高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结
高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究摘要：笔者通过对国内22所音乐院校调研，结合自己十五年的教学经验，对我国目前高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状进行总结，从教学形式、教学内容、教学方法、考核体系等方面深入研究提出自己的浅见，并研究出具体的对策，构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高等院校音乐专业钢琴基础课程体系。
关键词：钢琴基础；现状总结；研究
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0251-01
本人对国内的二十二所高校音乐专业的钢琴基础课程现状调研发现教学大纲、教学内容、教学形式、考核体系等诸多方面所存在的问题已越来越突出的显现出来，现状总结如下：
（1）教学形式单一。两级分化情况比较严重，有的院校只是一对一或一对二上小课，有的院校对于钢琴基础课只是利用数码钢琴教室一对多上大课。
（2）考核内容与打分标准不细致，大多数学院的钢琴基础课考试不考基本功，直至期末只是准备一首乐曲，考风可促进教风与学风，这是不争的事实。
（3）教学设备及硬件设施制约钢琴课程教学的科学性发展。很多院校没有建立数码钢琴教室，也没有足够的琴房满足学生的练琴需要。
音乐专业大学生必读书目
音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001
音乐表演专业大学生求职自荐信【可编辑版】
音乐表演专业大学生求职自荐信 音乐表演专业大学生求职自荐信 尊敬的领导：您好！我叫xxx，毕业于xx大学音乐学院，在大学所学的专业是音乐表演专业，主修声乐，副修钢琴，葫芦丝。本人性格坚韧、自信大方、积极上进、诚实守信、勤奋踏实、具备较强的组织能力、思维活跃、敢于创新有较强的集体观念和社会责任感，我的业余爱好广泛，热爱音乐、文学、书法方面有特长，多次参加省市级声乐比赛和演出活动，荣获一定的奖项，同时也积累了丰富的舞台表演经验，有较强的音乐表演能力。在大学期间，担任学习委员，严格要求自己，树立良好的班级学习风气，得到学校领导与老师的重视与栽培，工作能力得到认可，经过校党委一致决议批准为中国共产党预备党员；在学习上刻苦认真，力争上游，成绩优良，获得奖学金以及优秀三好生的称号；在生活上能独立自主，勤俭节约，养成良好的生活习惯和作风；在工作上积极肯干，任劳任怨，不断提高自己组织管理和策划能力。大学生活丰富了我的思想境界，让我品味出不少的人生真谛和生活感悟，对我而言，几年的大学生活让我明白了很多道理，这将成为我一生都受益匪浅的宝贵财产。无论在任何情况下要学会自己拿主意，不随波逐流，大学生活给我的锤炼使我成为一个会独立思考的人，经常的“一日三省”，及时的纠正自己的不良情绪，主动勾画自己美好的未来，自信积极的我总有一片属于自己的思想净土；再次就是保持一个良好的心态，当一个人经历了各种考验之后，便学会了成熟。我能够客观的认识自己，也随时摆正自己的位置，沿着自己的目标一步一个脚印的前行，可以说良好的心态让我在很多困
难面前成为强者；最后，要丰富自己的精神世界，我从事各种社会实践活动加强了我的实践能力，但我深知当前人才竞争激烈，所以我会继续努力创造条件，不断提升自我，完善自我。我将以我的生命、智慧、知识和信念溶于我所热爱的事业，在竞争中迎接挑战。 此致敬礼！！自荐人：xxx201X年xx月xx日 附送： 音乐课减负 音乐课减负 一、激发兴趣、鼓励为主 每个学生的兴趣爱好都是不一样的，不同的学生对音乐感兴趣的程度也不一样，教师在一开始就要调动所有学生的学习兴趣，利用各种手段激发他们的学习欲望，通过他们的感官去感受音乐的美。例如，在进行节奏练习时，有的学生会认为节奏练习单调乏味，就是拍手，也没有什么用场，这时，教师可以适当加入一些自我表演，拍手、拍腿、跺脚等演奏出复杂多变的节奏，让学生感受到节奏的丰富多彩和无穷魅力，然后再引导他们懂得复杂好听的节奏离不开简单单一的节奏，要练好基本功，他们的学习热情会很高。同时，在教学过程中一定要以鼓励为主，即使发现学生有错或者不足，也不能太过地批评，而应加以正确的引导，否则会打击他们的自尊心而丧失学习的兴趣。 二、由浅入深、循序渐进
