浅谈艺术美与技术美
浅谈艺术美与技术美
导言:什么是美古往今来的美学汗牛充栋，众说纷云；“美”不就等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多，艺术美学不只要掌握各门艺术的共性，而且要掌握各中艺术的个性。从实际上看，特殊的本质不能不也是一般本质，一般本质也就是特殊本质。体现了各种艺术的特殊本质的一般本质，对于非艺术来说，它自身也是特殊性。侧重于感性、情感和灵感的艺术思维，对侧重于理性、理智和推理的其它思维形态来说，它具有不一般的特殊性，但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。同时技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。
“美”是什么，什么东西是美的；蓝天、白云、强烈的阳光、沙石；它是一种风景，太简单了，以至于根本不需要太多的语词来描绘；去过江南的人一定会被它的青山碧水所置身其中；戈壁滩会让你感觉生命就要沉寂下去，太荒凉；了太安静了，让人无法忍受！不，这又是多么的美啊——美的异常伟大，先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文--《乐论》的人。他有一句话说得极好，他说：
"不全不粹不足以谓之美。"这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。不得不想到“江山如此多娇，江山如画，”等来修饰，拿它来解释艺术美的问题，“江山如此多娇”至少可以说明现实生活是艺术最生动、最丰富、最美的源泉。而江山如画则说明了“艺术作品中反映出来的生活，却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因而更带有普遍性。因此，”江山虽如此多娇”，但“如画”的“江山”不是更美吗？这就通俗的道出了艺术之美“源于生活”且又“高于生活”的真谛。
元代诗人马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。诗人用现实生活中的景物构造成一副如画的诗句，艺术美它包孕着艺术家的灵魂和风格，但艺术家本人就是“社会关系的总和”，他的灵魂就是这种“总和”在精神上的表现。彻底的反封建的鲁迅，不可能出现在曹雪芹时代。嵇康与杜甫的作品，分别打上各自生活的历史烙印。这就说艺术美来源生活，是现实生活的镜子古往今来，没有一件艺术品不是对现实生活的反映，革命的、进步的都是这样；而反动的、消极意义的艺术不也一样的吗？只不过分别反映的正确或错误罢了。
人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。原
始先民由于对自然现象还无法解释，于是产生了宗教艺术，人类的物质生活，往往影响到精神上的表现，西方人对中国传统的书画曾很神秘，非常欣赏。但许多人看到中国书画家的创作过程后，就感到失望了，为什么了呢？因为创作的时间太短了，几分钟时间怎么能创造出伟大的艺术来呢？——创作容易，自然就不美。他们不知道，自己是将西方油画的技术标准放到中国画上来了。真正的中国书画艺术，其难度绝不在西方油画之下，他们没有真正的了解中国文化，他们看不懂这些内在的奥妙，看不出一笔后面的功夫！油画家花在一副作品的时间是中国书画的几十上百倍，但是中国书画家花在一副作品的背后的功夫则是他们的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子来衡量中国画强调“写意气韵生动、传神写照、迁想妙得等，是以应物形象，随类赋彩”以形写神为基础的，外师造化，方能中得心源；这就接触到了纯在与意识的关系问题，中国的真正书法家，大都能将中国历史上著名的书法家的字帖默写下来，而且能默写不同风格书法家的字贴，如此写了几十年之后，才能获得书写自由，才能独成一家。中国的大国画家也是这样。他的专业训练也包括摹仿前人的画，摹仿前人怎样用笔、落墨、造型，模仿几十年之后，自己再结合对生活和人生感悟，才能独创一派。这样，对中国书画家来说，在他落笔的几秒钟时间内，其速度节奏、墨色浓淡、线条结构等等，所展现的都是他几十年的功力。中国书画家在评论同行的作品时，都是能够要看出这个人写了多少年，画了多少年，甚至读了多少书的。这就是艺术家通过临摹对传统的书法的再现的一种方式；有了深后的基础时才表现
