MoMA 纽约现代艺术博物馆

MoMA 纽约现代艺术博物馆

这里门口有着长达数百米的排队购票的队伍，即便是在美国最大的大都会艺术博物馆，也极少见到这样的景象。要知道，这只是一个非常普通的日子，不是休息日，也没有什么特别的展览。这究竟是座怎样的博物馆？让纽约甚至全世界的人如此为她痴迷？

纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），不少纽约人略称它为“Modern”，或者亲切地将它称为“MoMA”。走进建筑中，洒落在雕塑园的自然光将奥古斯特·罗丹与亨利·斯宾赛·摩尔的作品幻化成了极奢侈的诗歌，巴尔扎克很愤世嫉俗地矗立在这曼哈顿的第54街，为什么不是巴黎呢？透过整墙的玻璃，那些光又给二楼中庭十几米长的睡莲罩上了一层面纱，莫奈大概是这里最不现代的艺术家了呢。

认识MoMA得从凡高的《星夜》（Starry Night），毕加索的《阿维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon）还有马蒂斯的那些充满原动力的《舞者》（Dancer）开始。MoMA是塞尚之后几乎所有一流的艺术家共同的家；MoMA也是一个小小的标签，粘贴在这些伟大的名字后面，给人以无限的遐想。从雕塑到素描、油画、装置、电影、照片，几乎包含所有的现代艺术门类与艺术流派，究竟是什么魅力使得这里成为“众星捧月”的现代艺术圣地？

让我们首先揭开MoMA的历史，看看这座奇妙的博物馆的前世今生。MoMA 历经了数次扩建，才达到今日之规模。1929年的11月8日，在赫克歇尔（Heckscher）大楼的十二层，MoMA第一次向公众开放。展览出乎寻常的成功，以至于大楼里面的其它租客根本没有办法挤进被观众占据的电梯。在七个展厅中展出了四个我们现在归类为“后印象派”画家的作品，报纸是这样写的：“新落成的现代美术馆在周四向公众开放，受邀的来宾中除了社会名流，还有塞尚、高更、修拉和凡高。”所谓的塞尚、高更、修拉和凡高是指35幅塞尚、26幅高更、17幅修拉和27幅凡高的画。

1932年，成长中的MoMA迁至约翰·D·洛克菲勒（John D. Rockefeller, Jr.），名下的一幢位于五十三大街的五层大厦内。七年以后，菲利普·L·古德温（Philip L. Goodwin）和爱德华·斯通（Edward Durell Stone）设计的一幢带有“国际主

义”风格的大楼又替代了前者。1951、1964和1984年MoMA又有三次扩建。1996年同位于五十三与五十四大街的Dorset Hotel以及其附近的一些地产对外出售，MoMA以5000万美元将其购入作为未来扩建的空间。设计建造一座全新的博物馆成为了可能。

最初建立时，MoMA只有一个展览部门，目前已经有六个（素描、电影和新媒体艺术、建筑和设计、油画和雕塑、出版和图书以及摄影）。从没有常规的陈列到拥有从十九世纪中期到今天的超过十万件艺术品收藏，每一个展览部门均在他们自己的专业领域内通过收藏与展览表达他们对于现代以及现代艺术的看法。在上世纪六、七年代，有些部门尚不成熟，而现在它们都已拥有全然独立且完备的收藏序列了。

在花了5000万美元买下了那块地皮之后，接下去要做的就是为扩建而进行的筹款。洛克菲勒提供了最初的6500万美元作为筹款的保证金，而最终筹集到手的是惊人的4.25亿美元。洛克菲勒得意地说：“我们一大群人径直就跑到朱利安尼（Rudolph·W·Giuliani，当时的纽约市市长）那里去，七嘴八舌地对他诉说这个博物馆对纽约有多重要！政府应该为它做点什么。”在美国没有纯粹的国有博物馆，唯一例外的华盛顿的史密森协会下面的博物馆也仅仅属于半国立性质。所以，政府是一般不会为博物馆投资的。但洛克菲勒们居然成功地从政府那里得到了大笔资金。现在，MoMA仍然在进行着这项总额达到8.58亿美元的筹款工程，用作进一步的扩建与展品征集。

新MoMA的建造价格会是每平方英寸500美元，开始大家都不相信会这样贵，但最后果然是寸土寸金。新的MoMA总建筑面积大约是630000平方英寸（大约近六万平米）。除了展览的空间之外还包括教育、研究中心等。在钱的事情解决之后，大家考虑的是：谁来设计？

建筑师谷口吉生从格林·洛瑞（Glenn Lowry，MoMA的馆长）那里收到了一封信，询问其设计所的情况。同时收到这样的信的还有遍布世界的二十余位顶级建筑师，目的当然是再明显不过了。谷口吉生的父亲是日本的著名设计师谷口吉郎，是日本传统建筑向现代主义建筑过渡时期重要建筑家之一。谷口吉生的设计在日本并不难找，在东京更是容易碰到，比如他和他的父亲就分别设计了东京国立博物馆的东洋馆和法隆寺宝物馆。事实上，MoMA的董事会成员真的花

了前前后后三个星期到处飞来飞去。一天之中横跨大西洋，在毕尔巴颚醒来，去参观古根海姆，然后马上乘飞机到尼姆去见诺曼·福斯特（Norman Foster），太阳落山的时候又到了柏林，和那里的艺术界人士一起吃晚饭。董事会的谨慎是有道理的，要知道这里收藏着太多建筑大师最重要作品的设计稿或模型，比如赖特的流水别墅、科布西埃的萨伏伊公寓。而且MoMA本身还有一个实力很强的建筑研究部门，挑剔是必然的。经过慎重的选择，候选的设计师名单缩小到了10人。最后则是谷口吉生的充满现代感的设计吸引了董事会，“我们觉得他真正理解现代的涵义。因此，从逻辑上讲我们当然应该选他来与我们一起工作。”

