虞美人、雨林霖

一、导入

上课之前，请大家先听首歌曲，这是电视剧《问君能有几多愁》的片尾曲，（配以剧照图）此剧围绕李煜与赵匡胤这一文一武两个皇帝的迥异人生和坎坷命运展开，讲述了在五代十国时期乱世之中两位帝王与一位美丽女子娥皇传奇而又凄美的一段爱情故事。

而这首歌曲的歌词就取材于我们接下来所要学习的词，《虞美人》。

二、词

首先我们来了解词的有关内容。词的别称、分类、特点、发展阶段见ppt。词牌是一首词的格式的名称,不同的词牌有不同的长短韵律.而题目则是一首词的题目,说明词的中心意思或者记述内容。

夔[kuí]

下面我们就来详细了解下李煜以及《虞美人》这首词。

三、作者简介

明确：李煜（９３７－９７８），最初名叫从嘉，字重光，徐州人。公元９６１年在现在的南京即位，取名李煜,煜是照耀的意思，希望他以后要像太阳一样把他的光辉洒向他的国土和人民。

可是希望和结果刚刚相反，他仅在位十五年就亡国了，历史上称他为李后主。

提问：李煜是怎样一个人？

明确：绝代才人：在政治上，他是失败的，无能的，以致最后国破而家亡。但他在文学艺术上，却擅长书画，对音律有独特

的感悟，尤其善长写词和作曲。

李煜现在存有词四十四首，以亡国为界，分为前后两期。前期词写宫廷生活、男女恋情、离愁别绪，后期写思乡之情、亡国之恨，他用一首首用哭着带血的词曲，使亡国之君成为词坛上的“千古词帝”。

薄命君王：作为南唐后主，李煜并没有认真执政，而是沉迷于歌声酒色之中，整日享乐。 974年十一月，宋兵南下攻下都城金陵（现在的南），南唐灭亡，李后主投了降，被抓到北宋的都城（现在的河南开封），侮辱李煜，封他为违命侯,李煜先后被夺去了国家、失去了臣民、连妻子小周后也保不住，被宋太宗赵光义侮辱，李煜整日过着“用眼泪洗面”的软禁生活。978年七月七日，在他四十二岁生日之夜被宋太宗赵光义暗赐毒酒毒死。

四、《虞美人》

观看虞美人的图片（花），引入此花的由来与此词牌名的由来。

明确：《虞美人》一词是李煜投降后被送到汴京第三年（978年）为42岁生日而作的词，这首词还被谱上了曲，并命令乐伎在他的生日七月七日之夜演奏所用。因词中描绘了一个亡国之君念念不忘他过去的美好生活，而震怒宋太宗，被赵光义用牵机药毒死，死年42岁，该词成为了李煜的绝命词。

法国诗人缪赛尔、王国维的称赞

五、分析词

1、首先请两位同学将诗歌朗读一遍，读过之后，大家觉得哪个词可

以概括全文的情感？

愁

2、那李煜的“愁”有哪些呢？

先翻译全词内容。

得出愁的内容：往事之叹、亡国之恨、离家之痛、思乡之苦。

3、分析具体诗句

1）“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢?

李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，“春花秋月”这些美好的事物，对他是一种讽刺，勾起他对往事的伤心，更感今日的无比凄凉。

2）“往事知多少”中的“往事”具体指什么?换句话说，李煜到底在怀念什么?

可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等。更可能是欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。

3）“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情?

“东风”表示时间交替，“又”表示感慨时光飞逝。

“月”意象怀念故乡、怀念亲人

4）“只是朱颜改”，“改”的是什么？

改的是朱颜：国君、嫔妃、国家的容颜。

那我们回过头来看一下词的前六句，除了朱颜改变之外，还有哪些是改变的？

Ps:（往事、故国）人的地位、人的感受

那不变的又是什么呢？

Ps:春花秋月、东风、雕栏玉砌

由此形成对比，这样的对比，我们可以感受到什么呢？

Ps:宇宙永恒不变与人生短暂无常，一唱三叹，唱出了人生的无限惆怅。

我们也由此可以概括出，词的前六句的字眼为“改”。

5）“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的妙处？

比喻、夸张、设问，化抽象为具体，表达往事之叹，亡国之恨。

江水奔腾流淌，一泻千里，如愁思的多；江水昼夜不停，长流不息，无穷无尽，如愁思的绵长。

六、主旨总结

Ppt

七、艺术特色

1、对比、一问一答

2、虚实结合、情景交融

春花秋月东风明月：实景

往事故国雕栏玉砌朱颜：虚景

雨铃霖

一、导入

学习诗词前，我们同样的先来听首歌曲（宋祖英《雨霖铃》）宋祖英深情、甜美的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的

