文艺复兴巨匠的人文风采

文艺复兴巨匠的人文风采

一、课标要求

知道薄伽丘等人的主要作品，认识文艺复兴时期人文主义的含义。

二、教学目标

知识与能力：1.知道薄伽丘等人的主要作品。2.认识文艺复兴时期人文主义的含义。

过程与方法：1.通过探源文艺复兴的背景，培养根据史料，分析历史问题的能力。2.通过感受文艺复兴的成果，培养通过感知，得出历史结论的能力。3．通过回味文艺复兴的内容，培养通过反思交流，形成价值判断的能力。

情感、态度与价值观：1.体会文艺复兴在人类文明发展历程中的重要意义。2.感悟文艺复兴时期人文主义的时代价值。

三、教学重点与难点

重点：文艺复兴的背景、成果、意义。

难点：通过感知形成对文艺复兴时期人文主义的认识与价值判断。

四、教学过程

课前渲染

播放意大利歌曲《我的太阳》。

课前我们听到的，是世界著名的意大利男高音帕瓦罗蒂的——《我的太阳》。伴随着这美妙的歌声，我们的思绪仿佛驶向了那个以自由与文明而著称的国度——意大利。今天，就让我们乘着时光的隧道，回到14世纪前后的意大利，去了解发源于意大利的文艺复兴运动。

设计说明：课前播放相关主题的音乐来烘托渲染气氛是一种不错的手段。用寥寥数语简单过渡这一环节是考虑到倘若上课铃声一响，音乐就戛然而止，似乎在流程上失于圆滑。当然这种过渡只能点到为止，否则就与后面的正式导入相冲突，造成“双导入”之嫌。

课堂导入

文艺复兴英文是Renaissance（板书英文），其本意是复兴古希腊罗马文化，14世纪前后意大利人对古希腊罗马文化非常热爱，这幅图片展现的是当时的工匠在修复挖掘出的古代雕塑。（幻灯片显示图片）在这些修复的雕塑中，有一座雕塑，它的出土与修复使整个意大利都为之震惊！当时伟大的雕塑家米开朗琪罗甚至惊呼这是一件“不可思议”的作品！（幻灯片显示图片希腊群雕《拉奥孔》）

同学们，现在这座名为拉奥孔的雕塑就在你们面前，你们看到这座雕塑，会感到震惊吗？会觉得不可思议吗？——恐怕未必！那么当时的意大利人又为什么会感到震惊与不可思议呢？要了解他们这种心态，我们就必须去追问那个特定的历史时代背景，去探源文艺复兴为什么会发生！

设计说明：导入需有“凝神、起兴、点题”之功效已为多数教师认可。然而在实践中，我发现除这六字原则之外，导入还应力求达到如下两点：一、导入要有历史感。二、导入要体现教学目的。本次设计采用“希腊雕塑《拉奥孔》出土引起轰动”的案例作为导入，就是考虑到该事件（1506

年）是文艺复兴时期的一件既鲜活又典型的事例，具备历史感；同时这一事件以及当时的类似事件也可构成文艺复兴的起因之一，与后面“探源文艺复兴”部分有回扣呼应的地方，具备教学目的，不是为导入而导入。

第一环节：探源文艺复兴

（一）中世纪宗教神学束缚下的欧洲

西罗马帝国灭亡之后，直到文艺复兴之前，欧洲所经历的历史阶段叫中世纪，那时的欧洲是一个神学无处不在的世界，当时人们的精神状态是怎样的？请看一段视频——

1．播放视频。

视频内容：文艺复兴前的欧洲社会处于中世纪基督教神学的统治之下，那时人们的生活是完全以神为中心的。各阶层的人，不论是国王还是普通百姓，只能在宗教的框架内麻木地思想与生活，绝对不能够超越。圣·奥古斯丁是中世纪著名的神学家，他教导人们：由于人类先祖亚当与夏娃偷吃了苹果，这桩原罪遗传给他们所有的后代。由于人生来就是有罪的，所以人的一生就是要受苦的，不可以有任何的欲望与情绪。

这是中世纪的一群苦行僧，为了救赎自身的罪孽，他们不断地鞭打自己，以期找到通往天国的道路。相比这些人，另外一类人的下场更加悲惨，那就是对宗教持怀疑态度的人，在那个时代被称为异端，他们会被专门审判异端的机构——宗教裁判所羁押，受到鞭打甚至是处以火刑。著名的科学家布鲁诺、伽里略等都是其受害者。

2．选词描述中世纪人们的主要精神状态。

教师：出示幻灯片并显示下面内容。

下面哪些词汇可以反映中世纪人们主要的精神状态?

随心所欲禁欲苦行无拘无束

压抑人性张扬个性麻木顺从

思想开放愚昧迷信以人为本

言论自由神权至上追求享乐

学生：禁欲苦行、压抑人性、麻木顺从、愚昧迷信、神权至上

教师：（老师在学生回答之际，将这些词汇板书于黑板表格之中世纪一栏中）在这五个词汇中，哪个词汇是最核心的词汇？

学生：神权至上。

教师：就是在这样一个神权至上的世界里，就是在这样一种麻木愚昧的心态下，当人们看到从地底下挖出的古希腊罗马雕塑如《拉奥孔》时（幻灯片再度呈现），其震惊的情绪就可想而知了。在这些雕塑中，他们看到的是人的力量、人的情绪、人性的直白流露！这就无形唤醒了人们心底渴望复苏人性，尊重人性的精神需求。

教师：从这则故事中，你们能够明白《十日谈》在当时为什么会被多次列为了禁书吗？学生思考议论片刻，老师总结：它被列为禁书的原因正在于薄伽丘通过他的故事，嘲讽了宗教神学的伪善与荒谬，引导人们要摆脱中世纪禁欲苦行的束缚，顺从人性。

