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浅析珠宝首饰的设计美学

珠宝店营销计划范本2021

珠宝店营销计划范本2021 The work plan is a prerequisite for improving work efficiency. A complete work plan can make the work progress in an orderly manner, orderly, and more efficiently and quickly. ( 工作计划 ) 单位：______________________ 姓名：______________________ 日期：______________________ 编号：YB-JH-0567

珠宝店营销计划范本2021 与你分享！目标导向是营销工作的关键。在新年度营销工作规划中，首先要做的就是营销目标的拟订，都是具体的、数据化的目标，包括全年总体的的销售目标、费用目标、利润目标、渠道开发目标、终端建设目标、人员配置目标等等，并细化分解。如终端类产品的销售目标就要按品项分解到每个区域、每个客户、每个系统等等;流通类产品分解到每个区域、每个客户等。其次就是产品规划。根据消费者需求分析的新产品开发计划、产品改良计划;通过销售数据分析出区域主导产品，拟制出区域产品销售组合;根据不同区域市场特征及现有客户网络资源状况，拟制出区域产品的渠道定位。然后就要拟制规范的价格体系，从到岸价到建议零售价，包括所有中间环节的价格浮动范围。有时非常必要结

合产品生命周期拟制价格阶段性调整规划。如果企业仍存在空白区域需要填补、或者现有经销商无法承担新产品销售等原因，还需要制定区域招商计划或者客户开发计划。终端类产品还需要完善商超门店开发计划。然后拟制品牌推广规划，致力于扩大品牌影响力，提升品牌知名督、美誉度、忠诚度，需要分终端形象建设、促销推广活动、广告宣传、公关活动等来明确推广规划主题、推广组合形式最后，就是营销费用预算，分别制定出各项目费用的分配比例、各产品费用的分配比例、各阶段的费用分配比例。如此，整体年度工作总结和新年度营销工作规划才算完整、系统。但是为了保障营销工作顺利高效地实施，还需要通过从企业内部来强化关键工作流程、关键制度来培养组织执行力。 XXX图文设计本文档文字均可以自由修改

浅谈设计美学

浅谈设计美学设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新” 有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。设计之美的依托我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

室内设计中色彩应用的美学探讨

室内设计中色彩应用的美学探讨作者：李花来源：《现代装饰·理论》2013年第06期自从人类有了建筑活动，室内就是人类生活的主要场所，并开始对室内环境有所需求。因此色彩在居住空间中具有更加重要的作用，影响人的心理、思想及情绪。它是人类视觉中的重要语言符号，文章重点分析色彩在空间中的运用与研究。在室内设计中，设计师应遵循统一之中求变化、协调之中有对比的原则，充分利用色彩学理论去营造室内色彩关系，创造出一个精神与物质并重，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活新环境。居住空间色彩性格分析现代社会，人们对居住环境、家庭装修的要求越来越高，而且居室的环境也影响到人的心理。室内的色彩最易影响人们的思想与情绪。由于个人的性别、年龄、职业、性格、爱好、习惯等的不同，对色彩的感受和反应也不同，色彩对人的心里健康的影响是不容忽视的。色彩在室内装饰中十分重要，它是人类视觉中最响量的语言符号。色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。色彩本身具有性格红色兴奋、橙色甜蜜、绿色青春、蓝色冷静、黑色严肃恐怖、白色纯真、紫色优雅。色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求，由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯等习惯的不同，形成了千差万别的审美情趣，设计创造出了各具特色的室内环境氛围。色彩对人的心理产生重要作用，根据职业医生喜欢白色、绿色及灰色居多，不同的年龄、性别对色彩的喜爱不同，从年龄上分析，少年儿童天真幼稚，活泼好动，特别喜欢明快鲜艳的颜色；青年人思想活跃，追求知识、精神旺盛、偏爱明快、对比强烈的颜色；中老年人沉稳、含蓄、朴素好静，一般喜爱纯度低的颜色。居住空间色彩运用分析不同空间的色彩的运用也是不同的，客厅是全家展示性最强的部位，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反应热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，才能显得高贵典雅，因此，地面易选用深红、黑等重颜色。墙面易根据家庭的爱好，一般易选用红、紫、黄等颜色为主，顶部的色彩则依靠金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。客厅的色彩变化，很大程序上信赖家具色彩的变化来实现，在选择客厅沙发、陈列柜等家具时，易选择同结构装饰色彩对比度大的，并要求其饰面色彩较为丰富。例如，在黑色地面上安放浅黄色沙发，沙发布艺又是以绿色为主的色彩图案，装饰效果就会十分突出。餐厅是进餐的专和场所，也是全家人汇聚的空间，在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定，一般选择暖色调，色彩比较统一，突出温馨祥和的气氛，选择冷色调色彩跳跃性强，体现青春活力运动感强。墙壁的色彩可以较为多样化，一种设计是对比度大，

