《考工记》蕴含的美学思想对现代设计的启示

《考工记》蕴含的美学思想对现代设计的启示

摘要：本文就《考工记》中的美学思想进行归纳和提取，主要通过环境因素、社会因素及人的因素三方面探讨器物的设计构成对现代社会的借鉴意义。

关键词：和合思想；礼制思想；以人为本

《考工记》是先秦时期一部重要的科技著作，据传西汉时《周官》（即《周礼》）缺《冬官》篇而以此补入，得以流传至今，是中国目前所见年代最早的手工业技术文献。书中记载了一系列的生产管理和营建制度，内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟馨、练染、建筑、水利等。一定程度上反映了当时的思想观念，《考工记》在工艺美术史和文化史上占有重要地位。

《考工记》的美学思想主要体现在以下几个方面：

一、人文关怀

《考工记》开篇讲到，“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”智慧的人创造器物，心灵手巧的人循其法式，守此职业世代相传。叫做工，百工制作的器物，都是圣人的创造。这里作者把器物制作看做是神圣的，把创造这些器物的人们尊为圣人。体现了对于手工业制作者的尊重，在把人分为三六九等的等级社会中，对底层劳动人民的尊重是难能可贵的。

在《弓人为弓》篇，“凡为弓，各因其君之躬，志卢血气，丰肉而短，宽缓以荼。若是者为之危弓，危弓为之安矢，骨直以立，忿埶以奔。若是者为之安弓，安弓为之危矢，其人安，其弓安，其矢安，则莫能以速中，且不深。其人危，其弓危，其矢危，则莫能以愿中。”凡制作弓，各因使用者的形貌性情而定。胖而矮，性情宽舒而举动徐缓，这样的人要为他制作劲疾的弓，劲疾的弓配以柔缓的箭。刚毅而敏捷，暴躁而迅疾，这样的人要为他制作柔缓的弓，柔缓的弓配以劲疾的箭。如果人的性情柔缓，他的弓也柔缓，箭也柔缓，（射出的箭）就不能就不能迅速中的，而且不能深入。如果人的性情急躁，他的弓也劲疾，箭也劲疾，（射出的箭）就不能谨慎命中。对于弓箭的制作使用，作者没有按照统一的规格进行制作，而是认为不同体质、性情的人配置的弓箭也有所差异。弓箭最大限度的发挥功用，除了弓箭本身，还有人的因素，体现了人与物的合理搭配，弓的制作围绕人来进行。

又如，在《庐人为庐器》篇，“凡兵无过三其身，过三其身，弗能用也，而无已，又以害人”，凡兵器的长度不要超过人的身高的三倍，超过人的身高的三倍，不只是不能使用，还会危害拿兵器的人。与之相似的论述还有很多，不再赘述。这些都体现了对人的尊重和细微的关怀，从使用者便利的角度，最大限度的满足人的需求。

二、和合思想

在全文第一段，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良，然而不良，则不时，不得地气也”，是全文的核心的造物观。制作物品讲究天时、地利、材美、工巧的“和合”，如果制作不够精良，是因为天时、地气没有配合得当，从中可以看出，作者对于物品的制作讲究人与自然的相互配合，讲究材料与工艺的精湛，其目的是做出优良的产品。人与自然因素，缺一不可。这固然是受制于先秦的生产力发展水平，但“和”的思想观念却对后世影响深远。“斩三材必以其时，三材既具，巧者和之”（《轮人为轮》篇）、“量其力，有三均，均者三，谓之九和”（《弓人为弓》篇）。这些折射出先秦时代的美学思想，注重审美感觉在审美心理中的作用,它强调感觉的和谐,要求通过物我相合,使审美主体与客

体达到内在的平衡,进而使人的感官之美符合道德伦理的善,反对感官至上对道德理性的冲击。这些观点奠定了中国美学以和为美的特征。在以和为美的思想体系下，通过环境、人、物的有机组合，达到天人合一的最高境界，这也是中国古代思想的精髓。《辀人为辀》篇有叙述，“轸之方也，以象地也；盖之圜也，以象天也；轮辐三十，以象日月也；盖弓二十有八，以象星也”，轸的方形，以象征地；盖的圆形，以象征天。轮辐三十根，以象征日月。盖弓二十八根，以象征二十八宿。人们对于器物的制作，不仅仅是为了其使用价值，同时也赋予其象征意义。车子不仅供人来使用，同时车的不同部位也对应日月星辰，把车子的制作通过宇宙的运动规律联系起来，虽然认识上是形而上的，但却达到人与天与物的自然统一。