自己的个性。这是对现实的反映是“再现”与“表现”的统一的表现。
艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活的反作用了，车尔雪夫基也重视艺术源于生活，再现生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽视了艺术家反映生活时的主观能动作用，他还不理解艺术家对生活的反应是“再现”，与“表现”的统一。
汉朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作极为特别，造型不像秦朝的写实，中间用了不少夸张手法，一大块石头，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立体雕。西方人前去参观，莫不异口同声赞叹，认为这是非常现代的一种表现手法。实际上，在中国人的心目中，它是一件非常古代的美术作品，是一种古老的艺术表现手法。
艺术中的“美”绝不是一个平面的单一的概念。传统的形而上思辨美学，将艺术美视为美的一个流动范畴，艺术是美的世袭领地，传统艺术如此，现代、后现代艺术同样如此。我们总不能希望玫瑰花和紫罗兰发同样的香气吧？最丰富的东西为什么要嵌在一个模子里呢？艺术美中的欣赏基本是静穆的观照，这种观照也可以说是一种精神上的交流，当然作为客观物体的艺术作品本身并不都是人，但是正如我们所说，它们作为人的创造物必然渗透着创造者的思想情感.欣赏者与艺术作品的的情感交流一方面是欣赏者自己的情感的投射，另一方面欣赏者也接受欣赏对象的情感激发和思想启迪。试想老奶奶在看越剧
《红楼梦》，手帕哭湿了好几条，还舍不得离开，这不是花钱买哭也心甘情愿吗？这种欣赏模式在康定斯基的名著《论艺术的精神》一书中得到过阐发，康定斯基将这个双向反馈的过程概括为：“感情（艺术家的）——感受——艺术作品——感受——情感（观赏者的）。自然，欣赏者不是单纯被动地接受艺术作品的情感激发，事实上他是个主动的情感探索者，他欣赏时的情感倾向是影响艺术品感情效应的主要因素。
在我们周围，除了自然物如山林、植被、飞禽、走兽之外，绝大部分都是人工的制品。现代的工业技术为我们创造了一个日新月异、丰富多采的物质产品的世界。古代的神话中的千里马，飞行毯，哪有今日的越野车、喷气机和航天飞机更有气势和魄力？当你看到这些，你是否回感觉到一种美，这就是技术时代人类本质力量的一种展现。这些产品不仅是科学技术和理性的逻辑产物，具有明确明确的技术目的，而且融合着人的情趣和理想，体现出社会前进的历史内容。
技术美是人类活动的精神结晶，它是工业时代的产物。在这里，美是与功能联系在一起的，是以有用性为前提的。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐着不舒适，即使装饰的再华丽，看起来也是不美的。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话说的很精辟，指出了艺术与技术的联系。绝大多数艺术，都有其技术支持。极少数没有技术支持的所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之日，永
浅谈建筑工程施工技术中的问题及措施
浅谈建筑工程施工技术中的问题及措施 发表时间：2018-07-06T13:52:15.267Z 来源：《防护工程》2018年第5期作者：王庆才[导读] 本文主要分析了现代建筑工程施工技术中的短板，以及应对措施。 23110219830615xxxx 摘要：目前我国的现代化建筑施工技术已经举世瞩目，但是我们还需百尺竿头，更进一步，不断的进行创新总结，积极的汲取世界顶尖高科技管理手段与施工工艺，使我国建筑施工技术在现代化发展的道路上继续前行，为我国的建筑业发展做出更新更大的贡献，让建筑技术更上一层楼。本文主要分析了现代建筑工程施工技术中的短板，以及应对措施。 关键词：建筑工程；施工技术；解决措施 在社会主义现代化发展进程中，建筑事业也呈现出蓬勃发展的态势。近几年来，各种建筑结构不断的涌现了出来，建筑项目规模、数量都急剧扩大，建筑结构类型也变得越来越复杂化、多样化。