板书“顺从人性”一词于黑板表格之文艺复兴一栏。

欣赏完薄伽丘的文学作品，我们再来看两位艺术家的作品，他们独辟蹊径，直接通过宗教题材的作品来弘扬人性，达到了化腐朽为神奇的效应，这两位伟大的巨人，就是拉斐尔和米开朗琪罗。

（二）拉斐尔·《圣母圣子图》

1．拉斐尔简介。

拉斐尔的父亲是一位宫廷画师，所以他继承了父亲的绘画天斌。不幸的是他七岁丧母、十一岁丧父，小小年龄就进入画室帮工，三十七岁就离开了人间。可以说拉斐尔短暂的一生是充满不幸与痛苦的，但他却将人间最真最善最美的一面，用画作的方式留在了人间。同学们请看，这就是拉斐尔最擅长题材作品《圣母圣子图》。人们形容他的作品犹如“明朗的原野”，这幅画能给你们带来那种明亮清新的感受吗？课堂留白片刻。

2．师生互动。

为了让你们更好地欣赏这幅画作，老师选取了中世纪同题材的一幅作品，你们比较两幅画有什么不同？

教师：表情有什么不同？背景有什么不同？人物眼神有什么不同？情感状态有什么不同？等等

学生：中世纪的圣母圣子图表情严肃，没有母子间的那种温情。而拉斐尔的画作则体现出人与自然的和谐美，母亲的慈爱，孩童的依恋，人间的亲情。

教师：造成这种不同的原因是什么？

学生：中世纪对人性是压抑的。拉斐尔的画作则是希望回归自然人性。

3．方法指导。

老师每次看到拉斐尔的这幅图都会很感动，我总在想是什么力量促使拉斐尔画出如此具有感染力的圣母圣子图？如此渴望人性、亲情的回归？

学生：拉斐尔七岁丧母、十一岁丧父。这种特殊的经历，使他笔下的圣母，洋溢着浓浓的母爱，他笔下圣子，充满了对母爱的依恋。

教师：原来画作所流露的母子亲情，正是拉斐尔特殊经历、内心情感的真实写照。其实文艺复兴的巨人大多都有一些特殊的经历，同学们不妨动手去查查资料，这对于你们更好地欣赏他们的作品是有帮助的。

欣赏完拉斐尔的画作，我们再来欣赏米开朗琪罗的雕塑作品。

（三）米开朗琪罗·《大卫》《摩西》

1.米开朗琪罗简介。

在采石场边长大的米开朗琪罗，从小就与石头、凿子、铁锤结下了不解之缘。正是他用手中的凿子与铁锤，在石头上雕刻出了“青春的凛然”和“生命的珍贵”，这就是他那流传至今的惊世之作——《大卫》和《摩西》。大卫是古以色列——犹太国王，传说他杀死了入侵本族的巨人，使国人免遭奴役。摩西是犹太人的先知，他拯救了埃及做奴隶的犹太人。

2.师生互动。

教师：同学们，从这两位英雄人物身上，你能感受到什么？

学生：力量、希望、勇气等等。

教师：人物为什么会散发出这样的气质？请联想他们的身份与事迹。

学生思考议论，老师总结：米开朗琪罗刻刀下的这两个英雄人物，都引导族人走向了自由。所以米开朗琪罗在这里其实是想表达追求自由的信念！

板书“追求自由”一词于黑板表格之文艺复兴一栏。

3．方法指导。

我们之所以能看到作品背后的这层含义是通过首先了解作品本身的背景知识。这也是欣赏艺术的一种方法，希望同学们在今后的类似的活动中，注意到这点。

同学们，刚才我们感受了文艺复兴时期三位巨人的文学艺术成就。在文艺复兴时期的巨人之中，还有一位伟人，他不单是伟大的艺术家，还是一位伟大的科学家，当人们一提到他的名字，就自然地与神奇、睿智联系了起来，这位神奇、睿智老人，这位长发飘飘的老人就是——达芬奇。

（四）达芬奇·《蒙娜丽莎》

1．师生互动一。

教师：达芬奇让人感到神奇、睿智的地方，首先来源于他的传世之作——《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎那摄人心魄的微笑。同学们，蒙娜丽莎就在你们面前，你们从《蒙娜丽莎》的微笑和蒙娜丽莎形象中，能感受到什么？她的身份是什么？她的微笑有什么含义？

学生：身份是贵妇、是农妇、是有钱人、是穷人。

教师：其身份游走于贵妇与农妇之间，游走于富人与穷人之间，但不论如何，她都是现实生活中的普通人！

学生：其微笑应该是开心的、伤心的、神秘的……

教师：对《蒙娜丽莎》的微笑，专家有这样的解读——（幻灯片显示）

“对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一

起悲哀了。你快乐了吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明

同样快乐。”

——傅雷《世界美术名作二十讲》

教师：看完专家的解读，你们对蒙娜丽莎的微笑是否又有了更进一步的理解呢？课堂留白片刻。

2．方法指导。

所以借助专家的见解对我们提高艺术鉴赏品位有不小帮助，这也是我们欣赏艺术的一种方法。

3．师生互动二。

教师：老师不是专家，但我对蒙娜丽莎的微笑也有一些见解。我觉得达·芬奇之所以能够捕捉人间如此神秘的微笑，除了他高超的绘画技巧外，还源于他对其它领域的深入研究，同学们知道他对哪些领域有研究吗？

学生：解剖学、工程学等。

幻灯片显示达·芬奇的自然科学设计草图。

教师：达·芬奇不仅是艺术家，还是工程师、科学家，在当时那个时代，达芬奇被称为

“全才”，是众多人心目中的偶像，拥有很多“粉丝”。对自己的这些成就，他还有一句

格言：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”

