浅谈声乐演唱中的咬字吐字---大学生毕业论文
【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字
【关键词】咬字吐字歌唱语言
【指导老师】甘小云
【专业】音乐学
【正文】
引言
声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。
语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。
美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。
因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。
一、歌唱中的语言
语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、以读法为结构规律来表达人的思想感情和思维活动，它同思维有着密切的联系，是思维的载体，是人类最重要的交流工具。人们可以借助语言交换信息、交流思想、表达感情。中华民族是具有几千年悠久历史文化传统的民族，几千年悠久的历史文化也为独特的中国民族声乐奠定了基础。中国民族声乐是在人类生活的基础上发展起来的，而声乐艺术基础就是通过语言来表达的。
我国地域辽阔，民族众多，各个地域、民族都有不同的地方音调和风俗人情，演唱
时要用不同的地方语言才能表达其内容、色彩。如北方民歌的风格大多偏于激昂、豪放；南方民歌则委婉、细腻；西藏民歌高亢、明亮；新疆民歌则欢快、轻巧。对字而言,它有四种声调：阴平、阳平、上声、去声，它是构成丰富语言的灵魂。但是，很多民歌中由于受地方语言语调的影响，会有一些变化。记得大一民族音乐课，老师为我们讲解陕北民歌《兰花花》，记忆最为深刻。这是一首流行于陕西和青海、甘肃、山西部分地区的叙事歌。歌曲旋律属于信天游的曲调，由上、下两句组成，曲调悠扬柔美，节奏舒缓自由，歌词口语化，很具地方特征。当她为我们范唱这首歌曲的时候，全班的同学笑成一团。尤其当老师为我们指正时，提醒我们要把“兰线线”的“线”唱成“线儿”，把“下”（xia）唱成（ha）;“我”(wo)唱成(e)，还有那个“实实的”（shishide）唱成（siside）。
南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，旋律多表现得婉转、细腻、抒情。如江苏靖江民歌《荡湖船》,其旋律平和流畅，节奏平稳，具有江南地区轻柔抒情的风格。歌曲中“撑”唱成“撑呀么”；“小”唱成“小呀么”，将旋律的婉转、抒情表现了出来。总之，要唱好一首歌曲，一定要对它的语言风格、特点有一个正确的认识，要唱什么像什么，只有这样，演唱的气质、格调、情感等方面才能处理得恰到好处。
语言和音乐的结合是歌唱艺术的一个重要特点。早在宋代，沈括在《梦溪笔谈》中就强调：“古之善歌者有语，谓：当使声中无字，字中有声”，这说明我国传统声乐中也要求“字正腔圆”。同样，美声唱法也有它独特的语言学体系和发音规律：意大利语以它清晰的元音、明朗的音色和饱满的音响，成为世界各国学习美声唱法和声音训练的语言基础；德语有较重的舌根音与喉音，法语中重鼻音是它的语音特色。可见，语言学是一门较为复杂的学问，并不是孤立存在的。不论演唱中文或外文作品，都必须掌握汉语或外语的语言发音方法，准确熟练地掌握语言的拼读规律，这是完成歌唱语言表达的语音基础。
汉语的语言是方块字，每一个字就是一个音，听起来是有棱有角的；而欧洲语言是由子音和母音组成，它是多音节字，听起来比较“圆”。意大利语之所以适合去演唱，是因为它有个天然的条件，即意大利语的词尾大都是元音。因此，在用美声唱法演绎中国作品时，就要求演唱者尽量把每个字咬得“圆”一点，就像用欧洲语言的感觉去说中文的字，这样的字听起来就较为“字正腔圆”了。“字正”是“腔圆”的前提，但同时它又必须建立在“腔圆”的基础上。演唱者在演唱过程中，将相互矛盾、相互依存、相互制约的字和声融汇，使之相互协调、相互和谐，就能使声乐艺术成功；反之，片面强调某一方面而忽视另一方面都不能取得理想效果。二、声乐演唱中咬字、吐字的重要性