“新MoMA的设计灵感来自这座伟大的城市”，谷口吉生这样说。“雕塑园就像中央公园一样，而围绕它的就是拥有不同功能的建筑所组成的整个城市，MoMA其实就是微缩了的曼哈顿。”五十三与五十四街都不够宽阔，要从逼仄的楼群中发现MoMA不是一件很容易的事情。没有大广场，也没有高台阶，建筑师把手中的4.25亿美元全都花在了别的地方，根本没有考虑用这些博物馆常用的元素去衬托这座宫殿。谷口吉生竭力所做的是把老MoMA本来就拥有的特质不断强化。更富韵味的光亮变化，为1984年建造的碳黑色博物馆塔楼换上更加黑的玻璃幕墙，比1939年的白色大理石立面更加白的外立面。至于新建造的部分（如果你不是凑近了仔细看根本就分辨不出），其存在的最主要的意义就是使老的部分看上去更加完美。“最初与谷口吉生交谈时，我们就希望他能将这座博物馆的各个部分天衣无缝地拼接起来，老的部分和新的部分，六十年代建造的部分与八十年代建造的部分。不仅仅是拼接，我们还希望每个部分都保留自己独有的特点。”

从1880到1970年的雕塑与绘画占据了两个楼面，展览是从五楼开始的（六楼有临时展览的展厅），大体上越往下边年代越近。在五楼的第一个展厅，首先能遇到的是塞尚与凡高，然后就需要做一些小小的选择，是右拐接着看毕加索的立体主义，还是径直向前欣赏表现主义以及马蒂斯的色彩。这是奢侈且让人艳羡的选择。在改造MoMA之前，大部分的MoMA中的工作人员都觉得原来的严格遵守时代序列的展览过于“一根筋”了，为什么不多些变化呢？为什么不多给观众一些选择的机会呢？现代艺术的真谛也许也正在于此，并非是单线条的发展，更多的时候只是一系列艺术创作与事件的集合。各种“主义”与“运动”的交锋，

同在现代的名义下，究竟什么才是“现代”呢？

1921年，大都会博物馆的一场主要印象派与后印象派画作的展览遭到了如潮的恶评，“堕落的现代主义崇拜是布尔什维克主义在艺术上的具体表现”，“现代主义的真正源头是巴黎的一小群神经错乱的自恋癖，他们所崇拜的只是丑陋而已”。大都会为此在短时间内不敢再涉足“现代”，这种“胆怯”从某种角度这也造就了MoMA。约翰·D·洛克菲勒、里兹·P·布利斯（Lizzie P. Bliss）和科尼利厄斯·J·沙利文（Cornelius J. Sullivan），三个掌握财富且富有实干精神的女人拥有这样的共识：纽约需要有一个展示现代艺术的地点，如果大都会不行，那就自己干。

MoMA的藏品大半来自于捐赠，尤其是董事会成员的捐赠以及因为他们的关系而获得的捐赠。1929年，当博物馆成立时收到了自己的第一批藏品，其中包括马尔约（Aristide Maillol）的《法兰西岛》（Ile de France）。但是直到1931年MoMA的创始人里兹·P·布利斯捐赠116件油画、素描与印刷品，其中的精品包括塞尚的《沐浴者》（Bathers）、《静物：苹果》（Still Life with Apples）等，博物馆的收藏才算真正成形。到1940年，博物馆的收藏超过了2590件，包括519件素描、1466件印刷品、436幅照片、169张油画还有1700部电影。20年之后收藏的数量达到了12000件，1980年的时候超过了52000件。现在MoMA 里收藏有6000幅的素描、50000件印刷品、25000张照片、3200件油画与雕塑、24000件建筑及其它设计、20000部电影和其它多媒体作品。MoMA中很多重要的作品都是在二战以后收入的，《阿维农少女》、《星夜》都是如此。纳粹对现代艺术的贬抑与对现代艺术家的迫害造成欧洲的大量艺术家移居美国，MoMA自然努力成为了现代艺术、艺术家、艺术品的庇护所。

在美国，假使有人将一件艺术品捐赠给博物馆，捐赠人仍然可以保留其所有权。而MoMA的惯例是，假如您要将艺术品捐赠给我们，须把它的全部所有权交给我们。出售被认为相对不重要收藏以购入更重要的艺术品，《阿维农少女》等等一大批艺术品正是以这样的方式进入MoMA的。当然有很多捐赠人会因此而把艺术品捐赠给其它的博物馆，但无论怎样，MoMA因为这样的政策而获得了新陈代谢的机会。

如果赛尚是开始，展览该在哪里结束呢？MoMA遇到的现实问题是，如何

对待当代艺术品？要知道，让馆长或者部门主任承担风险或者直面争议是如此困难的一件事情。从逻辑与概率的角度来讲，当代艺术品中间当然应该有精品，但当代艺术太过容易让人“吃药”，究竟谁才是我们的时代的赛尚、毕加索、凡高？为明天而进行的收藏不仅仅需要凌驾他人的眼光，更重要的是创始之初就抱有的“为那些还在人世的艺术家创造舞台”的信念。其实，“当代艺术只是现代艺术的最新版本”，MoMA所做的就是紧贴时代，与艺术同行。MoMA坚持对艺术品的评价不应受政治与其它因素的干扰，除了艺术品本身的艺术价值之外，唯一会影响其收藏一件艺术品的决心的因素只有MoMA的展览空间，“我们是否还装得下它？”