三、礼为核心

人的尊卑有严格划分的等级社会，除了在体制上约束人的行为，在器物的制作上，尤其一些器物的尺度制作，体现了社会的等级制度，在《弓人为弓》篇，“为天子之弓，合九而成规。为诸侯之弓，合七而成规。大夫之弓，合五而成规。士之弓，合三而成规。弓长六尺有六寸，谓之上制，上士服之；弓长六尺有三寸，谓之中制，中士服之；弓长六尺，谓之下制，下士服之”，这里主要通过佩带弓箭的尺度来体现社会地位的尊卑，通过九、七、五、三等数字体现身份和规格，数字这里被赋予了象征意义。

四、虚实相生

《梓人为笋虡》篇,“宗庙之事，脂者膏者以为牲，臝者、羽者、鳞者以为笋虡，外骨、内骨，却行、纡行、以脰鸣者、以注鸣者、以旁鸣者、以翼鸣者、以股鸣者、以胸鸣者，谓之小虫之属，以为雕琢……。”宗庙祭祀，用脂类、膏类的兽为牲，用裸类、羽类、鳞类的兽的形象作为笋虞上的刻饰。骨长在外的，骨长在内的，倒行的，侧行的，连贯而行的，纡曲而行的，用脖子发声的，用嘴发声的，用翅膀发声的，用腿部发声的，用胸部发声的，这些都叫做小虫类，用它们的形象作为（祭器上的）雕琢。

这里讲了乐器的制作，主要通过各种动物的形象进行乐器部件的制作和音乐演奏的声音进行联想，形成通感。宗白华先生认为这里启发了虚和实的问题。钟和磬的声音本来已经可以引起美感，但是这位古代的工匠在制作笋虡时却不是简单地做一个架子就算了，他要把整个器具作为一个统一的形象来进行艺术设计。在鼓下面安放着虎豹等猛兽、使人听到鼓声，同时看见虎豹的形状，两方面在脑中虚构结合，就好像是虎豹在吼叫一样。这样一方面木雕的虎豹显得更有生气，而鼓声也形象化了，格外有情味，整个艺术品的感动力量就增加了一倍。在这里艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。主要表现为：以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。一方面内部结构好，一方面外部表现好，和孔子所认为的“质胜文则野，文胜质则史”、“文质彬彬”的道德美学一脉相承。

五、方位五色

“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也”，又说“杂四时五色之位以章之，谓之巧”这些正是将五方与五色结合，四时与五色结合的典范。但在《考工记》中还有五兽一说，“天下之大兽五：脂者、膏者、臝者、羽者、鳞者”与《管子·幼官》中的五兽说极类似，而这五兽分居中、东、南、西、北这五种方位中，究其原因，是因为五行体系还不完善之故。可见《考工记》对于色彩的运用，也是和时间、空间相联系的。

结合《考工记》的器物制作，对现代设计的启示可从三个角度来分析：

隐喻式设计。这种设计手法设计的作品融进了作者对设计作品独特而深刻的认识，寓情于物。对于很讲究作品形式美感的今天，隐喻的设计手法使得作品多了一层内涵，多了一些外延，从设计作品价值的长久性来看，历史证明，优秀的作品正是融进了设计者的价值观念，使得作品立意深远和值得玩味。尤其后现代设计风格的作品，我们可以从一些知名的作品中感知一二，著名设计师勒·柯布西埃的“朗香教堂”正是采用了设计师所能想象的最奇特、最具雕塑力的建筑形式：建筑主体造型如同听觉器官，在倾听神与自然的对话；黑色的钢筋混凝土屋顶如诺亚方舟；厚重的混凝土墙“光之壁”上布满大大小小多彩点窗，并通过“光的隧道”将各色光奇妙地引入室内；不同厚重的建筑形体之间刻意留出的缝隙，也使室内产生奇特的光影效果。这一切，使建筑外形和室内弥漫出一种浓厚而神秘的气氛。在郎香教堂的设计中，形、光、色、材融为了一体，一切建筑造型只为一个目的：艺术地、超凡的表现着一种精神。这种精神也正是作者想要表达的一种观念。

人机学设计。人体工学是近年来发展起来的一门科学，围绕人的生理、心理的需要设计和制作产品，虽然工业化批量生产的产品符合大多数人的需要，但还不够细微，每个人的生理和心理又有着不同的特点，社会的发展必然要求在兼顾大多数人的前提下，满足个人的个性需求。同时也包含对异于常人的残疾人的关怀及老人、儿童的关注。

仿生学设计。仿生学是研究生物系统的结构和性质以及工程技术提供新的设计思想及工作原理的科学。大自然的运行机制为我们设计制作产品提供了很多现成的样本，就像《考工记》中的乐器制作一样，优秀的仿生学设计必然对于人类生活的改善起着重大的作用。

结语

后工业社会时代，对于产品的设计已经不仅仅局限于《考工记》所描述的范畴，但很多思想对于现代社会仍有借鉴意义。环境污染，资源消耗已经危及到人类自身的生存和发展，满足人的需求，满足后代的可持续发展的需要同时不危害环境的设计，正是《考工记》中“天人合一”精神的在现代社会的体现，完成这样的设计对于设计师来说任重而道远。