音乐表演专业就业方向与就业前景分析
音乐表演专业就业方向与 就业前景分析 Prepared on 22 November 2020
音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发
和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到2013年12月24日，37330位音乐表演专业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。
音乐专业的就业方向
音乐专业的就业方向 部分音乐专业的就业方向 音乐学 在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、群众文化活动艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 音乐教育专业 在高等和中等学校、文艺团体和企事业单位从事音乐教育教学与研究工作，以及与音乐相关的其它工作。 学前教育专业 托幼机构从事保教和研究工作的教师。学前教育行政人员以及其他文化、教育机构从事学前教育的教学、科研、管理工作。 特殊教育专业 在特殊教育机构及与特殊教育相关的机构从事特殊教育实践、理论研究、管理工作。 戏剧学 在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面工作，以及能在国家机关、 文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。 戏剧、影视美术 在剧院（团）、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作。 戏剧影视文学 在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作 的高级专门人才。 戏剧影视美术设计 本专业培养具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制）等方面的能力，能在剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 影视剧译制 本专业为广播电影电视系统及相关部门培养国内外广播电影电视节目译制人才，为我国加入WTO、加强影视文化产品市场竞争力，促进影视文化对外交流与合作，培养强有力的高级专业人才队伍。主要在各级广播影视单位，广播影视制作公司，外事系统，各大 专院校，译制及情报资料部门等就业。 广播影视剧本创作与导演 本专业为广播电影电视系统及相关部门培养广播、电视剧剧本创作人员和导演。培养具有较高文学艺术修养和美学修养、能从事广播影视文学作品编导的高素质人才。主要在各级广播影视机构及部队、大型企业、社团、影视剧制作公司、行政机关工会、大专院校 及宣传部门就业。 广播电视新闻学 本专业培养具备广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视及其他新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才并可到企事业单位从事宣传、广播工作。
中小学音乐教学现状的调查与分析
中小学音乐教学现状的调查与分析 发表时间：2020-03-19T15:01:47.127Z 来源：《中小学教育》2020年1月3期作者：伞景尚[导读] 法国著名作家雨果曾说过，“开启人类智慧宝库有三把钥匙：数学、语言与音乐”。这足以说明音乐教育不容忽视，音乐教育更是促进学生素质全面提高的有效途径。教师们需要重视中小学音乐教学，本文旨在探究中小学音乐教学现状。伞景尚河南省平顶山市第四中学河南平顶山 467000 【摘要】法国著名作家雨果曾说过，“开启人类智慧宝库有三把钥匙：数学、语言与音乐”。这足以说明音乐教育不容忽视，音乐教育更是促进学生素质全面提高的有效途径。教师们需要重视中小学音乐教学，本文旨在探究中小学音乐教学现状。【关键词】中小学音乐；教学现状；调查 中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2020）01-200-01 随着经济的发展和社会的进步，学校也越来越重视学生的音乐素质的培养，希望通过音乐教学来帮助学生调整情绪、表达情感，也希望学生通过音乐的学习成为一个有修养与素质。