在现代化工程项目中，建筑工程的施工阶段是将建筑设计化为建筑实体的过程，工程施工技术对建筑工程项目的使用寿命、施工质量、施工安全产生重要影响。钢筋混凝土结构越来越广泛，已成为目前建筑工程施工建设的主流，也是整个工程结构的关键施工技术。因此若想在目前的工程项目中，做好施工质量管理要求，就必须要以钢筋混凝土作为主要的施工技术和施工手段，从而实现建筑工程的整体性结构要求。 一.建筑工程施工技术存在的问题 1.1 模板存在的问题 在建筑工程施工中，模板的使用是一个十分重要的环节。一般情况，采用木模当作模板，在梁木模施工中，大多数的部门都不会进行模板的设计，而相关的负责部门也没有对此设计与施工有严格规范的规定，这就导致施工当中模板出现的问题十分的普遍，在建筑工程施工中我们不难发现，有时梁的跨度很大，但是其宽度却很小，，下面使用支柱支撑。但是如果当梁的跨度远远超过了其自身所承受的最大值时，必须将梁的底模进行起拱设计，这样可以有效防止建筑物的梁部出现跨中下垂的现象。 关于模板的问题，除了上述的梁模板，还有柱模板。柱模板横断面的尺度一般要适中，但是保证高度足够大。所以，柱模板安装过程中需着重的考虑柱子垂直度与抵抗混凝土侧面所产生的巨大压力。但是，在建筑工程施工中施工单位为了节约成本或偷懒，都疏于对柱模板进行有效的结构设计和安装工艺研究。因此，在建筑工程施工最后阶段进行柱模板拆除时，会经常性的导致混凝出现严重的缺陷，甚至会导致建筑结构的不稳定，严重的影响建筑物的稳定性与安全性。 1.2 混凝土施工存在的问题 一般在建筑施工单位，在钢筋下面一般都不会安放预制垫块，这个垫块其实就是一个保护层。预制垫块在使用时必须用混凝土，这样才可以保证保护层不会出现薄厚不一的状况。有一些施工企业，为了保护建筑混凝土固有的保护层，将楼板钢筋网面与钢筋骨架向上提，这样不但无法对钢筋混凝土的保护层进行有效的保护，还会早曾钢筋网面与骨架逐渐走位，使建筑物的整体结构变形弯曲，给建筑施工带来安全威胁。在建筑工程施工过程中，一些建筑承包商为了加速建筑工期，在混凝土没有完全的定形时，就在混凝土上方堆放重量较大的负载物，从表面来看，混凝土貌似没有遭到严重的破坏，但是却会导致混凝土的土质变得稀松、裂开，很可能的影响到整个建筑物的质量安全。 1.3随意开凿槽洞问题 在房屋建筑施工中建筑工人为了安装水电等线路管道，健在墙上，梁柱地板等部位随意开槽凿洞，这种现象十分普遍。特别是房屋装修阶段，甚至还有施工人员为了方便竟然将承重墙凿去一大半的墙面；还有的还在柱梁上随意的开凿。特别是在厨房和卫生间，在安装水管的时候施工者大面积的凿开地面，而且开凿的时候会凿断受力钢筋，这样的话楼板的承载力就会大大的下降，从而导致房屋的安全性大大的降低。出现这种情况主要还是施工和安装不同步。 二.建筑工程施工现场管理 在房屋建筑工程施工过程中，施工技术是载体，施工现场管理是基础，只有加强施工现场管理，才能充分发挥施工技术的作用，才能综合提升房屋建筑工程的施工质量与安全。 2.1强化安全管理，提升施工人员的安全意识 在房屋建筑工程施工过程中，加强现场管理首先应该注重安全管理，并着力提升施工人员的安全意识。构建完善的施工操作规范，加强安全生产的宣传力度，将安全生产与绩效考核挂钩，成立安全工作小组，由施工阶段各个负责人任组长，号召施工负责人从自身做起，从严抓安全生产，加强安全巡查工作，一旦发现施工人员未按照施工规范进行合理施工，要及时给予他们一定的处罚。同时还应该强化施工人员的技术培训，将施工人员的安全培训与技术培训有机结合，有效地提升施工人员的业务技能与施工水平。此外，还应该制定施工安全应急处置方案，一旦发生施工安全事件，可以及时采取相应的措施，将施工安全事故的损失降到最低程度。 2.2完善施工管理，制定科学合理的施工组织方案 在房屋建筑工程施工过程中，还应该完善施工管理，根据房屋建筑工程的特点及实际的施工进度、施工技术等，制定科学合理的施工组织方案，保障工程施工的有序开展。在房屋建筑工程施工管理中，要成立专门的管理部门，将管理的权限有效的划分，实现“扁平化管理”，将管理责任划分到各个施工阶段的负责人身上，逐级进行管理，有效地提升管理的效率和质量。在施工过程中，这些各个施工阶段的管理人员要强化与施工人员的对接，保障施工人员明确施工方案、设计图纸、施工技术的运用等。 2.3强化材料管理，着力提升施工机械设备的维护 在房屋建筑工程施工过程中，施工材料的质量直接影响着工程的质量。因此在施工过程中，应该加强施工材料的管理。在施工材料的采购环节，运用供应商制度，有效地减少人为采购的弊端，同时着力提升采购人员的素质，帮助他们准确的辨别施工材料的优劣。在施工材料进场前，要加强施工材料的质量抽检，不符合施工规范的施工材料一律不得入场，同时追求采购人员的责任。在施工材料入场后，要加强施工材料的合理摆放，避免施工材料遭受风吹日晒，造成非建筑浪费。
