中国陶艺欣赏与制作课后感想
中国陶艺欣赏与制作—越窑青瓷
学生姓名：徐梦
班号学号： 20141003633
指导教师：沈毅
2016 年6 月
中国陶艺欣赏与制作
—越窑青瓷
在这一学期的中国陶艺欣赏与制作课上，老师通过ppt、视频等形式，加上幽默的语言和一些个人见解，向我们介绍了陶瓷（陶器和瓷器）的起源、发展、分类等等相关知识。我将主要来回顾越窑青瓷的相关知识及个人的一些看法和制作瓷器的一些感想。
越窑青瓷起源
《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。
越窑青瓷发展及其艺术风格变化
越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。
它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。
越窑东汉青釉布纹双系壶
东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色，少数胎质较松，呈淡淡的土黄色，釉色以淡青色为主，浅雅明亮，少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴，常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧，故盘、碗内底留有三足支钉痕。
三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品种类特别是冥器非常丰富，如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样，而以动物题材最为普遍和重要，有以动物形象作为整体造型的，如羊形独台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐，这种大型的冥器构造复杂、形象众多。三国末至西晋这个时期的瓷器胎体稍厚，胎色较深，呈灰色或深灰色。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。常见的装饰是在器物的口沿和肩腹部划弦纹或压印斜方格网纹、联珠纹、忍冬纹和鸟兽纹等。网纹起于吴末终于东晋，西晋时盛行。西晋晚期出现褐色点彩，应用十分广泛，东晋时弦纹仍常见。南朝时以刻划莲瓣纹或荷花纹为主，花瓣多用3-5条划线组成，且沿用至唐初；褐色点彩依然流行，但褐点缩小，呈小圆珠形，排列细密，与东晋时有别。西晋时则用锯齿口的盂形垫具叠烧，故盘、碗内底留有一圈锯齿痕。东晋仍沿用此法，但已出现坯件之间只放几颗圆形泥珠（托珠）垫隔，器物内底留有圆形泥珠痕迹。
东晋时越窑渐趋停滞，南朝时明显低落，至隋代时已是奄奄一息了，在浙东地区几乎难以找到隋代的越窑遗址。器物种类减少，鸡头壶较流行，堆塑罐和其它小冥器不再生产，动物形象大大减少，且多消瘦呆板。以褐色点彩和莲瓣纹为最主要的装饰，莲瓣纹盛行于南朝，折射出当时佛教在中国的发展和影响。由于这一时期社会的动荡和经济的恶化，越窑一直在走下坡路，但依然有一些赏心悦目的产品。
越窑唐代青釉执壶
唐朝是我国历史上繁荣、昌盛的历史时期，各类手工业得到了蓬勃发展，瓷业生产出现遍地开花，相互争艳的局面，形成了南青北白的瓷业格局。而慈溪上林湖地区是越窑中心产区，成为当时南方青瓷中心的杰出代表。迄今发现唐宋窑址170 余处。唐代早期，瓷业生产还未走出低谷，不见规模可观的窑址群落，仍处在恢复阶段。进入中唐以后，制瓷技术进一步改进，大量使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，窑址数量剧增，以上林湖为中心的瓷业迅速拓展，在其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖以及上虞、镇海、鄞县等地相继设立窑场，规模宏大，窑场林立。唐代这个时期瓷器器胎质地细腻致密，呈浅灰、灰或淡紫色。釉层匀净，呈黄色或青中泛黄，滋润而不太透明。纹饰唐代偏重造型和釉色且追求玉的效果，故纹饰简练，常见的纹饰有龙凤、寿鹤和花卉等.其装饰技法以划花为主，划花线条较粗；也有少量印花，刻花和镂雕。在工艺上唐代基本采用托珠垫隔，晚期才开始用匣钵装烧，质量大有提高，所烧器物基本满釉，底足内有数个圆形泥珠痕。唐代晚期，以上林湖越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛状态，制瓷技术达到了炉火纯青的阶段。产品种类繁多，制作精致，造型优美。器型有碗、盘、盏、杯、盆、钵、壶、罐、盒、水盂、碗、唾盂、灯、香熏、瓶、鸟玩等，釉色纯净，光泽、滋润，“如冰似玉”，隐露精光；器表装饰有刻划花、印花、褐色彩绘和镂雕等；花纹有荷花、荷叶、荷花飞鸟、云、龙鱼等；刻线条流畅粗放，刀法熟练；器物普遍采用匣钵装烧，有一匣一件和一匣多件装烧。
五代时期江浙一带的吴越国，较少战争，越窑的瓷业生产能够继续发展，产品质量仍独步天下。器物造型釉色、装饰及装烧工艺等方面继承唐代风格，器形繁多，胎壁普遍减薄，造型变得轻巧优美，折射出以釉色和造型取胜的时代风尚
越窑北宋青釉刻划花粮罂瓶
北宋早期，越窑继续繁荣发展，器物造型精巧秀丽，釉色青绿，纯净而透明；盛行纤细划花装饰，技法娴熟，图样简洁清秀。装饰题材广泛，有鸳鸯戏荷，双蝶相向、龟伏荷叶、双凤衔枝、鹦鹉对鸣、鹤翔云间、鸟栖花丛，还有人物纹、牡丹纹、莲瓣纹、水波纹、缠枝纹、龙纹等，形象生动逼真，栩栩如生。
北宋中期，制瓷工艺渐趋衰退，产品质量明显下降，但仍偶见工艺精湛的产品。至北宋晚期，器物大多采用明火装烧，制作粗糙，刻划花纹简单草率，釉色灰暗，缺乏光泽，品种
趋向单调，瓷业生产已完全衰落。
南宋初期，由于朝廷征烧祭器和生活用瓷，促使上林湖寺龙口、低岭头、开刀山一带瓷业生产再度兴旺，出现了一个新的短暂繁荣时期，但好景不长，龙泉窑的兴起越窑终于停烧。