词呢？生：柳永。

师：对啊！柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处都唱柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。接下来，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！

二、介绍词人

柳永，原名三变，字耆卿，因排行第七，世称柳七。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。

柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

三、词牌名由来ppt

四、写作背景（我们刚刚提到了柳永对北宋词的发展有着重要的贡献和影响，作为这样一位有才华的词人，理应受到重用才是，为何仕途却如此坎坷呢？大家能猜猜其中的原因吗？）ppt

五、下面我们来学习诗词的具体内容

1、首先我们一起来听段示范朗读，之后请一位同学起来朗读。听完以后，大家觉得这首词的感情基调是怎样的呢？

哀婉、悲伤、凄清

2、浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。下面请大家带着这份情感再次朗读诗歌，由此概括出上下阙的主要内容。

上阕：主要是写临别时难分难舍的情景。（离别难）

下阕：主要是写别后的孤寂凄清的情景。（思念苦）

3、由此我们再一次感受到了此词哀婉、悲伤、凄清的情感，那词中又是用了何种抒情方式来抒发感情的呢？

直接抒情

间接抒情

4、下面请大家找出上下片中直抒胸臆的句子

上片：执手相看泪眼，竟无语凝噎。

下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！

1）多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

点明伤离别的主旨。佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。自古伤离别是常情，似乎有自我安慰

之意，接着又转入现实的痛苦中来：递进语气强调了此时清秋离别更让人难受。

5、下面我们主要分析本词间接抒情的内容。那首先请大家思考一个问题，本首词主要通过什么来间接抒情的？

景物。一切景语皆情语。“以我观物，则物皆着我之色彩”

1）那作者又是通过哪些意象来准确传情的？

寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、泪眼、烟波、暮霭、楚天

杨柳残月

2)那这些景物都是实写的吗？

不是，“念”字往后是词人的想象语，“烟波、暮霭、楚天等是虚写。（补充虚实写法的内容）

3）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”，从中你可以读到哪些信息？

不止交代离别的节令（寒蝉)、时间（晚）、地点（长亭）、天气（骤雨初歇），而且渲染一种悲苦凄凉的气氛，写出将别未别之际的痛苦心情。

4）千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

作用：

邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅。

承上启下，既是总结上片的离别情景，又是为下片写别后情景作铺垫。

从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，半虚半实。

5）今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月

<1>把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。

<2>此画面出现在特定的时刻——“酒醒”之后

总结：

上片念去去，写想象别后酒醒所见。这几句是想象的虚景，因情设景。虚构离别之后的相思之苦，与前面实写离别场景融为一体，更形象地抒发别情。

表现作者分别后孤独、无助、迷茫的精神状态。

六、艺术特色小结

七、全词总结，见ppt图表

古诗虞美人·听雨翻译赏析

古诗虞美人·听雨翻译赏析 《虞美人·听雨》作者为宋朝文学家蒋捷。其全文如下：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。【前言】虞美人·听雨为南宋词人蒋捷所作，为作者自己一生的写照。从少年、再到壮年、最后到晚年，以听雨为线索，作者用寥寥几笔，写出了对人生、岁月不寻常的观感。【注释】（1）虞美人：著名词牌名。唐教坊曲。《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称起于项籍‘虞兮’之歌。予谓后世以此命名可也，曲起于当时，非也。”又称：“旧曲三，其一属‘中吕调’，其一属‘中吕宫’，近世又转入 ‘黄钟宫’。”兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。（2）断雁：失群孤 雁（3）星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”（4）无情：无动于衷。【翻译】年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。【鉴赏】这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种