但是目前的音乐教学中还存在着很多问题，例如：对音乐课的认识不够；教师的教学方法缺乏时效性，没有关注技能和知识的培养；音乐课没有以学生为中心，在音乐课堂给学生创造表演和展示的机会少；教师没有充分的时间备课，开展教研活动流于形式等，也将在下文探讨如何从根本上改善中小学音乐教学现状。 一、中小学音乐教学现状调查 （1）调查对象 调查对象主要是地区他所中小学的音乐教师、学校教学的管理人员和学生，因为不可能让全体学生都参与到调查问卷当中，因此选取了从小学一年级到初中三年级各个年级的学生，保证了调查对象的全面性。 （2）问卷调查设计 此调查是通过问卷的方式来对中小学音乐教学现状进行调查。问卷1的调查对象主要是学校的音乐老师，这部分的调查内容主要包括教师的教学安排、教学目标、教学设计、工作满意度、职称，以及对改革的认知等；问卷2的主要调查对象是学校的教学管理人员，对于这部分人群的调查内容主要包括：他们对音乐教学设备的配备情况，课程音乐课程的安排情况，以及教学管理者对于音乐教学的态度；问卷3的主要调查对象就是学生，对于这部分人群，主要调查内容包括有他们的学习兴趣、音乐素养、对音乐课的态度、音乐课与其他文化课之间的联系、家长对于音乐课的态度等。 二、中小学音乐教学现状分析 1、不重视音乐教学 长期以来，由于音乐学科不是学生毕业、升学的考核科目，使音乐教学长期沦为“副科”。“学校不重视、教师没动力、学生没热情”成为许多学校音乐教学的常态。新课程改革以来，这种现象虽有所改观，但仍存在很多问题。由于长期被边缘化，造成学校领导和教师对音乐之于人生的意义缺少深入思考，从而在音乐教学目标的落实上出现了偏移化倾向。音乐作为一种艺术，一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，可以陶冶情操、净化灵魂。人们感知、理解、欣赏音乐需要复杂的心理活动，这是人提升心智水平的重要渠道。音乐教育如此重要，但很多教师在音乐教学中依然存在着重“技能培训”轻“音乐教化”的现象，应引起我们的注意。很多学校明明设置了音乐课程，但是让学生能有更多的时间去进行主科知识的复习和巩固，因此直接将音乐可变成了主科学习，还有一些，学校虽然没有说直接占用音乐课时，但是教师并不注重音乐教学，他们在课堂上教学也是以敷衍为主，没有真正达到音乐教学的教学目标。 2、没有面向全体学生 由于是“副科”，很多教师在音乐教学中没能严格执行“面向全体”的教育原则，放松了对很多“基础差、不想学”学生的教育和引导，导致教育对象越来越小众化。《课程标准》指出：义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。因为没有严格的考核标准和要求，让义务教育阶段的音乐教学成为陪衬。于是，很多轻易放弃的学生得不到及时的干预，使音乐教学面向全体成为一句空话。我们可以看到很多学生在音乐课堂上都是做自己的事情，暂时并没有对音乐课堂进行严格的管理，学生都表示音乐课是他们最放松的时候，可以画画，可以看课外书，可以和其他同学闲聊，音乐教师并不会对他们的言行进行管控，这就导致真正在认真学习的学生非常少，学生并没有一个好的学习环境和学习氛围。 3、不注重对音乐教学效果的考核 中小学教学管理人员中，有音乐教学背景的教师少之又少，再加上音乐学科属于“小科”，制使很多学校难以科学的评价音乐教师的教育教学工作。于是学校每学年组织的节日庆祝或者校级以上的音乐汇演或比赛，便成为考核音乐教师工作业绩的主要依据。音乐教师也会自觉顺应这种评价方式，培养一小部分音乐精英来应对各种音乐汇演或比赛。这样的教学成果，很难说严格落实了课标要求，是一种浅表化的成果，以此来衡量音乐教学很容易导致音乐教学肤浅化。 4、音乐教学资源配置不合理 虽然说，很多学校也慢慢的在重视音乐教学，也为学生们提供了更好的音乐教学条件，但是，资源配置还是非常不合理的，经济发达地区和经济不发达地区学生具备不音乐教学资源。对于一些偏远农村地区，他们缺乏专业的音乐教学师资队伍，也没有好的音乐教学设备，这些都影响了农村地区的音乐教学质量，以及学生音乐素养的提升。为此我们需要合理配置教学资源，改善偏远地区的教学条件。 结束语 目前音乐教学确实存在不少的问题，针对这些问题，我们需要改变音乐教学模式，加强对音乐教学的重视程度，也要注重音乐，师资队伍建设，还要健全音乐考核机制，提升学生们学习音乐的积极性和主动性。参考文献 [1]姜莹名.构建中小学音乐审美教学模式初探J. 渤海大学，2016. [2]陈建龙.新课程标准下中小学音乐教师素质构建J.重庆师范大学，2016.
