雕塑作品分析整理

（北魏造像秀骨清俊，睿智的微笑，暗含着对恐怖现实的蔑视，对人生荣辱的淡忘和超脱世俗之后的潇洒与轻松；西魏、北周造像的温婉和淳厚，沉醉于对现实生活的追求和对佛国世界的向往；隋唐造像丰满细腻；宋代造像衣纹写实，面貌庄重。真实的反映了各个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向。）

23号窟中的佛像，造型手法明显趋于圆润，额部与浅浅的眼窝转折关系淡化，消除了眉梢的表现，鼻子圆鼓，嘴的造型更趋向于写实，明显接近了汉人形象的特点。

罗汉形象进入中国，就穿上了汉式僧衣。宋元之后，罗汉的形象越来越平民化，明清时期的罗汉雕像逐步失去了早期神像那种超凡脱俗的气象，吸引我们的已经不是神像的“神性”了，而是人像的“神情”了。

课本中涉及的石窟年代：

北魏初年的大同云冈石窟；北魏后期的甘肃天水麦积山石窟；唐代的洛阳龙门石窟，卢舍那大佛

主要雕塑作品及其年代：

三星堆青铜面具

三星堆遗址是一处距今5000年至3000年左右的古蜀文化遗址，即从新石器时代晚期延续至商末周初，是上个世纪我国最重大的考古发现之一。1998年1月，被国务院公布为“全国重点文物保护单位”，现已被列入世界文化遗产重点保护名单。

在三星堆遗址，出土了许多青铜人面具，共出土人面具20余件，分大、中、小三型。这些以纵目面具为代表的青铜面具群，是三星堆文物中最有特色同时最具精神文化内涵的文物

之一，它们是中国时代最早和出土规模最大的面具群体。

目前，在三星堆博物馆青铜器馆的展厅内，陈列有青铜面具专厅，重点展示纵目面具、戴冠纵目面具和特大型面具。其中，一件面具高64.5厘米，宽138厘米，宽嘴巴，大耳朵，耳部斜向伸展，极为夸张，额头正中有一方孔，可能原来安装有装饰物。这件面具最奇特的是：双眼呈柱状外凸达16厘米，被人们俗称为“千里眼、顺风耳”。这样的造型在全世界都是独一无二的！还有一具中型面具高22.5厘米，宽42.5厘米，面具呈方形，宽颐，广额，长眉，直鼻，长耳，耳廓较宽，耳垂有穿孔，耳前面颊的上、下及额部正中各錾凿一方孔。最值得关注的还有一具宽1.32米、高80厘米、重100公斤的青铜大面具。

立马：（中国写意雕塑）

1、立马是西汉时期霍去病墓前群雕的主体雕刻。

2、石雕借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概，战马昂首屹立，庄重威严，有一种神圣不可侵犯的气势；匈奴则蜷缩于战马胯下，一副惊恐、狼狈不堪之相。通过胜败两者鲜明比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现了浪漫主义和现实主义的完美统一。

3、石雕全部为花岗岩材质，运用了偱石造型、象征主义的艺术手法。石雕采用圆雕、浮雕、线刻于一体，给人以浑厚、朴实、大气有力的艺术之美，开创了大写意先河。石雕造型伟岸，内涵丰富，堪称艺术性与思想性结合的典范之作。

击鼓说唱俑

1、东汉时期出土于四川成都。

2、表现内容：人体比例完全失衡，但面部表情充满情趣。生动的表现出说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈，得意忘形的瞬间情态，充满了欢快活泼的心情。

3、艺术特色：采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。该件陶俑富含浓郁的民间气息和地方风貌，反映了东汉时期高超陶塑艺术水平。表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。

铜奔马

1、铜奔马又名“马超龙雀”“马踏飞燕”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。现藏甘肃省博物馆。

2、表现内容：形象矫健俊美，马昂首嘶鸣，飞驰向前，一足踏龙雀，表现了骏马凌空飞腾，奔跑疾速的雄姿。又巧妙地利用飞鸟的躯体扩大了着地面积，保证了奔马的稳定。其艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以腾云凌雾、一跃千里之感。体现出汉代奋发向

上，豪迈进取的精神。

3、艺术特色：该作构思巧妙，工艺精湛，不仅重在传神，而且造型写实。现在，铜奔马已被定为中国旅游标志，武威市城标。

长信宫灯

1、中国汉代（西汉）青铜器，1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾（同“挽”）墓。

2、灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85

公斤。宫灯设计十分巧妙，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。宫女左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，形成烟道，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调节光照度和方向。3、这件铜灯体现出卓越的设计匠意，把实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型，有机结合成一体，反映了高超的合金冶炼技术。整个造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽，堪称“中华第一灯”。 1993年被鉴定为国宝级文物。

秦兵马俑(中国写实雕塑)

1、时代背景：秦始皇陵兵马俑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处。于公元前246年至公元前208年营建，是中国历史上第一个皇帝陵园。是世界最大的地下军事博物馆。

2、表现内容：俑坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东向西的承重墙，兵马俑排列在墙间空档的过洞中。秦陵内共有3个兵马俑坑，呈品字形排列。兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。其实当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各种阵势。

3、艺术特点及意义：a、崇尚写实，手法严谨；b、人物形象生动，性格鲜明；c、整体上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海之势，形象生动的再现了秦军扫灭六国的军威，使人产生敬畏的印象；d、打破了西方中国古代没有写实性雕塑的断言，弥补了秦汉美术缺少实物印证的缺憾；e、秦兵马俑以其恢宏的场面众多的数量和非凡的艺术成就，被誉为世界第八大奇迹。

昭陵六骏：唐代陵墓石雕

1、昭陵位于陕西礼泉，为唐太宗李世民的陵墓。

2、现存昭陵六骏浮雕表现的是伴随唐太宗戎马征战的六匹坐骑，即飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。浮雕由画家阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕上方原有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。六块浮雕当时皆列置陵园北司马门内的长廊建筑中。六块浮雕中的飒露紫、拳毛騧两件1914年被盗运海外，现藏美国宾夕法尼亚大学博物馆，其余四件现存西安碑林博物馆。