五代至宋代越窑瓷胎体厚重、坚致，胎色灰白。黄釉逐渐减少，青釉多数带灰色，釉层透明。但划花线条趋细，刻花装饰亦不盛行，光素无纹的器物仍占很大的比例。北宋时盛行花纹装饰，采用刻、划、镂、雕和堆雕等多种手法，常见纹饰有蝴蝶、鸳鸯、鹦鹉、游鱼、孩童和花卉等。五代至宋时还出现以长条细泥垫隔，故有的器物底足内留有数段长条细泥痕迹。五代的余姚窑场是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑场。其造型多为杯、盘、碗、壶、托、瓶等日用器皿，且以刻花装饰。其纹饰题材以人物、山水、走兽、花鸟、草虫、花卉为主。釉色纯正，刀法娴熟，工艺精良，是越窑中的上乘之作。吴越降宋后，瓷器产量减少，宋以后由于龙泉窑的兴起，越窑逐渐衰落。
文化影响
1、外来文化
由于唐代对外交往的频繁，在唐代青瓷中，还可见到外来文化的影响痕迹。具有代表的是现藏于故宫博物院的“青瓷凤首龙柄壶”，壶身是一修长的瓶体，壶盖是一个捏塑的高冠、大眼、尖嘴的凤头，弯曲的柄塑成一条由口至底的矫健长龙。造型巧妙，形态生动。它既吸收了当时波斯萨珊王朝金银器的造型，又把中国特有的龙凤融为一体，是一件中外文化结合得十分巧妙的罕见器皿品种。壶上的装饰纹样设计也是唐瓷中的典型。
壶腹部有六组联珠纹，联珠纹内安排六个大力士坦胸露腹披巾舞蹈，空隙处安排有月亮、星星、飞鸟、水壶等，下层是六组精美的宝相花图察，壶颈和足部安排了联珠、莲瓣、卷草等装饰，整件器皿造型优美瑰丽。主题纹样也颇为突出，造形和整饰两者结合得十分巧妙。这些足以说明沿着丝绸之路，渊远流长的文化交流，曾使中国彩陶艺术增添过绚丽的光彩。陶瓷艺术灿烂辉煌的基础是精良的制作工艺，唐代越瓷无论是制作工艺还是装饰水平，都显示了盛唐的风范，艺术设计形成了独特的技艺与风格，成为中国陶瓷史上不可忽视的阶段，对后世的影响极为深远。
2、世界文化
中国是世界上第一个发明瓷器的国家，并且源源不断地运销海外，对世界文化起到巨大的影响，因而博得了“瓷器之国”的雅称。在清代以前一千多年历史长河中，名窑遍布全国各地，各类瓷器争艳斗妍、灿若群星。而烧造历史最悠久，影响最大的当首推越窑。
越窑遍布山阴、会嵇( 山阴、会嵇今绍兴市) 、余姚、上虞、肖山等地。越窑从商代烧造原始青瓷和几何印纹硬陶起直到东汉时期，我国陶瓷史上划时代重大发明，上虞县小仙坛、帐子山一还发明成熟瓷器，也是我国目前发现的最早的瓷器的源地。
越窑瓷器之所以著称于世，是因为她不但釉色类玉、类冰，而且造型高超精湛，雕塑精美、器物众多千瓷百态，深受国内外人们所喜爱和珍视。越窑瓷器从东汉创造成熟瓷器以来历经三国、两晋、南北朝隋代、直至唐、宋近千所繁盛不衰，唐、宋时期已形成一个庞大制瓷系统，吴越王时期还专设了官窑“秘色窑”，秘色窑在民窑的基础上发展起来的，由于青绿美丽的釉色、精致的造型，奔放的线划花纹，被称为青瓷中的精品为世人所珍视。促使越瓷大发展，不但是国内需求量增大，而且是越窑瓷器的大量对外输出国外。从当前（2013年）世界各地出土陶瓷器中，越窑又可以居首位。越窑青瓷对世界文明作出了卓越贡献。
越窑青瓷成就
到了晚唐、五代，延至北宋初，上林湖越窑青瓷生产进入鼎盛时期，仅窑场就有１５０多处，就其烧造规模之大、产品质量之精、影响之广而言，上林湖窑场均凌驾于各窑之上，成为全国六大青瓷名窑之首。贡窑、官窑的设立，使上林湖越窑青瓷地位空前提高，制瓷技术达到炉火纯青的地步。尤其是精妙绝伦的“秘色瓷”的诞生，更是使越窑青瓷与金银、宝器、丝绸、珍品并列，跻身于皇室宫廷生活，并与邢窑白瓷形成“南青北白”的格局。明治时期的日本人石川鸿斋曾作诗赞颂“上林之窑盛天下”，对唐宋之际上林湖越窑之盛叹为观止。
青瓷之美，在于釉色。青色，是中国瓷器的原始色和基本色。
青瓷之釉，至“秘色瓷”达到巅峰，变成传奇。
“秘色”一词，最早见于唐代诗人陆龟蒙诗《秘色越器》。宋明迄今，学者们为“秘色”一词的确切含义聚讼不已。据宋人赵德麟记载：“今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用，故云秘色。”“秘色瓷”为五代吴越国王钱镠专烧贡奉朝廷用的越窑青瓷，庶民百姓不得使用，其釉药配方、制作工艺保密。
清人说：“其色似越器，而清亮过之。”足见“秘色瓷”釉色晶莹透绿，胜过一般越窑青瓷。据说，凡是有幸见到“秘色瓷”的人，无不为她的精美绝伦所倾倒。
作为越窑青瓷的上乘之作，“秘色瓷”在晚唐、五代是贡奉朝廷的贡品，应是确切无疑的。晚唐诗人徐夤《贡余秘色茶盏》中“陶成先得贡吾君”的诗句，便是对“秘色瓷”产品性质的最好注脚。
根据分析，烧制“秘色瓷”的瓷土出自浙东当地，是一种石英、高岭、绢云母类型的混合型矿物。它含铁量高，可塑性强，耐火程度高，结合性能好，是当时历史条件下制作越窑青瓷的最好材料。
而“秘色瓷”的釉料也是就地取材，其Ｆｅ２Ｏ３、ＴｉＯ２的含量较一般越窑青瓷为高。一种理解是，“秘色瓷”的胎泥、釉料均经过极为严格的筛洗，使用前需反复夯砸、淘洗，历经“九秋风露”，以致其化学成分已发生了一定程度的变化。
釉色不但与釉料化学成分有关，而且也与窑炉中烧成气氛切切相关。
中唐晚期以前，承早期越窑采用明火叠烧工艺。虽然到初唐对窑炉结构进行了改善，提高了窑内温度，但除一部分还原焰较好的器物呈青色外，很大一部分由弱还原焰或氧化焰烧成，呈色青中泛黄。
越窑青瓷名品赏析与真伪辨别
唐越窑青釉八棱瓶
基本信息
文物现状：现藏北京故宫博物院
规格：高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm。
文物赏析
瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。
1988年考古工作者在陕西扶风法门寺地宫中发掘出类似的越窑青瓷器14件，其中一件八棱瓶与此件相似，说明这些越窑器的制作从选料、淘洗，及至成器、施釉、烧制等各道工序一丝不苟，应为当时越窑的上品，可能是供奉宫廷的佳器。
五代秘色瓷莲花碗
基本信息
尺寸：碗高8.9厘米口径13.9厘米盏托高6.6厘米口径14.9厘米底径9.3厘米通高13.5厘米
收藏：苏州博物馆
文物介绍
这件越窑秘色瓷莲花碗为五代精品，是苏州博物馆三件国宝级文物之一。通高13.5厘米，由碗和盏托两个部分组成。整个器物造型规整，结构巧妙，碗身及外壁都饰有浅浮雕大瓣莲花图案，整个造型恰似一朵盛开的莲花，高雅出尘。器物通体施以青釉，晶莹润洁。
辨别越瓷从以下几个方面看：
（一）胎质
唐宋时因其胎土含铁较高，胎呈灰白色。胎质细腻，器壁轻薄，器壁较薄，器形规整，转折处分界明显。
（二）釉面