有人说，MoMA的馆长是全世界艺术界最有权力的人。从某种角度来讲大概的确如此。这里有无与伦比的现代艺术收藏、展览、教育与研究，当然仅仅这样还不足以被冠以“最有权力”的称号。MoMA大概是全世界艺术品市场上最活跃的博物馆之一。是的，这里是全世界最好的现代艺术馆。作为最好的现代艺术馆的MoMA的权力是：很大程度上影响现代艺术发展的方向。

走进MoMA，每个人能与《睡莲》、《星夜》等名作长时间近距离接触，实在妙不可言。走出MoMA，每个人的脑子里面或许全是蓝色，美妙的蓝色，艺术的蓝色，旋转的蓝色。

安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師：安藤忠雄 作品：直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖

二層平面圖 三層平面圖 立面圖

地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間

戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角 2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑，動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成

作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。

上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。

纽约古根海姆美术馆

纽约古根海姆博物馆 摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。 关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。

所罗门·R·古根海姆博物馆 一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑 古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。 纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆 立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。二．建筑师简介：最有创意的建筑师 纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。 弗兰克·劳埃德·赖特赖特作品：流水别墅 纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，

直岛当代艺术博物馆

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析（刘君男09规乙3009206138） 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置： 直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。 2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项，分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上，这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法，建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中，鸟瞰时，建筑都可见，人视点观察时，建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果，而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美，三面环海，将景色尽收眼底是理想效果，

建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析

前言 首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！ 经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。

目录 前言 一.建筑概况 (2) 二.总体环境布局 (4) 三.功能与流线 (6) （一）功能分区 （二）交通流线 （三）功能分区与交通流线分析图 四.造型艺术 (9) （一）非线性外形 （二）雕塑式建筑 （三）钛金属装饰外表面 五.空间特点 (13) （一）入口序列 （二）中央大厅 （三）空间组合方式分析 （四）展厅空间分析 （五）采光分析 （六）广场与高塔——空间序列的终止 六.感悟与收获 (19)

一.建筑概况 名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain） 建筑类型：博览建筑 设计师：弗兰克?盖里Frank O.Gehry 地点：西班牙毕尔巴鄂 建成时间：1997 建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2 建筑简介： 古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，

CAMIO艺术博物馆在线使用指南

Beijing, China

利用OCLC 服务打造一流图书馆Become a First-Class Library and Use OCLC Services 与OCLC 共享新理念 Keep Up with New Ideas with OCLC 通过OCLC 参与全球图书馆合作Participate in the Global Library Cooperation through OCLC

OCLC 是一个非营利机构 ?1967 年由美国俄亥俄州54 所大学的校长成立 ?OCLC 不是商业机构，也不是政府机构。商业机构以营利为目的，政府机构没有商业行为 ?OCLC 必须自负盈亏，必须有商业行为，所有盈利留在OCLC 用作研究和扩大对会员服务的费用 ?OCLC是研究机构，研究成果不能卖，只供全球图书馆共享 ?OCLC是全球第一个利用最新技术联网实现资源共享 ?OCLC是世界最大的图书馆合作机构，向全球171 个国家和地区72,000多所图书馆提供服务 ?OCLC是一本教科书，是一个实验室，是一所图书馆，是一所学术机构。

主要内容 v CAMIO 概述 v CAMIO 收录的博物馆v CAMIO 的艺术作品类型v CAMIO 的使用 v CAMIO 的优点 v CAMIO 用户的反馈

CAMIO概述 来源：世界知名博物馆 年代：公元前3000年至今 作品数量：10万多件 作品类型：照片、绘画、雕塑、装饰和实用物品、印刷品、素描和水彩画、珠宝和服饰、纺织物、建筑等

(按英文字母排序) 著名博物馆(按英文字母排序)致力于保存现代、当代艺术品 摄影作品收 藏极为丰富 以收藏东方艺 术品著称于世

世界著名博物馆艺术经典部分试题见面课答案

世界着名博物馆艺术经典 见面课1 1.?单选题（2分） 达·芬奇、米开朗琪罗和以下的哪一位艺术家被合称为文艺复兴三杰？ A拉斐尔 B多纳泰罗 C提香 D波提切利 2谁在绘画领域里的地位如同但丁在文学领域里的地位？ A丁托列托 B达·芬奇 C乔托 D丢勒 3、在达·芬奇《最后的晚餐》里的十二位门徒，最为年轻的是A约翰B小雅各C大雅各D犹大 4，米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂的创作的天顶画，尺寸大得惊人，约有A200平方米B500平方米C400平方米D300平方米 5，拉斐尔《雅典学院》中的柏拉图的形象其实 A是以毕达哥拉斯为模特儿的 B是以阿波罗为模特儿的 C是以达·芬奇为模特儿的 D是以欧几里得为模特儿的 (错2个) 见面课2 1，关于荷兰国立博物馆，以下哪个说法有误： A荷兰国立博物馆充满荷兰商业社会的特点 B荷兰国立博物馆位于海牙 C荷兰国立博物馆与法国卢浮宫同时期落成 D荷兰国立博物馆是荷兰国家级的历史和艺术博物馆 2，关于荷兰国立博物馆的收藏，以下哪个说法有误： A荷兰国立博物馆的艺术收藏展现了荷兰十七世纪黄金时代的社会风貌 B该博物馆收藏了大量与荷兰东印度公司有关的绘画和器物 C该博物馆的收藏并未纳入奥兰治家族的王室收藏 D该博物馆的很多艺术品曾被运往卢浮宫 3，关于伦勃朗的《夜巡》，以下哪个观点有误（两个）： A这幅画现在的尺寸是伦勃朗最开始创作时的尺寸 B这是一幅描绘阿姆斯特丹射手连队的群体肖像画 C伦勃朗通过人物的姿势、光线的明暗对比等方式表现出人物的动感 D《夜巡》描绘的是夜间场景 4，关于荷兰国立博物馆收藏的十七世纪中国青花瓷，以下哪个说法有误： A中国青花瓷对荷兰本土制陶业并未产生影响 B中国青花瓷为欧洲的“中国风”提供创作源泉 C十七世纪荷兰东印度公司从中国进口大量青花瓷，并分销到欧洲各国 D中国瓷器因其精美并具有异国情调，很快成为人们竞相收藏的物品 5，荷兰国立博物馆收藏的以下哪幅作品并不属于风俗画：A弗洛里斯·凡·戴克的?《餐食》 B扬·斯蒂恩的《欢乐家庭》? C维米尔的《情书》D鲁伊斯达尔的《哈勒姆一景》 (错1个)