心境，读来也使人凄然。这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听

雨霖铃柳永意境

雨霖铃柳永意境 《雨霖铃》是柳永的名作，以下是小编整理的雨霖铃柳永意境，欢迎参考阅 读！ 雨霖铃（柳永） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 意境赏析 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。 词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是 流行的“宋金十大曲”之一。 起首三句写别时之景， 点明了地点和节序。 云： “孟 秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自 然景物， 而是通过景物的描写， 氛围的渲染， 融情入景， 暗寓别意。 秋季， 暮色， 骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫 吞咽之致， 更准确地传达了这种凄凉况味。 这三句景色的铺写， 也为后两句的“无 绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本：“帐饮东都，送客金谷。” 他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。 接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画 了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何 其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵， 但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语 凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是 力敌千钧！ 词人凝噎在喉的就“念去去”二句的。 这里的去声“念”字用得特别 好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流 贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿， 遂觉去路茫茫， 道里修远。 “千里”以下， 声调和谐， 景色如绘。 既曰“烟波”， 又曰“暮霭”， 更曰“沉沉”， 着色一层浓似一层 ； 既曰“千里”， 又曰“阔”， 一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古 伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一

李煜《虞美人》赏析

李煜《虞美人》赏析 【古诗今译】 一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】

《虞美人·听雨》阅读题答案及赏析

《虞美人·听雨》阅读题答案及赏析 少年听雨歌楼上，红烛 昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点 滴到天明。 注：①蒋捷，字胜欲，生活在宋、元换代之际，一生饱经战乱。宋咸淳十年（1274）进士，几年后宋亡，不仕。 此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人 生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃， 依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透其中。 ⑴词中说，“少年”听雨是在歌楼上，“壮年”听雨是在客舟中， 两者分别有什么寓意？（2分） ⑵说说“断雁叫西风”的具体情景。这些具体情景在结构上有什 么作用？（4分） ⑶“鬓已星星”运用了什么修辞手法？“一任阶前点滴到天明”表 现了词人什么心情？（4分） （4）这首词按照____________顺序，截取了词人一生中三幅 富有象征性的画面，形象地概括了作者不同时期在环境、生活、 __________各方面所发生的巨大变化。（2分） （5）“江阔云低断雁叫西风”一句描绘了一幅怎样的画面？表达 了作者怎样的思想感情？（2分） 【阅读答案】 ⑴前者寓指偏安一隅的南宋尚能沉迷于逸乐中；后者寓指元军 南侵，作者处于逃难漂泊之中了。 ⑵凄厉的西风里传来几声“断雁”孤独的哀鸣。既与前面少年生 活作比较，呈现出青春好梦的破碎；更为下文老年苦涩的境遇作铺垫。 ⑶比喻。表现词人无可奈何、万念俱灰的绝望心情。 （4）时间；心情（或感情） （5）描绘了一幅在水天辽阔、乌云低垂的江面上，一只在风雨 中失群孤飞的大雁，在凛冽的西风中悲鸣的画面。表达了作者远离 家乡、孤独凄凉的愁苦之情。 二：

雨霖铃柳永诗歌鉴赏

雨霖铃柳永诗歌鉴赏 导语：《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序， 虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实 表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语) 的风格特色。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮 助。 雨霖铃柳永宋词赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？ 注释 凄切：凄凉急促。 骤雨：急猛的阵雨 都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 无绪：没有情绪 兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称 凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复言之，表路途之远 暮霭：傍晚的云气 经年：经过一年又一年。 风情：男女相爱之情，深情蜜意。 雨霖铃柳永诗歌

再读柳永《雨霖铃》赏析

柳永（北宋）《雨霖铃》赏析 题解： 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。 柳永简介： 柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。《雨霖铃》原文： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

赏析： 柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。 这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见

虞美人解析

李煜虞美人原文： 【南唐】作者：【李煜】体裁：【宋词】 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 虞美人译文： 一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来 了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。若要问我心中 有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。 虞美人赏析： 《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日） 之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 “春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么 美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为 阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得 如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李 氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人 难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。 “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。 这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国 的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里 固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自 然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成 最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比

柳永《雨霖铃》赏析

柳永《雨霖铃》赏析 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。 柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又所以常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。 这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。 上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不但交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，不过手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象仅仅一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。不过跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，仅仅拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此