唐早期，大部分釉色为青中泛黄或米黄，少部分呈青色。唐中期，因采用匣钵烧成，釉色以青色为主。晚唐五代，釉色青翠者较多，“贡瓷”胎薄釉薄，釉色类冰类玉，晶莹滋润。有时釉面显现黑点子。北宋大批“贡瓷”釉面以青绿色为主，釉面光润，民用瓷以青色为主。（三）造型
唐宋时常见器物有碗、盘、盏托、盒、瓶、灌、砚等。盘碗类器物，唐早期及以前为平底，唐中期开始出现玉璧底及环形底，五代多见矮圈足，北宋圈足高而窄。唐五代盘碗多见花口，腹部压有凸筋。壶类唐早期以前多为盘口，器身丰满平底。唐中期开始盘口消失，器身逐渐消瘦，出现短流与肩带状把，仍为平底，称执壶（注子）。五代北宋时，执壶的腹部多见瓜棱状，流弯曲变长，出现圈足。瓶类极具代表性的是八棱长颈瓶，法门寺晚唐塔基出土的一件，造型新颖，油色清亮，器形规整，圈足底，为秘色中最精彩最典型的作品。体现了越窑器“全棱”的特征，即器盖与器身带棱带角，或器身通体有棱有角者，成型与烧造工艺难度极大。
唐代越窑秘色瓷花口盘
（四）色彩
越窑青瓷釉下彩绘始于东吴，唐代彩绘技术趋于成熟。晚唐天复元年（901）水邱氏墓出土的喝彩如意云纹熏香炉和盖罍就极具代表性。
手工陶艺课感想
在手工陶艺课课上，每次课前老师会讲解当堂课的任务要点及注意事项后才让我们动手。第一堂课主要是盘条和手工制作，盘条的话要保证底盘大一些，稍微厚一些，但不管是手工捏制还是盘条作品，厚度都不能超过1厘米。在这节课上我首先选择了通过盘条的方式做一个杯子，但是我没理解透彻老师的意思，所以在搓泥条的时候花了很多时间去搓出差不多一样长短的泥条，让它们可以刚好围成一个和底盘外围一样大的圈，然后一圈圈放。但这样感觉空隙（接头处）太多，问了助教怎么办才知道我开始想错了，应该是一条不掐断，也不需要长度刚好围一圈，顺其自然的围，然后下一根接着它结束的地方继续就行，但是要保证泥条的粗细差不多，并且搓的时候要保证它没有扭曲。因为不熟悉所以盘条花了比较多的时间，
是剩下的时间不够才想到手工制作一些作品。
后来上完所有课后才明白，第一节课才是作品成功率最大的，并且应该把时间花在手工制作上，而不是只想着盘条。希望老师以后的陶瓷制作课盘条和手工制作课可以加到两节，这样可以给刚开始不懂只扑在盘条上的同学一个再来的机会。
接下来老师教我们拉坯，看老师做的又快又好，虽然老师一直说对于初学者来说不容易，但相信当时很多人都不相信。真正上手的时候才发现就算是想按照老师教的来也很困难，因为不好掌握自己手的位置和平衡。还有一点就是初学者拉坯的时候不能一上来就想做出一个比较大的作品，因为真的掌控不好，老是做一半就坏了，费时费材料。另外一点就是我们拉坯的时候不用太追求完美的作品，差不多的可以留下，因为后面还可以修坯。
说到修坯真的让人欢喜也让人忧。修好了拉坯的时候拉出来的不是很好的作品也可以大变样，但是一没把握好比较好的拉坯作品就会一个洞或直接碎掉，因为一般作品除底外整体不能超过0.5cm，还要厚度均匀，所以越到后面力量越难控制。
到最后上釉的时候基本没什么大问题，就是选好色就行了，然后坐等自己的作品出窑。这次陶艺课上的很开心，也有不少收获，希望还有机会再来！
中国的陶艺历史
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
中国陶艺欣赏与制作
中国地质大学 课程名称陶艺欣赏与制作 教师姓名沈毅 学生姓名00 学生学号0000
说起陶瓷，外国人就会想到中国。瓷器是中国古代的一项伟大发明，世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 一．中国陶瓷艺术的特点 1、风格大的写意，含蓄隽永 2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好 3、有欣赏者，收藏者却没有作者的艺术 4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷 5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰 二．发展历史 1、距今8000—9000年前，新石器时代彩陶的出现 2、夏商周时期，釉陶出现（“釉”的出现，第一次飞跃） 3、三国两晋南北朝，江南春早，越窑青瓷
4、隋唐五代，南青北白和天马行空 5、宋五大名窑——瓷（第二次飞跃） 6、元明景德镇，清墨再染青花 7、明、清古镇宜兴，紫砂 8、清，景德镇，半透明釉发展为半透明胎（第三次飞跃 1.彩陶的出现 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 以彩陶为文化的仰韶文化，常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹风格从写实逐渐发展为抽象。 马家窑文化，图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡，风格流畅，繁而有序，物体刻画简单但形象。 大汶口文化，描绘精细，构图严谨，色彩对比强烈。 以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
手工艺的制作与感想
手工艺的制作与感想 专业：陶瓷与玻璃姓名：张爱梅学号：B100307065 要做怎样的一个东西，我想了很久。我是陶瓷与玻璃专业，所以一开始就把基本材料定为陶泥，玻璃难以掌控，早被我排除在外。我曾想过用泥做一个杯子，可后来想想又觉得太没创意了，现在的茶杯本来就有很多是陶瓷制品。后来我看到桌上的鼠标，于是就有了后来的制作。 经过同学的提醒，我去了陶瓷工作室，在那制作。那边有我需要的泥及一些制作工具，更重要的是那里有着本专业的学长，我可以一边制作一边观摩学习。同专业的同学基本上都在那，都很认真。我先从车间里的老师那儿取了一块泥，找了一张空的桌子，再从架子上取了一些工具开始了我的制作。我特地把鼠标也带来过去，好方便我比照。应为鼠标的形状，我技术有限，只好准备做一个实心的出来。我先用小铁片切下一小块团状的泥摊在桌上，用半圆柱体形状的木槌的平面均匀的拍打，直至成为均匀结实的泥片。同样的再制作出三片一样的泥片，将他们累叠在一块，将四边切开变成一个立方体，用木槌在立方体的六个面均匀地敲打、拍实，保持着立方的形状。下一步，对着这个长方体状的泥块，我开始用光滑的铁片一点点的削，试图削出鼠标的样子。然而事实告诉我，现实是残酷的，想法是简单的，没有经验是悲哀的。我所用的是白泥，里面有一些小石子样的杂质。薄薄的铁片削的时候总会碰到那些小石子，造成铁片的偏移，以至于旁边被挖掉一块。还有就是我并不能很好的把握鼠标的形，总是这边高那边低的。在削好鼠标的大体形状后，我开始修整鼠标的表面。在制