3、六块石雕全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富，线条刚柔相济，手法概括洗练，整体感、体量感、力度感均极强。浮雕以象征主义的艺术手法歌颂了唐太宗李世民开创江山的丰功伟绩，作品融艺术性与思想性于一体，为中国古代纪念碑性雕塑的典范。

汉画像石：

画像石是一种富于平面感和绘画性的石刻，产生于西汉，盛行于东汉。目前所见汉代画像石基本都与墓葬相关，包括画像石墓、画像石祠堂、画像石阙、画像石棺。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

武梁祠位于山东嘉祥武宅村，是东汉晚期武氏家族墓地祠堂之一，为单开间悬山顶石结构祠堂。画像分层分栏布局，坡顶石上刻祥瑞图；东、西山墙的山尖部分别刻东王公、西王母仙庭；山墙的山尖以下部分和后墙分四栏，刻有人类始祖、先贤帝王、孝子列女、刺客义士、车马出行、楼阁人物等图像，且多处附有榜题。画像运用了减地平雕加阴线刻的手法，由良匠卫改“雕文刻画”而成。图像丰富，布局严谨，雕凿精湛，风格凝重沉稳，堪称汉画像石的典范和集大成者。

四大石窟：麦积山石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟

麦积山石窟：

位于甘肃省天水市南麦积山，麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，古人曾称赞这些工程：“峭壁之间，镌石成佛，万龛千窟。碎自人力，疑是神功。”在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在中国的石窟中是罕见的。由于麦积山山体实质结构松散，不以精雕细镂，故以精美的泥塑著称于世，绝大部分泥塑彩妆。被雕塑家刘开渠誉为“东方雕塑陈列馆”。现存造像中以北朝造像原作居多。

麦积山塑像有两大明显的特点：强烈的民族意识和世俗化的趋向。除早期作品外，从

北魏塑像开始，差不多所有的佛像都是俯首下视的体态，都有和蔼可亲的面容，虽是天堂的神，却像世俗的人，成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点。端庄典雅、微微俯视、和蔼可亲，集中体现了西魏造像的美感。窟内佛造像生动秀美，菩萨清秀。

麦积山石窟壁画以佛教为主，反映了三佛、七佛，西方净土等内容，从壁画和雕刻石碑中反映佛本生和佛传故事是佛教文学的一种重要形式，如睒子本生、萨陲那太子舍身饲虎、涅槃等。通过对佛、菩萨、飞天等形象的塑造，反映了佛教对现实世界的精神启迪。

敦煌莫高窟：

莫高窟是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。莫高窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。系统反应了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。

北朝时期洞窟中主像一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。中部壁画除千佛外，主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉求鸽、舍身饲虎、九色鹿舍己救人等。

隋唐为莫高窟全盛期，隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同前。唐出现一佛、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮士”之貌。

窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧生生命力，宋代起步时衰退。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术。它是中国、也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。

云冈石窟：

云冈石窟位于中国北部山西省大同市。石窟始凿于北魏兴安二年，石窟依山而凿，东西绵亘约一公里，气势恢宏，内容丰富。现存石雕造像51000余躯，最大者达17米，最小者仅几厘米。窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上乘秦汉现实主义艺术精华，下开隋唐浪漫主义色彩之先河，与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”，也是世界闻名的石雕艺术宝库之一，2001年被列为世

界文化遗产。

云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。

云冈石窟形象的记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。

云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出的展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。

龙门石窟：

龙门石窟始凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年）前后，迄今已有1500多年的历史。龙门地区的石窟和佛龛展现了中国北魏晚期至唐代（公元493-907年）期间，最具规模和最为优秀的造型艺术。这些详实描述佛教中宗教题材的艺术作品，代表了中国石刻艺术的最高峰。

龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。它以自身系统、独到的雕塑艺术语言，揭示了雕塑艺术创作的各种规律和法则。

龙门石窟远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。

卢舍那大佛，是按照武则天的形象塑造的，作于唐，位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺，通高17.14米，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。

奉先寺位于西山南部半山腰间，后代称九间房。奉先寺在开窟造像时，别具匠心，一反常规，不采取全部开凿洞窟的方式，而是依山就势在露天的崖壁上雕造佛像，烘托出一种浑然天成的浩然大气。

主像卢舍那大佛通高17.14 米，头部高4 米，发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。她的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。大佛依山而坐，居高临下，使前来瞻仰的人们需登到半山腰才可见到大佛，增添了人们的崇敬之感。

乐山大佛

乐山大佛，地处四川省乐山市。乐山大佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处的岩壁上，依岷江南岸凌云山栖霞峰临江峭壁凿造而成，又名凌云大佛，为弥勒佛坐像。乐山大佛是唐代摩岩造像中的艺术精品之一，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。

大佛双手抚膝正襟危坐的姿势，造型庄严，排水设施隐而不见，设计巧妙。佛像开凿于唐玄宗开元初年（公元713年），是海通和尚为减杀水势，普渡众生而发起，招集人力，物力修凿的，海通死后，海通的弟子接手修筑。直至唐德宗贞元19年（公元803年）完工，历时90年。被诗人誉为“山是一尊佛，佛是一座山”。乐山大佛景区由凌云山、麻浩岩墓、乌尤山、巨形卧佛景观等组成，面积约8平方公里。景区属峨眉山风景名胜区范围，是国家4A级风景名胜区，闻名遐迩的风景旅游胜地。古有“上朝峨眉、下朝凌云”之说。

大足石刻：

大足石刻开凿于唐，盛于宋。石刻以佛教造像为主，兼有儒、道造像。重庆市的大足石刻以其规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完整而著称于世。他集中国佛教、道教、儒教“三教”造像艺术的精华，以鲜明的民族化和生活化特色，成为中国石窟艺术中一颗璀璨的明珠。他以大量的实物形象和文字史料，从不同侧面展示了9世纪末至13世纪中叶中国石刻艺术的风格和民间宗教信仰的发展变化，对中国石刻艺术的创新与发展做出了重要贡献，具有前代石窟不可替代的历史、艺术和科学价值。