从达·芬奇的草图与设计中，你们认为达·芬奇追求的是什么？

学生：追求真理与科学。

15、16世纪，发端于意大利的文艺复兴运动，逐渐扩展了欧洲其他国家。一时间，欧

罗巴的天空，星光灿烂。在英国，一颗闪耀的明星冉冉升起，他就是伟大的戏剧家、文学家——莎士比亚。

（五）莎士比亚·《哈姆雷特》

1．莎士比亚简介。

伟大的戏剧天才莎士比亚一生创作了许多脍炙人口的悲剧喜剧作品，《哈姆雷特》是莎

士比亚最优秀的悲剧作品之一。丹麦王子哈姆雷特结束学业，回国发现，父亲已被叔父害

死，叔父篡夺了王位，还强娶了他的母亲。哈姆雷特决心复仇，杀死奸王……在这部作品

中，莎士比亚借哈姆雷特之口，表达对人的赞美。下面我就想请一位同学来扮演莎翁笔下

的哈姆雷特，先酝酿你们的情绪，然后将莎翁精心刻画的这个人物演绎到极致！

2．学生诵读，老师点评。

3．师生互动。

教师：从同学的诵读中，你们觉得莎士比亚对人的看法是怎样的？

学生：赞美人，肯定人，肯定人性。

（六）段落小结：文艺复兴时期的主要思想人文主义

上面我们通过了解五位文学家，艺术家的生平和作品，感受到了他们的思想，从黑板的板书来看，他们的思想是对中世纪思想的一种完全颠覆。人们将文艺复兴时期的主要精神称为人文主义，根据黑板表格，你们能告诉我什么是人文主义吗？

老师提示：提倡什么？反对什么？核心是什么？

学生回答。

老师归纳。（幻灯片显示）

核心是提倡人性、反对神性。提倡回归人性，追求现世的幸福，反对压制人性灭人欲。提倡

追求自由、追求真理，反对盲从迷信的愚昧思想。

老师提问：联系背景，这一精神在那个时代的价值何在？

学生回答。

老师归纳提升：人文精神诞生于新时代的经济背景之下，又服务于新形态的经济。其时代价值就在于它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为新时代的到来开辟了道路！

设计说明：“感受文艺复兴”是实现本课三维教学目标的主体部分。设计思想首先是要将课本零散的内容通过不同的教学手段有机地整合；其次是在教学主线上要与中世纪的教学内容形成对比，加深认识；最后还要适当加入欣赏方法的指导。本部分在实际教学中最难处理的就是如何在学生半开放的思维环境下，教师收放自如地将学生认识引导到本课主线中来。这对于经验丰富的老教师而言是不成问题的，但对于功底尚浅的新教师来说，就必须要在事前做足预设生成的功课了。

五、教学后记

“平凡中见真知”，这是本课设计定稿于此的最大感慨。课改进入第二期后，我在观念上才慢慢意识到，简单的花样翻新、表面的哗众取宠绝不是历史教学的真谛。要使教学真正服务于人生，化大象于无形，就必须用真正的历史智慧来开启学生的思维。

本课设计的宗旨是要实现有效性教学，从学生反馈来看，该目标基本达到。凡事总有缺憾，于我个人而言，遗憾在于：限于四十分钟的教学时间，砍掉了许多原汁原味的一手史料，所以课堂的历史感仍是稍欠火候。所以如何在四十分钟内更好地整合并利用这些资源是至今仍然困扰我的问题。还请同道者与我一起思考这一问题，将探索进行到底！

第12课 文艺复兴巨匠的人文风采教案

12课文艺复兴巨匠的人文风采 课标标准 知道薄伽丘等人的主要作品，认识文艺复兴时期人文主义的含义。 教学目标 (1)知识与能力： ①了解文艺复兴时期薄伽丘、达·芬奇、莎士比亚等代表人物的主要作品。 ②对文艺复兴作品的鉴赏以及材料的运用，提高论从史出的能力水平。 (2)过程与方法： ①运用文字、图片等资料分析文艺复兴兴起的原因，使学生经历依据材料研究历史问题的学习过程，体验论从史出的学习方法。 ②引导学生站在人文主义的视角上去品读文艺复兴巨匠的著作，通过赏析文艺作品，理解人文主义的含义，体会鉴赏文艺作品的方法。 (3)情感、态度与价值观目标： ①理解人文主义的含义，认识人的价值，培养学生热爱生活、积极进取的人生态度。 ②通过对优秀文艺作品的解读，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度，更加注重人的价值、热爱生活、积极进取。 教学重点和难点 （1）重点：人文主义的各种表达方式。 （2）难点：理解文艺复兴时期典型作品的人文主义内涵。 教学方法：本课的教学主要在教师的引导之下，发挥学生的主体作用。本课的教学主要采用史料分析法，问题教学法，情境教学法，多媒体辅助教学法等多种教学手段，让学生的思维能力与解题能力等到同步提高。 授课类型：新授课 课时：１ 板书设计： 请问：针尖上能站几个天使、耶稣是不是雌雄同体的？天堂里会不会有排泄物？耶稣复活的时候指甲和头发有没有长？耶稣复活这件事会不会发生在晚上？天使能否辨别白天和夜晚？天使吃不吃饭？要不要睡觉?一个针尖上能站多少天使？天堂的玫瑰花长不长刺？学生不能回答：然后解释，这说明人的自然个性受到压抑。压抑人个性发展的是什么？人性该到复苏的时候了。今天我们一起去了解14世纪前后发源于意大利的文艺复兴运动。 (二)讲授新课 一、追寻文艺复兴之源 材料一课本48页第一、二自然段内容

文艺复兴时期的核心思想人文主义.