现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆

——纽约古根海姆博物馆 姓名：*** 学号：******** 班级：****

现代经典建筑分析 ——纽约古根海姆博物馆 纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特（Frank Lloyd Wright）设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。 该建筑是赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。 古根海姆博物馆的 外部非常朴实无华，只 是将博物馆的名字装 饰了一下。平滑的白色 混凝土覆盖在墙上，使 它们仿佛更像一座巨 大的雕塑而不是建筑 物。建筑物的外部向 上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。

美术馆分成两个体积，大的 一个是陈列厅，6层；小的 是行政办公部分，4层。陈 列大厅是一个倒立的螺旋形 空间，高约30米，大厅顶部 是一个花瓣形的玻璃顶，四 周是盘旋而上的层层挑台， 地面以 3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很 长时间，一直工作到1959 年去世，作品超过了600 件。赖特以设计私人住宅 而著名，其职业生涯有两 段时期至为重要，一段为 1900～1910年为其获得 声誉的草原住宅的设计，

纽约现代艺术博物馆

您的位置：主页>世纪建筑世界>空间意象 纽约现代艺术博物馆 傅刚,费菁/FU Gang,FEI Qing 摘要:坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说,它与"国际式"一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，"解构主义"建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。本文简要回顾它的过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。 能讲的故事都是老的，有没有新意全看是怎么个讲法。这就跟视觉艺术的创作一样，形式s花样总比内容变化要多。 在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。在纽约范围以内，不少人略称为"现代"或者它的英文简称。 它建立于1929年，小洛克菲勒的钱财家产是后盾，他的夫人出面花心思操持，有了正业可干。老派人管后起的暴发户叫"新钱"，一旦站稳脚跟在社会阶梯上爬到一定的蹬数的新贵，又回头称前辈为"老钱"，有指他们守旧落伍的意思。洛克菲勒家族是19世纪奋斗起家，在20世纪初年已不能说它是新贵，但能有余力操办文化事业，说明它在财富积累过程中已经成熟，需要在要紧之外在世人心目中建立高大形象。

倒退70年，现代艺术博物馆刚起步。在那个时候，单在嘴里念叨一下这几个字，就觉得新，先锋，前沿，就有朝气蓬勃张开双臂拥抱新生事物奔向新生活摧枯拉配势如破竹的劲头，找着了脉了。 今天，再说现代二字，还没开口就觉得有一股老气从胃里往上冒。现代？指的是什么年月的事？ 浏览一下那些叫现代艺术的博物馆们的藏品，多数是20世纪的创作。过去百年里，艺术领域事情不少，作品面貌变化很大。刚进入21世纪没几天的现在，还不敢像说文艺复兴或是说19世纪那样，把它当成一整块东西。距离还嫌太近，人们概括的信心还不够足，还不得法，得随着时间推移，去掉感情色彩和切身利害，让淀粉质越来越起作用，直到凝成冻儿。 即使是在70年前，博物馆也不是新生事物，它是18、19世纪的新概念，那时候开始的新建筑类型。从概念上看，博物馆与图书馆有相似的地方，都是重在收藏和保存。博物馆，可以说是图书馆的变体，在收藏保存文明成果的内容上的扩充和扩展，也是人自我意识的一次觉醒。 最早的想法就是保存维护，博物馆隶属于皇亲国戚达官显贵，开放让公众参观，作为社会财富让学者去随意研究，则是要等到资产阶级成了势力城市中产阶级说话管用以后才有的事。在1929年股市崩溃前夕开幕的现代艺术博物馆，属于私人拥有，目的却是向百姓大众开放。 19世纪到今天，不少博物馆就藏身在老建筑里面。新建，纯为博物馆功能而建设的新建筑，一直到20世纪初年，还是古典建筑的模样。20世纪博物馆建筑，从19世纪的经验里继承了3样东西：神庙、宫殿、博览会，利用古典建筑语言，为的是体现永恒不朽，这种纯形式语言的考虑，跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标，没有必然联系。即使名目不同各各有所藏，骨子里都想成为大百科全书，集古往今来天下知识和成果于一炉，仿佛只要用功，任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆，就是这种概念所培育的一个实例。作为一个艺术博物馆，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西，从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品，从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服，从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制，极尽繁多之能事，把已经占地一大片的建筑塞得满登登，让人喘不过气来。在里边转上一天，辨不出东南西北，双脚肿胀浑身酸痛，却只看了九牛一毛。这叫一份全面，对有兴趣的人来说那叫一份过瘾，对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。管它懂不懂有用没用，先不挑剔过分，财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示