晋祠圣母殿侍女像，彩塑，作于北宋年间，约1082年左右，位于山西省太原市晋祠圣母殿。圣母殿内的43尊宋代彩色泥塑，是反映中国宋代宫廷人物的现实主义作品。塑像写实传神，清秀典雅，是中国雕塑艺术宝库中的珍品，也是世界雕塑史上最伟大的作品之一。晋祠宋塑开创了中国雕塑史上一个新的时代，对于后世雕塑发展具有划时代的意义。

山东长清灵岩寺罗汉泥塑

灵岩寺位于山东长清灵岩山，作于北宋时期，是著名佛家寺院。院中有许多宋、明时代的佛教塑像，主要是泥塑罗汉像。这些泥塑身高1.6米左右，呈环状置列于殿内四周下层壁坛之上。在表现手法上追求形象逼真，刻画了不同年龄和身体特征的差异。宋代泥塑已掌握了相当成熟的解剖学知识，其形态结构合理，脸呈长方型，鼻梁高起，眉弓隆突，轮廓清晰，衣纹刚劲有力，又富于质感，体现了人物的不同性格和精神状态，达到很高的艺术水平。

艺术家们扬弃了以往那种斤斤计较的细部讲究，而把感染力提到了统率一切的高度，神情动人，富有生活气息。从其造像可窥见当时艺匠们突破佛教的清规戒律，以现实生活中的人物为主要题材，加以艺术的夸张、想像、概括、提炼而创造出来的具有浓郁生活气息的宗教人物是在时代思潮影响下童稚般的真诚和愉悦。所以，灵岩寺塑像受当地社会环境的影响使其表现了当地的人与情，使佛教造像好像在生活中似曾相识，使人感觉佛国世界的可亲可爱，从而虔诚信奉。

中国近代雕塑

1、潘鹤于1956年作。

2、《艰苦岁月》中两位红军战士的形象刻划栩栩如生，老战士的面孔上那种由于饱经风霜和长期战斗生活，由于常常深思而显得特别深刻的皱纹，一双只有长年繁重的劳动才足以磨练成的那样粗大的手，穿着一身破旧的军装，虽然精瘦却显得十分有力的筋骨，显示出老革命者的不平凡的生活，表现出一个老红军的性格美，少年那种信赖而亲密地倚在老战士的身边，仰首瞩望着远方的姿态，入神地倾听着，像是已进入一种美好的遐思的表情，都明确地刻划出一个年轻的革命战士对于美好未来的向往。

3、从形式结构上看，雕塑家通过一老一少年龄的对比，沉着老练和天真幼稚；性格上的对比，一个吹笛情真意切、一个聆听凝思遐想，形成动态和情绪的对比；老少两人坐的位置，一高一低，在构图形式上形成了鲜明的对比；连笛了和步枪的摆放都巧妙地运用了对比手法，艺术家用富于流动感，质朴带有涩味的手法，塑造出艰苦环境中真切生动，富有性格特征的红军战士的光辉形象。

4、《艰苦岁月》这件具有生活抒情诗般风格的艺术作品，对于学习前辈的品质，陶冶人们积极向上的高尚情操起到了积极地推动作用。

收租院现代大型泥塑群像

创作于1965年6～10月,先后参与《收租院》创作的19名作者，14人来自四川美术学院。

收租院根据当年地主收租情况,在现场构思创作,共塑7组群像:交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗。它们以情节连续形式展示出地主剥削农民的主要手段──收租的全过程,

共塑造114

格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

拓荒牛：是全国著名的艺术家潘鹤雕刻而成的。

拓荒牛，吃苦耐劳，肯干实干，不空谈，重行动，是改革开放中创业者的象征。拓荒牛精神是我们中华民族应具有的精神。拓荒牛粗犷雄伟，重心向前，坚韧不拔，是刚毅和力量的象征，是事业成功，吉祥和幸福的守护神。

浮雕：人民英雄纪念碑（中国近现代雕塑艺术中最优秀的浮雕作品）

位于北京天安门广场中心。1949年9月30日，中国人民政治协商会议第一届全体会议决定，为纪念在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄纪念碑。

人民英雄纪念碑呈方形，建筑面积为3000平方千米。分台座、须弥座和碑身三部分，总高37.94米。台座分两层，下层为海棠形，上层呈方形。台座上是大小两层须弥座，上层小须弥座四周镌刻有以牡丹、荷花、菊花、垂曼等组成的八个花环。下层须弥座束腰部四面镶嵌着八幅巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“五州运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题，在“胜利渡长江”的浮雕两侧，另有两幅以“支援前线”、“欢迎中国人民解放军”为题的装饰性浮雕。浮雕高2米，总长40.68米，浮雕镌刻着170多个人物形象，生动而概括的表现出中国人民100多年来，特别是在中共领导下28年来反帝反封建的伟大革命斗争史实。

西方雕塑

古希腊时期:古希腊雕刻家以生活中的人为原型，将心目中理想美的形象和比例赋予雕像，使雕刻的神像具有人的生动与神的完美。希腊雕像宁静、优雅，是写实美与理想美完美结合的典范。

《武士》

1、创作于公元前506年的青铜圆雕。

2、他左腿向前迈出一步，肌肉发达、身材健美，威武的脸部露出微笑。雕像对人体解剖结构表达得十分准确，而且照顾到了每一个细节。甚至包括肩膀上的血管和青筋，都雕刻得十分准确细致。

3、古希腊雕塑是西方美术表现理想美的典范，从作品中可以看出写实美与理想美的完美结合。

《掷铁饼者》

1、古希腊雕塑家米隆创作于古希腊时期。

2、作者在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中一个典型瞬间动作。掷铁饼者张开的双臂像拉满弦的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。

3、这尊雕像解决了雕塑一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态树立了榜样。此男运动员塑像充满了连贯的运动感和节奏感，标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

4、米隆善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处。

《米洛的阿芙洛蒂德》

1、创作于古希腊时期，现藏于巴黎卢浮宫。

2、雕塑匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，体现了古代希腊的人本主义精神，她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势既来源于希腊女性又超越希腊女性，