文艺复兴是14世纪中叶到16世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,从此人类从中世纪进入了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,资产阶级用以人为核心的思想反对以神为中心的宗教,用新的文化取代了封建的旧文化。 二、人文主义定义 随着资本主义经济的发展,新兴资产阶级逐渐走向成熟,在思想上要求摆脱神学思想对人的限制,人文主义应运而生。人文主义发源于意大利,在14世纪后半期出现了一批人文主义者,新兴资产阶级的代言人就把他们的要求归结为“人文主义”,主要是指相信“人”是世界的主人和社会财富的创造者,相信“人”的智慧和力量,要求一切以“人为本,发展人”的事业。新兴资产阶级所追求的是世俗性的东西,因而人文主义一开始就体现为一种“世俗化”的运动。人文主义者认为:人,是衡量一切事物的尺度。天主教会所宣扬的宗教信条是违反人性的,应反对。与其祈祷“上帝”,不如相信自己,不如追求人生;与其消极生活,不如积极奋斗。他们主张文学艺术要反映人”的真情实感,科学技术要增进“人”的福利,教育要发展“人的智慧。总之,他们是要用 “人权”代替“神权”,用以“人”为本位来代替以“神”为本位。15世纪,人文主义思潮在意大利蓬勃发展,到了16世纪已传遍西欧各地。人文主义成为新兴资产阶级在文艺复兴运动中的指导思想。可以概括为如下内容;一是,人文主义思想的核心就是强调人的地位、价值和尊严,以人为中心,肯定现实人生和世俗生活,强调个性自由。二是,人文主义思想强调现实生活的意义,倡导积极人生,鼓励人们追求现实幸福生活和世俗享乐。三是,人文主义者提倡科学和理性,反对蒙昧主义和神秘主义。 三、影响 人文主义思想的重大历史意义,在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造的精神以及科学的精神,从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。人文主义后来成为西方文化精神的重要内容,贯穿于西方的社会文化生活之中。文艺复兴时期发现了人和人的伟大,在肯定人的价值和创造力的同时,提出人要获得解放,个性应该

文艺复兴巨匠的人文风采

第三单元从人文精神之源到科学理性时代 第13课文艺复兴巨匠的人文风采试题 【典型例题解析】 例1．亚里斯多德最大的哲学贡献是 A批判柏拉图的理念世界B创立逻辑学 C提出了哲学产生的三个条件D意识到人类认识自己的重要性B 【点拨】亚里斯多德在哲学、天文学、物理学、生物学、医学等方面都有深入的研究，本题强调其在哲学领域的最大贡献应该是创立逻辑学，它是关于思维形式及其规律的科学，是研究一切科学的基础。 【解答】B 【总结】掌握基础知识是解题的根本。 变式题 1．朴素唯物主义世界观的创立者，被誉为“哲学之父”的是 A亚里斯多德B泰勒斯C毕达哥拉斯D德谟克利特B 2．智者学派的代表人物是 A泰勒斯B毕达哥拉斯C赫拉克利特D普罗塔哥拉D 3．下列哲学家不属于唯物主义哲学家是 A毕达哥拉斯B赫拉克利特C德谟克利特D柏拉图D 4．集古希腊科学文化知识之大成的百科全书式的学者是 A泰勒斯B苏格拉底C柏拉图D亚里士多德D 5．提出因无法感知神的存在，而对神的存在持怀疑态度的希腊哲学家是 A泰勒斯B普罗塔哥拉C苏格拉底D亚里士多德B 例2．下列关于哲学概念的有关说法不正确的是 A是在从实际出发探究世界万物的本来面目的思考中产生了最早的哲学 B古希腊词语中哲学的本意是“爱智”，所以说哲学家是“热爱智慧的人” C希腊最早的哲学是自然哲学 D哲学就是唯物主义的世界观D 【点拨】A、B、C都是哲学概念的正确阐述。D项是片面的。要注意本题是否定项选择。 【解答】D 【总结】要重视基本概念的理解。 变式题 1．开创希腊哲学的新方向，使哲学真正成为一门研究“人”的学问的希腊哲学家A泰勒斯B苏格拉底C柏拉图D亚里士多德B 2．关于苏格拉底的下列说法不正确的是 A其哲学追求主要集中在认识人自己 B强调知识的作用，具有知识才能达到善 C终其一生述而不作，没有专著传世 D理念是真实的存在，构成客观独立存在的理念世界D 3．概述智者学派的主要思想观点并作简要评价。 3．积极方面：从认识自然转移到认识社会，提倡怀疑精神，反对迷信，强调人的价值、人的决定作用，培养兼顾公私利益的好公民。认为正义、善德、真理等价值标准跟人的需要和兴趣有关，是由人制定的，世间没有客观的评判标准和永恒的真理，强调人作为认识客观事

西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比

西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。文艺复兴，无论其 性质是不是对古典文化的复 兴，它都是继承希腊、罗马 之后欧洲文化艺术的又一高 峰。在文艺复兴早期的服装， 就是在公元14世纪的服装 风格上发展起来的，甚至可 以说，15世纪初的发展，基 本上沿用着14世纪的服装 款式。但随着时间的流逝， 西方不同地区服装也在原有 的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。 一．首服的比较

意大利人对首服的要求不太 严格，除了官员那种绣满精细图 案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦 人歪戴着小型高筒帽，再插上几 根羽毛以外，一般人对首服持有 保守态度。而这一时期，意大利 众多贵族妇女戴着大而圆的头 罩，也正是因为这一头罩使其和 宽松的长衣一起取得了和谐的 效果。和意大利妇女的头冠相 比，法国贵妇头冠样式奇特且 多种多样，并成为了法国女服 中最引人注目的特点。她们的 头冠给人以新奇独特的印象， 甚至可以说是达到了古怪的程 度。她们最普通的头饰是发网， 并且通过发网质料和装饰的不 同可以区分出着装者的身份和富有程度。勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰

应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。 二．主服的比较 意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。意大利在服装面料上取得了巨大的成就。可以保证大批量色泽 鲜丽的上等服装面料——天鹅 绒和锦缎的供应。在文艺复兴早 起，意大利人主要穿着宽松系带 外衣，是一种长及小腿肚的服 饰，袖口肥大，袖筒像个袋子， 衣领略低。但到了15世纪中叶 以后，衣身和衣袖不再那么宽松 肥大，袖子也有了缩短的趋势。 但在15世纪末叶的意大利，传统紧身衣又一度流行。而意大利得女 服并没有像男服那样缩短，相反越 来越长。 受意大利服饰的影响，在法国， 宽松系带的长衣流行了将近50年。 但在服装的发展中，法国的衣袖从 腰部开始就已形成，然后逐渐收

意大利文艺复兴时期的文化

意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。

文艺复兴早期艺术

文艺复兴早期艺术之 ——佛罗伦萨欧洲文艺复兴在13世纪徐徐拉开了序幕，并从14世纪正式开始上演。意大利的佛罗伦萨是它的发源地，在这场声势浩大的运动中扮演这极为重要的角色，直至15世纪上半叶，佛罗伦萨始终是欧洲艺术文化中心，这个阶段被我们称为文艺复兴初期。15世纪下半叶开始，佛罗伦萨渐渐失去了至高无上的地位，由于经济上出现了没落的倾向和政治上的动荡，艺术的光芒也随之暗淡，大量艺术家离开这里，转而到罗马及其他城市去了。佛罗伦萨的艺术光辉也借此机会辐射了意大利的其他地区，进而产生了诸多地方画派，如罗马、米兰、威尼斯、安不利亚等等。因此，佛罗伦萨是意大利文艺复兴早期的艺术中心。此次论文就让我们来一起了解一下文艺复兴的发源地——佛罗伦萨。 每年世界各地的游人蜂拥而至，并不是因为它的现代，而是为了追随另一个佛罗伦萨，作为托斯卡纳的核心城市，也是文艺复兴的兴盛之地，无论是完好保存的历史建筑，还是无处不在的艺术品，以及艺术家的气息，都堪称完美，其魅力是无可置疑的。一座光阴流转间的古都，这里曾是思想汇聚之地，而那些学说以后产生了深远的影响，至今我们仍然可以感受到它们的冲击和洗礼，古迹随处可见，以至于它似乎成了现代的一部分，现代也因此有了很多经典的参照，

一个文艺复兴时期的人，并不知道自己所处的时代，但是他肯定清楚，艺术及艺术家们在市民及宗教生活中扮演着相当重要的角色。 如果要给意大利文艺复兴划定一个开端的话，很多人会想到这些洗礼堂铜门上精美的浮雕镶板，在厚度不足3英尺的铜板上进行的创作，而这些门可能是世界上最负盛名的了，历经了几个世纪的风吹雨淋，两幅门上的34块嵌板细致而生动的描述了圣经中的故事，他们的作者正是——洛伦佐·吉贝尔蒂。 1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛，也就是历史上著名的“铜门之争”，压倒了对手布鲁内莱斯基而获得第一名，因此接手了大门浮雕的创作工作，据说当时并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两扇，虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。正是在100年后，文艺复兴时

欧洲文艺复兴中的人文主义特质解析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a05196278.html, 欧洲文艺复兴中的人文主义特质解析 作者：白向良 来源：《新教育时代·学生版》2017年第12期 摘要：人文主义是欧洲文艺复兴运动的核心思想，本质上体现了人之天性的解放，在中 世纪神学盛行的当时社会，具有明显的进步性。本文通过探讨文艺复兴运动兴起的背景，系统分析了人文主义学者代表作以及蕴含的人文主义特征、思想，进一步丰富该领域的理论研究。 关键词：文艺复兴人文主义特征 文艺复兴是中世纪欧洲一次重要的思想运动，该运动提出了“以我为中心”的世界观，注重对人的价值和思想的探究，对当时的封建神学、教会学和封建贵族进行了激烈的抨击，实现了人们思想的空前解放。在文艺复兴中，一大批极具代表性的文学艺术家脱颖而出，包括“文学三杰”（但丁、彼特拉克、薄卡丘）、“艺术三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），其作品在不同程度上表达了对人文主义的理解和阐述。[1] 一、文艺复兴运动产生的背景 1.世纪正处于基督教教会统治时期，基督教成为当时封建社会的统治思想，在基督教义的基础上，建立起了一整套封建等级制度，将上帝视为绝对的、不可侵犯的权威。在教会制度严苛的管制下，整个社会缺乏活力，文学艺术毫无生气，科学技术多年没有发展。而在中世纪的后期，受诸多因素的影响，早期资本主义萌芽在意大利出现，促使人们重新开始审视人作为独立的个体的社会价值；加之当时欧洲黑死病蔓延，加剧了人们对封建教会思想的质疑，一些早期的文学艺术家通过对亚里士多德、柏拉图等古希腊、古罗马哲学家的作品、学术著作进行整理和注释，以复兴古希腊文化为目标，倡导人文主义运动。至此，文艺复兴开始在意大利出现，并迅速在整个欧洲各国范围内形成一股潮流，最终发展成一项思想运动。 二、文艺复兴中人文主义特质分析 人文主义作为一种全新的社会思潮，其自身的发展必定是与原有社会思想的决裂和对抗。与当时的封建教会思想相比，文艺复兴运动的核心思想是“人的价值”、“人的作用”，这些思想集中体现在当时的文学艺术作品中，这些作品的表达具有多层次性，不仅有对人的价值、人的尊严、人的理性的崇高赞美，也有引导人们勇于冲破内心的羁绊、勇敢的表达内心的欲望和感情的主题，更有对封建教会的虚伪、扼杀人性进行了激烈的批判。对于不同艺术作品中所蕴含的人文主义的分析，有助于我们更全面的理解文艺复兴时期作品的艺术成就和批判精神。[2] 1.人文主义对人的价值的肯定和反思 首先，欧洲文艺复兴运动的精神实质是人文主义，其主张以“人”为中心，提倡“人权”、人性”，人本主义学说是文艺复兴中所有文学艺术学者的思想和价值观的概括。对人的全面发展