周大福珠宝首饰的成功营销策略复习过程

周大福珠宝首饰的成功营销策略

中国人对于珠宝首饰的喜爱，可谓是由来已久，因为它不仅具有保值功能，更凝结着悠悠华夏几千年的文化古韵，而穿金戴银更是富贵显赫的象征，也是身份、地位的标记。香港的周大福，以自己沧桑而富有传奇色彩的发展历程，见证了中国几十年来珠宝首饰业的历史巨变，用自己独特而张扬个性的营销策略，演绎着周大福珠宝首饰成功拓展的经典。提起香港的周大福及其系列珠宝首饰，在业界及消费者中，可谓是耳熟能详。周大福，这个创立于1929年，后碾转迁移并正式在香港成立的珠宝金行，历经70余年的风雨历程，逐步奠定了其在香港珠宝首饰业界的领导地位，并倍受消费者的钟爱与信赖，在有些地域，周大福已成为珠宝首饰的代名词。周大福进军内地市场始于20世纪90年代，为避开香港激烈的市场竞争压力，寻找新的突破与增长点，以设立武汉周大福珠宝金行有限公司为标志，正式吹响了进攻内地零售市场的号角，并于1998年，全面“挺进”国内市场，在短短几年时间里，在内地发展分行数目已近二百家，成为内地珠宝饰品领域里跃出的一匹“黑马”，2005年，周大福计划在内地新开分店80家，力争使周大福分店遍及中国的五湖四海、四面八方。周大福，这个入选中国最具品牌价值的珠宝首饰企业，缘何能在较短的时间里，星火燎原，成功占领港澳及内地的大片市场，其市场拓展成功的奥秘到底在哪里？

产品策略，全面而彰显个性珠宝首饰作为一种特殊的商品，具有市场区隔明显，消费人群集中等特点，其目标消费群主要为女性，因此，围绕时尚、新潮等消费心理，周大福推出了适合中国国情的系列产品组合。 1、“绝泽”珍珠系列所有的美丽都离不开水，珍珠正是水的化身，水的结晶，是品格高贵的象征，“绝泽”珍珠系列将颗颗富有灵性与生命力的珍珠置于流畅、唯美的线条之中，增添了女性的清新风格，含蓄却耀目。是热爱自然，追求意境的女性之首选。 2、“绝色”红蓝宝石系列绝色红蓝宝石系列将性感魅惑、甜蜜动人与浪漫鲜明、前卫个性的元素完美结合，将女性妩媚动人的气质演绎到及至，打造出了一款款古典浪漫又兼具现代时尚气息的饰物，是摩登女郎心中之至爱。 3、“水中花”系列铂金“水中花”系列的设计概念源于“铂金如水”。主打吊坠和指环以女性“心湖中的涟漪”为主题，设计时尚优雅，将清雅与灿烂完美协调，灵巧的勾勒出盛放的花儿在平静心湖中泛起的丝丝涟漪，就像“水中花”般含蓄，但却是心湖中真实而恒久的灿烂回忆！其清新、高雅的格调，让人浮想联翩。 4、“DISNEY公主”首饰系列