浅谈形式美
什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的审美特性。 形式美的构成因素 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。 形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。以下是关于形式美法则在不同方面的体现： 建筑形式美 一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律：建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。如建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。 绘画形式美 面对一幅画，先从哪里看起呢？古人说得好：“观看之法，先观气韵，次观笔意，骨法位置传染，然后形似。”一幅画的好坏主要不在画得像不像，而在于主题能否扣住鉴赏者的心弦，给人以美的享受，使人从中受到教育、感染和启发。画得像不像只是一种手段，有的画需要像，有的画就不需要绝对像，像了反而不好。欣赏中国画一般依据南北朝时代谢赫在《古画品录》序言中首倡的“六法”，其中“气韵生动”已成为品评中国画优劣的最高标准。气韵生动是指画家借助于笔、墨、色等在画面上对于对象的本质特征的表现。这种表现不仅是对
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色分析
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
浅谈摄影艺术讲课讲稿
浅谈摄影艺术
精品文档 浅谈摄影艺术 当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式 一、摄影艺术的内容与形式和谐统一 在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。 比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用 最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有 很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。 当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适 合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。 二、国内外摄影流派、名家作品及影响 抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
浅谈艺术是真善美的高度统一
浅谈艺术是真善美的高度统一 ——电影《七号房的礼物》刚看到这个题目，我就对这个题目有了自己的见解，先聊聊真善美吧。 我觉得真是真诚，真实，真诚就是用一颗坦率，坦荡的心待人，真实就是别人感觉你这个人表面上和实际是一样的，很直白；善就是善良，拥有一个卑微，慈悲的心；美是指这个人拥有高尚的道德情操，单纯的心灵，慈悲的胸怀！我很少看韩剧，更很少看韩国电影，叽里咕噜不知所言。这几天在朋友的推荐下看了一部韩国电影——《七号房的礼物》，我是流着泪看完的，虽然第一次看很吃力，一边看画面，一边还要看字幕，有时还想瞧两眼韩国美女，但是我看懂了里面蕴含的真情——那种感人的爱的力量。 如果我告诉你七号房指的是牢房，你会想到什么呢？