《建筑设计原理2》课程作业 学院：土木工程与建筑学院 班级：14建筑1班 姓名：邓前骋 学号：1410151108 指导老师：邹涵

纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他 任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相 呼应。 纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富 所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品， 委托弗兰克?劳埃德?赖特设计，最终于1959年建 造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建 筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道 路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠 释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重 要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动 性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博 物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休 息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两 个大的功能区：办公区和展览区。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览 区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 总平面图 交通流线图

2018世界十佳装置艺术作品

2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年12月15日 ? 2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。. Best of 2018: Top 10 Art Installations

— Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives 由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。

摄影艺术1

50年后“寻找”罗伯特-弗兰克：一本书的50岁生日 作者：王轶庶 （本文部分文字最初发表于《南方周末》2009年11月4日。完整文字由作者授权色影无忌发布，其中许多关于弗兰克的珍贵照片由色影无忌独家放送。）“最初的就是最好的” 罗伯特-弗兰克更老了。他坐在纽约曼哈顿下城区自已的家里，穿着一件看着寒伧破旧的羽绒服，头发一如即往的杂乱，一脸胡茬，微笑着看着我们。相比两年前在中国平遥见过的他，他的皮肤更松驰了，走动起来腿脚看上去比以前更慢一些，工作室里的一个小台阶他都要小心翼翼的下。但总体来说，他是个硬朗的老头。他的反应依然很快，思路绝对清晰，听力完全不像一个85岁的老人，对周围人细小的声音和活动表现敏感。从进入他工作室30多平米的会客厅里的那一刻，这个空间就被他强大的目光罩着，覆盖着每一个角落。仅仅用相机就熟练地解剖了美国的目光难免令人敬畏。说话间他会时而瞄你一眼，有时又会迅速的打量你一下。更多的时候，他会搓着手指喃喃自语，目光开始有点空，落在远处，陷入回忆中。深秋的纽约天气转凉，来自日本的年青女助手砍着圆木，生起了壁炉，弗兰克报歉地说着：“烟有点大”。每个人都喜欢他的嗓音，说话不急不徐，舌头像是打着转，柔和亲切，带着一种特有的口水声，让人能明确感到这种声音是来自于一个生动的“肉身”。 真相可能并不存在 有生之年能看到自已大型回顾展的艺术家并不多，这关乎于名望，寿命，潮流和运气。10月的纽约大都会美术馆门口挂着大幅宣传海报，里面正在举行《lookin in》（寻找）的罗伯特-弗兰克回顾展。这个被称为创造现代摄影圣经的大师，在1959年他的惊世名著《美国人》刚出版时被人弃之如敝屐并质疑他的动机。十多年后，这本书方开始起人们的注意，而上世纪七十年代，他的名声已如日中天。不仅是在美国，全世界的摄影家都在从中汲取营养，从而开启了二战后世界摄影的新潮流：更注重真诚的，个人的观看。在今年美国人出版50周年之际，他坦然地接受着人们的敬意。《LOOKING IN》大展从今年元月起，在华盛顿国家美术馆，旧金山现代艺术博物馆，纽约大都会博物馆这三家美国顶尖的美术馆里巡回展出，展览内容是《美国人》全部83张由弗兰克本人亲手印放的原作及各种文献资料。LOOKNG IN 语出自弗兰克的原话：“我总是向外边看，实际是向里面看，我试图找出真相，但真相可能并不存在。”这并不是他的第一次大规模回顾展，1994年，华盛顿国家美术馆在收藏了他捐出的全部底片和作品后即为他举办过《MOVING OUT》（出动）大型回顾展。相比今年的looking in，那年的moving out 更像是一次对艺术家的盖棺定论展，moving out从弗兰克年青时刚拿起相机时的作品，一直到他晚年的作品做了一次全景式的扫描。在moving out展览前言中，华盛顿国家美术馆对弗兰克的定义是：他是二战后无可争议的最重要的摄影家。

品鉴上海当代艺术博物馆

品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师，中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作，在这个方面具有前瞻性，同时又有持续的创作热情，所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上，由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接，最后呈现出一个综合性 的结果，这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求，这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是，建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产，也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特，我个人认为，上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特，在空间类型的丰富性上也好过泰特，所以从这些方面来讲，原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的，今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响 会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通 过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能 真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。 （以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理） 36

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案第一章 1、卢浮宫的镇馆三宝是： A:《胜利女神》 B:《断臂维纳斯》 C:《蒙娜丽莎》 D:《岩下圣母》 正确答案：《胜利女神》,《断臂维纳斯》,《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ A:3500 B:35000 C:38000 D:380000 正确答案：380000 3、胜利女神的高度？ A:44米 B:8米 C:8米 D:44米 正确答案：44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ A:东京

B:大阪 C:罗马 D:柏林 正确答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？A:腰 B:屁股 C:胸 D:肚脐 正确答案：肚脐 第二章 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ A:《蒙娜丽莎》 B:《岩下圣母》 C:《雅典学园》 D:《最后的晚餐》 正确答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ A:客厅 B:厨房 C:餐厅 D:浴室

3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？A:手指微肿 B:人物忧郁 C:文献资料 D:腹部的皮草 正确答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ A:法国和英国 B:法国和美国 C:意大利和英国 D:法国和意大利 正确答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ A:拉斐尔 B:达芬奇 C:马奈 正确答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ A:达芬奇 B:米开朗基罗 C:拉斐尔