体现了既模仿自然又超越自然的理想古典美。

3、其雕像具有人的生动与神的完美，宁静、优雅，是写实美与理想美的完美结合。《荷矛者》（7:1比例）（毕达哥拉斯黄金分割率1:1.618）

1、波留克列特斯创作于古希腊时期。

2、这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健,肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。

3、波留克列特斯认为数的和谐是支配一切生活现象的客观规律性。

《命运三女神》

1、古希腊雕塑家菲狄亚斯创作于古希腊时期。是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。

2、三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，雕刻家运用高超的雕刻语言，采用不同的曲线变化造型，使衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。

3、其作品高贵肃穆，体现出内在的美。十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神。

古罗马时期：古罗马美术继承了古希腊美术的传统，在建筑、雕塑、绘画方面取得了巨大成就。与古希腊美术的宁静、优雅及理性化的完美不同，古罗马美术更趋向于表现与世争胜的世俗气质，古罗马雕塑更注重表现世俗的人物形象。

《卡拉卡拉像》

1、作于罗马肖像雕刻鼎盛时期（公元209年），现藏于巴黎卢浮宫。

2、这是皇帝卡拉卡拉的胸像，我们可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛充满着复杂感情。一头卷曲的

头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。

3、这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就，在整个世界美术史上也是十分少见的。

《奥利略骑马像》

1、创作于古罗马时期（公元166年）。

2、奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望的没落君王。同奥古斯都坚定、沉着、居高临下的气势完全不同，他骑在马上挥动右手但无目的，神态也显出不确定性，坐骑的精神气质与人一样，更多地像个哲学家而少有统帅的气概。

3、在西方，多以骑马像来纪念统治者。从这一雕像中可以看出，与古希腊雕塑颂扬完美而超凡脱俗的神不同，古罗马美术更注重表现世俗的人物形象。

16世纪：

了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

《大卫》：

1、意大利画家米开朗基罗作于16世纪初。

2、这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

3、《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改

造世界中的巨大力量。这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

《被缚的奴隶》

1、意大利画家米开朗基罗作于16世纪初（1519年），是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。

2、雕塑运动节奏强烈，他壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了人性巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这件雕塑上人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。

3、在米开朗基罗的作品中，人性的生命激情和对命运的抗争，被表现的鲜明而感人。《垂死的奴隶》

双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。

《摩西像》：

1、【意大利】米开朗基罗作于1515年。

2、这个形象和大卫一样，是艺术家心目中拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。人物意志高度集中，不仅体现在令人生畏的目光上，同时也表现在对摩西粗壮的体格的极度夸张上，体现在肌肉的紧张上，乃至于完全揉皱的衣褶上。

3、如果说《大卫》体现的是一种信心的话，那么《摩西》则体现了作为人的威严。《夜与昼》

1、意大利画家米开朗基罗作于16世纪上半叶（1525-1531年）。

2、《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好像刚刚从睡梦中被惊醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；

《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着噩梦缠身，她似乎已经筋疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；

3、这两个人物形象都被赋予了特殊的寓意，这两件雕像所表达出的彷徨、苦闷、警觉与不安，正是作者心灵深处的真实写照。

17世纪：

《德列撒的幻觉》

1、意大利雕塑家贝尼尼作于17世纪中叶。

2、这组雕像是一幅立体的绘画，雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态。德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝的修女，而是一种象征的艺术形象，他着意刻画少女复杂的内心隐秘情感，把神秘的幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲的痴迷神态。所作姿态恰如其分，小爱神举箭欲刺的动态是一个优美的舞蹈动作，与德列萨仰卧的神迷姿态构成运动的和谐节奏，是痛苦与幸福即将碰撞，期待欲望满足即将实现，刺透了的心激动之前的静境。坚硬的云石在贝尼尼手中是可任意折叠的绸缎，雕像身上的繁复衣褶展示了雕刻家的高超技巧。雕刻家将这组雕像置于大面积垂挂的背景下与底部的云朵相呼应，使沉重的云石立刻飘动起来，这与少女痴迷、飘飘欲仙的情节相一致。由于环境和光的配置使这组群雕呈现出舞台造型的戏剧效果。

4、雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘的宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗。

（《阿波罗与达芙妮》

1、意大利雕塑家贝尼尼作于17世纪上半叶。

2、雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。

3、贝尼尼的雕塑技法精湛纯熟，将冰冷坚硬的大理石变成柔软的肌体、鲜活的生命。尤其出色的是雕像的物理重心十分稳定，而给人的视觉感受则是一种具有飞升感的动态，优美流畅

的曲线变化使两个人物的姿态轻盈灵动，表情刻画精细微妙。整体风格纤细柔美。）

罗丹：法国19世纪最杰出的现实主义雕塑家。

《思想者》：

1、法国现实主义雕塑家罗丹作于19世纪末（1880-1900年）。创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。

2、这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。

3、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。《思》：

1.法国现实主义雕塑家罗丹作于1886年。

2、这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象。美丽的头部下面，既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。

3、罗丹为集中表现“冥想”这一主题，抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，加工雕琢和主旨无关的局部，只会损害对中心主题的注意。这件作品将深刻的精神内涵与人物头部的写实塑造融于一体，显示了罗丹雕塑艺术的基本特征。

《加莱义民》

1、作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家。取材于历史事件英法百年战争。创作于1884至1891年,是罗丹为法国加莱城制作的一组纪念性群像,以纪念加莱历史上几位英雄。

2、《加莱义民》组雕上共有六尊，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。左边站立的一个紧闭双唇，两手紧握城门钥匙，显得情绪激动，为拯救市内民众，他视死如归，步子走得十分坚定。右边一个身体转向右侧，略微抬起右手，似乎在对旁边人说着什么，或鼓励对方

在死亡面前抬起头来。后边一个两手抱头，陷入无比的痛苦之中。另一个年纪较轻的，用手遮住眼睛，眉宇间流露出对死亡的恐怖。最后一个人最年轻，显得情绪有点踌躇，表现出一种无可奈何的不安。群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个充满着可歌可泣的义举形象的整体。