作过程中，我发现手也是一种打磨泥表面的好工具。用手在泥上反复的磋磨可以使泥的表面很光滑。加上铁片等工具的辅助，鼠标初步成形。接下来就差给鼠标装上一段数据线了，我把泥搓成细细的泥条，细泥条搓的时候很容易断，我只好把泥搓成一小段，再用泥浆把它们接上，再盘成一团,好方便拿取。最终，我总算做好了这个鼠标，只是由于是泥做的，还要再放在那干一段时间。从外形上看还算简约大方。 制作完成后，我只想说，想象和现实的差距很大。原以为很简单很好做的，我只是用陶泥做了个鼠标的模型而已，就很难掌握了，路漫漫其修远兮啊。我的鼠标制作材料太单一，只用了陶泥这一种材料。我的思维局限在陶瓷这两个字里，就是陶瓷也是可以和金属和木头等材料结合在一起的。也许就是因为手工制品的难以掌握和高要求，才导致如今的工业产品大行其道。机器制造毕竟比手工方便快捷、效率高。但是，工业产品永远也取代不了手工艺品的地位，因为手工艺品是人类文化底蕴的所在，是人类一代又一代传下来的心血的结晶。 回头再看我的制作，有很多不足的地方。作为一名初学者，我在很多方面考虑得不是很周全。能力不足造成的后果主要就是我的手工很粗糙。我的泥鼠标并不具有任何使用功能，顶多只能作为单纯的欣赏性物品，而且我的制作太简单，只是对鼠标进行外形上的模仿。但我不会因此失望或沮丧，我进步的空间还很大。 在这次制作中我一直在总结反思，我到底怎样才能做得更好，怎样才能更好的展现我的想法、更好的实现我的理想，而坚持不懈、探
陶艺设计与制作课程标准试行
附录1 《陶艺设计与制作》课程标准(试行) 课程名称：陶艺设计与制作 课程代码： 课程类别：专业必修课 适用专业：艺术设计专业（旅游工艺品设计与制作方向） 学时：144课时 学分：8学分 一、课程性质 《陶艺设计与制作》是艺术设计专业学生的专业必修课程，授课对象面向高职艺术设计专业学生。 二、设计思路 随着旅游业的迅猛发展，各少数民族地区旅游工艺品的开发与游客的实际需求矛盾加大，旅游工艺品的开发已经远远不能满足市场需求，作为拥有国家非物质文化遗产项目众多的西双版纳傣族自治州，众多的手工技艺类项目面临保护与发展的压力，而傣族慢轮制陶就是其中最具代表性的一项，西双版纳职业技术学院以就业为导向，面向社会、面向市场办学，以发展地方经济为己任，同时也肩负着传承、保护、发展民族传统文化的重任，非物质文化遗产与高职教育相结合的人才培养模式是最有价值的办学模式探索，为少数民族地区高职教育办学提供了积极的实践。陶艺设计与制作以实践性教学为主，向学生系统介绍陶艺造型设计、计算机辅助陶艺产品设计、陶艺制作、陶艺装饰、陶艺烧制、陶艺欣赏等陶艺设计与制作的知识，培养学生动手能力，傣族慢轮制陶这一民间传统工艺在课程中贯穿始终；强调学生立足本地旅游经济，开发特色陶艺旅游工艺品的能力，贯彻学生作品就是产品的产、学、研结合教学管理模式。 三、课程培养目标 （一）总体目标
通过课堂理论教学、校内实训基地实训教学、民族村寨慢轮制陶体验教学，陶艺欣赏教学，使学生了解陶艺的概念、陶艺造型设计、计算机辅助陶艺产品设计、陶艺制作、陶艺装饰、陶艺烧制等知识，能熟练掌握陶艺设计与制作的方法，具备开发陶艺旅游工艺品的能力。 （二）具体目标 1.了解陶艺的发展概况，国家非物质文化遗产傣族慢轮制陶的基本情况；了解陶艺设计与制作的基本流程和方法。 2.掌握陶艺造型设计的规律、方法、步骤。 3.掌握计算机辅助陶艺产品设计的流程和方法，熟练运用3Ds MAX、Photoshop设计软件进行陶艺产品设计。 4.掌握陶艺制作的成型方法，运用泥条盘筑、拉坯、泥板成型、慢轮制陶传统工艺等成型方法制作陶艺产品。 5.掌握陶艺装饰的基本手段，运用多种方法对陶艺产品进行装饰，掌握利用传统纹样对现代陶艺产品进行装饰的方法与理念。 6.掌握燃气窑、傣族平地堆烧两种陶艺烧制方法。 7.通过陶艺欣赏了解现代陶艺发展状况，了解云南民间陶艺面貌。 8.掌握并贯彻民族元素在陶艺产品开发中的应用。 四、教学内容、教学要求及课时分配
中国陶瓷艺术欣赏
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
陶艺制作心得体会
陶艺制作心得体会 篇一：陶艺制作心得体会 陶艺制作心得体会 盘条———个性绽放 陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯 身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊Q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。 问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。 拉坯——旋转的舞蹈 第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来 我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之
陶艺学习心得体会
陶艺学习心得体会 篇一：陶艺制作心得体会 篇一：陶艺制作心得体会 陶艺 制作心得体会 盘条———个性绽放 陶艺制作的第一节 课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是 玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还 是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，， 构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变 大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不 过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪 斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太 乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么