7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？A:普拉多皇家美术馆 B:乌菲兹美术馆 C:英国国家画廊 D:波尔盖塞美术馆 正确答案：普拉多皇家美术馆 第三章 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？A:唯美主义学院派 B:印象派 C:象征派 D:后印象派 正确答案：A 2、奥赛博物馆的主要收藏是 A:荷兰艺术 B:希腊艺术 C:法国艺术 D:意大利艺术 正确答案：C 3、下列有关印象派表述不正确的是： A:表现当下生活

约翰 沙考斯基

约翰-沙考斯基 沙考斯基1925年出生于威斯康辛州阿什兰的一个波兰移民家庭。他在11岁时就开始玩耍照相机。那是他父母给他的礼物。在16岁上，他已经开始其职业摄影的生涯。不过他同时考入威斯康辛大学麦迪逊校区主修艺术史，并于1948年取得学位。他认为要从事摄影，学习艺术史总是没有坏处。在大学求学期间，他曾经于1945年到1946年间加入将美军服役两年，身上沾染了些许二战的征尘。大学毕业后，他在明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心担任专职摄影师。1951年到1953年，他在纽约州布法罗的阿尔布莱特艺术学院教授艺术史与摄影。而后，他成为自由摄影师直到接替斯泰肯出任MoMA摄影部主任，并“统治”摄影部长达29年。他曾经两次获得过古根海姆奖金。他的经历与“成功故事”，其实也是令许多人艳羡不已的美国梦的美谈之一。 沙考斯基没有背叛斯泰肯对他的期待。作为美国摄影的掌门人，他在MoMA摄影部主任任上一路走来，真正将MoMA拉抬至美国摄影甚至一度是世界摄影的龙头地位，在相当长的一段时间里，借美国国力强盛之势，强力牵引当代世界摄影的发展。 在长达近三十年的“统治”下，沙考斯基策划的一些展览，有些直接影响到了当代影响的走向。他在1967年策划的展览《新纪实》，将阿巴丝、弗里德兰德、维诺格兰德三人的摄影实践概括为“不是为了改革世界，而是为了解世界”，强调了纪实摄影朝向作为一种个人表现样式的转向。同时，此展览也确认此三人的摄影风格具备了一种艺术性，由此赋予纪实摄影作为一种艺术表现样式的合法性。他于1978年策划的《镜与窗》(1978)，则试图从理论上概括摄影作为一种认知世界与表现自我的不同手段的不同特质。而他策划的《埃格尔斯顿的指引》(1976)，虽然在展出当年被评为“最差展览”，但现在看来，在彩色摄影几几乎成为当代摄影“主流”的今天，他的眼光不无先见之明。 除了不遗余力地推出美国摄影新人，他还积极策划为一些老摄影家做展览，确认他们的历史地位与艺术成就。兰格、埃文斯、威斯顿、亚当斯、阿维顿、潘恩等美国大师(American Master)，都在沙考斯基任上，经过MoMA这个权威艺术机构的展览与传播，从鲜为人知的摄影家变成某种意义上的国民性文化人物。沙考斯基将这些人的摄影实践置于美国本土文化实践的脉络中加以展示，在确认了他们的历史地位与贡献的同时，也树立起美国现代摄影的风格与趣味的标本。而从更高层面来看，其实沙考斯基通过自己(当然还有其它方面)的努力，从根本上改变了因为二战而出现的、由蜂拥进入美国的欧洲摄影家所形成的某种主导性局面，帮助实现了扶助美国摄影的本土实践的“摄影美国化”目标，建立起一个有迹可循的美国摄影传统的谱系。“摄影美国化”，尽管这是一个没有任何人明确提出过的、更不会是政府主导的目标，它只是或若隐若现、或始终念兹在兹地闪现于美国本土摄影人内心的精神向往，但在美国的文化实践中，始终是一个梦想与不断实现的现实。从这个意义上说，沙考斯基是一个实质性地改变了美国摄影的摄影家国籍构成的人，当然，他同时也因大批推出杰出的美国摄影家而改变了世界摄影版图。他在MoMA的三十年时间，正好与世界摄影的重心向美国、向世界城市纽约转移的时刻重合。这种重心转移以及伴随而来的文化主导权的转移，不言而喻，与他的工作是分不开的。 沙考斯基作为一个杰出的展览策划人，为摄影作为一种现代艺术样式进入现代艺术制度，为美国现代主义(American Modernism)摄影的美学在艺术制度内获得合法性作出了历史性贡献。沙考斯基巧妙地将自发的、野生的美国现代主义摄影实践不露痕迹地、从长计议地纳入现代艺术制度框架中，并同时逐渐增强艺术制度对于摄影这个新品种的适应能力。他的这种努力具有双重意