在了解咬字吐字的重要性之前，首先我们该掌握它们的概念。
所谓咬字，是指根据所发字音的需要，有控制地调整喉、舌、牙、齿、唇等发音器官处于正确的发音部位（或摆好相应的发音姿势），形成适当的气阻力度，将字头正确、清晰地喷发出来。
所谓吐字，是指在气息的支持下，按所发字音的要求，有控制的调整喉、舌、牙、唇等发声器官的姿态和气息的强弱，合理地把握字头、字腹、字尾各音段的时值长短及其音响的轻重明暗、相互间的圆滑连接和声调的高低抑扬，将字音正确、清晰、完整地发出来。
在声乐艺术中，正确的歌唱自然伴随着正确的读字，即咬字、吐字。清晰的读字对于美好的声音是一种帮助，因为正确的读字本身就是一种声音的练习，它对于帮助、完善歌唱的共鸣，起到了非常重要的作用。尼.雨果曾认为“声音训练过程
中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何语言歌曲的先决条件。”
歌唱语言是在生活语言的基础上进行的艺术加工，语言表现力的丰富生动，需要歌唱者对歌词内容有深刻的理解，还要将语言和音乐结合起来。因此，语言既是咬字、吐字的依据，又是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，也是音乐曲调的依据。一个歌唱者嗓音的好坏，发音能力是否完美，除了其天赋条件和呼吸的控制能力外，就要看他将语言中的韵母，在所应用的领域上掌握得如何。可以说嗓音能力的实质就是演唱和驾驶韵母的能力。演唱语言中的韵母发音与平时生活中的讲话有很大的区别，声音的线条主要是由各个韵母连贯而成，声音是否圆润，主要取决于歌唱吐字中韵母发音的准确、连贯、流畅性。歌唱时呼吸的变化要灵活、自如、轻巧，不能僵硬，否则会影响舒展而准确的发音，要做到在发音时，不影响喉头的相对稳定，并要最大限度的延长每个字的韵腹，这样才能获得统一的、珠圆玉润的歌声。
中国的语言强调传言与明义，我国民族声乐的四个基本要素——“声”、“情”、“字”、“表”中，“字”是传言与明义的核心。传统声乐艺术中的咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆等发展原则都体现了“重字”的传统，而中国民族声乐艺术“重字”的传统，源自于曲艺、戏曲艺术，十分强调咬字和吐字的清晰与韵味。宋代张炎所著的《词源》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”，清代李渔在《闲情偶寄》中的“学唱之人，勿论巧拙……如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？”生动而具体地说明了歌唱咬字吐字的重要性。
而另一方面，在歌唱中，读字是表情达意的物质基础，字音准确、清楚、自然是歌唱的必备条件。当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲，而又没有掌握一定的语言技巧时，那么这种思想感情将毫无表现力，不能打动人心。如果歌唱者在演唱时连歌词都难以让人听清楚，就更谈不上以声传情、打动观众，即使声音再圆润流畅也无济于事。因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能做到“声情并茂”，才能把歌曲的思想感情表达完美。歌唱时一定要根据咬字吐字的基本方法及歌曲情感的需要，完整地表现出每个字来，要自然、果断地发出每一个母音，才能称得上是真正完成了歌唱的咬字吐字。我们追求的是一种从内到外的整体美，在声字结合上达到完美统一，才能真正突出声乐音乐与文学相结合的艺术特点。
总之，歌曲是以语言为基础来表达思想感情的。字音准确、清楚、自然是歌唱的先决条件，只有解决好读字问题，才能把歌曲的思想感情完整的表达出来。同时，发声和读字两者之间有着亲密不可分的联系，歌唱者不能离开语言去探索发声的问题。因此，对咬字吐字的探讨和研究很有必要。
三、民族唱法中的咬字吐字