浅析欧式风格在室内设计中的运用

浅析欧式风格在室内设计中的运用摘要：欧式风格设计是当代设计风格中的一个热门风格，而如何将欧式的设计元素运用到室内设计创意中更是一个重点。本文择取欧式风格作为主要论述对象，简述欧式风格的特点与含义，分析其给人的印象及感受，且从欧式风格的材料、家具、色彩三个设计要素解析欧式风格如何运用在室内设计中。将以上的分析与理解运用到实际的设计过程中，对欧式风格的售楼处设计做以设计说明。关键词：欧式风格室内设计材料家具色彩正文：欧式风格是当今设计领域中比较流行的设计风格，也是各个设计风格之中最受关注的设计风格之一。从某种意义上来说欧式就是古典主义和巴洛克，欧式风格泛指欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内行业。一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气的感觉。具体来说欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式风格的空间有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给人不尽的舒服触感。欧式风格的设计哲学是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。欧式风格的室内装饰有几个极具特色的装饰项目，包括：罗马柱、阴角线、挂镜线、腰线、壁炉、拱形或尖肋拱顶、梁托、拱形门洞、丰富的墙面装饰线条或护墙板以及顶部灯盘或者壁画。由于以上的特色装饰，就注定了一些材料的选择。在柱子的塑造上，多力克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式是希腊建筑的基本柱子样式，也是欧式建筑及室内设计最显著的特色。以及阴角线、腰线的塑造，都可以用到玻璃纤维强化水泥。玻璃纤维强化水泥轻质高强，克服了石膏性脆、玻璃钢易变形、可满足用户任何独特设计，且重量轻，可安装在各种建筑物及墙体上。另外，在柱子的表面上以及墙面的局部装饰上还可运用真石漆。真石漆装修后的建筑物，具有天然真实的自然色泽，给人以高雅，和谐，庄重之美感，适合于各类建筑物的室内外装修。特别是在曲面建筑物上装饰，可以收到生动逼真，

室内装饰设计的美学体现

室内装饰设计的美学体现摘要：居住建筑作为人类生活的重要场所，它为人们提供了除工作之外的休息、学习和生活空间。但是，随着人民生活水平的不断提高，人们对室内的生活环境也有了更高的要求，今天的住宅已不仅仅是给人们提供一个休息的场所，更重要的是要为人们提供一个舒适、幽雅、安静、充满情趣和具有个性化的生活环境，使人们在工作之余精神能够得到松弛，体力能够迅速恢复，在精神和物质上都能得到最大的满足。关键词：美学；室内装饰设计；原则 1 美的起源提起艺术，不能不令人想到美，艺术离不开美，离开了美，艺术也就不成为艺术。因此，我们探寻艺术的起源，必须先思考美的起源。在很大程度上说，美的起源是艺术起源的前提和基础。关于美的起源，古今中外，有很多人都思考过。我国古代著名思想家庄子曾说：“天地有大美而不言”。似乎“美”存在于宇宙天地之间的每一角落，无所不有，无处不在。以自然界中的花为例，当我们看到花的开放，会满心喜悦，然而，一旦花凋零萎败，会产生无限的惋惜和眷恋，显然，花成了人们对于美的感受对象，超脱于种族、文明、语言、身份、地位。以此进而广之，花似乎是大自然中一种美的象征。不过，从人类对于花这种美的象征物的行为表达来说，花

所表达的美的意义、象征是有区别的。关于这一点，可以从送花给别人，或被别人送花的经验中体会和感悟到。婴儿诞生，带花去祝贺；每年的生日纪念，朋友送花去庆祝；从学校毕业时，同窗相互送花，既可以是祝贺某一阶段学业完成，又可以表示祝福未来的前途，还可以是依依不舍的友谊和告别时的依恋；朋友生病、受伤，带上一盆鲜花……花所要表达之意义，美的象征，根据不同的场合而不同。因为无论如何，我们送花给生病的朋友，绝不是为了庆贺，而是一种安慰与鼓励。“美”到底从何时开始作为一门独立的学问被人们所研究，以及“美学”的定义是什么，这一点将在下面进行论述。美学是一门既古老又年轻的科学。我们之所以说美学是一门古老的科学，是因为人类的审美活动源远流长，人类的审美意识几乎与人类本身一样古老，可以溯源到人类的远古时代。原始人懂得用兽骨、兽皮装扮自己，对石块、骨头等进行加工，并有了舞蹈和歌唱。随着语言文字的产生和审美领域的扩大，人类思维能力发展到理论思维，审美由朦胧走向自觉，人们开始对审美经验进行思考，对审美意识进行反思，美学思想便逐步形成。追溯“美”字的来历，应该从图腾信仰的历史背景去考察它可能的意义。陈炜湛在《古文字趣谈》中认为这些甲骨文字：“下半部分是正立的人