当代艺术博物馆导游词

大家好，我是这次双年展的小蜜蜂导览高价格，我将带大家一起参观这次的上海当代艺术博物馆的双年展。 这次是上海双年展的第11届，也是PSA自12年开馆以来的举办的第三届双年展。这 次展览的主题是第11届上海双年展：何不再问？正辩，反辩，故事。“正辩，反辩，故事” 三者就像物理学中的”三体问题”：同一空间中的两个物体，以一种可预测的方式互动，二者间的相互引力掌控着它们围绕对方旋转“而一旦有第三个物体闯入，情况便变得复杂而无法 预测。霎那间，似乎一切都可以变化”。 本届双年展里有许多作品涉及到宇宙内容，我这次导览的主题就是让大家认识宇宙，你们觉得宇宙是什么呢？我们为什么要花费那么多时间去探索宇宙？一直以来宇宙的概念是 模糊的。古人说，上下四方为宇，宙是古往今来，宇宙是囊括一切的空间集合。和这次双年展的logo一个大问号一样，宇宙充满了未知。我们对于宇宙的认知是有限的，但这并不能 妨碍我们想象。 （右手边的墙面上）朝洞穴里看 这幅作品的作者名叫彼得皮勒，在一家汉堡广告销售代理商公司工作，将一张张汉堡的宣传单插入每份报纸之间，这便是他每天的工作。于是为了调剂工作的无聊，他开始组建出属于自己的图像数据档案库，将一张张看似毫无联系却又拥有惊人相似度的照片归纳在一起，形成一个又一个神秘而又有趣的集合。而本次上双所展出的这组作品，便来自这些集合当中，名叫朝洞穴里看，至于为什么把它放在如此醒目，就在前言墙旁边的位置呢？因为洞穴对于人们来说代表着一种未知与神秘，某种意义上来说也激励着人们的一种探索精神，同时也勾起了人们的好奇心，进而对其进行思考，洞穴里发生了什么？洞穴里又有什么呢？所以说也是希望大家能带着勇气与决心对接下来的每一个展品进行探索与思考 这次双年展一共有四个终端站，出发转机到达的地方，就要打破常规作品与作品之间的边界，让他们之间有能量转换，相互联系起来。 月亮站 这组作品名叫月亮站。作为四个终端站之一，它是由四个部分所组成，分别是你我身旁的这张木桌，中央摆放在沙盘之上的傅科摆，右边的屏幕和摆后面的背景墙。首先你我身旁的这张木桌其实并不是用来给观众作为休息用的，它其实是源于历史上的一个著名事件月亮协会。每当月圆之夜就会一群人，他们围坐在一张圆桌周围进行一场又一场的跨学科探讨，他们把自己称为月亮狂人，其中就有发明蒸汽机的瓦特，书写《进化论》的达尔文的爷爷，他们从某种意义上来说极大地促进了工业革命的发展。十分幸运的是本次双年展展览过程中会经历四次满月，我们将会请来各种领域的人物，如著名作家，报刊编辑或者说黑洞研究者，请他们围坐在这张桌子周围进行交谈与探讨，让大家重新体会到当时的氛围。然后在这中间的便是著名的物理学实验仪器傅科摆，它当时在法国巴黎第一次证明了地球的自转性，当然这只是个仿制品，由机器操控它摆动进而形成特定的规律供大家观看，真正的傅科摆是没有机器操控，不受任何外力自我摆动的，这里的机器控制也仅是为了便于大家观看。最后请大家把目光看向摆后面的背景墙，上面的一幅幅图片是对于人类未来生活所进行的一个猜想，同时也表达了对于未来的一种美好期望和反思担忧。 二楼 对话 这幅作品名叫对话，这件作品曾在08年北京展出。两个灯泡像一座天平，每当有一个

世界著名博物馆艺术经典

世界著名博物馆艺术经典

卢浮宫的镇馆三宝是： 《胜利女神》 # 《断臂维纳斯》 # 《蒙娜丽莎》 巴黎卢浮宫博物馆馆藏 的总量？380000 胜利女神的高度？ 2.44米 《米罗岛的维纳斯》在 东京 1964年去过哪个城 市？ 《米罗岛的维纳斯》把 上下部分分开的黄金分 肚脐 割点是？ 以下哪一幅画不是达芬

奇的作品？《雅典学园》 传说拿破仑把《蒙娜丽 莎》挂在了哪里？浴室 《蒙娜丽莎》中，我们 文献资料 判断画里的人物是怀孕 状态，以下哪个选项不 是判断她怀孕的标志？ 20世纪60年代《蒙娜 法国和美国 丽莎》促成了哪两个国 家的外交关系？ 《岩下圣母》的作者是 谁？达芬奇 文艺复兴三杰当中，最 年轻的是谁？拉斐尔 2012年在下列哪个博 物馆发现了《蒙娜丽莎》 普拉多皇家美术馆版的另一幅绘画？ 卡帕内尔藏于奥赛博物

馆的《维纳斯的诞生》 唯美主义学院派 属于下面哪种风格？ 奥赛博物馆的主要收藏 是法国艺术 下列有关印象派表述不 正确的是：画面光滑 下列关于艺术家与作品 对应不正确的是：德加《煎饼磨坊的舞会》 《伽西亚医生》的其中 日本 一个版本被哪国收藏家 买走？ 以下哪位画家擅长用点 彩的画法？修拉 被形容是“一个在锁孔 德加 里边观察人生的”画家 是 大英博物馆是： 世界上首家国立公共博

物馆 # 全球四大博物馆之一 # 世界上第一座免费对民 众开放的博物馆 在欣赏完《埃尔金大理 石雕》后写下《希腊古 济慈 瓮颂》的英国诗人是： 下列职责中，哪个不属 侍奉皇上 于《女史箴图》中的女 史职责？ “美即是真，真即是美” 是谁最著名的美学箴 济慈 言？ 除了《埃尔金大理石雕》 6 之外，雅典卫城伊瑞克 提翁神庙的一座女像柱 如今也收藏在大英博物 馆。伊瑞克提翁神庙原 址上的女像柱共有几

世界十大令人惊叹博物馆建筑

一般来说，博物馆内部才是游客最感兴趣的，但是现在国际上著名的建筑大师正争相设计世界上最壮观的博物馆。外媒盘点了世界上最令人惊叹的博物馆建筑，这些建筑本身就是令人炫目的景点，甚至吸引的游客人数比观看其内部艺术品的人数更多。 一、萨尔瓦多-达利博物馆：抗飓风设计 萨尔瓦多-达利博物馆 世界上规模最大、业务最成功的建筑工程及室内设计公司HOK与贝克集团在美国佛罗里达州彼得斯堡，创建了萨尔瓦多-达利博物馆。这家博物馆是从超现实主义艺术家处获得灵感，但也包含了游客喜欢的现实因素和佛罗里达州的狂野风情。这里收藏了96幅油画，100多幅水彩画，以及1300多幅照片、雕刻以及图形。