3、艺术特色：打破了传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现，显示了罗丹精湛高超的写实功力。群像没有做固定的正面可以多角度欣赏。注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例。这件作品不论结构还是对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新意义，显示了罗丹雕塑艺术的辉煌不凡。

《青铜时代》

1、法国雕塑家罗丹于1876－1877年创作，现位于法国卢森堡公园。

2、表现内容：是罗丹依据真实人物塑造的一个匀称而完美的青年男性人体雕塑，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地，左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。

3、手法写实，全身轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。展现了其卓越的雕塑技巧。

吕德：19世纪法国浪漫主义雕塑家

《马赛曲》

1、法国浪漫主义画家吕德作于19世纪初（1833-1836年）。

2、这是巴黎星形广场凯旋门上的浮雕，描写1792年出发去抵抗奥国侵略者的法国义勇军。上部是身着戎装、展开双翅的胜利女神，下方是武装起来的市民和战士。

3、吕德以浪漫的手法，把保卫祖国的英雄主义情感表现得令人过目不忘。

英国摩尔雕塑：

（（斜倚像(一)

作品构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体简洁明了。两米多长的雕像显示出了人体大致的比例关系，整个雕像似一个贵族妇女，呈斜倚姿势，头部微向上仰起，乳房高耸，略似古墨西哥的雨神。根据雕塑史学家的考证，摩尔创作这件作品的最初灵感，确实来自于玛雅文化中的雨神侧卧像。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。

这些“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。在摩尔的手下，一个虚空的洞往往与实体具有同样的造型意义，达到了“虚实相生”的境界。

《斜倚像》（二）大理石雕像,长512厘米，高约 240 厘米

雕像使用了大理石，白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应，使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂，目略偏斜，眼睛的造型虽然相对简单，但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。作品在完成后，深受公众的好评。至今，无论是作为一件艺术品还是一件主题性的雕塑，它都有着很高的声誉。

《家庭群像》青铜1948—1949年

作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中，显得活泼却又安详；整个作品充满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦之乐的氛围中。在人物空间关系的艺术处理上，亨利·摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间，使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上，形成有机的连接，同时三个形象又相对独立，互不阻挡。这样的处理，即表示了家庭成员间独立的人格，又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母的重要纽带。通过家庭和人物主题的创作，亨利·摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注，表现了他作为一个人道主义者对社会生活和家庭生活的理想。

《王与后》青铜雕像，高161.3厘米，作于1952年—1953年位于苏格兰旷野

这是摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。体现出人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。））

世界城市雕塑：

哥本哈根美人鱼：

这尊举世闻名的铜像位于哥本哈根市中心东北部的长堤公园内，她静静坐在港口岸边，神情忧伤，思念着她爱恋的人类王子，也思念着深海底下她的王国与亲人。

美人鱼像塑造于1913年，高约1.5米，基石直径约1.8米。根据安徒生童话《海的女儿》铸塑。

纽约自由女神像：

自由女神像又称自由照耀世界，是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是雕像所在的美国自由岛的重要观光景点。美国的自由女神像以法国巴黎卢森堡公园的自由女神像作蓝本，法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成了雕像的雕塑工作，女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则是以雕塑家妻子的手臂为蓝本。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及五大洋的七道尖芒。

女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束，在1886年10月28日落成并揭幕。1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。

新加坡鱼尾狮：

而鱼尾象征当年飘洋过海，南来谋生求存的祖祖辈辈们。

中国城市雕塑：

五羊建于1960年4月

五羊石像是广州市的标志。“五羊石像”是广州最著名的景点之一。由130多块花岗岩雕刻组砌而成高11米，体积53立方米。石像中大山羊居中，昂首远眺，羊髯微拂，口衔“一茎六出”谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空，显得深沉、威武。余下四羊环列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草饮水，或嬉戏打闹，形态可爱，栩栩如生。再现了羊化为石、把稻穗赠给广州人民的传说。

金紫荆：

金紫荆广场位于香港会展中心的新冀海旁的博览海滨花园内。“永远盛开的紫荆花”雕塑－金紫荆雕像矗立于香港会议展览中心新翼海旁的博览海滨花园内。

金紫荆铜雕有6米高，在设计方面，金色的紫荆花坐落在圆形暖红色花岗石的基座上，基座的形状以城墙作为设计，城墙代表中国的万里长城象征祖国，基座的形状呈下方上圆，寓意九州方圆。而紫荆花则代表香港，整个设计象征香港坐落于中国疆土之内，香港是中国的一部分。

五月的风：

青岛市区东部景区中具有代表性的是"五四广场"，五四广场位于市级机关大楼南侧，香港路与东海路以南，占地面积十万平方米，因纪念青岛作为“五四运动”导火索而得名。

“五月的风”是座落在“五四广场”的标志性雕塑，高达30米，直径27米，重达500余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。采用螺旋向上的钢体结构组合，以单纯洗炼的造型元素排列组合为旋转腾升的“风”之造型，充分体现了五四运动反帝反封建的爱国主义基调和张扬腾升的民族力量。

华表

（（华表是古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大石柱，是中国一种传统的建筑形式。相传华表既有道路标志的作用，又有为过路行人留言的作用，在原始社会的尧舜时代就出现了。

天安门前后各有一对汉白玉的柱子，名字叫华表又称作【望柱】。华表上石犼蹲立，下面横插云板，柱身雕刻该华表与天安门同建于明永乐年间，迄今已有500多年历史。这一对华表间距为96米，显得端庄秀丽、庄严肃穆，是少有的精美艺术品。由于天安门门前那对华表上的石犼，面向宫外，后面的那对华表上的的石犼，面向宫内，故在古老的传说中，人们把宫前的石犼叫【望君归】，意为盼望皇帝外出游玩不要久久不归，应快回宫料理国事；面向宫内的石犼叫【望君出】，劝戒皇帝不要老待在宫内寻欢作乐，应常到宫外去了解百姓的苦难。每根华表由须弥座柱础、柱身和承露盘组成，通高为9.57米，其直径为98厘米，重约20000公斤。