服装设计与美学

服装设计与美学哥特时期的艺术风格对服装审美的影响中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。一、起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，

哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面： 1、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。 2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 4、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 5、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。哥特味道任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。

服装设计的美学原理-形式法则

服装形式美的法则形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。比例与分割成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。一、比例 (一)比例的概念世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例

浅谈现代桥梁建筑的美学设计

浅谈现代桥梁建筑的美学设计要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存

在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着

浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系

浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系摘要：本文主要分析了室内设计中人、物两大要素之间的相互关系，具体分析了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。通过对三大关系的剖析，发现室内设计中人与人之间，人与物之间，物与物之间存在的联系、影响和作用，由此找出室内设计中三大关系的处理方法，以达到更好的为室内设计服务。关键词：室内设计、关系普遍联系是马克思唯物辩证法的总特征之一，世界上的任何事物都是相互联系、相互发展和相互制约的，因此，在室内空间的设计中，设计师们也要将室内空间中的一切因素联系起来看。从宏观角度来讲，室内空间设计中的因素大体可分为人和物，人是活动在这个空间内的主体，不论是公共空间还是私人空间，都会有不同的人在空间内活动，因此，人是室内空间设计要考虑的一大因素。一个空间内的陈设、装饰和绿化等一切事物都是物，那么，在进行室内设计的时候，处理好空间内人、物的相互关系就显得尤为重要。室内空间中的人和物的相互关系具体包括了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系三个方面。一、室内设计中人与人的关系 “以人为本”，设计说到底是为人服务的，人作为设计最主要的服务对象，自然在设计的各个要素中设计师首先要考虑到人。人是一个统称，人在社会中是以社会群体的形式存在的，根据不同的特征和特点可以将人分为不同的人群，从性别上分，人可以分为男人和女人；从年龄上分可以分为婴儿、儿童、青少年、青年人、中年人和老年人，当然还能从职业、地域等其他方面将人分为不同群体，不同的人群之间会有较大的差异，例如尺寸差异、心理差异、文化差异等等，由此，不同的室内空间针对的人群不同，其室内空间的设计也会有很大差异。从尺寸上来说，人体工程学具体研究了这方面的问题，不同种族人群的尺寸研究、不同年龄阶段人群的尺寸研究等，这都是人个体的普遍共性研究，以达到进行室内空间平面的合理布置。尺寸的差异更多是物理层面的人与人的关系，而心理层面的人与人的关系，主要属于设计心理学的研究范畴。人与人之间的关系有“远”和“近”的程度，远和近的程度定义主要由人的心理来决定的。设计师根据人与人的关系的不同程度和功能的需要，将室内空间划分为私密空间和公共空间两大类，室内公共空间有很多种，例如医院、商场、学校等。住宅空间相对于公共环境又是比较具有私密性和内向性的，在住宅空间中，客厅、起居室、餐厅、厨房等属于共享空间，而卧室、洗浴间等空间的私密性又更强一些，人可以在属于自己的这片私人领地里实现个人的心理需要，譬如个人趣味甚至怪癖等。在商场、学校等这种大型公共空间中，人与人的距离是既靠近又疏远的，靠近是指人与人都同处在一个空间环境下，疏远是指在同一空间环境下，人与人之间也保持着一定的距离，这是由人的心理因素决定的，根据这个特点，设计师往往要进行合理的规划和布置，以满足大部分人对于距离感的心理需求。而在住宅空间内的共享区域，相比大型公共空间中人与人的关系是更为亲密的，因此在尺寸的规划布置上要比大型公共空间亲密得多。任何私密空间中人与人的关系都是疏远的，这样私密空间才有其存在的价值，因此，私密空间的设计是比较封闭、内向的。综上所述，室内设计中，在室内空间尺度的设计上，不仅要分析使用人群或个人的物理尺寸，也要充分考虑心理层面的人与人的关系，分析出使用者的心理特征，合理地安排布局，以科学有效的设计让空间内部人与人之间的关系达到和谐状态。二、室内设计中人与物的关系