民族唱法是由我国各族人民自己创造和发展起来的一种歌唱艺术。我国是一个多民族国家，各族风土人情、地域文化各有不同。所以，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。其主要特点是：口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；声音色调明亮，声音个性强；气息运用灵活；以真声为主，到高音区结合一些假声。
不同的地方有不同的方言，它的语气、语调、咬字、吐字也就自然不同。就拿我们四川来说吧，有句古话说“天不怕，地不怕，最怕四川人说普通话。”四川方言的特点就是平舌和翘舌就分不清楚，说普通话时，咬字吐字也自然就含糊不清，在声乐演唱中往往对声乐演唱水平的提高就有很大的局限性。歌唱中的咬字与生活中的
说话是不一样的，歌唱时的咬字，不仅要考虑字音的清晰，歌词内容情感的正确表达，还要有正确的、科学的发声。在音乐旋律的节奏、音高上也要考虑到字音的准确。当然，在声乐演唱中，不仅要字清、声美，而且要求有较宽广的音域，有伸展自如的音量，还要有各种不同的艺术表现手法。在演唱过程中，会因为旋律的需要延长其旋律时值，拖上几拍；有时还会因为歌曲需要，变化其演唱形式。而在我们生活中，即使是情感的需要，说话时字与字的间隙、停顿的长短也是有限的。而歌唱中对那些用于情感表现的字，其咬字发音时就需要强调、突出、拖腔，来把歌曲内容表现出来。歌唱咬字发音慢、过程长、占的时值长，其字头、字腹、字尾需要咬得夸张，吐得有力。特点是：字头短且要清晰、韵味长且要饱满、字尾清且要干净。要做到这些，就更要求歌唱者要掌握好咬字吐字的技巧，尤其是在歌唱状态下的技巧。
（一）咬清字头
汉字的字音组合是由声母和韵母两部分组成的。而声母是一个字音的开始，是整个字音的着力点，正确的字头是良好咬字的先导，正确把握字音的着力点，是字义得以准确表达的先决条件。咬清字头，实际上就是要将字头的音拿捏准确。为此，要做到以下三点：
1．出声位置要准确，发音方法要正确。正确的发音方法要和字头的准确把握相联系，而字头的准确把握要根据它的不同情况来调整，对带有声母的字头，出声时一定要分清楚平舌和翘舌。如果把“四川”的“川（Chuan）”唱成“窜（Cuan）”，就是将翘舌音字头（Chu）发成了平舌音字头（Cu）；“四（si）”唱成“世（shi）”，就是将平舌音字头（si）发成了翘舌音字头（shi）；即使是同类声母，也要注意发音方法的不同，如把“袅（niao）”唱成了“瞭（liao）”，就是将鼻音字头（ni）唱成了边音字头（li）；而对不带声母的字头，发声时也要注意口腔的开合度以及发音的着力部位，以免将字头的发音搞混淆。如把“越（yue）”唱成“页（ye）。”2．出声时值要短。清楚的字头会为圆润字腹打下基础，而字头只是圆润字腹的一个过渡。一般情况下，字头一旦发出，要迅速过渡到字腹，不能随意拖长，且字头与字腹要连接紧密，不是孤立存在的两个个体。即使在旋律比较舒缓、节奏较慢的情况下，字音需要拉长时也要注意。字头的准确发声是为了唱清楚字的本韵，不能胡乱拖长字音，把一个字唱成两个字或平添出一个字来。如把“天（tian）唱成“提案（ti’an）”。
3．出声力度要适当。为了出声清楚、明晰，发音器官的气阻强度需要比日常生活发音夸张、强调一些，所以，气息输送的力度也相应的大一些。反之，则“喷口”就无力，出声就会含糊不清的感觉，容易犯有音无字即“音包字”的毛病。但是绝对不是过分的夸张强调，把字咬死，这样就会显得生硬，犯有字无音即“字包音”的毛病。所以，出声力度要适当。
（二）引长字腹
引腹是指延长发音的字腹，以使字音定型。字腹是字音的中心，是字音中最长和最响的一部分，歌声就是靠它唱响传远。所以，字腹的准确拿捏对歌声有直接的影响。因此，判断一个歌唱者的嗓音能力，主要是看他演唱字腹水平。要唱好字腹，就是要唱好字音的发响韵母。
1．要以气息支持作保证。“气者，音之帅也”。在歌唱时，歌唱者必须有效地控制呼吸，根据字腹的时值长短、音调高低、声音强弱要求，运用横膈膜的支持，将吸入的气息，有控制、均匀地呼出。正如中国戏曲演唱行话：“唱要一条线，不要一大片。唱若一条线，音则清、整、稳、远，否则便噪、乱、散、浅。”要做