音乐表演专业开题报告
音乐表演专业开题报告 一、选题评估 （一）研究对象 中小学音乐课 （二）研究目的 钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》 （三）研究意义 目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的
少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。 二、选题研究现状评述 （一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛.编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》 （二）分析原因 钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题： 1、观念问题 多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。 2、师资问题 （1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周
论普通高等院校音乐表演教师的专业发展
论普通高等院校音乐表演教师的专业发展 音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体，然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内，抗争、屈服、适应、改变… 相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变，高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点，从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。 一、音乐表演教师专业发展现状及特点 音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业，然而音乐理论、音乐创作、音乐应用（部分方向）其教学科研形式与一般文科类似，音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通，唯独音乐表演专业非常独特，具体体现在以下三个方面。1. 实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准，在其职业生涯中必须保持经常练习，并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外，他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看，音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛，应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标，在教学上，也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2. 小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科，师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技
术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3. 音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校，培养模式与普通高校不同，重技艺轻文化，虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者，但总体上来说，在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱，需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。 音乐表演教师因其学科特殊性，在普通高校中处于弱势地位，主要体现在：1. 教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理，音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量，以笔者所在学校为例，音乐表演教师平均每周小课课时量在20 节左右，教师只能应付教学任务，没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中，重文论，轻实践，许多音乐表演教师为了晋升职称，不得不改行写论文或请人捉刀，不仅误导了专业建设导向，而且抄袭论文、买卖论文等行为扰乱了学术风气。3. 艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性，在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子，其学科建设经费、学科建设平台受限，教师的发展机会也少于其他学科。4. 音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视，科研又不擅长，很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后，就停止了努力，既不练琴、练声、参加演出，又不写论文，只应付规定的教 学工作量，业余时间带家教，不追求更好的专业发展，脱离了高校发展的运行轨道。
音乐表演专业职业生涯规划书