中国四大木雕（潮州木雕东阳木雕龙眼木雕黄杨木雕）

潮州木雕是流传于广东省潮汕地区的一种著名民间工艺美术品，它与东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系。龙眼木雕黄杨木雕））

各时期造像特征

（一）十六国时期佛像特征

1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。

2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为

分绺式，并且有分组状发纹。

3.背光一般为同心圆形。

4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。

（二）北魏时期雕像特征

佛像特征

1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。

2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。

3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。

4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。

5.头光为圆形，外面莲瓣一周。

菩萨像特征

1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。

2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。

3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。

北魏后期雕像特征

佛像特征：

1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。

2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。

3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。

4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。

5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多

菩萨像特征：

1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。

2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸；

3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。

（三）北齐时期雕像特征：

展示作品在陈列馆展览中的重要性

展示作品在陈列馆展览中的重要性 【摘要】陈列馆运用的各类展示作品都是力求带领观众穿越时空隧道，去感受历史上所发生的真实事件。这样的教育方式感官上更直接，更能给人留下深刻的印象。使我们的陈列馆能更好发挥爱国主义教育作用，成为群众愿意来、主动来的场所。一座有教育意义的陈列馆，势必成为市民接受教育、主动学习的场馆。 【关键词】陈列馆；展览形式；展馆设计 从某种意义上说，了解一个国家或者地区的过去的历史和现在状况是从各类陈列馆开始的。一座陈列馆就是一部物化的发展史，人们通过文物、资料与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。一方面，这是源远流长的地方历史的重要见证；另一方面，这是维系中华民族团结统一的精神纽带，是弘扬主旋律的重要载体。陈列馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民接受教育的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来陈列馆的主要目的。陈列馆是靠陈列、展出、宣传、解说等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化基础设施的重要组成部分。陈列馆对记录民族文化遗存、缅怀革命斗争历史、弘扬革命传统起到非常大的作用。 革命陈列馆是展示某个地区革命成就的窗口，怎样使革命陈列馆的展览方式更容易使参观者乐于接受？怎样脱离宣教式的教条教育模式？怎样才能使参观者主动来参观接受教育？革命场馆的布展方式上怎样更具有教育意义？合理解决这些问题就能更大发挥革命陈列馆的爱国主义教育作用。我们可以运用以下几种表现形式来体现： 第一，灯光。照明在场馆中扮演的角色和色彩一样重要，它可以提高陈列效果，营造氛围，从而创造出一个身临其境的参观环境。在整个场馆中，照明设计具有画龙点睛的功效，它就像一个调色板，可制造出各种不同的色调，又像一个五味瓶，可配制出不同的情感，因此，巧妙的照明设计，可以提高展览内容质量，强化观众的参观意愿，使视觉教育的效果达到最佳状态。 优秀的灯光设计增强实物的色彩与质感，强调商品特征，使物体与背景分离，从而产生空间感；此外，色光是具有表情的，它可以烘托制造出特别的气氛，使展览内容的内涵得以诠释，达到展示的最终目的。还可以吸引观众的注意力，利用亮度、色调的反差，可以使顾客的注意力集中在特定的物体上，从而达到了视觉引导的作用。 第二，繪画。在陈列馆的展览内容中，经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面，但是由于时间的久远，或者当时的条件限制，没有相应的图片可供展览使用。绘画无疑成为再现当时的最好表现方式，特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。其次，艺术创作源于生活，但是又可高于生活，

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

中国历年获得“世界最美的书”赏析(2004-2012)

中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012） 作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌 博客：https://www.wendangku.net/doc/af1541925.html,/yecanbin 微博：https://www.wendangku.net/doc/af1541925.html,/q5838184 自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下： 1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》 2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》 3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》 4.2007年铜奖：《不裁》 5.2008年荣誉奖：《之后》 特别制作奖：《蚁呓》 6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》 7.2010年荣誉奖：《诗经》

8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》 9.2012年银奖：《剪纸的故事》 荣誉奖：《文爱艺诗集》 以上书籍请直接阅读豆列书单：https://www.wendangku.net/doc/af1541925.html,/doulist/190636/ 一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》

版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）

整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。 《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。这些写实的艺术品，远在摄影、录像技术诞生或普及之前，逼真地记录下那个时代的戏曲艺术风。《图画集》所收珍品分为两类，一类是戏曲人物画，一类是戏曲净角的脸谱。《图画集》除收录并精心印制了梅兰芳先生珍藏的戏曲人物画和脸谱外，还特邀刘曾复、朱家溍两位老前辈撰写了《说略（一）》和《说略（二）》刊印于画册之首，以帮助读者了解并进一步理解这些人物画和脸谱的来历及其弥足珍贵的史料价值和艺术价值《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》的出版，是有着特殊意义的。它不仅会被戏曲艺术家和研究者及广大戏曲爱好者所珍藏、观赏和研究，而且还必然会对美化和丰富我们现代人的文化生活作出积极而独特的贡献。 2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖，获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。 据说上海书城只卖出一本，600大洋，有人嫌贵。晨风认为中国首夺”世界最美“并且是唯一金奖，值得收藏。 二、2005年度“世界最美的书”荣誉奖：《土地》 设计：王序，作者：英国大使馆文化教育处，出版社：湖南美术出版社，类别：艺术，出版时间：2004-06-01 2003年1月，英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

动画欣赏选修课论文

学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、

美术鉴赏-结课论文

结课论文 商丘学院公共艺术课 《美术鉴赏》 分院机械与电气信息学院 专业机械设计制造及其自动化 班级机本1704 学号****** 姓名*** 授课教师赵辰飞 得分

题目：品读西方现代主义绘画的艺术成就 一、内容： 题目为选择一位或两位你喜欢的西方现代主义绘画艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。 二、要求： 1、观点明确，认识到位； 2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰； 3、文章结构合理，层次明确，且不少于1500字； 4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距； 5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”； 6、统一打印A4纸质版上交。