李煜《虞美人》教案教学设计

李煜《虞美人》教案教 学设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

最美丽的诗歌是最绝望的诗歌 ——李煜词赏析 一、教学目标 （一）知识目标 1、了解李煜的生平，做到知人论世； 2、把握《虞美人》的艺术技巧。 （二）能力目标 1、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美； 2、通过对比搜集资料、对比阅读，提高诗词的鉴赏能力。 （三）情感与价值观目标 体会李煜的词所抒发的情感，探究其从个人情感中传达出的人生共同体验。 二、教学重难点 （一）教学重点 1、通过“知人论世”的方法探讨分析李煜诗词的特点及情感； 2、把握艺术技巧，提高诗词鉴赏能力。 （二）教学难点 通过搜集、整理相关资料进行对比阅读，体会李煜代表词作中传达出的共同情感。 三、教学方法 诵读法、探究法、讨论法、启发法。 四、教学过程 （一）激趣导入 播放音乐《几多愁》（邓丽君）。 音乐总有一种摄人心魂的力量，给人以感慨。我们刚刚听到的这首歌名字叫《几多愁》，所唱之词是南唐后主李煜的“绝命之词”《虞美人》。当古词与曲谱温柔邂逅，犹如黑夜中迸发出的光亮，绚丽夺目。古时候的诗词本来就是配乐演奏的。今天就让我们以这种特别的方式来走进李煜，让我们跟着音乐节奏唱出《虞美人》。（播放音乐） （二）整体感知 1、《虞美人》这首词传达出的情感是什么样的？ 【明确】幽怨、悲伤、无奈、悔恨 2、从词中哪个字可以看出（找诗眼） 【明确】愁 （三）知人论世 想要理解李煜这种深刻又恼人的愁，我们就必须要做到“知人论世”。1、作者简介 李煜，字重光，史称南唐后主。生于七夕，亡于七夕。他25岁在金陵继承父亲的王位，成为南唐后主，却在当政期间沉湎声色，不思国事，逃避现实。39岁时蒙羞投降，成为阶下囚，在宋都度过了三年的囚居生活。

柳永雨霖铃原文及赏析

柳永雨霖铃原文及赏析 《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离 别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。下面是小编整 理的柳永雨霖铃原文及赏析，希望对你有所帮助！ 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓 风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 译文 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。 在京都城外设帐饯(jiàn， 本义： 设酒食送行) 别， 却没有畅饮的心绪， 正在依依不舍的时候， 船上的人已催着出发。 握着手互相瞧着对方泪光闪闪的眼 睛，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这 一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到 好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？ 评解 《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作 之一。 《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别 后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥 溜，明白而家常”的特点。（刘熙载《艺概》） 赏析 词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄 清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人 将别、 日已晚、 雨乍停、 蝉声切。 惜别的长亭， 凄凉的深秋。 壮士分别尚且悲伤， 更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句， 写离别时的心情。 设宴帐

李煜的《虞美人》及《浪淘沙》赏析

李煜的《虞美人》及《浪淘沙》赏析 李煜《虞美人》赏析 中国历从来不缺乏不务正业的皇帝，有些喜爱女色，有些喜爱男色，有些喜爱花鸟虫鱼，有些喜爱书法，有些喜爱木匠，还有些喜爱 诗词歌赋。李煜就是最后一种。作为一个皇帝，李煜是不称职的，终 日忙于诗词歌赋，风花雪月，对国家政治基本上一窍不通。 而作为词人，李煜是及其成功的，他的词意象奇特，用词别致， 意境长远，在文学有极的高地位。虞美人是李煜的流传最广的一首词，也是李煜最后一首词。所以读起来哀婉凄凉，十分能引起人的共鸣。 所谓苦难出诗人，假如李煜不亡国，假如李煜有唐宗宋祖的伟业，或许他就做不出这样缠绵悱恻的词了。词中开头就是问句，抒发了对 往日美好生活的怀念，一个问句又表现出对如今现实的无可奈何。 接下来的一句“故国不堪回首月明中”仍是对往日生活的怀念， 此时的李煜已经有了悔改之心，可惜大势已去，就算东风再温柔迷人，李煜也没有福气享受了。这句十分能引起人的共鸣，虽然我们不是一 国之君，没有体会过亡国的苦难，但对往事的回忆，对昔日美好事情 的追忆是每个人都有的。 “雕阑玉砌应犹在,仅仅朱颜改”，读到这里，不禁让人潸然泪下。不禁让人想起叶芝的当你老了那首诗。时间荏苒，无论你贵为天 子还是一介平民，谁也逃不过时间。于是李煜最后无奈的自问自答。 这句自问自答，是句千古名句。把愁思比作江水，而且是春水。 春天之水意味着勃勃生机，可是李煜的生命就要结束，这样强烈的反 差给读者造成剧烈的冲击。 李煜《浪淘沙》赏析 熟悉李煜的人应该能知道，李煜的作品分为两个时期，第一个时 期是他还是南唐君主，享受着软玉温香的时候，第二个就是南唐灭国，