参考文献：

[1]《中国人民大学学报》，中国人民大学出版社，2000年第3期

[2]陈伯告注：《礼记》，上海古籍出版社，1987年

[3]宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年

[4]田自秉:《中国工艺美术史》，东方出版中心 2001年

[5]尹定邦:《设计学概论》，湖南科学技术出版社 2002年

[6]闻人军译注:《考工记译注》，上海古籍出版社1993年

《考工记—轮人》设计思想初探

《考工记—轮人》设计思想初探 摘要： 《考工记》是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期，记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。但此外细究书中内容，会发现还有很多和现代设计思想不谋而合之处。这里我将以《考工记—轮人》为例点出它所体现的几个对现代设计影响很大的观点，包括：形式与功能，以人为本，人机环境。 关键词：功能与形式以人为本人机环境

正文 《考工记》,又名《冬官考工记》,是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。汉代又对其进行整理和编校,并作为儒家经典文籍之一,收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中。《考工记》记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。 《考工记》中对于造物，有这样总结性的设计思想“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”，即顺应天时，适应地气，材料上佳，工艺精巧，这四个条件加起来，才可以得到精良的器物。但是这些设计思想，是笔者总结性的开篇之词，此外细究书中内容，会发现还有很多和现代设计思想不谋而合之处。在这里，我将以《考工记—轮人》为例点出它所体现的几个对现代设计影响很大的观点。 一．功能与形式问题——对物本身的关注 形式和功能哪个更为重要？从包豪斯以来，设计界就一直在讨论这个问题，从现代设计的“形式服从功能”，“少就是多”，到极少主义，再到后现代主义。其实在《考工记》中早有提到。 在轮毂的制作中提到：“毂小而长则柞，大而短则挚。”如果毂小而长，辐间就太狭窄了，如果毂大而短，辐菑就不坚牢，会摇动不安。由此可见，在《考工记》中功能是受到很大重视的。 在察车之道中指出“凡察车之道，欲其朴属而微至。不朴属，无以为完久也。不微至，无以为戚速也。”考核车子的要领，要注意它的结构是否缜密坚固，着地是否微至。如果轮子不缜密坚固，那就不能坚固耐用，轮子着地的面积若不微少，那就不会运转快捷。这里表明，在功能与形式的关系问题上，《考工记》中的观点应该是形式服从功能的。 但同时在《考工记—轮人》中关于车轮的制作，又有这样的记载“望而眡其轮，欲其幎尔下迤也。进而眡之，欲其微至也。无所取之，取诸圜也。望其辐，欲其削而纤也。进而眡之，欲其肉称也。无所取之，取诸易直也。望其毂，欲其眼也，进而眡之，欲其帱之廉也。无所取之，取诸急也。”远望轮子，要注意轮圈转动是否周而复始的均致的触地；近看轮子，要注意它着地面积是否很小，无非是要求轮子正圆。远望辐条，要注意它是否像人臂一样由粗渐细；近看辐条，要注意它是否光滑均好，无非是要求辐条滑致均好，挺直。远看车毂，要注意它是否匀整光洁；近看车毂，要注意裹革的地方是否隐起棱角，无非是要求裹的紧固。轮子正圆，是为了功能的更好实现；而辐条滑致均好，车毂匀整光洁，裹革紧固，除了是功能的要求以外，还希望产品在基于功能基础之上表现出一定的或者应有的形式美。辐条滑致

现代建筑设计的发展趋势

现代建筑设计的发展趋势 摘要：随着经济社会的发展，建筑技术得到了前所未有的进步，建筑设计对整个建筑的使用和功能上起着非常重要的作用。在建筑不断发展的过程中，人类将丰富的智慧和想象力发挥到建筑设计中，使建筑设计得到不断的创新，加快了经济的发展和城市化的进程。 关键词：建筑；设计；建筑设计 随着科技和信息的高速发展，人类赖以生存的大自然、生态与环保主题仍然是不可动摇的话题，而复古、浪漫、简明的情怀与高科技的应用成为了新时期创作的热点，这些都主导了建筑设计的灵感来源。因此，经过对各地建筑设计发展趋势的相关研究，总结出高科技智能建筑、绿色生态建筑、实用主义建筑在现在和将来都必将是建筑设计的重要组成部分。 1建筑设计的技巧 1.1不因时尚影响个性化设计 建筑设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。建筑设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；建筑设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在建筑设计发展变化中的体现。 1.2用设计的特殊语言表现一定的文化内涵 如同一部优秀音乐作品一样，好的建筑设计必须有其明确的主题。建筑设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 1.3掌握和运用建筑设计的基本规律