是，你肯定要问牢房里都有什么人，他们是怎么入狱的？我来告诉你，这里聚集着走私犯苏杨浩、诈骗犯崔春浩、通奸犯姜万范、恐吓犯老徐、抢劫犯申奉植还有黑社会老大等五毒俱全的“社会渣滓”，但是，这里在1997年，只有六岁儿童智商的智障男子李龙久的到来，让牢房里充满了爱与欢笑……看到礼物，大家都会想到什么？女孩子喜欢的布娃娃，男孩子喜欢的玩具手枪还是妈妈喜欢的发卡，爸爸喜欢的名酒……可惜，这里都不是。李龙久和可爱的女儿艺胜相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福，因为有爱在身边，我尤其喜欢他们父女
俩的分别方式，告别之后，女儿艺胜会数上三个数，父亲就会扭转头双手放在头的两侧吐着舌头，扭着屁股，做着鬼脸，女儿也这样做一次，他们才算正式分别。 可是，在某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入了一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿，龙九懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。龙久进到牢房，第一件事当然是被打，但是，龙久孩子般纯洁的爱心渐渐感动了这七号牢房的“大坏蛋”，在一次打斗事件中，龙久救了老大而自己身受重伤，于是就想满足他的一个愿望——父亲的心中唯一牵挂的就是艺胜，于是，他们不惜冒险将艺胜作为礼物带入牢房与父亲相会。这份特殊的礼物就是龙久的女儿艺胜，艺胜的到来，让这黑暗冰冷的监牢里，让这七号牢房内阳光满满……艺胜给七号房里的裸照画上了衣服，她说怕姐姐冷；艺胜教会了老大识字写字，老大出狱之后还做了牧师；艺胜给龙久带来了力量，给七号房带来了欢笑……但是，好景不长，此时被科长发觉，龙久又受到毒打，这时，牢房里发生火灾，科长全力以赴去扑救，却不幸被砸伤，是龙久不顾自己生命的安全救出了他，至此，科长改变了对龙久的看法，对龙久的案件也产生了怀疑，科长和七号房的人都在帮助龙久重审此案，可是，龙久竟然因为太爱艺胜，不愿意艺胜受到一点点的伤害而再次失去重获自由的机会，龙久被判死刑，在龙久临刑前，他们再次把艺胜作为礼物带到了七号房…… 涉世未深的艺胜不懂此意，还以为和往常一样，欢欣不已，可是，大家都明白，这是他们父女俩最后的一面了，当父亲离开艺胜的时候，
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男
浅谈建筑工程施工技术 刘颖
浅谈建筑工程施工技术刘颖 摘要：通过施工技术管理，可以保证施工过程的正常进行，可使施工技术不断 进步，从而保证工程质量，提高劳动生产率，降低工程成本。通过施工技术管理，也可以逐步改变施工企业的生产和管理面貌，提高竞争能力。由此可见，加强建 筑工程施工过程中的技术控制是时代的必然也是社会发展的必要，因此，施工企 业管理者必须对技术管理工作予以足够的重视。 关键词：建筑工程；施工技术管理 前言 建筑工程项目整体在施工的过程中流程很复杂，在工程进行中影响施工进度，工程质量的同时，各个环节都有紧密的联系。因为建筑工程从立项、规划、设计、施工到竣工验收，都有很难解决好的问题，所以在施工过程中难免出现各种各样 的问题，无论对哪一方的经济效益都会造成影响。 1 开展建筑施工企业技术创新，提高服务能力 建筑施工企业技术是以产业化为目的的。施工企业的产品就是服务项目，就 是“加工”某类建筑物的服务能力。服务品种多少、服务质量高低、服务能力，这 些都直接影响和制约着建筑施工企业的发展。在我国科学技术水平整体提高的环 境下，国内建筑工程的施工技术也呈现出了集约化、智能化、科学化的发展趋势。进入21世纪以后，国内建筑行业的发展环境发生了较大的变化，特别是部分国 际知名建筑施工企业相继入驻中国建筑市场，明显增加了国内建筑施工企业的竞 争压力，因此，在国内建筑施工企业的生存与发展中，加强对于施工新技术的研 究与应用已经成为时代发展的必然趋势，并且直接关系到我国建筑施工企业的今 后命运。 从社会生产力发展的角度进行分析，建筑工程施工新技术的研究与应用具有 鲜明的时代意义，在有效解决传统施工技术瓶颈问题的基础上，有利于进一步提 升建筑工程的施工效率和质量。