他被宋朝囚禁，整日神伤的时期。而《浪淘沙》，就是他作于后半生 的作品。要赏析《浪淘沙》这首词，我们要从词上下阙慢分析它。 我们可以看出词的上阕用了倒叙。在这里，李煜忘记了他现在的 困境，也忘记了他俘虏的身份，享受着只属于他的安静的时间。但这 毕竟是梦境，而梦，总是会醒的。窗外开始下雨，散进来的丝丝寒气 惊醒了他的美梦。他再也不是梦中那个金光闪闪的君主，而是流落异 乡的囚徒。这种反差是巨大的，也是现在和之前的生活的一种反映。 形成了强烈的对比。全词并没有出现愁，怨，等字眼，却满满的全都 浸透着苦涩。 词的下阕写“莫凭栏”透着一股心酸的味道。不要凭栏，是怕远 眺会看到已经沦为别人国土的故都，又徒增难过。投落宋朝后就被带 到汴京，离开自己的旧都金陵，难舍之情跃然纸上。 这首词的风格带有悲壮的意味，如同他其他的词一样，意境深邃，充分表达了亡国之后李煜心中的苦闷，家国俱毁，是多么残酷的事情。真可谓是字字诛心。说起来，李煜词的特色应该是清丽的，他就是善 于将自己在现实生活中的真实情感抒发出来。他的这些词让读者们产 生了共鸣，其中，他的《浪淘沙》就是代表之作。 扩展阅读：人物简介 李煜(937年—978年)，初名从嘉，字重光，璟第六子，九六一 年嗣位，史称南唐后主。九七五年，宋曹彬破金陵，煜落宋，封违命侯，改封陇西郡公。太平兴国三年七月卒。据宋人王铚《默记》，盖 为宋太宗赐牵机药所毒毙。煜善为诗词，著作甚多，惟已散逸。后人 辑存，仅诗词数十篇而已。 南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和 文均有一定造诣，尤以词的成就。内容主要可分作两类：第一类为落 宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为落 宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远 远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《相见