珠宝首饰营销策划方案

珠宝首饰营销策划方案篇一：珠宝营销策划方案戴瑞珠宝广告策划书一、市场分析 1、企业与品牌戴瑞珠宝（Darry Ring）总部位于香港，于上个世纪九十年代开始在香港从事裸钻批发业务，对钻石级别的要求和切割工艺的把控有着严谨专业的考量。Darry Ring一直致力于真爱文化的传播，以“一生·唯一·真爱”作为品牌自身的文化理念，倡导真爱唯一的信念。 2、产品主要从事于求婚钻戒珠宝和高级定制的服务。 3、目标市场追求一生唯一真爱的情侣、DR一族 4、竞争状况随着境内珠宝首饰消费日趋成熟，国外奢侈品牌及香港品牌如Cartier（卡地亚）、蒂芬尼、周大福、周生生、谢瑞麟、六福等逐步进入境内。目前，境内珠宝首饰市场已逐步形成了境内品牌、香港品牌、国外品牌珠宝企业三足鼎立的竞争局面，竞争较为激烈。 5、市场机会一直致力于真爱文化的传播，以“一生·唯一·真爱”作为品牌自身的文化理念，倡导真爱唯一的信念得的Darry

Ring是只有男士才可以定制，并且在购买之前需要出示身份证，一个男士一生仅能定制一枚，送给一辈子挚爱的女生。也就是说女生不能自己购买，而送出去则代表着已经做好了一生的准备，对自己的另一半始终如一。每一枚都有唯一的编码对应。无论你的地位如何，送出一枚之后都无法再送出第二枚。如此独特的购买方式以及其中蕴含的品牌精神把握住了女生对于追求一生一世爱情的心理，让许多女性以拥有一枚Darry Ring作为幸福的象征。 Darry Ring品牌，首先满足的是女性面对婚姻那一刻时的情感需求，钻戒产品又恰恰最完美的承载了品牌的精髓，满足了用户的需求。同时，品牌利用社会化媒体这一现在信息传递的主要渠道，通过用户乐于接受的沟通方式，传递品牌，并且聚集粉丝，并通过对品牌概念认同的人群的口碑进行二次甚至多次的病毒传播。这就是Darry Ring从产品到情感文化，从内容创造到病毒口碑的“情感营销”模式。而近日吴京高调用该品牌钻戒向谢楠求婚也为该品牌做了良好的宣传。二、广告战略 1、广告目标通过此次广告宣传提高该产品的知名度，提高产品的市场占有率，是产品的知名度增加70%以上。

浅析设计美学的创新性

浅析设计美学的创新摘要：设计美学的创新是现代设计的基本要求,如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,美学将失去生命，人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。设计的创新是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。关键词：理论思想创新根源意义一．理论思想的创新（一）、古代美学思想 1、古代西方的美学思想的发展创新古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，发展丰富于赫拉.克里特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。毕达哥拉斯认为美就是数与数之间的和谐，苏格拉底认为美是人与神之间的合适，柏拉图认为美是一种先于人外于人而存在的客观理念。 2、中国古代美学思想的发展创新在先秦时期由奴隶制过渡到封建制的社会制度变革，给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，思想学术界呈现“百花齐放”、“百家争鸣”的现象。这一时期是中国历史上第一次思想解放思潮，美学思想也在各种学派中露面，其中以“儒家、道家、墨家”等为首的美学思潮涌现对当时的设计产生了深远的影响，在中国，有着思想后盾的设计品到先秦时期才真正出现，先秦时期可谓是中国美学思想及设计的发展萌芽期。由专