▁▂▃音乐表演专业▃▂▁…………………………………………………………… 大学生职业生涯 规划书……………………………………………………………OCCUPATIONAL PLANNING …………………………………………………………… 学院：XXXX-XX XX XXXX-XX 姓名：XXXX-XX XX XXXX-XX 学号：XXXX-XX XX XXXX-XX 班级：XXXX-XX XX XXXX-XX 指导老师：XXXX-XX XX XXXX-XX 20XX年XX月XX日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)
前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。 一个好××一生中必须学好××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。 一、形式分析 1.1国内形势 在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有
中小学音乐教学现状分析与对策研究
音乐作为一门学科，既有它的思想性和知识性，又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的综合能力。而在小学音乐教学过程中，教师如何给予小学音乐教学充分的重视，最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的课题。小学生是我们事业发展的未来，因此，如何充分认识小学音乐教学的重要性，将小学音乐教育纳入小学教育体系之中，是尤为迫切和重要的。音乐是教育的重要组成部分, 在音乐教学中培养学生的创新素质是时代的要求,音乐新课程标准在实施过程中, 可以说适应了时代的发展。那么在在新课程背景下, 我国中小学音乐教学的现状究竟是什么样呢？ 1. 中小学的音乐师资严重不足 我们国家中小学的音乐教师不少,但是真正的、专业的音乐教师就少得可怜了, 大部分学校都没有专业的音乐教师。尤其是农村学校，音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师，有的老师甚至一点乐理知识都不懂，只不过会唱几支歌而已。所以，他们上音乐课，也只不过教唱一点歌曲，至于乐理知识基本也都没教过，所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲，而爱国歌曲却教得太少，这对小学生的思想发展很不利。 2.教学设备不足 有的学校只有一台风琴，有的学校甚至连风琴都没有，至于乐队之类的，恐怕除了乡镇的中心小学有第二课堂的时间给他们练习外，其他学校都没有，不夸张的说有很多小学生连腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子都没有见过。 3.领导、老师和家长重视不够 应试教育的影响太深刻，升学率还是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准！在这种思想的束缚下，学校领导只管老师教出的学生成绩如何，老师为了多拿奖金，也就只好拼命地补课、考试，干脆把音、体、美这类课程挤到一边去了。 4.资金不足 现在，我国对教育方面投入的资金严重不足，远远低于其他发达国家，特别对小学的投入更是少之又少，农村山区尤甚。所以，客观条件也限制了教育事业的发展，因为资金问题，导致教学硬件差等其他问题，这也是现在面临的最大的困难怎样改变音乐教学中存在的问题呢？ 一、加强音乐师资力量的培训与建设 1.加强武术师资力量 通过两种渠道可以使音乐师资力量得到加强,一是通过招聘高校毕业的合格的、专业的音乐教师,二是通过对在职的具有音乐特长的教师进行专业的音乐培训，使他们成为合格的音乐教师。 2.音乐教师要更新观念，尽力使音乐课程根据培养目标适应基础教育改革的要求。 音乐课室中小学的必修课程，只有主动去适应基础教育改革的发展。首先，音乐教师要深入了解学生的学习情况,并针对学生的特点准备多种的教学手段和教学方法。音乐教师要钻研教材和教法、熟练掌握音乐教材，具备教好学生的能力和素养。其次，音乐教师要更新教育观念、与时俱进，解放思想、勇于开拓、不断创新，找准传统与现代的最佳结合点，把传统的教学内容、教学方法与现代的教学要求、教学手段相融合。再次，音乐教师要提高文化素养和自身素质。给学生一滴水，需要教师有一杯水，这就说明音乐教师需要有广博的知识技能，一句话音乐教师要不断地完善自己。 3.建立完善的音乐教师在职培训机制 音乐教师在职培训直接关系着音乐教师素质的提高和音乐教师队伍的建设，是一项长期而细致的工作。“为了学生的一切，一切为了学生”我们要组织音乐教师参加各类进修、培训、访问学者、短训班学习等，使其无论是在专业基础上，还是在理论层面上都不断提高音乐教
音乐表演专业毕业实习报告范文
音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：音乐表演 班级：音乐表演01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的
2019艺考八大音乐类院校盘点
2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+
中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院
音乐表演专业培养方案