中国艺术中的美学思想

第九讲中国艺术中的美学思想 一、中国艺术中的形神问题 正像中国造型艺术中“不似似之”的原则：“太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。”中国艺术追求超越于形似之外的神韵的秘密。 二、中国艺术中的动静关系 中国艺术或在静穆中求飞动，或在飞动中求顿挫，或从常态中超然逸出，纵肆狂舞；或于断处缺处，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动处，动处即起静思，动静变化，含道飞舞，以达到最畅然的生命呈现。舞之精神贯穿中国艺术。中国哲学强调以静制动，在宁静中表现活泼泼的生命精神（舞使其动了），阴阳相摩相荡，一推一挽，即是舞了。中国艺术中极为明显的重视线条的倾向（即使在非造型艺术中，重视线条的精神仍然不可忽视），舞的精神是其最好的象征（舞是形，是姿容，中国人认为，舞的精神在线条，抽象的线条，而不是块面）。 三、中国艺术中的含蓄问题 曲胜过直，忍胜过躁，力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中寻来，胜过通透的美感。中国艺术的世界宛如一条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小路悠然前行，在那深深的处所，有一无上妙殿。 四、中国艺术中以小见大的思想 一花一世界,一草一天国,一勺水亦有曲处,一片石亦有深处。中国文化有见微知著的智慧，中国艺术有以小见大的特殊创造方式。心灵的活动是在有限中表现出无限。一切艺术的表现与其说是对对象的表现，倒不如说提供一个引子，一个开始，让人联想起无限的江山来。小的世界可以延展，大的世界却容易黔驴技穷。 五、中国艺术中大巧若拙的思想 中国艺术家于散木中求全，怪石中求春，在丑陋中发现美意，在迷离中玩味清幽。他们认为，以巧追巧，并不能巧；拙中见巧，方是大巧。 六、中国艺术中荒寒冷寂的境界

现代办公空间设计要求

现代办公空间设计 随着社会经济的发展，各种企业性公司应运而生，现代办公空间作为一个企业的指挥部越来越受到人们的重视，已初步形成了一个独特的空间类型。 一、现代办公空间由哪些部分组成呢？ 一般来讲，现代办公空间由如下几个部分组成：接待区、会议室、总经理办公室、财务室、员工办公区、机房、贮藏室、茶水间、机要室等等。 接待区：主要由接待台、企业标志、招牌、客人等待区等部分组成。接待区是一个企业的门脸，其空间设计要反映出一个企业的行业特征和企业管理文化。对于规模不是很大的办公室，有时也会在接待区内设置一个供员工更衣用的衣柜。在客人休息区内一般会放置沙发茶几和供客人阅读用的报刊杂志架，有的企业会利用报刊杂志架将本企业的刊物、广告等一并展示给来的每一位客户，有的推行了ISO14000环境管理标准的企业还会向客户宣传企业的环境管理方针等等。接待区是办公空间中最重要的一个空间，她是现代办公空间装修设计的重点。 会议室：一般来说，每个企业都有一个独立的会议空间。主要用于接待客户，和企业内部员工培训和会议之用。她也是现代办公空间装修设计的重点。会议室中应包括：电视柜、能反映企业业绩的锦旗、奖杯、荣誉证书、与名人合影照片等等。会议室内还要设置白板（屏幕）等书写用设置。有的还配有自动转印设备、电动投影设备等等。也有

的在会议室内设置衣柜等。 总经理办公室：在现代办公空间设计时也是一个重点。一般由会客（休息）区和办公区两部分组成。会客区由小会议桌、沙发茶几家组成，办公区由书柜、板台、板椅、客人椅组成。空间内要反映总经理的一些个人爱好和品味，同时要能反映一些企业文化特征。在布局总经理办公室的位置时，还要考虑当地的一些风水问题。总经理办公桌的背后不能有窗户（如有窗户存在时，要采用轻质隔墙将其封死，否则会变得没有靠山和不稳的感觉。 二、现代办公空间装修设计材料常用做法： 天花：大多都现代办公空间的设计在天花用材都比较简单，常用石膏板和矿棉板天花或铝扣板天花。一般只会在装修重点部位（如接待区、会议室）做一些石膏板造型天花，其他部位大多采用矿棉板天花，不作造型处理。采用铝扣板天花，会增加一些现代感，但造价要比矿棉板天花高得多。矿棉板天花和铝扣板天花同样的优点是便于天花内机电工程的维修（一般办公室的建筑层高都不会太高，不超过3.5米，即使做了石膏板上人天花，也无法上人对天花内机电管线进行维修）。天花线一般采用50*10mm木制天花线。也有部分办公室会设计成金属铝天花线。 地面：除特殊情况外，一般办公空间中采用最多的设计是方块毯。也有在接待厅采用大理石材料的，采用石材接待区地面时要考虑两个问题：一个是石材地面与地毯地面的接口问题，另一个是要考虑办公楼本身建筑上的承重问题。如建筑承重荷载承受不起时就不能采用石材

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；

莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”； 吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”