原因被人压成了碎条条，由此可见老 师的上课前的注意事项是非常有必要的。 问了一下旁边的同 学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也 应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆 口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大 忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个 小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。 拉坯——旋转的舞 蹈 第二次制作课我就 学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当 它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是 那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些
陶艺综合实践总结
《陶艺制作》小组活动方案 《陶艺制作》小组活动方案篇二：《陶艺》综合实践活动方案 《陶艺》综合实践活动方案 设计思路： 一、课题提出的背景 陶艺课作为一门可以亲自动手操作的手工艺课程，对学生有着极大的吸引力，他们对这门课有着强烈兴趣，让学生自行构思，不拘时空地发挥想象，动手制作，提高了教学效果。学生们在兴致勃勃地“玩泥”中，缓解了平日紧张的学习压力和单调的学习生活带来的烦恼，借制陶玩泥来陶冶自己，营造乐园，丰富生活。他们在制陶中“玩”出名堂，“玩”出花样，使小陶迷们在艺教实践活动中磨练了意志，享受到成功的快乐。他们的作品丰富多彩，具有稚嫩与纯朴之美，浓缩了他们丰富的想象力，常有一部分学生在陶艺课程结束后，还想留下来继续“玩泥”，可见艺术美却能陶冶人的性情。 综合实践课程标准提出要培养学生的动手以及动脑能力。而陶艺这一活动能让学生陶艺教育实践的内涵丰富，涉及文化、艺术、历史、化学、物理、数学和设计等多种学科知识，是进行全面素质教育，培养劳动技能、训练创造思维能力和提高审美能力的好方法，同时又是进行爱国主义教育和思想情感教育的有效载体。 二、开展活动的资源和有利条件 在河北峰峰，陶瓷制作已经是花开遍地，磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系，是民间陶瓷艺术的杰出代表。从古老的磁山文化源起，至今已有7000多年的历史。磁州窑瓷器的装饰，典雅朴实、苍劲雄厚，白釉黑花独树一帜。今天，峰峰的陶瓷艺人把古老的传统艺术和现代科技结合起来，开发出了象牙瓷、青花瓷、骨质瓷等数十种新产品，创造了手彩、雕金、窑变花釉等各种艺术技法，磁州窑陶瓷艺品享誉世界。在中国·峰峰首届磁州窑文化节上，来自国内外的磁州窑专家和陶瓷艺术、旅游领域的专家学者从陶瓷艺术、旅游产业、国际传媒等方面展开学术交流、研讨。 一、实施过程： 1．组织落实：教导处发动初一、初二学生报名；并落实时间。 2．确立陶艺学习内容、形式 3．活动材料、工具、场地的规划及组织落实 4．陶艺成果的存放与展示 二、教育目标： 1．要求学生通过陶艺学习，了解陶艺的艺术形式和基本特点，理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型的方法，并通过以后几课时的学习，掌握泥板成型和徒手捏制的方法，能根据陶艺不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，培养学生的自信心和成就感。 2．提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力，激发学生热爱艺术的兴趣，增强民族自豪感。了解各地民情风俗、传统节日与生活的关联性，使其更能用心用情关怀乡土的习俗、信仰，进而知 3、学科领域 艺术与人文、社会、语文及综合活动 4、授课时数 6节／45分钟 5、学习对象：五六年级学生。 通过对传统艺术的认知与学习，了解传统艺术所包涵的内容及其历史背景与用处，藉此引发对传统艺术学习的热爱。从捏塑的过程中，使学生体会双手的细部动作，感受接触大地
陶艺品创意设计与制作课程
《陶艺品创意设计与制作课程》实训指导手册 所在院系艺术设计系 所学专业家居设计，装潢艺术设计 号学级班 名姓学生 师指导教 日年六一二零四月二十 《陶艺品创意设计与制作》实训指导书 陶瓷艺术是一门古老而现代的艺术门类，在生活中到处充满了陶瓷的点缀， 目前针对陶艺品创意设计有较大的市场需求。在家居以及装潢设计专业的人才培养计划中，将陶艺品创意设计与制作课程作为了必修课程进行学习。其中，课程体系设置中，将陶艺品创意设计与制作课程按工序分为了陶艺品设计与制作常识与基础、装饰方法与技巧、修坯工艺与技巧、上釉技法、烧制常识与工艺五个方面，要求掌握陶艺品设计与制作的技法，要求学生的实际动手能力强，能独立完成陶艺品的制作，设计出符合市场需求的产品。
实训须知 计划应积极参加教学行实训教学活动的重要场所。学生1、实训室是进项制格遵守实训室的各教师的指导，严从规定的各项实训，服实训指导和乱丢洁，不准吸烟，不准高声谈话度和操作规程，室内保持肃静、整物。屑杂纸 定穿戴工作衣帽，着装整应按规训室，学生进入时，2、有特殊要求的实、大方。洁 的目的、要求、方法和步预习，明确实训容进行认真3、实训前对实训内察内容。观骤及 果。示范，详细记录实训结规范操作，仔细观察实训4、实训时应按要求备、工具、文件仪无关的其它器、设、实训中不得随意动用与规定实训5的其设备及材料，不得随意做规定以外与材料，不得使用其它组的仪器。它实训 告，交按要求完成果及内容，按时实训报6、实训后，要认真分析实训结告。实训报批阅，不得无故不写或不交指导教师 室物品乱拿、实验器设备和其它财产，不得将自7、觉爱护室内的一切仪出室外。带乱用、乱拆、乱装或私自 电源、火源，并向节约水、电、材料，遇到事故立即切断8、要注意安全，急措施。紧师报导教告，采取指