挑战所有“人为规定”——杜尚 我的艺术就是某种生活：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那既不 诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。——马塞尔?杜尚。 当属于现代艺术家的群星璀璨闪耀时，其中会有繁多如雷贯耳如钻石般闪耀的艺术星辰，如立体派西班牙艺术家毕加索、荷兰后印象派画家梵高、法国野兽派艺术家马蒂斯，而如此众多的现代艺术家们，我最钟爱欣赏的就是被誉为“现代艺术守护神”的反叛者马塞尔?杜尚。 从小便池说起 1917年，纽约有一群现代艺术家，在纽约中央大厦举办了一场关于独立艺术的展览，举办方独立艺术家协会规定，参展的艺术家们只要缴交费用，他们的任何作品便都可以参加该展览。于是乎，许许多多千奇百怪的艺术作品都接踵参展而来，最现代的，最传统的，也有妇女做的人造假花也成了参展作品，真可谓百花齐放。可即便是如此，却仍旧有一件作品署名为R.Mutt的普普通通小便池的参展作品被独立艺术家组委会投票表决，拒绝展览,被作为垃圾扔掉。尔后才知，R.Mutt即是Henrietta-Robert-Marcel Duchamp，即杜尚。杜尚从纽约的某个商店里买了陶瓷小便池，并签上R.Mutt，将这件作品命为喷泉。一个名字叫喷泉的小便池，有些戏谑呀！如此杜尚的这件艺术品便成为20世纪最具争议性的艺术作品，没有之一哟，人们讨论着，是否“卑贱粗俗”的小便池能否成为高雅的艺术品；是否艺术品会因其作者的名气地位而应该具有相应的价值。《喷泉》强调了艺术作品中思维的重要性，否定过去艺术家的视觉媒材是为了表达某种知识食物，相反的则是将其所包含的思想视为重要元素，即思想先于视觉。 讽刺的是，被视为垃圾扔掉原型已经丢失的《喷泉》却在2004年被500位英国艺术界人士票选为20世纪最具影响力的艺术作品。 《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》 虽然杜尚15岁便开始了绘画艺术之旅，但杜尚并算不得上一位多产的画家，而《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》便是杜尚最知名的画作之二，其中《L.H.O.O.Q》是杜尚一系列依照达芬奇《蒙娜丽莎》改造而完成的作品，又名带胡须的蒙娜丽莎，最初只是杜尚给达芬奇的这副著名艺术作品《蒙娜丽莎》人物加上了两撇小胡子，然后重新命名

《如何欣赏雕塑作品》教学设计

《如何欣赏雕塑作品》教学设计

本课第1 课时累计15节 课题《如何欣赏雕塑作 品》 学 习 领 域 综合.探索 课 时 1课时 教学目标知识 与技 能标 过程 与方 法目 标 使学生了解中国雕塑艺术在各个阶段的艺术特点，从而丰富学生的雕塑知识。 情感 态度 与价 值观 目标 使学生掌握如何欣赏雕塑作品，提高自己的审美能力。 教学重点①了解中国雕塑的发展历程； ②对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 教学 难点 对具有代表意义雕塑作品的概括分析。

媒体用具准备教师:教科书、课件、图片 学生：教科书、收集资料 教学过程 教学 环节 教师引领学生学习活动教学意图时间一、组织 教学 师生问好1分二、复习 提问 雕塑的种类？圆雕、浮雕复习旧知1分 三、导入新课1、什么是雕塑 首先提问在生活 中见到的雕塑以 及他们的名字，接 着播放学生熟悉 的兵马俑记录片 段，而后提出问 题， 雕塑是以一定的物质 材料和手段，在实在的 三维空间内占据一定 的空间位置塑造可视 的静态艺术形象的一 个艺术门类。进而对如 何欣赏雕塑的鲜明形 象有更新认识，同时也 突出了本节课的难点。 同学们对兵 马俑的感 受，通过情 创设，激发 学生强烈的 求知欲，产 生强烈的学 习动机，以 此引出主 题，把学生 带入下一环 2分

节。 四、讲授新课2讲授新课： ①图片展示，探 求新知：沿着历史 轨迹，展示各个时 期具有代表意义 的雕塑作品，简单 介绍各时期雕塑 的特点，让学生初 步了解雕塑的形 态。重点的把秦代 兵马俑和西汉霍 去病雕刻以及唐 代莫高窟彩塑的 图片进行比较展 示。 通过各组之间的 交流， ②分析思考，加深 理解：在次给学生 让学生分组进行讨论， 找出不同点，从而分析 出秦汉唐这三个时代 的雕塑风格，然后教师 对同学们的讨论结果 进行总结。 学生对不同历史时期 的雕塑的形体美，材质 美等艺术特点。 学生概括分析雕塑创 造的主题思想，艺术特 深刻的认 识，从而突 出本课重 点。 交流能力 18分

古代雕塑

美术教案－古希腊雕塑 播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式） 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！ 下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是