建筑工程施工中各种新技术的广泛应用，有利于 建筑施工企业加强施工成本控制，并且全面提升施工的进度和安全，为国内建筑 行业的科学发展和创新进步提供了更为广阔的舞台。近年来，结合我国建筑行业 的发展现状，国家建设部重点推广以下建筑工程施工新技术：①高强度、高性能混凝土技术；⑦深基坑支护技术；③粗直径钢筋的连接技术；④高效钢筋、预 应力混凝土技术；⑤新型墙体、建筑节能应用技术；⑥新型脚手架、模板应用 技术；⑦钢结构技术；⑧新型建筑给排水、塑料管应用技术；⑨建筑施工企业 计算机管理与应用技术；⑩大型建筑构件及机械设备的整体安装技术。 2 建筑工程施工技术研究与应用的实质 与世界建筑行业先进国家相比，我国建筑工程施工新技术的研究与应用具有 显著的特点，其实质主要表现在：符合经济时代、社会竞争机制和社会生产力的 发展要求，这些是进一步促进其创新和发展的主要推动力，因此，必须加强对于 实质问题的深入研究，否则将难以实现建筑工程施工新技术体系的科学构建。 2.1 符合经济时代的要求 建筑工程施工新技术的研究与应用必须符合经济时代的要求，现代建筑行业 的形成与发展经历了漫长的历程，其在今后发展中将面临更多具有经济时代特色 的新问题、新矛盾，所以只有实现建筑工程施工技术模式的不断创新，才能有效 促进建筑行业的健康、稳定、和谐发展。 2.2 符合社会竞争机制的要求
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼 摘要：随着如今人们对于生活艺术品质的有了越来越深刻的追求，在生活中摄 影艺术的魅力展现在一定程度上体现着人们对于艺术的热爱，在当今先进摄影电子设备不断完善和进步的同时，人们对于自身摄影艺术的要求也逐渐提高。本文中先简要阐述了摄影艺术的发展，随后分析了摄影的艺术表达与创造，最后对于摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。 关键词：摄影艺术；创造；提炼 前言 摄影艺术也可以说是一种瞬间艺术，通过瞬间影象表现出真实的图像内容，也就是把思维、判断和构想在瞬间实现。面对被摄体，通过距离、接触、本体以及内部感觉等等，从而产生摄影艺术情绪的冲动，从而抓住生活中足以引起某种艺术感受的主题联想的刺激物，在大脑中迅速过滤、定位，并充分调动摄影艺术的语言，利用光线、色彩、取舍、构图、对比、虚实、夸大、压缩等，加大影像语言的程度和强度，并调配好需要的情绪色调，把它深刻的表现出来，这就是摄影艺术语言表现的根本所在，也是摄影艺术的魅力之处。 1.现代摄影艺术的发展 在目前很多的当代艺术表达中，摄影艺术可以说是其中最为年轻的之一，摄影的产生都源于近代科学技术的发展。自从1839年发明摄影这门技术，再到19世纪末期产生的绘画派摄影、纪实摄影以及肖像摄影。从那以后，摄影艺术的发展开始越来越明朗。可以毫无疑问的认为摄影技术的发展决定着是摄影艺术发展的前提。摄影器材的不断改进和完善，尤其是近几年摄影技术和设备的快速发展和更新，为摄影艺术发展提供了坚实的基础。而在摄影艺术发展过程中，它与当今社会的艺术潮流和思想潮流有着非常重要的联系。 在如今摄影艺术语言的不断丰富和完善和摄影艺术表现形式日益多样化时，使得摄影者们的技术手段不断地变化到最终走向成熟，因而摄影艺术的流派也随之而产生了。要想认识摄影艺术的发展，就有需要进一步了解摄影艺术的流派，摄影流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。此外就是流派与风格的概念的区别，在平时，常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。纵观摄影艺术史的流派，大致有以这些：写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影、抽象摄影、主观主义摄影和超现实主义摄影等等[1]。 2.摄影艺术的语言创造与表现 摄影艺术属于造型艺术中的一类，通过视觉感官来展现。这和美术绘画的静止性、空间性和造型性等的相似之处的存在的原因是摄影艺术也是平面空间的表达。然而，摄影艺术是一定要面对真实物体的，这就是所谓的“现实中实体再现”，也是与美术绘画的差异所在。无论是任何一种艺术都一定特有属于自身的语言，而对于摄影艺术来说，它的艺术语言是依赖光线、线条、影调、色调和空间感等构成它造型语言。正是通过这些语言来构建成摄影的艺术魅力。这些摄影艺术语言利用其独特的形式表达给人以真实的感官思维，运用色彩、光线、影调等语言