陶艺制作教学案例
走进陶艺世界 ——陶艺制作 【项目介绍】 我国是一个具有千年历史文化传统的国家，在这伟大的国度里有着无数的传统文化瑰宝，陶艺就是其中之一。陶艺是土、水、火相结合的一种人工形态。瓷器更是中国古代的一项伟大发明，在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 陶艺是以粘土为原料，以泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制等方法成型，然后经过施釉和烧制而成的一种雕塑工艺品。虽然在我们的生活常会见到，但很多人在深深喜爱他们之余却并不知道这些实用与美观为一身的艺术品是如何制作出来的。陶艺制作的过程除了可以锻炼双手各关节和肌肉，同时还可以提高手、脑、眼的协作能力。 开设陶艺课程让学生认识陶艺、感受泥土、掌握制陶基本技法，使我们古老的文化继承、传扬和发展。 【活动目标】 1．了解陶艺辉煌的历史和发展现状并认识陶艺制作的工具和材料。 能力目标： 2．掌握泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法三种制陶技法和制作步骤，学生能够独立完成至少一件陶艺作品外加小组合力完成一件作品组合。 3.通过欣赏优秀名作，感受祖国悠久的陶艺文明，提高审美修养。 4.在设计与制作的过程中，打开学生的创新意识，增强学生的动手操作能力。小组合作的过程中，学生领悟沟通、协商、策划与合理分工的重要性，感受团队合作的强大力量。 【学情分析】初二
【活动重点、难点】 重点:熟记制作陶艺的基本技法和制作步骤，并能独立完成课程任务。创作一：运用所学技法结合自身创意制作出一件独一无二的陶艺作品。在理论与实践相结合后，进一步总结探索制作经验，并完成创作二：以小组合作的形式制作一件主题明确、内容积极的作品组合。 解决策略：1．教师亲自示范结合细致讲解加强学生对制作方法和步骤的记忆，主要讲解泥条盘筑法、徒手捏制法、泥板成型法。 2．大量创意作品的欣赏，扩宽学生的想象能力，通过分析作品的制作细节，学生在分享的设计与创意的同时老师及时给予评价与提示，让学生更好的了解如何将个性化创意落实到实践操作中。 难点：在创作的过程中，每个形象都是由各部分组成的，两部分组合时要注意粘贴要牢固，并且从设计到制作的整个过程都要考虑好承重，防止重心不稳导致作品坍塌或损坏。 解决策略：将两部分连接的地方先刮毛糙，再刷泥浆，然后保证不变形的基础上施力固定。外在接痕，用泥塑工具刮平。 承重问题要从绘制设计图时就要想到，制作过程中要保证做到下重上轻，下大上小，陶泥用量比例平衡。 【活动方法】 1．直观演示法：通过教师示范并加入有效的讲解和总结，使学生直观地掌握陶艺技法，提高学生对专业术语的记忆和创作过程中的准确性。 2．动手体验探究法：学生在动手实践中发现问题，教师给予一定时间先让学生自己尝试解决，有助于培养学生主动学习和深入探索精神，充分感受和体验陶泥的艺术魅力。 【活动准备】 1.陶艺历史的相关资料 2.印有数字的号码牌（便于抽号分组）
陶艺制作与欣赏
陶艺欣赏与制作 20071002884 尹露1129 欣赏篇——现代陶艺之我见 在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一种“文明的形式”，就如同封建制度是中世纪的特征一样。 然而，正像封建制度从十一世纪到十五世纪期间并非在全世界都出现一样，现代主义在当代也不是在全球任何地方都可以见到。同封建制度一样，现代主义也因地区情况、特定文化的历史以及被引入的时期等不同而有所不同。 即使有这些条件的限制，也还是有一种综合性的特征存在着，无论在整个国家或是某一层组织的表面或形式上，都能很容易地把它们辨认出来。这种综合性特征即表明了现代主义，即一种精神现象或一种心理状态。并以现代人的态度、价值观念和行为方式显现出来。 陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！ 中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。 从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！
陶艺学习心得体会
篇一：陶艺制作心得体会 陶艺制作心得体会 条———个性绽放 陶艺 制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子 来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我 们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕 啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外 扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是 没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有 一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还 是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见 老师的上课前的注意事项是非常有必要的。 问了 一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好， 而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很 普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大 讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚 丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。 