柳永《雨霖铃》阅读答案及赏析

柳永《雨霖铃》阅读答案及赏析 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 问题1．简析这首词逐层深入地描写离愁别恨的写作特色。 答：这首词是抒写离愁别恨的，为了表现离别之苦，作者不仅写出了男女双方的依依不舍的分手场面，而且把这个场面放在冷落的清秋时节，通过寒蝉凄切骤雨初歇的环境气氛加以渲染表现，突出了离别的难以忍受，这是第一层。在此基础上，作者又通过想象，设想离别后的情景：念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月让人感到，离别苦，离别后没有你的日子更苦，这是第二层。紧接着，作者又写到：此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说，意思是离别后没有你的日子中，良辰美景尤其痛苦。这是第三层。这首词就是这样逐层深入地描写离愁别恨得逞的。 问题2．简析这首词运用虚实结合的写法描写离愁别恨的写作特色。 答：实主要表现在上片开头的环境描写和中间的细节描写，词作主要通过这些描写了离别的环境，渲染了气氛，表现男女恋人的依依不舍。虚写有三个层次：第一层：念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，想象前路的空旷迷茫，表现作者的孤独和迷惘；第二个层次，今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，因情造景，设想酒醒之后的情景，表现作者离开恋人之后的痛苦；第三层，此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说，设想在离开恋人后的漫长时间中，碰到良辰美景之时的感受，表现作者，又拓展了情感的表现空间，使感情进一步深化，增强了感染力。 问题3．结合诗句，联系意象，简析这首词情景交融的写法。 答：为了抒发离别之苦，词人采用了借景抒情、情景交融的写法，选取寒蝉长亭骤雨都门兰舟烟波暮霭楚天杨柳晓风残月等一系列意象，把离愁别绪的感受，通过景物描写表现出来，使主观思想感情和客观形象和谐统一，意与境会，创造出完美的意境，具有很强的艺术感染力。 问题4．今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月这两句为什么会成为千古名句，它们好在哪里？ 答：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月这两句是千古名句，它好在：第一，虚景实写，词人设想出次日酒醒时的时间、地点和特定环境氛围，渲染了悲凉凄冷的气氛，衬托出词人形单影只的古量孤零心境。第二，意象选择，词人选择杨柳晓风残月这三个意象，在古人心目中，都具有离别或相思的意味用以描绘凄清孤寂的秋景，景中有情，把词人请了的感情融化在景物描写之中，耐人寻味。 5、《雨霖铃》里描写了哪些离别情景？词的上片和下片所描写的景色有什么不同？整首词具有怎样的意境？ 参考答案： 《雨霖铃》描写了饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难分难舍的痛苦，设想中今宵酒醒后的凄凉、怅惘以及日后良辰好景不再的极度孤独、无聊。词的上片所描写的景色是离别时实际的环境的，下片则是对第二天清晨酒醒后所见到的景物的设想。整首词意境缠绵悱恻、凄凉清丽。

《虞美人》赏析

《虞美人》赏析 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻画词人悲恨相续的心理活动。春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花幵，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问 往事知多少”，一下转到社会现实中来了， 往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。又东风”点明他归宋后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？故国不堪回首月明中”！放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。故国不堪回首月明中！，他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥 望南国慨叹，雕栏”玉砌”也许还在吧？只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限 怅恨之感。 亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下之囚，他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少往事, 的短暂无常相对比。第三句小楼昨夜又东风”，又东风”三字翻回头与首句春花”何时了”相呼应，而与第四句故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句不堪回首”又呼应第二句往事知多少”。下面五、六两句，又以雕栏玉砌应犹在”与朱颜改”两相对比。在这六句中，何时了”又东风”应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而往事知多少”不堪回首”朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

初中语文 古诗文赏析《虞美人》赏析(通用)

《虞美人》赏析 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻画词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂不觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问“往事知多少”，一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后又过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中”！放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”他遥望南国慨叹，“雕栏”“玉砌”也许还在吧？只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

虞美人 听雨

虞美人·听雨 蒋捷 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中， 江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情， 一任阶前、点滴到天明。 关于作者 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。 赏析 这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。 这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。 “壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。 “而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。 蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人

柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》意象解析

柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》意象解析 摘要：对此诗词的意象解读，首先要分析何谓意象，在此基础上，再分析词中意象所蕴涵的意义。寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，而船，则是令人产生漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。作者也正是在综合了以上意象的基础下，营造了离愁的感情。 关键词：意象物境情境意境寒蝉长亭兰舟暮霭酒杨柳月离愁 1.何谓意象 《易传》的“观物取象”说，主要出自《系辞传》的一段文字： 古者庖牺氏之王天下也，仰在观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。○1这一段话提出了“观物取象”、“立象以尽意”两个命题。象，就是八卦的卦象，如三个阳卦代表天，三个阴卦代表地，所以，《易经》的卦象，是模仿而来的“天地阴阳之象”或者是“万物之象”。象也者像也，关键是用“法像”来解释“像”。从其表述可以看出，所谓“法像”，就是效法、模仿、的意思。伏羲氏在八卦台，近取诸身，远取诸物，观察飞鸟走兽，从而画出了八卦图，从《易经》可知，古人立像的目的是为了尽意，为了说明自己的思想。所以，这里所说“言”，指抽象的语言，即用来界定、判断、推理的语言，用较为形象的“象”，来阐述、解释较为抽象的语言，这就是立象的目的。 2.王昌龄的“三境”说 在中国古代文论史上，王昌龄不仅是著名的诗人，而且是最早使用“境”这个范畴，以揭示“意境”的审美内涵。 先作语义学的梳理。《周礼·夏宫·掌周》有“凡国都之竟”句,下释说:

“竟, 界也。”《说文解字·田部》释“界”曰:“界,竟也。”可见,“竟”与“界”同义。《说文·田部》段注有云:“竟俗本作境。今正。乐曲尽为竟,引申凡边境之称。”可知“境”与“界”同义。王国维在《人间词话》和其他一些著作中所用的‘意境’或‘境界’, 实际上就相当于‘意象’这个范畴”。○2王昌龄云： 诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真。（《诗格》） 这一段话中，王昌龄揭示了文学作品中的三个描写对象，即：“物境”、“情境”和“意境”。王昌龄所论述的三种“境”，是作为诗人艺术创作时所展现对象，或者是对于具体所见之物的具体描写。诗词的意境不是一个单层的平面的自然再现, 而是一个境界层深的创构。 从直观感相的模写, 活跃生命的传达, 到最高灵境的启示, 可以有三个层次。○3 3.柳永《雨霖铃-寒蝉凄切》“物境”意象分析 “物境”并非指纯客观的景物。客观景物需要被“神之于心”而达到“莹然掌中”的程度, 在此基础上“然后用思”(也即一个心物交互作用的过程) , 最终才可“了然境象”而“得形似”。“物境”中自然有“情”。而“情境”是在“物境”基础上更高一层的境地, 显然“情境”之“情”与“物境”之“情”自有不同。 全文有四处“物境”，此四者，即“寒蝉”、“长亭”、“兰舟”、“暮霭”，这都是作者的亲身经历、亲身感受，虽是客观景物的描写，但是这些景物无一不与离别之苦相关，也是作者此时离别之际感情最真挚的流露。 3.1寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉便剩下几声若断若续的哀鸣，不久便呜呼哀哉。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。以寒蝉高鸣，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁

虞美人·湖山信是东南美(苏轼)赏析-全诗-原文翻译

虞美人·湖山信是东南美(苏轼)赏析|全诗| 原文翻译 虞美人湖信是东南美(苏轼) 此词作于熙宁七年(1074)七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，宴僚佐于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了本词。词中以白描取胜，紧扣有美堂居高临下的特点，把物和情思交织起来，既描绘出杭州形胜的美好景色，又充分表现了陈襄留恋钱塘之意和僚佐们的友情。上片写揽景兴怀，下片写有美堂上所观夜景。 原文 虞美人(有美堂赠述古) 湖山信是东南美⑴，一望弥千里⑵。使君⑶能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。 沙河塘⑷里灯初上，水调⑸谁家唱？夜阑静欲归时，惟有一江明月碧琉璃⑹。 注释 ⑴嘉佑初年，学士梅挚任杭州太守，临行时仁宗作送行，开头两句是地有湖山美，东南第一州。梅挚到任后，筑有美堂于吴山上，欧阳修曾为作记。信是，确实是。 ⑵弥：满，遍。这句是说作者在吴山上登高望远，只见平野千里，

美不胜收。 ⑶使君：汉时称州牧为使君，后世用来称州郡长官，这里是指陈襄。 ⑷沙河塘:在杭州城南，是热闹繁华之地。 ⑸水调：本为隋代民间曲子，到唐代极为流行。 ⑹这句是以碧琉璃形容月光映照之下的江水。 词牌释义 【碧鸡漫志】：「脞说称﹝虞美人﹞起于项籍﹝虞兮﹞之歌；予谓后世以命名可也，曲起于当时，非也。曾宣子夫人魏氏，作﹝虞美人草行﹞，有『三军散尽旌旗倒，玉帐佳人坐中老，香魂夜逐剑光飞，轻血化为原上草』之句，世以为工。』又【】云：「高邮桑宜舒，性知音，旧闻虞美人草，逢人作﹝虞美人曲﹞，枝叶皆动，他曲不然，试之如所传。详其曲，皆吴音也。他日取琴试用吴音制一曲，对草鼓之，枝叶皆动，因曰﹝虞美人操﹞」观此，﹝虞美人﹞一名，在乐府中曰行；在植物曰草；在琴曲曰操。考其原，皆由项王虞兮之歌而得名也。 上片 上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。 使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《陈襄传》，他因批评王安石和论