

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究

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拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究-音乐论文拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演唱处理和情感研究 张婉祺[1] [内容提要] 拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲被认为是19 世纪俄罗斯艺术歌曲创作的“集大成者”，他的作品音乐情感丰富，内涵寓意深刻；他的创作技法不仅突出了钢琴与人声的密切关系，开起了钢琴伴奏的器乐化时代，还展现了多样的和声与复调织体, 展现了别具一格的艺术魅力。本文欲以通过拉赫玛尼诺夫成熟期创作的代表性作品为例，探究作品的艺术特征，把握演唱风格的处理和情感体验。 [关键词] 拉赫玛尼诺夫/艺术歌曲/ 情感体现/演唱处理 中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0099-4 一、俄罗斯艺术歌曲概况 （一）俄罗斯艺术歌曲传统 在歌曲演唱作品中，相对于最为典型、最具代表性和有着丰富研究及实践经验的德奥声乐作品，俄国艺术歌曲，也称为浪漫曲，是声乐作品中极为重要的音乐文化。早期俄国带钢琴的独唱歌曲的最初形式或许受到法国风格的浪漫曲的影响，再或是对俄罗斯民间歌曲的模仿，然而自尼古拉·阿列克谢耶维奇·季托夫于1820 年出版的他最早的《俄罗斯浪漫曲》以来，俄国艺术歌曲便悄然诞生，并在随后的发展中逐渐形成了具有自己民族特色的音乐语言风格[2] 。至1759 年，俄国的第一部浪漫曲集公开出版发行后，这种短小精悍、赋予艺术的体裁形式逐渐被人们所接受，越来越多的作曲者也开始为其投入大量的热情和心血，创

浅说拉赫玛尼诺夫

浅说拉赫玛尼诺夫 姓名：方丹学号：200922002006 【内容摘要】：文章从拉赫玛尼诺夫的创作生涯和艺术特色这两个方面进行初步分析，以便能够准确、深刻、全方位的把握拉赫玛尼诺夫的艺术特色。 【关键词】：拉赫玛尼诺夫生涯艺术特色早期中期晚期风格题材 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：СергейВасильевичРахманинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），是十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物，他的创作与演奏活动，都在世界音乐界产生了很大的影响。他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，纳入于不少演奏家的表演曲目中。他是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者，被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，主要作品有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。 一、拉赫玛尼诺夫的创作生涯 从19世纪90年代到20世纪初的世纪之交的几十年里，俄国处在社会大动荡、大变革的高涨时期，是欧洲革命运动的中心。在这个社会 敌对势矛盾冲突激烈的时期，各式各样的社会、哲学思潮获得了广泛 的传播。生活在这个时期的拉赫玛尼诺夫虽然远离社会动荡的漩涡， 但他的思想和创作还是无可避免的受到了一定程度的冲击和影响，时 代的变迁和思潮的影响在他的艺术中打上了特殊的时代的烙印。 拉赫玛尼诺夫的创作生涯可分为早期、中期和晚期三个时期。

拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲-2019年文档资料

拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲 俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫生于1873年，卒于1943年。他所创作的一首首动人心弦、热情洋溢的歌曲，大都表现出抒情的风格，正因为如此，浪漫曲――以直接表达情感为最大特点的音乐体裁，在他的创作中占据了很重要的地位。 拉赫玛尼诺夫的浪漫曲是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐艺术发展水平的标志。其内容深刻，热情奔放，感情表达自然而不落俗套，旋律与语言的结合水乳交融，在声腔中表现出细腻的心理刻画，表达手法别具一格： 在拉赫玛尼诺夫的83首浪漫曲中，最早期的一首是M．莱蒙托夫作词的《在圣殿的大门外》，完成于1890年4月29日，最后一首是索洛古勃作词的《梦》，完成于1916年11月2日：时间跨度26年，几乎涵盖了作曲家最为旺盛和最具活力的艺术创作阶段。 拉赫玛尼诺夫生活于一个动荡、变革的时代，他曾亲眼目睹了19―20世纪沙皇俄国苛捐杂税给人民带来的生活重负；也曾切身感受了小市民昏昏噩噩、没有理想、平庸乏味的生活……他在生活困顿不堪与才华横遭压抑的双向夹击下，对新生活的憧憬与自身价值的追求就不可避免地在他的浪漫曲中表现了出来-如：《我多痛苦》――“我多痛苦，但更爱生命……在这春天明媚的时光!”