拉坯— —旋转的舞蹈 第二 次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法 藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人， 而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易 把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两 次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让 它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊 推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥 巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤
做陶艺的体会
陶艺之旅 艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。 每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。 最后几周我们去了工厂，所获良多。 在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。 陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。篇二：对陶艺的感悟 对陶艺的感悟 在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。 当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。 中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。 旧时的陶器只是具有使用价值，而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有
现代陶艺的设计与制作
现代陶艺的设计与制作 现代陶艺的概念 陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和 延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以 挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。 现代陶艺设计与制作 现代陶艺是一种融当代观念及审美并借助于现代技术的陶瓷艺术，但它更多的则是在 精神领域的开拓与描绘。首先它凝聚着泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，最为壮观的则 是融合了火的激情。想要认识和理解现代陶艺，我们应当从它的物质属性---陶瓷，进行 一些深入的了解。陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门 类中最单纯和最简洁的，同时它所具有的神秘与抽象性是不可比拟的。从陶瓷艺术的审美 需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。 中华民族的陶瓷文化是古代中国闻名于世的代表性文化形态，在21世纪的中国，中 国历代的传统陶瓷艺术文化的光辉早已载入史册!由于众多的客观和主观因素，还有许多 人的审美需求还停留在传统陶瓷艺术审美的框架之内，这应当是一种历史的尾声。 新生代的人群正在不断的成长与扩大，追问当代审美需求的现代性、多元性、自由性 的仪式与呼声也是日益高涨。中国现代陶艺从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势 延伸到众多领域。 作为闻名中国的北方瓷都唐山，有着较为悠久的陶瓷文化和历史，骨质瓷是其闻名于 世的代表之一，使用精美的日用骨质瓷可以说是一种高级享受，然而透过各种工业化、机 械化产品大量泛滥的现状，我们可以感受到最珍贵的人情味也在逐渐的流失。这就是一方 面我们享受着工业化文明带来的便捷，另一方面也在远离自然，虽然这也是事物两面性的 凸现。并更加说明了科学上的规范化，替代不了艺术的多元化，复制品替代不了原作，机 械也永远代替不了手艺。 现代陶艺并不否定传统陶瓷艺术文化的审美需求，更不会摒弃世代传袭下来的鬼斧神 工般的精湛技艺，一方面我们既要思考传统文化的传承与创造。另一方面又要面对世界强 权文化思想观念的影响和挤压，如何走出传统阴影和当代精神的困惑;如何去借鉴和吸收 西方现代陶艺的优秀成果;继承和发扬中国传统优秀陶瓷文化的精华;如何在传统光辉的重 压下重建中国现代陶艺的话语体系,使其成为具有新的活力和独特艺术价值的媒介。 对此沛霖育华搜集了现代陶艺所体现的主要有三点：一是正如波德莱尔所言：“现代 性就是过渡、短暂和偶然。”二是对传统陶瓷审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木 运用众多当代性的观念和审美需求进行反思和重构人性之光;三是在社会发展的框架内继
中国地质大学陶艺制作与欣赏选修课100分