文艺复兴

历史 3 1.3 文艺复兴 教学目标 1．知识要求：了解或掌握：古典文化、资本主义与文艺复兴的关系；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。 2．能力方面：(1)培养再认、再现历史知识的能力。(2) 运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析文艺复兴的前因后果。(3) 分析、比较和评价文艺复兴中的历史过程、历史人物、思想和作品。(4) 鉴赏文艺复兴中的重要作品。 3．情感目标：(1)通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。(2)通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。(3)通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。 课时安排 2课时 重点、难点分析 1．重点分析：(1)文艺复兴产生的原因。这一问题是理解文艺复兴的关键，只有认识了此问题，才能对文艺复兴作出恰当的历史定位和正确地理解文艺复兴运动。 (2)人文主义的基本概念。人文主义是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。 2．难点分析：人文主义。人文主义强调人的价值和地位究竟因何而发，在讲解时可以适当补充背景材料，说明中世纪时期教会对人和对于现世生活的贬低。要全面地理解人文主义，就要辩证地分析人文主义的积极意义和历史局限性。人文主义的局限性，简单地说，就是以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性。 课堂教学设计 课前准备

布置在美术、文学方面有专长、有爱好的学生利用课余时间准备关于《最后的晚餐》和莎士比亚的某一剧作(建议从《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》中选择一部)中的情节、思想和艺术特点的分析。 教学过程 师：(板书课题)有谁曾经阅读、欣赏过文艺复兴时期的文学、艺术作品，或者听说过哪些文艺复兴时期的文艺作品或者科学成就？ 生：(若干学生分别说出) 一、意大利的文艺复兴 1、意大利文艺复兴产生的社会背景 师：文艺复兴时期是一个天才辈出的时代，他们创造了大量的精神文化财富。为什么会在这一时期即14～16世纪出现这种精神文化创造旺盛的局面呢？我们先请同学来概括一下。 生：(依据教材概括出要点) 师：(板书整理学生回答的内容并进一步阐述)第一，文艺复兴在14世纪出现于意大利，这与资本主义14世纪首先在意大利萌发是密切相关的。可以从两个方面去理解：一是新兴的资产阶级为了求得自身的发展，就必须从长期禁锢人们思想，并且维护封建统治的宗教神学的桎梏下解放出来，这属于破除旧的文化意识对新的社会因素成长阻碍的方面；再则，新兴的资本主义因素需要能够为自己的生存和发展服务的意识形态、社会理论、文学艺术和科学技术，这属于营造有利于新的社会因素的文化氛围。请同学们阅读这一段论述。 ［资产阶级］为了扩大经济实力，就极需要改良生产技术、改革生产工具、通晓经济理论和实验科学、开辟市场、改进运输，于是对现实社会提出许多疑问和对自然科学提出更为现实的课题。为此，他们需要延聘经理工、商、银行企业的熟练人才，为他们服务；那些市民出身的学者、文学家、诗人、音乐家、建筑师、画家、雕刻家、医生、教师和法学家像雨后春笋般地涌现出来，热衷于发挥自己的才华，创作出适合本人和资产阶级的新文化。 引自陈小川等《文艺复兴史纲》 生：(阅读并理解)

意大利文艺复兴时期美术教案

河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他

文艺复兴时期意大利的美术作品

文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体

第12课——文艺复兴巨匠的人文风采教案

第12课：文艺复兴巨匠的人文风采教案第12课：文艺复兴巨匠的人文风采教案 【学习目标】 1．知识与能力： 熟悉文艺复兴时期文化巨匠的主要成就及艺术风格，记忆人文主义思潮的主要代表人物及作品名称，理解人 文主义思潮的内涵和文艺复兴运动的实质。 认识人文主义思潮与社会历史背景之间的联系。 提高透过文学美术作品这类特殊的历史视角分析归 纳历史发展特征的能力。 2．过程与方法：情景分析法、比较法 3．情感态度价值观：通过理解欧洲社会转型时期文艺复兴所带来的思想内容和思维方式的变化，认识思想 解放运动是新社会产生的号角，渗透“人类的进步就是 物质文明与精神文明之间的互动与升华”的历史观。 重点难点与疑点 1．教学重点：人文主义的各种表达方式 2．教学难点：理解文艺复兴时期典型作品的人文主义内涵 3．教学疑点：对人文主义精神的理解。 教学方法：多媒体教学法 教学设备：多媒体教学平台

课型：新课 课时：一课时 导入语：1550年，意大利艺术家兼艺术史家乔治奥 瓦萨利把自己所处的时代称为“文艺复兴”时代，欧洲 人文主义者一般把欧洲的历史分为三个时期：第一个时 期为希腊罗马古典文化时期，第二个时期为中世纪“黑暗”时期，第三个时期为文艺复兴时期。他强调指出第 一和第三个时期是历史上的文化繁荣时期。前者创造了 古代文化，后者复兴了古典文化。那么，什么是文艺复兴？文艺复兴最早产生于意大利的原因是什么？ 一、意大利的文艺复兴艺复兴的历史背景和实质 背景：⑴中世纪，基督教会垄断文化教育，人们生 活在缺少理性思维的蒙昧之中。⑵意大利最早出现了资 本主义萌芽，新生的资产阶级力求冲破教会的思想障碍。 ⑶意大利特殊的人才结构。（4）14世纪中叶蔓延于意大利的黑死病促使人们反省。 实质：“文艺复兴”从表面上看是欧洲先进知识分 子复兴希腊、罗马古典文化的运动，当时人们认为，文 艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑 暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的 一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化