但是，如果试图在他的浪漫曲中寻找到直接反映社会冲突和具体的革命事件是不现实的，拉赫玛尼诺夫与“俄罗斯历史转折点”上的许多其他艺术家一样，不可能这么做，尽管他未能认识到发生在俄罗斯的社会进程的真正实质。然而，作为敏感的艺术大师，他凭直觉感受到了生活的矛盾和矛盾运作中的剧变，自然会在自己的创作中反映那个时代的面貌与精神。在他的浪漫曲中包含着对现实社会和习以为常的生活方式的不满情绪。如：《绝望者之歌》――“‘死吧!’白昼它说，白昼寂寞又凄凉，‘死吧! ’黑夜也说，夜神秘又悲怆。生活充满忧伤……” 拉赫玛尼诺夫的作品跌宕起伏，具有极强的戏剧性和表现力，在感受到他不满现实生活的同时，还可以觉察出他对理想生活的渴望与对生命的无比热爱，他的作品还蕴含着对人的精神力量的赞美，跳荡着一颗对正义必将战胜邪恶的坚强信心。如：《在我心中》――“在我心中萌生着爱情，像太阳灿烂又辉煌，那歌声多么和谐嘹亮，那鲜花馥郁而芳香……” 拉赫玛尼诺夫的思想本身也是矛盾的，当社会过于黑暗时，他会产生惶恐的情绪与对社会未来失望的意识。仔细研究他的作品的演变进程后不难发现，社会生活的矛盾越是尖锐，拉赫玛尼诺夫就越是担心人们向往、追求的理想生活可能落空，于是，他彷徨、忧虑，甚至连改变现实的思想冲动也会冷却下来。如：《我被剥夺了一切》――“惩罚人的上帝剥夺了一切，我的健康，我的意志，空气和梦。他只把你一个人留给了我，让我还能向他恳

浅析拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲演唱

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a3219682.html, 浅析拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲演唱 作者：张颖 来源：《艺术科技》2013年第08期 摘要：拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基同为俄罗斯著名作曲家，但是两人谱写的艺术歌曲在风格和演唱中是有区别的，本文从艺术家的成长经历、性格和曲风等方面浅析他们的艺术歌曲演唱中要注意的地方和各自的区别。 关键词：艺术歌曲；演唱；风格；区别 在十八世纪末十九世纪初，欧洲十分盛行艺术歌曲。艺术歌曲在法国叫“尚松”（Chanson），在德国叫做“利德”（Lied），俄罗斯的艺术歌曲叫做浪漫曲（POMAHC），延用的是西班牙语的浪漫曲（Romance）的音译。艺术歌曲大多采用一些比较著名的诗歌做歌词，歌词的内容大多都是一些著名的诗词，内容大多涉及感情生活和对大自然美景的赞美，艺术歌曲一直都被大众热捧。 柴可夫斯基出生于1840年5月7日乌拉尔地区，生于一个知识分子家庭，父亲是当地矿厂的一名工程师，他的母亲原籍法国，比较爱好音乐，也会弹一点钢琴。1852年柴可夫斯基 听从父亲的意愿进入彼得堡法律学校，后来成为财政部的官员。1862年他二十三岁时才决定 以音乐作为他的终身职业，随后进入有西欧派倾向的鲁宾斯坦创立的彼得堡音乐学院学习作曲。1865年他毕业以后受鲁宾斯坦弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，在他创立的莫斯科音乐学院任教。1877年他和学生安东尼娜结婚，但是因为性格的差异，这段婚姻仅仅维持了很短的一 段时间便解体了。同年他辞去了音乐学院教师的工作开始专职音乐创作。 柴可夫斯基性格十分敏感，对周围的一切都感同身受。童年时候母亲的去世对他的打击十分沉重，而不幸的婚姻使他再一次遭受重创。他的音乐一方面有细致的心里刻画，动人的抒情行，另一方面又具有深刻的戏剧性和悲怆式的斗争精神。可以说柴可夫斯基的音乐内心情感表现上具有女性细腻的风格，而在音乐戏剧的力量上，又具备贝多芬式的阳刚之气。柴可夫斯基一生创作了近百余首艺术歌曲，既有抒情优美的部分，也有戏剧性的冲突；既有深刻细腻的心理描写，也有鲜明形象的塑造。 拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯诺夫哥罗德省奥涅格村，生于一个贵族军人家庭，他的祖父是一位业余的钢琴家。母亲是他启蒙钢琴老师，使他从小就开始比较专业的学习音乐。在拉赫玛尼诺夫童年时期，父亲挥霍无度慢慢败光了全部的家产，使他们不得不全家被迫搬離家乡辗转到彼得堡，而在这个时候他的父亲却又抛妻弃子离家出走，使得他从小没有得到过父母的关爱，性格上变得忧郁和多愁善感。