中国书法里的美学思想阅读理解及答案

《中国书法里的美学思想》阅读理解及 答案 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。

正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

现代建筑居住空间设计

第一章住宅的空间组成 住宅的空间组成实质上是由家庭活动的性质所决定并构成，其范围广泛、内容复杂，但大致可分为两种性质的空间： 1、群体活动空间 客厅、餐厅； 2、私密性空间： 卧室、卫浴空间、书房； 二、住宅的实用功能 1 家务区域空间：厨房、卫生间兼洗衣房。 2 生活区域空间：起居室、餐厅、书房、卧室。 三、住宅的空间形态和装饰手段 1 功能完备.组织丰富：住宅功能描述。 2 动静分区明确.主次分明：动静描述，主次描述。 3 空间规模尺度小巧精确：常见各功能间空间尺度的描述。 厨房的设计 一、厨房设计，突出的有开放式和封闭式 中国人重炒菜，油烟大，污染重，所以封闭；西方重蒸烤、凉拌，所以开放。 二、复合厨房功能空间的划分主要包含三个部分 烹饪区 备餐区 就餐区 三、厨房的功能 １、厨房服务功能 ２、厨房的装饰功能 ３、兼容功能 ４、厨房最基本概念是“三角型工作空间” 四、厨房分类（布置形式） １、一字形 所有工作区沿一面墙一字形布置，给人简洁明快的感觉。 在走廊不够宽、不能容纳平行式设计的情况下采用。　 适合空间：面积不大，走廊不够宽。所以这种空间结构的厨房工作区 的组合要最简单，但必须保证有通畅的通道。

２、L形 工作区沿墙作90度双向展开成L形，可方便各工序连续操作。 烹饪者在工作时，有更广阔的空间，是最节省空间的一种设 计。 适合空间：比较灵活，面积大小均可。 ３、U形 这种配置的工作区有两个转角，它的功能与L形大致相同，甚至更方便。U形配置时，工作线可与其他空间的交通线完全分开，不受干扰。 适合空间：面积较大。 ４、走廊形 将工作区沿两边墙平行布置，前台后柜两端为开放式的，各司其责。 ５、岛形 是厨房中间摆置一个独立的料理台或工作台，家人和朋友可在料理台上共同准备餐点或闲话家常，由于厨房多了一个料理台，所以岛形厨房需要较大的空间。 五、从厨房在空间布局上，设计应从以下几方面考虑 1.应有足够的操作空间。 2.要有丰富的储存空间。 3.要有充分的活动空间。 六、厨房设计的注意事项 1. 厨房门开启与冰箱门开启不要冲突 2. 厨房，要多预留些插孔且均要安装漏电保护装置 3. 厨房窗户的开启与洗涤池龙头不要冲撞 4. 灶台与洗菜池的距离太远或太近 七、厨房设计的原则 1. 厨房的设计应从减轻操作者劳动强度，方便使用来 2. 厨房工作台高度橱柜的高度等以适合最常使用厨房者的身高为宜 3. 开放厨房的餐桌或吧台距离适中，可以把桌面开高至1000-1100 毫米，椅子或吧凳可高约400-450mm 4. 厨房设计应合理布置灶具、排油烟机、热水器等设备，必须充分

《考工记》中的设计思想孙立斌

《考工记》中的设计思想 《考工记》中保留的先秦大量的手工艺设计思想、工艺规范及完备的生产管理制度进行一定的理论阐释,并探讨其所谓"天有时,地有气,工有巧,材有美,合此 四者然后可以为良"的工艺美学观，里面包含了许多有中国传统色彩的独特设计思想以及非常有意义的设计观念，是中国灿烂农耕文明时代所总结的设计观念，对今天的工业文明仍有重要的指导意义。 关键词:考工记遵礼定制设计分工设计思想 《考工记》,又名《冬官考工记》,是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。汉代又对其进行整理和编校,并作为儒家经典文籍之一,收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中。 《考工记》记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、乐器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。尤其是书中提及的“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。 一、造物思想与礼器制度 《考工记》作为官营手工业的技术规则和工艺规范,其造物思想遵循严明的“以礼定制、尊礼用器”之礼器制度。我们知道,远古图腾歌舞,巫术礼仪的进一步完备与分化,至殷周鼎革之际,周公旦据此“制礼作乐”,系统建立起一整套“礼乐治国”的固定制度，确定了以“嫡长制、分封制、祭祀制”为核心的礼制法规，这在中国历史上具有划时代的意义： “夫礼，天之经也，地之义也，民之行也。天地之经，而民实则之，则天之明，因地之性，生其六气，用其五行，气为五味，发为五色，章为五声，淫则昏乱，民失其性。是故为礼以奉之。”(《左传·昭公25年》) “礼者也，犹体也。体不备，君子谓之不成人。”“故治国不以礼，犹无耜而耕也。”(《礼记》) 可见“礼”作为我国古代社会从祭祀到起居，从军事政治到文化艺术及日常生活的礼仪制度的总称，其主要目的就在于“明尊卑，别上下”，从而维护尊卑长幼（即君臣父子）森严等级制的统治秩序和社会稳定。在我国古代设计史上，“以礼定制，尊礼用器”的礼器风尚由来以久:据传上古时期,帝王虞舜与其继承人禹讨论治国安民之道时,就曾郑重吩咐禹替他制作礼服,并将礼服的纹饰图案,装饰色彩规 格严明的制定出来,舜说:“臣作朕股肱耳目。予欲左右有民,汝翼；予欲宣力四方,汝为；予欲观古人之象,日、月、星辰、山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人 培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑 牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律 法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论 阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚7——印象派画家。现代艺术之父 莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师 杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人 蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》 康德16——德国哲学家 黑格尔15——德国哲学家 彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念 鲍列夫16——苏联美学家 泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础 约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师 拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念 穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵 沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席