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色
浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元
浅谈对摄影的认识。。
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
浅谈设计与艺术的关系
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
浅谈如何培养个人的艺术修养
浅谈如何培养个人的艺术修养 摘要：培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。 关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造 在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。 一认识艺术之美 艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。 我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达?芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。 二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。 在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵
浅谈建筑工程施工技术的应用
浅谈建筑工程施工技术的应用 发表时间：2018-08-09T11:15:03.553Z 来源：《基层建设》2018年第20期作者：宋平武[导读] 摘要：随着我国经济的不断发展，建筑工程日益增多。 富顺县城镇建筑安装工程有限责任公司四川自贡 643200摘要：随着我国经济的不断发展，建筑工程日益增多。在建筑工程建设过程中，施工技术是关系到建筑工程质量和施工周期以及建设企业效益的一个重要的方面，意义重大。本文在简述施工技术管理意义的基础上，探讨了建筑工程施工技术以及加强施工技术保障的措施。 关键词：建筑工程；施工技术；应用 建筑施工企业经营活动的基础是彼此间相互独立的不同工程项目，把企业整体经营活动作为管理目标、以不同工程项目作为管理的基本单元，是建筑施工企业管理模式的基本特征。每一个工程项目的成败都会直接影响到企业的经营状况和发展，所以，工程项目管理是施工企业管理目标实现的基础。但是，工程项目管理对于施工企业而言，仅仅是其企业管理内容中一项非常重要的管理工作内容，而不是企业管理内容的全部，如何更合理地调配企业内部的各项资源和如何创造最大的经济价值才是企业管理的最终目标。 1 建筑工程施工技术管理 所谓建筑工程的施工技术的管理，主要通过对于建筑工程的施工技术进行科学而统筹化的管理，能够确保建筑工程得以有序正常的进行，并且也能够更好的保证建筑工程的施工质量，并且在此基础上能够充分的发挥人员、器械以及施工材料的各自效能，降低施工成本提高施工经济效益和企业市场竞争力。同时，通过施工技术管理，不断加强施工企业的管理水平以及技术人员的业务素质，对于可能出现的问题做到及时预防和及时改正，从而避免诸多不安全的事故和隐患的产生。所以，施工技术的管理对于建筑工程来说是意义重大的。在实际的操作中，对于建筑工程的施工技术的管理，主要是在施工的过程中要能够严格按照国家的相关标准以及规则来实施，并且要以上级主管部门的技术指标作为依据和准则，采用科学合理的管理办法，实施各项技术工作。总体来讲，建筑工程的施工技术管理，不仅对于建筑工程正常进行有着很好的保障作用，也对于建筑工程的质量起着保障作用。所以，施工技术的管理作用重大。 2 建筑工程施工技术探究 2.1关于土方项目的施工工艺和技术 对于建筑工程来讲，土方项目主要是指涉及到挖土、输送以及填筑等所有的活动。平时最为常见的便是建筑场地的平整以及挖掘坑基等。