论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》

论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》-音 乐论文 论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》 李雪婷 (广西中医药大学赛恩斯新医药学院，广西南宁530222) 【摘要】拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff.S.W．1873.4.1～1943.3.28）是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表。集作曲家、钢琴家和指挥家为一身，是俄罗斯晚期浪漫派最优秀的人物之一。文章所研究的《音乐会练声曲( Op.34．N0 14)》属于他的中期作品。这首富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意的“无词歌”，它不仅常常被女高音选为音乐会的独唱曲目，而且被改编后还成为了小提琴独奏的经典曲目。深入了解并针对其艺术特征，把握好其艺术风格，然后结合自身的演唱实践，以便能更好地诠释这首音乐会练声曲。 【关键词】拉赫玛尼诺夫；音乐会练声曲；俄罗斯民族气质；演唱 一、拉赫玛尼诺夫的生平 拉赫玛尼诺夫( Rachmaninoff) 1873年4月1日出生于俄国斯塔罗鲁斯基的一个贵族家庭，他的母亲是一位出色的钢琴家，在他的钢琴生涯中担任着启蒙老师的角色。父亲和祖父都是很杰出的业余音乐家，正是这样的家庭背景成就了他在音乐界上不平凡的成就。他五岁开始学习钢琴，1882年带着奖学金就读于圣彼得堡音乐学院。随后转入莫斯科音乐学院，师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，师从谢丁盖·塔捏耶夫学习对位法，师从安东·阿连斯基学和声学。1891年以作曲大金质奖而光荣毕业。1897年因作品《第一交响曲》首演失败，从此创作进入低谷。三年后精神恢复，创作和演奏进入人生的鼎盛时期。期间创作了大量

浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3

浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3 1 拉赫玛尼诺夫不同时期的主要作品 钢琴作品是俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫所创作的作品中极为重要的一部分。他在钢琴作品创作这一领域很早就展现了自己的音乐天赋，最终成了当代最伟大的作曲家之一。随后他又成了世界各地各个学派后代钢琴家们的模范，特别在俄罗斯钢琴学派中占据了领先地位。俄罗斯学派的特点为钢琴演奏的丰富内容、着重注意丰富多彩的音调；所谓的“用钢琴歌唱”即是用钢琴来模仿歌唱性的声音与音调。 拉赫玛尼诺夫的钢琴作品风格多样、异常优美。他的作品可以分为两个部分：第一部分，大型作品：四首协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、两首奏鸣曲、科雷利主题变奏曲。第二部分，钢琴独奏作品。其中包括其早期作品：幻想小品集Op3、沙龙小品集Op10、音乐瞬间六首op.16和晚期作品：前奏曲op23及前奏曲op32、音画练习曲op33及音画练习曲op39、浪漫曲集和其他作曲家作品的改编曲。 这两个部分之间有原则性的不同：第二个部分的作品由拉赫玛尼诺夫在俄罗斯完成（截止于1917年），而1891年至1934年拉赫玛尼诺夫完成了第一个部分的作品，这些作品是他一生的作品。 钢琴短曲在拉赫玛尼诺夫的作品中占据着特殊地位。在这种创作中他的作曲风格得以形成与磨炼、并寻找到了新的形象与表现手段。除此之外，拉赫玛尼诺夫钢琴短曲不仅是他的“创作实验室”，也是他取得辉煌成就的通道。 苏联音乐学家洛林·马泽尔提出的套曲曲式定义如下：“联合几个形式独立、题材性格不同（最主要是节奏不同）又具有统一艺术构思的乐曲，即构成套曲曲式”。值得指出的是，套曲曲式要求乐曲的结构排列要有一定的逻辑性，从而合并成一部完整的作品。因此，不是任何有序列的乐曲都能被称为套曲。