居住建筑空间设计

居民建筑空间设计 摘要：随着生活方式的改变，科技的发展和文化的进步，现代住宅不再是简单的栖身之所，它已成为在工作之余能够满足精神生活，发展个人专长和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。因此，住宅的室内设计除充分重视现代化条件的物质需要外，还应充分满足住户的不同职业、文化、年龄、个性特点所呈现出的千差万别的要求，营造出艺术与舒适相辅相成的空间环境。 因此，对居住环境的室内设计提出更高的要求。他渉及到室内的空间大小可以灵活多变的可能性，空间布局上功能分区的合理性与明确性，多功能家具分割，室内空间装饰的整体性，墙面、顶棚、灯具等人工光影效果以及色彩调子和气氛情调的追求等。 设计时需要考虑五种因素：家庭人口构成；民族和地区的传统、特点和宗教信仰；职业特点、工作性质；业余爱好、生活方式、个性特征和生活习惯；经济水平和消费投向的分配情况。 关键词：室内设计要求 居住建筑的空间组成和室内设计基本原则： 一、使用功能布局合理。住宅的室内环境，由于空间的结构划分已经确定，在界面处理、家具设置之前，除了厨房和浴厕，由于有固定安装的管道和设施，它们的位置已经确定之外，其余房间的使用功能，或一个房间内功能地位的划分，需要以住宅内部的方便合理作为依据。需要满足住宅的基本功能：睡眠、休息、饮食、会客、视听、娱乐、家庭团聚、学习、工作等。 二、风格造型统盘构思。住宅室内的设计风格和造型特征是需要从整体考虑的，考虑其形式和风格，考虑文化背景，家庭人口构成等。考虑其家庭的职业特点，艺术爱好，人口组成，经济条件和业余活动等；考虑设计的风格，如富有时代气息的现代风格，显示文化内涵的传统风格，返璞归真的自然风格，不拘一格融中西于一体的艺术风格。 三、家庭装修设计流程。室内设计程序是保证设计质量的前提，一般分为四个阶段展开，目口：设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段、设计实施(施工)阶段，具体内容如下： 1.设计准备。 ①接受委托任务书，或根据标书要求参加投标； ②明确设计期限编定设计计划进度表，考虑各工种的配合； ③明确设计任务和要求，如室内的使用性质、功能要求、造价等； ④收集分析有关的资料信息，熟悉设计的有关规范，现场勘测等； ⑤签订合同，设计进度安排，与业主商议确定设计费率。 2.方案设计。

浅析《考工记》传统设计思想对现代设计的启示

必修课程论文 题目：浅析《考工记》传统设计思想对现 代设计的启示 学院 (系)：艺术与设计学院 课程名称：设计经典文献研究 专业班级： 学生姓名： 学生学号： 指导教师：

浅析《考工记》传统设计思想对现代设计的启示 摘要：《考工记》是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。然而其中保留的先秦大量的手工艺设计思想，更是现代设计可持续发展的有力保证。 关键词：考工记工艺规范天人合一设计 一、《考工记》总述 《考工记》，又名《冬官考工记》，是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。被称为“先秦百工技艺之书”，我们今天所看到的《考工记》，是经过汉代整理和编校，并作为儒家经典文籍之一，收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中，是作为其一个部分——《周礼·冬官考工记》出现的。此书原本无名，《考工记》之名是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。 《考工记》内容1 《考工记》详细记述了我国先秦时期的许多重大科技成就,并已涉及到传统手工艺如礼器、乐器、兵器、玉器、生活用器、生产运输工具、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国文化乃至世界文化史上都占有重要地位。本文着重谈论的，乃是其中先进的造物和设计思想，以及其对现代设计仍然积极影响的指导意义和价值。 二、《考工记》中的设计分工 “国有六职,百工与居一焉……知者创物,巧者述之守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。烁金以为刃,凝土以为器,作车以行陆,作舟以行水,此皆圣人之所作也。”这一段话强调了传统手工艺设计者——“百工”的重要性。百工的各项工作,不论是制兵器、烧陶、作车、造船等都属于“圣人之作”,都是神圣庄严的事情。 1百度，图片，《考工记》， https://www.wendangku.net/doc/ae2667892.html,/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BF%BC%B9%A4%BC%C7