到唱要一条线，就要以稳定的气息作为支撑，如果没有稳定的气息支持作保证，发出来的音，忽高忽低、时断时续，这样不可能唱好字腹。
2．要保持喉头的打开与稳定。在演唱歌曲时，老师总是要求我们口腔打开，身体放松，喉头不要紧等等。所以，引长字腹时，不仅要有气息为支持，还要放松下巴和喉部肌肉，自然打开喉咙。如果喉部肌肉发僵，喉咙没有打开，憋着嗓子发音，使气息不畅通，字腹就难以唱得响亮、圆润。如果喉咙开得过大，发音如“牛叫”，就失去了字音的美感。同时，喉头不稳定也会造成声音摇晃，直接影响到字腹的发音。因此，还要保持喉头的相对稳定。
3．要保持合理的口腔姿态。口腔的开合状态，不仅决定着字音的音准，也决定着字音的响度。要使字腹发音准确，就要把握好字腹发音的口型及用力位置。根据发音时口腔和唇形的状态来看，其着力点是不一样的。如：a、o、e、er均属于开口呼韵母，发音用力于喉；i为齐齿呼韵母，发音用力于齿；u为合口呼韵母，发音用力于满口；ü为撮口呼韵母，发音用力于唇。为了在字音清楚的基础上尽量提高字音的响度，要适当扩大声腔，在许可的范围内进行窄音宽发。除了开口呼韵母发声时口腔内空间较大属于宽音，其他韵母都属于窄音。要使窄音发音响亮，就必须在不影响音准的范围内尽力扩大口腔内的空间，降低舌位，抬高软颚。当然，也不能只追求字腹的响度，一味的扩大口腔内的空间，这样容易造成字义模糊。（三）收清字尾
归韵指的是字尾的收尾。字尾是一个字音的结束部分，字尾收音的好坏不仅会影响字音的完整，字义的清晰程度，还会影响字音的圆润。为了保证字音的完美，必须针对字尾的不同特点，采取恰当的收音方法。
一是无字尾字音的收尾。如“发话”、“娑卜”、“遗弃”的字音，均无字尾。这类字音的收尾需要把握的是，当字腹定型发响后，在行腔过程中，其口腔的发音状态要始终不变，不论时值长短、音量强弱有何变化，最终根据音乐的需要，用声音的渐弱来结束尾音，不能用口腔开合的办法来完成收尾，否则将会造成字音字义的模糊或改变。
二是韵母尾字音的收尾。如“换来”、“灰堆”、“窈窕”、“由求”等的字音，均是韵母字尾。这类字音的收尾，是从较响亮的字腹韵母过渡到较弱的字尾韵母，然后再收音。当“换来”、“灰堆”的字音收尾时，它的口腔张合比较大，是由口腔张合由从大到小的变化来收尾的；而“窈窕”、“由求”的字音收尾时，唇部也是其字音的着力点，收尾时是由口唇张合有从大到小的变化来收尾的。对于这类字音，归韵要到位，字尾要清晰，否则将会丢失字尾，改变字音字义。如“往（wang）”字，收尾含混不到位就会唱成“玩（wan）”字，丢失字尾音（g）。
三是声母尾字音的收尾。如果“言前”、“人辰”、“江阳”、“中东”的字音，均是声母作字尾。其中：“言前”、“人辰”的字音是前鼻韵。其收尾，是用舌尖抵上齿龈，且口腔开合较小，气息随余音一起收入鼻腔。而“江阳”、“中东”的字音是后鼻韵。其收尾，是用舌尖顶软颚，且口腔开合较大，气息随余音一起穿过鼻腔收音。以上字音收尾时，要注意：一定要将前鼻音和后鼻音分清，不可混淆，以免造成字音字义的改变，如把“丰（feng）流”唱成“分（fen)流”、“人民（min）”唱成“人名（ming）”等都是不对的。还要正确对待鼻音，以免造成字音字义的改变。如把“江（jiang）”唱得让人听了像“佳（jia）”一样。
综上所述，字音的字头、字腹、字尾三个组成部分，它们既有各自的特性，又是紧密相连的整体。因此，在歌唱中，歌唱者不仅要很好地把握字音各部分的特性，做到出声有力、引腹响亮圆润、归韵干净到位，还要使字音各部分前后紧密衔接、
圆润过渡、连成一体。同时还要很好地把握字音的音调起伏和字音的轻重缓急、刚柔明暗。通过咬字清楚、吐字清晰自然、富有感情色彩，达到“字正腔圆”、“声情并茂”的境界，才能让人在听曲中感受音乐的美。
四、用美声唱法演唱中国歌曲的咬字吐字
美声唱法起源于欧洲，有“美好的歌唱”的意思。通过文化艺术交流，正式引入中国音乐教育领域。美声唱法的歌唱需要具备纯美的声音、高超的技巧和完美的艺术表现，同时要真假声并用，这个在民族唱法中也得到运用。美声唱法以音色优美、富于变化，重视音区的和谐统一，发声方法科学为其特点。