第一部分（课上学到的知识） 中国陶瓷是一项微点的发明，在漫长的历史岁月中，勤劳的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章。陶瓷是陶器和瓷器的总称 中国陶艺艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先于陶器。大约从唐代开始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术爱是走向下坡路。然而无论如何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。 新石器时代的彩陶艺术 彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。 秦始皇兵马俑 秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。 有的头挽发髻，身穿战袍，足登短靴，手持弓弩，似为冲锋陷阵的锐士；有的免盔束发，身穿战袍，外披铠甲，手持弓弩，背负铜镞，似为机智善射的弓箭手；有的头戴软帽，穿袍着甲，足登方口浅履，手持长铍，似为短兵相接的甲士。
陶艺：手工制作(泥板成型)课程小结(精)
手工制作二课程小结 专业班级:陶艺三班 姓名:段琰 学号:201110112323 结课了,在何善影老师缜密的课程安排和细心的指导下,我 们度过了四周愉快而充实的手工制作课程。老师是华侨,课堂上与我们交流了许多美国制作陶艺作品的方法和在实践过程中获得的一些宝贵的心得体会。这也让我们在第一周便意识到在景德镇陶瓷学院将陶艺专业学习好,不仅要把握好天时地利就近努力汲取景德镇的传统工艺的精华,还要多关注全世界陶艺发展的动态和优秀陶艺大师的作品。 我们的手工制作课程主要是泥板成型。也就是以压好的泥板为基础来建构我们的作品。这种看似简单的活,在之后的实践中让我们叫苦不迭。作为一个初学者,你会发现苦的不是你要花那么多时间去创作,而在于花更多的时间在修修补补上。从最开始大大咧咧总是一不小心就碰碎、捏碎抑或摔碎了自己或同学的珍贵的作品后,大家变得细心起来。让我们也深刻地体会到陶艺作品的整个制作过程有多么伤不起,“裂”字令我们多么神伤。 第一周的第一堂课,是咱们与何老师的见面会。老师用大屏幕展示完她的作品后,提出了三个问题并要求我们每人写份小纸条回复给她。三个问题分别是:一、你觉得什么是创意、设计?二、想从老师身上学到什么,想达到什么目标?三、为什么来学习陶艺。这些问题有的可能答不出个所以然来,但是,思考是真的很有必要,并且思考这些问题本是我们进大学前的必修课。 之后老师带我们来到教室,教了我们压泥机的使用方法。因为泥巴的特性,掌握不好就很容易压裂。而想要将泥完美地压成一份均匀的泥板,压泥机就成了很棒的选择。其次,我认为新泥是压泥的最佳选择,因为其干湿程度刚好适合。在压的时候,还要注意,想要1CM厚不能一次性调到刻度2,而要从刻度4开始,然后到3,再至2,最终将泥板逐渐压薄。
中国陶艺欣赏与制作心得
中国陶艺欣赏与制作心得 中国设计艺术赏析 玉器心得体会(分析报告) 械设计制造及其制动化专业:机 , 班级10机制3 姓名:邵加松学号:10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云:「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶
的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植 物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于 提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、 徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从 大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友 泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三?年代相继名家有:冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三
陶艺设计与制作教学大纲与实训指导书
附录一 《陶艺设计与制作》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程名称： 陶艺设计与制作 二、开课对象 全日制大专学生或相关职业技能培训的学员 三、课程的性质、目的和任务 《陶艺设计与制作》课程是艺术设计专业实践性很强的专业课，是旅游工艺品设计与制作的重要手段与技术，通过《陶艺设计与制作》课程的教学使学生对传统陶艺制作工艺，黏土处理，陶艺设计、陶艺制作及装饰的方法有一个全面的了解掌握。最终达到创新性设计制作出旅游工艺品的目的。 四、课程教学的基本要求 通过本课程的学习，要求学生： ①掌握陶艺简史及西双版纳傣族制陶概况； ②掌握陶艺造型设计的方法； ③掌握计算机辅助陶艺产品设计的技能； ④掌握一般陶艺成型方法及傣族慢轮制陶技艺； ⑤掌握陶艺装饰及傣陶装饰技艺； ⑥掌握陶艺烧制及傣陶烧制技艺； 其中，陶艺造型设计、陶艺制作与装饰是本课程的重要内容。 五、课时分配及教学方式和手段 本课程实践性很强，课程中有大量实训需教师进行示范，建议大部分课程在
陶艺生产场地进行教学；为使学生对所学内容有更深的理解，少量教学在教室内教学，陶艺欣赏的部分在多媒体画室完成，学校应提供条件完备的实训场地，让学生在课内课外进行大量练习，以达到教学目的。 课程总学时144，开课1学期，每周8课时。其中理论授课20学时，实训124学时。如下： 六、本课程与其它课程的联系 学生在学习本课程之前应当掌握一定的素描造型能力，学习工艺设计基础，人体工程学，计算机设计软件的课程，熟悉设计与制作的一般流程。
第二部分课程内容部分 第一章陶艺概述 【教学重点】陶的起源、发展及陶艺的概念； 【教学难点】站在陶艺发展的源头认识陶艺的发展，对传统的手工技艺有直观的认识，对国家非物质文化遗产保护项目有深刻认识。 【教学时数】4学时 【教学内容】 第一节陶器的历史（1学时） 一、陶器的起源 二、陶器的历史 第二节陶艺的概念（1学时） 一、陶艺 二、现代陶艺的概念+ 三、陶艺的分类 1、生活陶艺 2、环境陶艺 3、观念陶艺 第三节国家非物质文化遗产——西双版纳傣族慢轮制陶技艺（2学时） 一、西双版纳傣族慢轮制陶概述 1、国家非物质文化遗产——西双版纳傣族慢轮制陶技艺； 2、西双版纳傣族传统制陶的用途； 二、今天的西双版纳制陶业； 三、传统手工技艺传承与高校职业教育的结合。