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲 艺术设计与美学 每章重点 作者:刘子川 第一章何谓现代设计 一、自学和考试基本要求 本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。 本章难点:现代设计美学的意义。 二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学 三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。 四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。 第二章工业经济时代的设计观念与美学思想 一、自学和考试基本要求 本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。 本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。 本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。 二、课程内容

《考工记》的设计思想

《考工记》中“和合”的设计思想 贯穿于我国古代社会发展中的“礼乐相济”的儒家思想与“天地与我共生,万物与我为一”的道家思想,其核心内容及终极指向皆为“和合”:即强调人与人、人与社会、人与自然的相辅相成,和谐共生。“和合”思想亦贯穿于我国古代手工艺设计生产之中,《考工记》里“天有时,地有气,材有美、工有巧,合此四者然后可以为良”即为这一思想最明确的表述,而这段述文也成为中国古代设计传统中一个重要的工艺美学观与价值标准。 那么何谓“天时”呢?《考工记》指出:“天有时以生,有时以杀;草木有时以生,有时以死:石有时以泐,水有时以凝,有时以泽,此天时也。”意思是说,天有时助万物生长,有时令万物消亡;草木有时欣欣向荣,有时凋落枯萎:水有时凝固成冰,有时又转化为泽。这些都为天时。又何谓“地气”呢?《考工记》指出:“桔逾淮而北为枳,瞿鸟鹆不逾济,貉逾汶则死,此地气然也。郑之刀,宋之斤,鲁之削,吴粤之剑,迁乎其地而弗能为良, 地气然也。”从中可见“地气”指的是地质、地貌、地况、植被、矿物等多种客观存在的地理环境。而各地因天时地气的不同,就有了各地不同美质的各类材料,如“燕之角、荆之干、吴粤之金锡等”,这些即谓之“材美”。“天时、地气、材美”共同构成生机勃勃的自然环境。先民已经认识到大自然虽然没有意志和目的,但是它有自己的客观规律,并且这种规律是不以人的意志为转移的,正如荀子所说:“天行有常,不为尧存,不为桀亡……天不为人之恶寒而辍广,地不为人之恶远也辍……万物各得其和以生,各得其养以成。”（《荀子?天论》） 贯穿在《考工记》里的“和合”思想,不仅反映在传统设计中人与自然,人与社会的协调上,还反映在人与设计产品（器物）的和谐统一上。如“车舟人为车舟”篇强调制作合度的车车舟（即曲辕）的要求:“欲弧而无折,经而不绝。进则与马谋,退则与人谋。终日驰骋,左不楗:行数千里,马不契需:终岁御,衣衽不敝,为车舟之和也。”意思是说:车舟的设计应顺木理弯曲适度而无折痕,这样才能配合人、马进退自如,马儿行驶数千里,也不会伤蹄怯行:御者终年驾车驰骋,也不会磨破衣裳。 这则二千多年前的设计标准己体现出现代社会“人体工程学”的设计主张,反映出我国古代社会充满人文关怀的“人性化”设计风格，也是一种“和合”设计思想的完美体现。

当代建筑设计理论

请添加标题 请在此基本信息 原价:36.00元 作者:沈克宁著 出版社:水利水电出版社 ISBN:9787508461809 页码:216 版次:1 装帧:平装 开本:16开 出版时间:2009-4-1 印刷时间:2009-4-1 字数:237000 商品标识:[ProductID] 内容简介 本书以探索的方式，带着对建筑意义的疑问，自20世纪建筑运动的初期开始，以建筑流派为线索和脉络，并依据史实，从建筑自身和建筑师所要表达的意义两方面入手，做出了深入浅出的分析和探讨。 本书的主要内容有8章，分别从机器建筑、城市和建筑乌托邦、后现代主义、类型学、新城市主义、洛杉矶的建筑实践、批判的地域主义和建筑现象学这些方面来论述文章的主题。加之前面的导言、后面的后记、文献目录和图片资料索引，本书总共由l2个部分组成。 本书既可作为高等院校相关建筑、设计专业师生的教材或教学参考书，亦可作为毕业论文或研究报告的资料用书，对建筑师、规划师以及建筑设计相关从业人员或师生都具有极好的参考借鉴价值。 作者简介 沈克宁，北京人，祖籍浙江。1985年毕业于北京工业大学，后入中国建筑设计研究院历史与理论研究所攻读中国古代建筑史专业1988年毕业留所，同年赴美，获伯克利加州大学建筑学硕士。笔耕不止，有数十篇论文分别发表在国内主要建筑杂志上，尤其是《建筑师》，《世界建筑》和“建筑学报》。专著有《建筑现象学》（中国建筑工业出版社），与人合著《人居相依》（上海科技出版社）等。 目录 导言 一、机器建筑 1.现代技术主义 2.技术羽化主义