心灵深处的歌——拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲

心灵深处的歌——拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲 【摘要】谢尔盖·瓦西里耶维齐·拉赫玛尼诺夫（Sergri Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943）是十九世纪末二十世纪初俄罗斯晚期浪漫主义作曲家、钢琴家与指挥家。艺术歌曲是其创作领域中的重要体裁之一，他一生共创作了83首艺术歌曲，每一首歌曲都是俄罗斯艺术歌曲中的精品。本文对拉赫玛尼诺夫不同创作时期具有代表性的作品，从创作背景、本体分析、钢琴伴奏、演唱特点四个方面进行了综合分析。演唱其作品，对于提高和构建高层次声乐水平，有比较大的帮助作用。 【关键词】拉赫玛尼诺夫；艺术歌曲；创作特点；演唱 拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的创作虽然比器乐作品少，但也是他非常钟爱的音乐体裁。他的艺术歌曲能直抒情怀，感情真挚热烈，音乐悠长宽广，充满俄罗斯式特有的忧郁风格，每一首歌曲都被认为是俄罗斯音乐的精品。 他选谱的诗歌和生活联系紧密，具有人民的气息；他的短小精致的独白式特点体现着一种进步的时代潮流；旋律与语言的结合犹如水乳般交融，在声腔中表达出细腻的心理刻画。钢琴伴奏为了表现歌曲意境及揭示歌曲内涵而被精心的设计，有着声乐和器乐二重奏的特点。他的艺术歌曲是浪漫主义情怀的浪漫曲。诗句、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫音乐的三大主要特点。在他十六岁的时候就写作了他的第一首歌曲《在圣修道院大门旁》，这与他同时代的作曲家相比是年龄较小的、极富有音乐天赋的。 拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲由于具有浓郁的俄罗斯地方特色，体现强烈的民族风格，作品中变化音运用得较多，不容易被掌握和演唱，所以在我国声乐界流传的不太广泛。但随着时间的推移，越发受到了声乐界人们的喜爱，其作品的内在价值也为世人重新认识，许多他的同代人所不能企及的方法与技巧也受到重视和发扬，成为音乐会演唱和大型国际声乐比赛的歌唱家爱唱爱听的曲目，对今天声乐界的演唱和教学有着不可忽视的价值和参考。 一、拉赫玛尼诺夫的性格特点分析 作曲家的性格特点决定创作的道路，决定作品的风格和命运。拉赫玛尼诺夫在接受《练习曲》杂志的采访时，谈到自己的创作时曾说过这样一段话：“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神，他的爱情，他的信仰，他所喜欢的书籍和绘画的内容。音乐应该是他生活经历的总和……我是一位俄罗斯作曲家，祖国确定了我的气质和处世态度。”可见，拉赫玛尼诺夫是在用他的切身体会，用他的心灵在创作作品，他创作艺术歌曲选择的诗歌和他的生活紧密相连,所以关于他的性格特点和经历的分析便成为分析他作品之前必须做好的一项工作。 “如果我们想要伟大的音乐，我们就应当回到使昔日的音乐伟大的巨大坚固的基础。音乐不可能只是色彩和节奏，还应当揭示内心的活动。” 1.拉赫玛尼诺夫纯粹的浪漫主义情怀。①拉赫玛尼诺夫的浪漫主义天性表现在他爱“变换地方”，表现在他总是集旅游家、巡回演出家、漂泊者的生活于一身的频繁的出国演出活动。如果说每个浪漫主义者都应该是旅人，那么拉赫玛尼诺夫算是个真正的浪漫主义的大师。拉赫玛尼诺夫晚年还移居到美国，在异国他乡结束了他辉煌的一生。②拉赫玛尼诺夫写作主要凭感觉，他创作作品的最初因素和主导动机往往是情感，经常是想到哪儿就写到哪儿，在特定的时期什么影响他

各种风格钢琴曲

卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德 g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