音乐表演专业培养方案 一、培养目标 本专业培养具有一定的音乐理论素养和音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化馆站等相关部门（机构）从事音乐表演及教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和一定的音乐作品分析能力。 毕业生能力要求: 1.掌握本专业的基本理论、基本知识，具备较强的综合素质和艺术修养； 2.掌握音乐作品的分析方法，具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力； 3.系统掌握音乐表演技术手段，具备较强的舞台表演、艺术实践的能力； 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规，具有良好的职业道德； 5.了解本专业及相关学科的发展动态，具有适应本专业发展和变化的能力； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备初步科学研究的能力。 三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302） 四、核心课程 专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥基础、民族器乐合奏及重奏、西洋器乐合奏及重奏、艺术指导、钢琴基础等 五、特色课程 贵州民族民间音乐、艺术指导、世界音乐概论、专业语言 六、计划学制：4年 七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士 九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分 课程代码课程名称学分年级学期 思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬 中国近代史纲要 2 一春夏 马克思主义基本原理概论 3 一春夏 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期
音乐表演专业大学生求职信
音乐表演专业大学生求职信 音乐表演专业大学生求职信篇一 尊敬的领导： 您好! 您能在百忙之中抽出宝贵的时间垂读我的毛遂自荐，对此，我谨表现忠心感谢，并感到无尽光荣。在这里，我希望我带给您的不是乏味和疲惫，而是一种惊奇和喜悦。 我是xxxx技术学院xx届音乐表演专业毕业生。学海无涯，我寒窗苦读，孜孜以求历经数十年，虽不能豪言饱经风霜，但也尝尽酸甜苦辣，虽不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。就凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践;长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。我热爱教师这个职业，喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会为我今后的教学生涯打下坚实的基础。 沧桑巨变，万事俱新。21世纪的到来，又开辟了一个崭新而激烈的竞争时代。机会与挑战，相继并存。但对于像我一样“茅塞顿开”对未来充满理想和报负的年轻人来说，这无疑是一个磨
练自己的绝好时期!满载着这一美好的憧憬，赤诚的热情和深深的自信，真诚的希望能得到贵校的接纳与认可。然而，高兴的同时也担心一一千里马难逢伯乐，便难以更大程度地发挥潜能。因此，我急盼望能够得到您的亲切指点，如事如所愿，我定会抓住机会，在贵校领导的科学指导下，尽我所能，展我所学，不负众望，博的众爱，与贵校领导一同努力，为贵校的更加繁荣昌盛添砖加瓦!趁这次机会，最后我忠心祝愿贵校蒸蒸日上、人才辈出。 求职人：xxx 20xx年x月x日 音乐表演专业大学生求职信篇二 尊敬的领导： 您好！ 本人于20xx年毕业于xx师范大学音乐学院，在大学所学的专业是音乐表演专业，主修声乐，副修钢琴，葫芦丝。在学习上刻苦认真，力争上游，成绩优良，获得奖学金以及优秀三好生的称号；在生活上能独立自主，勤俭节约，养成良好的生活习惯和作风；在工作上积极肯干，任劳任怨，不断提高自己组织管理和策划能力。在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，
音乐剧产业的现状分析
音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等
京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另
音乐专业(专科)介绍
音乐专业（专科）介绍 一、培养对象及目标 本专业的主要培养对象是已具有中专、高中、职高文凭的成人学习者。 培养目标是使学习者通过学习具有音乐基本理论知识，能熟练掌握音乐演奏（键盘乐器）、演唱等技能；具有较强音乐教学能力与组织音乐活动能力，成为面向基层的应用型高等专门人才。 二、课程设置 本专业共设置6个模块，分别是：公共基础课、专业基础课、专业课、通识课、专业拓展课、综合实践课。 1.公共基础课 该模块中央电大考试最低学分为6学分，模块设置最低学分为9学分。 统设必修课：开放教育学习指南、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、英语Ⅰ（1）。 选修课：英语Ⅰ（2）。 2.专业基础课 该模块中央电大考试最低学分为6.5学分，模块设置最低学分为6.5学分。统设必修课：美学原理、艺术欣赏。 3.专业课 该模块中央电大考试最低学分为32学分，模块设置最低学分为50学分。统设必修课：合唱与合唱指挥、基本乐理、视唱练耳（1）、视唱练耳（2）、钢琴即兴伴奏、钢琴（1）、钢琴（2）、声乐（1）、声乐（2）、音乐名家名曲（1）、音乐名家名曲（2）。 选修课：民族音乐欣赏、影视音乐欣赏、歌曲创作基础、实用和声学、舞蹈（1）、舞蹈（2）。 4.专业拓展课 该模块中央电大考试最低学分为0学分，模块设置最低学分为15学分。 选修课：外国歌剧赏析音乐教育基础中国舞欣赏文化艺术管理中国传统文化概观新课程音乐教材导读音乐修养基础 5.通识课： 通识课模块最低毕业学分为2学分；通识课设置及通识教育是中央电大人才培养的特色之一，是实施素质教育的具体措施，通识课模块课程不得免修免考；已取得电大毕业证书的学生，若再次注册学习电大相关专业，原修专业已注册过的通识课程，在新修专业中不得再次注册学习(在教务管理系统中此类课程将不
音乐表演专业就业方向与就业前景分析
音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型
（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。