在设计标高的时候，通常有以下规则：对于大规模的项目，通常都要根据要求对于设计的平面图做到明确，平整活动要开展。这里所讲的平整活动是指将建筑原始的场地设置为满足要求的形式。这项工作需要满足相关的工艺以及相关的规划要求。而对于标高的明确措施通常是如果场地比较平整的话，在标高这个指标上基本没有特别的规定，需要结合填方的量来进一步的开展设计的工作。在具体的项目中，对于经过运算得到的高度需要分析一些指标来进一步的调整活动。这个活动通常是在运算完成后进行的。同时，由于土质比较疏松，所以应该要对其高度作适当的提升。最终需要通过经济性考察来进行评述，如果使用场外取土，那么就需要分析因此改变的土方数量的改变，也要对高度进行适当的调节。所以，设计平面的调节活动具有很关键的意义。 3 加强建筑工程施工技术管理的可行性措施 （1）责任化管理。提升施工技术管理水平施工技术是施工质量的重要保证，建立技术组织机构，明确技术管理是当前建筑施工技术管理首要任务。建立和健全各级技术管理机构和技术责任制，明确各级人员的权、职、责。组织全体员工，特别是管理人员学习现行规范。尤其是对施工及验收规范的学习，明确施工中各个分项、分部施工技术要求、施工方法和质最标准等要求，并以此来组织施工、检查、评定和验收。学习先进的管理方法和管理经验，组织技术学习，技术培训、技术交流。不断提高企业管理水平和员工技术业务素质，从而预见胜地发现和处理问题，把技术和质量事故隐患消灭在萌芽之中，保证工程施工质量。发扬技术民主，鼓励技术革新、创造发明，开展全员活动，通过循环技术措施，解决技术瓶颈。在施工全过程中必须施工图的熟悉、阅读和会审制度；编制施工组织设计与施工场地总平面图；施工图技术交底制度；施工质量管理制度；隐蔽工程的检查和验收制度；工程质最检验与评定制度；工程结构检查、验收与竣工验收制度。明确责任作为建筑工程项目的施工技术负责人，应该对整个项目的施工质量负有全面的责任。自身的职责是能够对现场出现的各种技术问题进行及时、准确的解决，是在充分理解业主及设计意图的基础上把没计图纸准确地实施于现场。同时进行测量计算数据的复核、参与各工序施工质最的控制，参与进场材料、半成品的质量控制等等。也就是说，凡是可能影响工程施工进展的技术问题和工程成品质量的各个施工环节都属于技术负责人应解决和参与控制、管理的范围。 4 建筑工程施工技术保障措施探讨 4.1加强施工技术的管理工作 在建筑工程施工中，应该做好施工技术资料收集和整理的工作，对于所收集到的资料应该要及时、认真、准确的进行编制，不能进行后补。同时，还需要认真的推广新技术、新工艺和新材料的使用，将施工技术提高到新的水平。比如在钢筋施工中应该用好锥螺纹焊接技术、在混凝土工程中提高泵输送混凝土施工的管理水平、在模板工程中要使用新型的大钢模和宽钢模等等。对于国家推广的新技术，符合工程要求的就尽量使用。 4.2加强原料的控制 要对于工程所使用的原料进行严格的控制，对于不合格的原料或者是产品要严格的杜绝适用于工程中，一旦发现有不合格的原料就要及时的清除出去，以免发生错用的现象。同时，还应该要认真的做好现场施工的试验工作，该工作的重点应该是要抓住混凝土的制作以及试压，钢筋焊接接头的取样，要落实成品的保护措施，并且要安排专门的人检查其执行状况，保证成品的完备性。最后，便是应该要把握好混凝土的质量、配合比、原料剂量、混凝土搅拌和塌落度。 4.3加强施工的安全质量监管 要建立其健全的现象技术的质量奖罚制度，对于现场中所有设备的安全、使用检测以及自检记录和建筑物附近堆放的碎料等要及时的清除，施工的区域和生活区域分开要明确，贯彻施工过程中安全第一、预防为主的方针。而且，对于那些能够影响施工质量的关键和重点因素与部位，要组织专业的人士进行把关，施工时需要严格执行工序，保证建筑工程的施工质量。 5 不断提高施工管理人员的管理水平、综合素质
浅谈摄影艺术的形式美
浅谈摄影艺术的形式美 艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的 面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家 黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。