制的美学思想中孕育出向往和平的理念，孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。“中和之美”是作为儒家文化的理想是美的极致，儒家思想认为过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”，从而会打破情绪的平和，这样是不美的。这种审美取向反映在设计上，就要求设计作品应让使用者在精神和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在事物、概念的任何一个对立方面走向极端。中外古代美学思想在设计上的创新体现往往是追求和谐之美，正好与当时的专制纷乱的社会背景想对应，体现出时代特点的创新。（二）、现代设计美学思想的创新工业革命使人类社会从手工业时代进入了先进的工业时代。设计艺术的主流也随即发生了从手工业设计向现代工业设计发展的重大转折,人类社会生活与审美活动也步入了更高的层次。现代设计在全球经历了多个发展阶段,设计的理念与流派令人眼花缭乱,应接不暇。但是,力求美学思想上的创新成为设计的象征,使人们在面对产品时获得一种美感的愉悦则是现代设计所追求的最高目标。现代设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。美学是现代设计的思想和灵魂。二、实践上的创新从漫长的原始社会，一直沿革到现代化的今天，人类社会发生了翻天覆地的变化。作为物质生产第一步的设计，从来没有停止过对艺术美学的创新追求。人类自古迄今的设计品无法计数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、

服饰美学与服装设计

学《服饰美学与服装设计》后有感一、我的日常风格（一）衣服类型我一般选择衣服会选择舒适度较高的衣服，其次再看好不好看，好不好搭衣服，适不适合我这个年龄穿，所以我的衣服款式比较单一。夏天打开衣柜，基本上都是T恤、裙子之类的衣服，春天秋天打开衣柜，基本上都是卫衣、牛仔裤之类的衣服，冬天打开衣柜，基本上都是毛衣、羽绒服之类的衣服，所以有时候遇见参加活动需要穿正装时，往往发现没有合适的衣服可以穿。我觉得这是大多数女生都会有的问题，衣柜的卫衣、牛仔裤已经十几件了，但是遇见好看的卫衣、牛仔裤等还会买，衣服多的已经没地方放了，但是每每需要参加正式场合或者是好友聚会时又觉得自己没有合适的衣服穿，这是为什么呢？上了服饰美学与服装设计课以后，我反思了一下，可能有以下几个原因。 1 卫衣、牛仔裤等比较百搭，不容易穿出错，所以我们学生喜欢购买。 2 因为学生在校园时间比较多，平时接触比较多的也都是自己的同学、老师、书本等，很少有时间去研究如何穿着、服饰的搭配等等。 3 可能还有一点的原因就是学生的从众心理，身边的同学都在穿卫衣、牛仔裤，所以自己也跟着穿，如果自己穿其它的衣服会显得很另类，被称作“奇装异服”。 4 我认为还有一点的原因可能是中国人的传统思想的影响，我们学生从小学到高中以来，穿的校服都是世界上校服布料最多的国家，不允许学生穿“奇装异服”，这是中国人保守思想的体现，另一方面学校还规定男生和女生的发型，不允许追求“奇怪”的发型。我认为这些行为限制了中国学生对美的理解，就好像把中国学生从小就放在瓶瓶罐罐中，把大家的美学思想都同化了，长大以后，因为这些