文艺复兴时期的人文主义文学

文艺复兴时期的人文主义文学 文艺复兴时期，欧洲文学的主流是人文主义文学。人文主义文学是表达人文主义思想的世俗文学。它以人的尘世生活为中心，以市民生活为重要描写对象。人文主义文学摒弃中世纪梦幻、象征的创作方法，自觉地运用现实主义方法，真实描写现实生活。人文主义文学常常采用方言俗语进行写作，为各国民族语言和民族文学的形成树立了典范。 1思想内容方面：人文主义文学家用美学和艺术的方式对人的认识不断深化的过程；以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。 2艺术特征：在现实主义方法的运用上更加自觉；文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础；具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。 a．意大利文学 意大利是人文主义文学出现最早的地方，但丁的作品已经预示人文主义的倾向。14世纪，佛罗伦萨出现了人文主义文学的奠基人物彼特拉克和薄伽丘。 弗兰西斯克?彼特拉克(1304—1374)是意大利第一个人文主义者。他一生主要致力于古典著作研究和文学创作。他搜集、抄录古典著作，率先用人文主义观点进行研究、阐释。彼特拉克的主要作品有意大利语抒情诗集《歌集》和拉丁语叙事诗《阿非利加》、散文《秘密》等。 《阿非利加》写于1338年，讲述古代罗马统帅西庇阿战胜迦太基将领汉尼拔的事迹。长诗歌颂罗马的伟大业绩，流露出对古罗马的景仰之情。《阿非利加》使彼特拉克的名声传遍意大利，获得罗马“桂冠诗人”的荣誉。《秘密》是一部忏悔录式的作品，写于1342年，后又作了修改加工。作者在作品中虚构与圣奥古斯丁对话，就宗教、伦理、人生等问题展开讨论，倾诉宗教思想与生活欲望的矛盾在他内心造成的忧虑和痛苦。 《歌集》是彼特拉克的代表作。据说在1327年，彼特拉克遇到一位法国骑士的妻子劳拉，对她产生了强烈的爱慕之情，于1330—1374年间写了300多首抒情诗表达自己的爱慕与思恋，遂辑成《歌集》。《歌集》分为“圣母劳拉之生”和“圣母劳拉之死”两部分，抒发诗人爱的幸福与失恋的痛苦。彼特拉克内心充满矛盾，他无法克制对劳拉的强烈感情，同时又因自己的爱情产生一种负罪感，心灵无法安宁。《歌集》是中世纪以来对世俗爱情进行正面歌咏的优秀抒情作品。 乔万尼?薄伽丘(1313—1375)是意大利文艺复兴早期的人文主义者，和但丁、彼特拉克被并称为意大利文艺复兴“三杰”。薄伽丘做过商人，担任过佛罗伦萨城邦政府的财政和外交职务，主要兴趣在于文学创作和古典文化的研究。 薄伽丘的作品较多，有小说、叙事诗、十四行诗、论文等。他青年时期创作的小说《菲洛柯洛》史诗《苔塞伊达》等没有脱离骑士文学的窠臼。长篇小说《菲亚美达》开始以现实生活为背景，摹写人的爱情心理。 《十日谈》是薄伽丘的代表作，也是欧洲文学史上第一部现实主义作品。这是一部短篇小说集，用托斯卡尼语写成。作品写1348年佛罗伦萨发生大瘟疫，10个青年逃到乡间躲避，他们在乡下住了10天，每天每人讲一个故事，总共100个故事，所以称为《十日谈》。

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：

文艺复兴

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 产生于意大利的原因： ①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。（造纸术，印刷术 意大利与其代表人物意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物 德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。代表人物：作家莎士比亚等。哲学家：托马斯·莫尔 莎士比亚、但丁、达芬奇，被称为“文艺复兴三巨人”。 意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。文艺复兴时期的美术作品另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 文坛三杰及代表作： 1、但丁《神曲》 2、彼特拉克意大利诗人他优秀的十四行体抒情诗集《歌集》问世，获得了“桂冠诗人”的称号被称为“人文主义之父” 3、乔万尼·薄伽丘《十日谈》 艺术三杰及代表作： 1、列奥纳多·达·芬奇被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 2、拉斐尔·桑西意大利画家一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦

意大利文艺复兴概述

意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等

论述古希腊神话为文艺复兴时期的人文精神崛起所起的作用

论述古希腊神话为文艺复兴时期的人文精神崛起所 起的作用 古希腊神话诞生于远古时代，流传数年，具有永久的美丽，它的影响渗透到世界文化的各个层面。人文主义精神是古希腊神话的本质特征，它随着古希腊神话的流传而扩散到了世界的各个角落，它解放了人的思想，摆脱了巫术文化的原始思维，确立了理性的思想方式，使人类获得了精神觉醒，使之出现了理性，从而对后世西方文化产生了深远的影响。 人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反对封建教会斗争的思想体系，它以人为本，反对神的权威，这种思想中的人文思想和理性精神来自于古希腊罗马文化，人文主义精神的核心是强调人的地位、价值和尊严。古希腊人曾以天赋的理性和人文精神著称，正是这个民族创造了世界上最系统完善、最魅力多姿、最有人情味、最具审美价值的神话体系——希腊神话。神话是原始人思想与生活的反映，是原始信仰的产物。希腊神话是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事和英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想，也表达了他们对社会不平现象的义愤。 一、古希腊神话中的人文主义精神 古希腊神话以其神所具有的人性、深刻的哲理性以及希腊式的浪漫而散发着永久的魅力，而这种魅力主要来自希腊神话的突出特征，即人文主义精神。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧，是古希腊文化的本质特征。在这种土壤中产生的古希腊神话，通过对诸神和英雄的描绘，流露出鲜明的个人意识，展现了人的个体性存在的意义和价值，处处散发着以人为本的人文主义精神。其人文主义精神主要体现在两个方面： 第一，希腊神话中神的故事中诸神身上透露出来的人文价值。古希腊神话最大的基本特点是人们按照自己的形象创造神，赋予神以人形人性，甚至人的社会关系。希腊神话中的神与人同形同性，即拥有和普通人类一样的外形和性格。神之所以能被尊称为神，是因为他们拥有比人更加健美的肉体。他们同样具有人类的喜怒哀乐，七情六欲。神的性格是高度的人格化，具备人的思想情感，性格特征十分显著。神灵之所以胜过我们，只因为他们可以长生不死且具有神力，除此以外，他们和我们一样吃喝、争斗，具备所有的欲望与肉体所有的性能。这种古希腊神话中拟人化诸神形象渐渐成为西方文学创作的范本与原型，而这种人文主义精神也成为作家创作灵感之源泉。