3.机械乌托邦 二、城市和建筑乌托邦：理想城市和建筑 1.乌托邦与城市建筑 2.乌托邦与乌托邦城市特征 3.20世纪前半叶的城市建筑乌托邦 4.当代城市建筑与乌托邦 三、后现代主义：表情达意的建筑 1.文丘里的复杂性与矛盾性和建筑的形式与意义 2.格雷夫斯的图像建筑 3.建筑设计的拼贴法 4.后现代古典主义 四、类型学：类推的建筑 1.建筑类型学的定义与历史 2.类型学的复兴与作为本体论的城市 3.作为“元”理论的类型学 4.类型学的历史观 5.类型学与克里尔的古典主义城市复兴 6.罗西的类型学理论 五，新城市主义 1.郊区的城镇模型 2.区域设计和可持续发展社区 3.旧城改造的实践 4.DPZ的新城市主义理论和设计实践 六、洛杉矶的建筑实践 1.设计特征和其文化现象 2.建筑设计之取向 3.奠基人：盖里 七.批判的地域主义 1.芒福德的原创性地域主义思想 2.地域主义的批判性思想 3.批判的地域主义在世界范围的表现 4.批判的地域主义实践在美国 八、现象学：知觉和体验的建筑 1.建筑的场所与真实的生活世界 2.知觉的建筑与生活经验 3.现象学的设计思想和若干实例 插图来源索弓 后记 添加正文内容

宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成5-7题。 人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。 汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。 中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。 中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

现代建筑空间设计分析

现代建筑空间设计分析 住宅的内部空间的组合形式在很大程度上受到人们生活需要的影响，同时，也会影响到人们的生活的方式以及一些习惯，因此，在对住宅空间进行组合的过程中，一定要满足居住者的使用要求以及居住者的精神要求，还有一点要注意的是，就是要充分的考虑到住宅组合空间的经济以及安全性。下面是带来的关于现代建筑空间设计分析的主要内容介绍以供参考。 功能分区合理性原则 在住宅区的内部空间，每一个空间的使用功能和具体要求都不一样，有动态的，由静止的，有公开的，也有私密性。所以，在设计的过程中，一定要巧妙的处理它们之间的功能关系，同时，还有做到满足各个功能分区的要求，要做到动静区、公私区以及洁污区有明确的分离界限。因为这个会直接关系到住宅使用功能是不是可以很好地居住以及是否拥有良好的舒适度。在对住宅区进行科学合理的功能分区的过程中，一定要保持室内的流线通畅，集中交通面积，改变之前单纯的交通功能，要做到，巧妙的利用交通面积，进而提高住宅空间的利用率。 空间组合灵活性原则 关于住宅内部空间组合的灵活性，其要求可以将不同时间段和不同用户的使用要求，将这些要求作为参考依据，然后针对套型的空间展开

重组和分割。设计师在设计的过程中，先把功能区分类，然后把一些功能区合并在一起或者是连接起来，并且不同在这些功能区之间添加一定的限定，例如，我们可以把起居室和餐厅合并在一起;厨房这一功能区，我们可以将其设计成半封闭或者是完全开放的空间;也可以减少使用一些固定的构件，更多的使用可以活动的轻质材料构件来进行功能区的分割;还有就是可以缩减固定的墙壁，这样做的优点就是可以在很大程度上保证室内的空间流通非常的通畅。 室内环境舒适性原则 伴随着人们生活水平的不断提高，人们对住宅的要求也不断在提高，最重要的是追求舒适性，舒适性是一个很宽泛的概念，由于用户要求的不同，则舒适性要求也不一样。在进行住宅设计的时候，应该因地制宜，充分的考虑当地的天气情况，选择朝阳的那一面，这样日照和通风状况都非常好，同时还可以有效的利用自然通风，这样就可以有效的使室内的空气质量得到提高。大部分情况下，起居室和卧室都选择朝南，这样可以提高舒适度。还有要注意的就是，在户外和客厅之间，一定要有一个明显的过渡，最好的办法就是在入户门处设置一个玄关，其优点就是可以在很大程度上保证生活的隐私。同时，主卧的安排，一定要远离入户门，并且一定要做到卧室和客厅之间一定要有一个过渡的空间，从而有效的避免卧室直接朝向客厅开门。最后一点，就是卫生间和主卧室之间要有一定的距离，并且卫生间的窗台要设置的高一点，确保私密性。关于厨房的位置，应该靠近入户门，这样对于方便食品、蔬菜以及垃圾的进出来说对非常的便利。从而创建一个