根深蒂固的思想限制了我们的发展。我认为中国人的这些传统思想在一定程度上“杀死了”很多艺术家。（二）化不化妆？坦白的来说，化妆这个事情是我上大学以后才慢慢接触的。我一直觉得女生早上起来化一个美美的妆，那么你今天一天都会有一个好心情。而且当你去面试的时候，你化一个妆也可以增加自信，增加气场，坚信自己是“全场最闪亮的崽”。但是你再看看我们中国的初中生、高中生，她们可能都不知道什么是散粉、什么是修容棒、什么是腮红，我们看着她们，只有很重的黑眼圈、消不掉的青春痘、布满红血丝的眼睛、憔悴的面庞，这被作业折磨的憔悴面庞好像看不到前方的路，这幼小的身躯好像承担着压垮世界的力量，似乎随时会倒下。穿着松松垮垮的校服的她们，好像一阵风就能吹倒。再看看国外的初中生、高中生呢，她们的校服很合身，很好看，每个人穿上就会觉得自己像是一个淑女、一个绅士，校服不仅可以体现出她们的气质，也可以规范她们的行为举止。再看看她们的脸上，化着精致的妆容，洋溢着快乐的笑容，整个人都散发着青春的气息。看着她们，我们才会由衷地感叹：“年轻真好”。二、上了服饰美学与服装设计课后的收获 1 对王老师的印象就是很优雅很温柔很热爱生活很热爱艺术的女生，我觉得对自己的性格也有一些影响。比如很有感触的就是其他老师点名就是查考勤，但是王老师说：“我每次点名就相当于问你们一声好，是我们之间的一个互动”，我当时

设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则

第三节服装形式美的法则形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。比例与分割成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装一、比例 (一)比例的概念世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围

新古典主义风格室内设计分析

摘要现代装饰艺术在室内装饰中极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，主张引进现代抽象艺术的创作思想及其成果，力求创造出适应工业时代潮流、独具新意的简化装饰，简约而实用，设计简朴、通俗，更贴近人们的口常生活。因为有着鲜明的理性主义和激进主义色彩，因而现代风格更富有时代气息。本文重点讲述室内设计的新古典主义风格在室内设计的应用。关键词：新古典主义；室内设计；风格

目录一、古典主义装饰风格 (1) （一）中式古典风格风格起源 (1) 1.色彩 (1) 2.装饰图案 (2) （二）设计手法 (2) 1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化 (2) 2.灵活运用经典元素 (2) 3.中西合璧 (3) 4.园林手法在室内的运用 (3) 二、欧式古典风格风格起源 (3) （一）哥特元素 (4) （二）文艺复兴元素 (4) （三）巴洛克元素 (4) （四）洛可可元素 (5) 三、设计手法 (5) （一）注重数学与几何规律 (5) （二）尊重传统构图原则 (5) （三）常用色彩 (6) （四）变形的技巧 (6) 四、古典主义装饰风格得以延续发展的主要原因 (6) 五、古典主义元素在当今室内装饰环境中的独特魅力 (6) 总结 (8) 参考文献 (9)

一、古典主义装饰风格（一）中式古典风格风格起源中式古典风格，即中国传统风格，是指明清以来逐渐形成的以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，以敦实、高贵、典雅、庄重为特征。西方设计界这样评价中式风格，“没有中式风格，就没有贵气”。中式古典风格装饰有几个特点:1.建筑材料以木材为主。中国古建筑大都以木材为主，以木构架结构为主体，其他部分是围护结构。2.标准化的设计与施工。中式建筑等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求:台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。3.院落的组织形式。以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织纪律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种组群。无论城市建筑还是宫殿、民宅都以南北为主，东西为辅，左右对称，四角用围墙等将建筑元素连接起来，形成一个封闭性很强的单元体。4.程式化的色彩。传统建筑十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁朽，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和色彩要求。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。中式风格具有深厚的文化内涵。我们应该发掘中国室内设计文化的精脉，使它延续到我们的现代生活中来，以起到振兴中华民族文化的作用。常用元素:建筑元素与装饰元素单座建筑的外观从立面上分为台基、屋身、屋顶三部分。中式建筑都有较大的石质基座，在承接地面与建筑的同时也增加了稳重感，并对建筑物起衬托作用。屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。起围护作用的墙体除了砖墙，还有门板、福扇、帘架和槛窗。福扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的根子，样式繁多、形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、祀字纹等。中式古典风格的装饰元素受到两方面的影响，一是中国自古以来严格的封建等级制度严格限定了不同阶层的建筑装饰使用不同的装饰与颜色;二是中国的祥瑞文化、吉祥的图案、纹样、色彩、数字、典故等，影响了中式古典风格的装饰。 1.色彩在中国古代宫殿的建造中，色彩比较艳丽而且多为原色，多采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，整个建筑笼罩在一片绚烂璀璨的气氛中。在古代建