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一、 首页系部简介组织机构专业介绍党建工作教学团队精品课程艺术教育科研工作团学工作规章制度公共课教学教学资源 人文与社会科学系成立于2007年11月，现有在校生近600人，专职教师24人。其中，正副教授5人，具有博士、硕士学位者20人，校级学术带头人、骨干教师7人。现设文秘（校特色专业）、人物形象设计（河南省高等教育首设专业）两个专业，同时承担着全校大学生心理健康、人文艺术类课程的教学任务。下设文秘、人物形象设计、知识产权管理、心理健康教育4个教研室，有省校级优质课程、精品课程6门。近年来，全系有50余项成果获省厅级奖励，发表学术论文200余篇，出版教材专著20余部… 人文系先进党总支申报材料… 世界变革给中国发展带来新机遇… 以改革创新精神全面推进党的建… 十七届四中全会公报：完善党内… 文秘教学团队 艺术教学团队 人物形象设计教学团队 企业文秘写作 服装服饰设计与搭配 办公事务管理 美容技术 刘太宇教授为人文社会科学系做… 人文系深入企业调研新专业（方… 学生党员培养及发展流程 学生党员名单及分布 规章制度 关于加强考风建设的若干意见… 人文与社会科学系“推优”工作… 人文与社会科学系关于加强教学… 人文与社会科学系关于加强考勤… 郑州牧专率先培养知识产权管理专… 人文系先进党总支申报材料…

人文与社会科学系2010年国家助学… 人文与社会科学系关于加强学风建… 人文与社会科学系关于端午节放假… 素质教育 心理健康教育 企业文秘写作 办公事务管理 友情链接： 版权所有：郑州牧业工程高等专科学校人文与社会科学系艺术教学部管理 邮编：450011 联系电话：:0371—65765654 二、 首页系部简介组织机构专业介绍党建工作教学团队精品课程艺术教育科研工作团学工作规章制度公共课教学教学资源 系部简介 组织机构 专业介绍 党建工作 教学团队 精品课程 艺术教育 科研工作 团学工作 规章制度 公告通知 公共课教学 工作动态 教学资源 人文风采 您的位置：首页>> 人文风采 人文风采

9年级历史--文艺复兴知识点

9年级历史--文艺复兴知识点 1、背景：14世纪前后，意大利兴起了手工工场，开始产生新生的资产阶级，他们不满教会对精神世界（由于中世纪，教会是西欧封建制度的精神支柱，在精神和文化领域，神权凌驾一切，以至使古希腊、罗马的文化辉煌黯然失色乃至湮没，封建教会对人的思想禁锢，使欧洲文化发展陷于停顿）的控制，要求（人文主义）以人为中心，而不是以神为中心；提倡发扬人的个性，追求人在现实中的幸福。 2、指导思想（核心思想）：人文主义 3、含义：新兴资产阶级通过弘扬古代希腊、罗马文化的方式，反对教会宣扬的陈腐说教，发起了一场崭新的、促使人们思想解放的文化运动。人们把这场运动称为文艺复兴。 4、实质：资产阶级文化革命（运动）的兴起 5、时间与范围：14世纪首先兴起于意大利；15至16世纪扩展到欧洲其他地方。 6、作用：解放了人们两方面的思想，一是对人自身的认识，二是对自然界的认识。 7、代表人物及作品： （1）但丁：意大利诗人，文艺复兴早期代表，是文艺复兴的先驱，被誉为旧时代的最后一位诗人，同时又是新时代的最初的一位诗人。他创作的《神曲》，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。 （2）达.芬奇：意大利伟大的艺术大师，文艺复兴早期代表。他的代表作品是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。他的艺术创作和科学探索结合起来，创作了许多完美生动的人物形象，充分体现了人文主义精神。

（3）莎士比亚：英国文艺复兴时期的文学巨匠，文艺复兴晚期代表，代表作有《罗密欧和朱丽叶》、《哈姆雷特》等。他一生创作了三十多部剧本和许多脍炙人口的诗篇，这些作品深刻批判了封建道德伦理观念和社会陋习，集中体现了人文主义精神。 8、文艺复兴历史意义：文艺复兴推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。 9、对文艺复兴运动的认识： 是人类文化史上的一次创新运动而不是复古，14--16世纪，欧洲许多艺术家、科学家、思想家充分发掘和继承古希腊、罗马的文化传统，追求个性解放和思想自由，代表了新兴资产阶级反对封建统治、要求自由的愿望。它使人们认识到，必须打破中世纪以来的封建统治和教会神学对人们思想的束缚，才能充分发挥人的作用，文艺复兴是资产阶级叩响近代社会大门的思想解放运动，为资本主义的建立和发展起到了推动作用，解放了人们的思想，促进了科学文化的发展，促进了各国资产阶级革命和工业革命的发展。 10、文艺复兴首先发生意大利的原因：（1）意大利最早产生了资本主义萌芽（早期资产阶级）。（2）意大利是古代罗马、希腊文化的中心地带。（3）东罗马帝国灭亡后许多学者纷纷逃到意大利，带来了大量古希腊、罗马的文化典籍。