艺术鉴赏结课论文

《天下无贼》 ——观影赏析 《天下无贼》是冯小刚导演2004年拍摄的一部贺岁片，这部影片在播出以后，既叫座又叫好，豆瓣评分7.9，本片共获奖4次，提名12次。是一部非常值得观看的电影，影片融入很多商业元素，更难得可贵的是一块反映人性的善恶下的包装业务隐含的，将电影的商业化与艺术化融为一体。 本片讲述了一对雌雄双煞的贼王帮助傻根带钱回家与另一盗贼团伙展开斗争的故事。本片最大的一个卖点就是“贼”，在傻根的眼里“天下无贼”，而在贼的眼里“贼满天下”。《天下无贼》塑造了傻根这样的单纯善良的赤子形象，他是孤儿，无父无母，靠乡亲们救济才得以活下来，再加上其生活的乡村淳朴，路不拾遗，而后在高原修了6年寺庙，寺庙中喇嘛送他护身符，工友们有对他照顾有加。他所接触的人与物本身就与“贼”这种职业毫无联系，所以傻根相信“天下无贼”，傻根生活背景的设置增加了其“天下无贼”的可信度。而两伙贼也是因为所处环境与其行为认为“贼满天下”。 《天下无贼》这部片包含着因果报应、善有善报、放下屠刀立地成佛等的哲学思想。傻根心地善良的“因”，所以才能种出雌雄双煞贼王一路护送保护的“果”。本片结尾所有的贼或被抓或改过自新，傻根平安带钱回家体现了善有善报，恶有恶报。王丽因为怀了孩子，加上傻根的帮助，使其不断救赎，弃恶从善。 影片的开头是以公司老本企图强迫作为家庭女教师的王丽，暴力事件伴随着纯净温和的音乐开始知道本事件结束。其不仅形成了音乐与画面的对比，而且形成了审视听体验更深刻的揭露当时社会生活的现状。然而随着镜头的不断切换，我们才发现这是王薄与王丽两人设下的陷阱，老板与王丽的地位迅速发生变化，老板从行凶者变成了受害者，最终被两人敲诈走了宝马车，形成转折，让人意想不到也引出了两人的身份。随着剧情的发展，王丽因怀孕到庙里诚心烧香这里用慢镜头讲述王丽跪拜，其中真挚庄重的音乐衬托，让这幅画感染了一种神圣的气氛，增强了画面的感染力，突出了人性的善良，与王薄在寺庙这样的圣地中肆意行窃形成了鲜明对比，也从侧面表现出王薄两人贼技高超。 要说起来本片还有一些精彩的地方，那就要说贼遇贼之间的打斗场面了。故事发生在一辆高速行驶的火车上，限制了战斗方式和武器。影片没有前几个打斗场景的开场和结尾，而是将打斗形式限制在局部，此外，两边大多数小偷的身份，使钢针和剃须刀片在指尖飞舞，使铁钉和钢丝都成为杀人的利器。虽然很小，但是它们更危险,引人入胜，扣人心弦。影片中王薄与黎叔拨鸡蛋比赛的设计更是独具匠心，给观众留下了深刻印象，通过两人精彩绝伦拨鸡蛋的表现，简单明了的让人看出黎叔更胜一筹，也暗示了结局王薄与黎叔的对决将会是凶多吉少，更是表明王薄在自知不敌的情况下为了妻子安危，毅然拦下黎叔，完成了傻根“天下无贼”理想，也完成了自我的救赎。 这部片男警察的形象给我留下了深刻印象，他给人的印象也不断发生着改变，男警察刚出场时便被王薄偷了钱包，在车上好长时间后他才发现，加上女便衣警察喊他杨教授，给人印象是一个是一个读书读傻了的教授形象，但他在车站与傻根的对话，与火车警察的对话以及他趁乱调包六万块钱，将两伙贼耍的团团转第一次改变了其形象，使人觉得他并不简单，他与女搭档跟踪一路，却找不到主要

动漫欣赏论文

目录 摘要 (1) 一、概述 (1) 二动漫产业的现状 (3) （一）中国动漫产业的发展状况 (3) （二）产业优势 (4) 1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 (5) 2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 (5) 3 政府在政策上和资金的支持 (5) 4 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 (6) 5 市场前景广阔 (6) 6 动漫新生力量的兴起 (7) （三）中国动漫产业存在的问题 (7) 1 开发意识缓慢缺少创新意识 (8) 2 市场培育不健全 (8) 3 产业链不完整 (9) 4 各环节人才缺失 (10) 四、中国动漫产业的前景展望和发展对策 (10) (一）前景展望 (10) （二）发展对策 (11) 1 重点支持原创产业发展 (11) 2 增强企业的竞争能力 (11) 3 加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才 (11) 4 发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 (11) 5 提要动漫产品的核心竞争力 (12) 6 保护知识产权提升行业自律意识 (12) 结束语 (13) 参考文献： (13)

中国动漫产业现状分析 摘要 21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。 一、概述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 近年来，中国的动漫产业始终保持着迅猛的发展势头。国产动漫作品数量大幅增长，质量有所提升，一些优秀的动漫企业及品牌开始崭露头角，投资主体日益多元化，社会化。原创动漫精品不断涌现，动漫产业化发展初现端倪。甚至取代美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国。 中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都

雕塑艺术的主要特点分析-共10页

雕塑艺术的主要特点 一、教材分析 (一)教学目标 通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。 (二)内容结构 本课共分5个自然段。第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。第二部分(一、雕塑的概念)首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。第三部分(二、雕塑的样式)简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。第四部分(三、雕塑的材料)讲的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分(四、雕塑的风格类型)讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。 (三)教学的重点与难点 本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。 二、教学内容资料 (一)课文资料分析 1. 雕塑的概念 雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是基本形式。在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智慧把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和牡马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000—6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》 雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！ 蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。 蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》 深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。 蒲爱兵- 创作背景：

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。 《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。 蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神 一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。 在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。 牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。 中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因

中国艺术研究院雕塑技法考研参考书、真题解析、报考要求

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/af1541925.html, 12018年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2018年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知 一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时： 中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。 二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求： （一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目 46雕塑创作与技法研究吴为山研究员①101思想政治理论 ②202俄语或203日语或204英语二 ③711艺术概论 ④511专业创作 47雕塑创作与技法研究郅敏二级美术师 ①101思想政治理论 ②202俄语或203日语或204英语二 ③711艺术概论 ④511专业创作

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/af1541925.html, 2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。 （三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。 （四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。 （五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。 （六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。 2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题 育明教育独家内部提供 一、名词解释 1、彩陶 2、随类赋彩 3、题跋 4、南桃北柳 5、米洛的维纳斯 6、塞尚 7、苏州园林 8、敦煌写经

动画专业毕业设计论文题目推荐

动画专业毕业设计论文题目推荐 大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱，无论是设计手法运用更或者是动画情感，一直是他们研究的主题，现在我们老师提供了部分动画专业毕业设计论文题目，免费为大家借鉴。 动画专业毕业设计论文题目一： 1、中国动画创作对青少年心理影响的研究 2、幼儿动画人物的性别角色研究 3、具有真实感的人脸口型动画研究 4、中国民间剪纸动画的造型与色彩探究

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