但是，我们在平时的学习和实践中，常常会遇到咬字不清等咬字、吐字方面的问题。所以，只有弄明白美声唱法的吐字特点，找到解决问题的方法，才能在演唱方面得到提高。
美声唱法以完整、系统、科学的训练方法和演唱技巧，得到了世界的公认。但是，在学习美声唱法时，很多人忽略了吐字的训练，只顾追求声音的共鸣、音量，以为只有在发声上有技术问题可言，而忽略掌握和处理语言的技术问题存在。在演唱中出现漏气，是发声时声带没有充分闭合好，造成声音暗、空、没有音色；同时也容易出现喉头紧的现象，发音时用蛮力，感觉生硬，是由于舌的根部与下巴下压，迫使喉头肌肉过于紧张，造成声音沉重等。还有就是带有浓重的喉音、舌根音以及忽视归韵收音，这些都是造成吐字不清的原因。
美声唱法演唱中国歌曲中“字”的时候，要将美声唱法和中国传统声乐相结合，找到它们的共通点，将中国汉字和西方文字结合起来，并找到它们所共有的特征，这样才能更好的把握歌曲的统一。
汉字包括字头（声母）、字腹（韵母）、字尾（韵尾）三部分，按照美声唱法的要求，一般要使字唱出后有圆润感，这样就需要对韵母进行较夸张的延长，而字头尽量轻而短。
（一）高位字头
字头（声母）。字头是发音的开始阶段，要利用字头的力量去引发字身和字尾的响度，发音要短而轻，灵敏干净，否则会堵塞母音的送出，破坏整个字的歌唱进程，失去音乐节奏的准确性。因此，唇与舌要灵活，点到之后立即向字身（韵母）过渡，发音要有一定的力度和弹性。同时一定要把字头安放在高位置上去，这是歌唱语言与日常语言的不同之处。字头的发音部位和着力点正确了，歌唱才有所依据，从而达到“字正腔圆”的美好境界。
（二）圆润字身
字身（韵母）。字身指韵母的韵腹部分，当轻巧灵活的字头完成并把它引出之后，它便承担起歌唱的实质，演唱时要强调“圆”，即圆润。人声最佳的音质主要来自咽腔共鸣，字身的出现要强调保持与字头宽度一致，它可以充分发挥出气息对声音的有力支持即共鸣腔体的协调运动等基本技巧，常常在延长字身中充分体现歌唱的技能技巧。
（三）统一字尾
字尾（归韵）。字尾就是归韵，是字的韵尾部分。如果没有字尾，就会出现表达和理解上的混乱。正确的归韵，对歌曲的完整呈现，有非常重要的意义。所以，不能随便归韵。因此，归韵时要注意：（1）将字的组成元素分析清楚，字尾部分仔细设计，并要注意准确和适时。（2）归韵也要高位置，否则，它将破坏“声”的统一，使旋律难以流畅。在歌唱中，我们将字分为头、声、尾，但这绝对不意味着演
唱过程中每个部分的分离，相反恰恰是为了更清楚的把字表达清楚，并把他们统一安放在高位置上，统一在“声”当中，这是歌唱语言难度较大的技巧之一。
结语
声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在众多的歌唱技巧中，咬字吐字的准确性是声乐的主线，掌握了歌唱的语言发音特点及其规律，对声乐演唱者的演唱水平将会起到至关重要的作用语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。因此，要有良好的咬字、吐字，我们认真学习文学语言，将文学语言与音乐语言有机结合。细心分析，掌握规律，在民族唱法中做到“咬清字头，引长字腹，收清字尾”，对于美声唱法我们要做到“高位字头，圆润字身，统一字尾”，为歌唱奠定一个良好的语言基础。当然，演绎作品时，不但要咬准字音，还要把握歌词的语气、韵味，体会出歌词的轻重缓急。歌唱是建立在语言基础上的艺术，在歌唱中既要表现声音的魅力，又要表现语言的魅力，达到声音美与语言美的统一。
同时，美声唱法和民族唱法在咬字方面的要求也是有不同的。美声唱法以声音为主，突出声音的圆润通畅，以声带字，音色偏“暗”，咬字在后面，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形。民族唱法，讲究“字正腔圆”“声情并茂”，特别强调咬字的准确和真切，讲究字的头、腹、尾和行腔的抑扬顿挫及韵味，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让吐字更清楚。只有正确认识到它们的联系和差异，才能更好的运用和掌握。