萨尔瓦多-达利博物馆 佛罗里达州圣彼得斯伯格即将建成的萨尔瓦多?达利博物馆(Salvador Dalí Museum)的创建者们清楚，达利那融化的钟表和燃烧的长颈鹿并不是他们建这座耗资3600万美元的建筑唯一要应付的难题——还有不那么超现实的难题：每年侵袭沿岸区域的飓风。

萨尔瓦多-达利博物馆 为了保护这座建筑，建筑师雅恩?苇茅斯(Yann Weymouth)将其设计为一座混凝土建筑，被一团起伏的卵状防风玻璃保护带环绕。

萨尔瓦多-达利博物馆 “这是一座堡垒，”苇茅斯说。拥有这位西班牙超现实主义艺术家在其本国之外规模最大的一批藏品——包括96幅油画，100多幅水彩和素描，数千件雕塑、摄影和档案材料。建筑的中央结构能够抵挡每小时165英里的5级飓风。900多块联锁的三角形玻璃构成建筑外部——称为“谜部(Enigma)”——能够抵挡3级飓风，而内部的防风门能够在外层被破坏的情况下保证其中艺术品的安全。

古根海姆博物馆

建筑与文化专题讲座课程论文 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ——绽放一座城市的花朵 指导老师：任君 姓名：韩露航 学号： 080907107

毕尔巴鄂古根海姆博物馆 ——绽放一座城市的花朵 摘要：本文通过对古根海姆博物馆成功为毕尔巴鄂注入活力这一实际案例，剖析毕尔巴鄂效应，探讨关于一座建筑能够改善一个地区的人民的利益，可以纳入到一个广阔的经济活动框架中去，可以为社会发展作出贡献，而不仅仅是起装饰性的作用。 关键词：古根海姆博物馆毕尔巴鄂效应文化建筑毕尔巴鄂 一、前言 一座建筑的魅力到底有多大呢？也许凭空叙述是很难让人们具体明白与接受的。但是现在，确实有实例在告诉我们，一座建筑可以激发一座城市的活力，可以焕发一个州的青春。 二、毕尔巴鄂的绽放 2.1 事件 仅仅是一座建筑（图一）的出现， 就令沉寂已久的西班牙边陲城市毕尔 巴鄂在一夜之间名声大噪。这不是天方 夜谭,类似的奇事也不是第一次，丹麦人 乔恩·伍重就曾以一座歌剧院令悉尼乃 至整个澳洲转眼间成为全球瞩目的焦 点。而这一次的主角是来自洛杉矶的弗 兰克·盖里从他帽子里变出来的，是一 个博物馆。这座被世界媒体称作“世界 上最美丽的美术馆”救活了一座城市， （图一） 因为这座超级博物馆的建造给这座城市每年带来了百万人左右的游客，推动了当地旅游业的发展，带动了巨大的经济效益。 2.2 毕尔巴鄂效应 20世纪90年代以前，西班牙的毕尔巴鄂还是一座靠海的工业小市镇，随着钢铁、造船业的衰退而没落。然而，1997年，这幅破败的景象随着一座令人惊艳的美术馆的进驻而改观。筹备4年、建造3年，请来国际建筑大师盖里精心打

造，造价9000万美元的古根海姆美术馆，吸引着欧洲庞大的艺术爱好者群体。1997年底，美术馆开幕，一年之内就吸引130 万参观者：到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元、共吸引400多万游客。城市活力随之复苏。这件事被誉为“一个震撼世界建筑界的杰作，在一座几乎被人忘却的中等城市中横空出世，立刻成为世界性新闻，彻底完成了一个城市的伟大复兴。”这就是“毕尔巴鄂效应”。 2.3 城市背景 毕尔巴鄂市（图二） 始建于1300年，在西班牙 称雄海上的年代成为重要 的海港城市， 但20世纪中叶以后日渐 衰落。毕尔巴鄂地处比利 牛斯山阴影中的巴斯克重 镇，是巴斯克邦比斯开地 （图二） 区首府，城市坐落在山谷地带和纳文河的河口，这一地理特征决定了其逐步发展成沿河线性展开的城市形态，毕尔巴鄂在全国位居第四，是西班牙最大的港口城市。它作为地中海向北海贸易的重要通商口岸，曾经有过一段漫长而辉煌的历史。 城市四周山中富含铁矿、木材供给也很充足，因此采矿、冶金和造船业都很发达。工业和贸易的珠联璧合使这座城市在整个近代一直保持普商业和文化中心的地位。工业革命以后，毕尔巴鄂更是获得了空前的经济腾飞从1820年起成为巴斯克地区比斯开省首府。到19世纪下半叶，钢铁、航运、铁路和金触股票业盛极一时，城市也获得极大发展，移民纷至沓来，建筑形式异彩纷呈。在毕尔巴鄂从中世纪的城堡到巴洛克的教堂、宫殿，再到折衷主义时期各种风格的市场、交易所、火车站，以及剧院、博物馆等等，几乎应有尽有，琳琅满目，堪称一座建筑历史博物馆。这些建筑在反映欧洲风格变迁大趋势的同时，往往又都带有鲜明的巴斯克地方传统印记。 然而，在经历20世纪前半期的迅猛发展之后，以传统重工业作为支柱产业的毕尔巴鄂遭遇到前所未有的结构性危机和经济衰退、环境问题、失业问题日趋