谈普契尼笔下_漫步街上_的艺术表达

收稿日期:2008-12-10

作者简介:侯文杰(1975-),女,内蒙古包头市人,内蒙古师范大学音乐学院声乐系,讲师,硕士。

谈普契尼笔下 漫步街上 的艺术表达

侯文杰

(内蒙古师范大学音乐学院声乐系,内蒙古呼和浩特010022)

摘 要::咏叹调 漫步街上 是作曲家普契尼之力作 艺术家的生涯 中人物穆赛塔的重要唱段,作品在人物塑造

上大胆运用音乐语汇,卓显新意。通过对歌剧内容的深入研究和挖掘,对音乐文本内容的分析塑造,以及对演唱技巧的观察和揣摩,感悟作品的艺术表达。

关键词:普契尼;歌剧咏叹调 漫步街上 ;艺术表达

分类号:J604.6 文献标识码:A 文章编号:1672-9838(2009)01-0100-05 歌剧是音乐艺术中的一种特殊体裁,它综合了诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术形式,是以歌唱和音乐为主的戏剧艺术。歌剧是欧洲音乐文化的重要组成部分,也是世界音乐艺术的瑰宝。从音乐的层面看,歌剧中贯穿着风格性的音乐铺陈、宣叙对白、情节发展以及主要的声乐环节 咏叹调的演唱。咏叹调与其他音乐环节相关联,同时又具有相对独立的乐曲结构和演唱内容,是剧中人物表达情感的重要体裁,具有突出的表情功能。对于声乐艺术尤其是美声唱法的研究,一方面是欧洲众多的歌剧佳作令歌唱者喜爱,更重要的是美声唱法的诞生本身就与歌剧有密切关联。大量风靡全世界的歌剧经典剧目和其中脍炙人口的咏叹调毋庸置疑地成为了声乐学习,尤其是美声唱法学习的重要题材和教材。

普契尼的歌剧 艺术家的生涯 中,女高音人物穆赛塔的独唱曲 漫步街上 ,是剧中这一人物最重要的内心独白,乐曲篇幅不大,却是穆赛塔鲜明的个性写照。看上去,它不像 人们叫我咪咪 晴朗的一天 为艺术、为爱情 等咏叹调更能够代表普契尼的创作风格。但笔者认为,正是这个善良、美丽却又泼辣、大胆的穆赛塔,丰富了普契

尼笔下的女性形象,给纯朴、美丽的悲剧色彩增添了变化和新意。

一、从歌剧中寻找情感内源

歌剧运用音乐和歌声的载体来讲述故事内容,文学脚本是歌剧内容的基础,包括:故事大意、历史背景、创作风格、情节方圆、人物个性等等。在普契尼的歌剧作品中, 艺术家的生涯 托斯卡 和 蝴蝶夫人 最为知名,其中数 艺术家的生涯 旋律最丰富,最具戏剧效果,因此人们称它是普契尼的 最佳之作

[1](98)

。故事取材自法国作家穆尔朱的小

说 波希米亚人的生活情景 ,是作者和他的伙伴们的亲身体验。讲述的是在巴黎的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中,居住着诗人鲁道夫、画家马彻罗、音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们,但是他们却始终充满了自信和愉快,他们互相帮助,成了非常要好的朋友。这些梦想成为艺术家的贫穷青年和绣花女工之间发生了一系列有欢笑、有眼泪的生活与爱情故事。普契尼以此为素材,植入自己贫穷青春时期的回忆,于是成为具有

真实感的、青春诗篇般的歌剧。由此看来,故事来源于作者亲身体验,具有现实性;同时让我们了解到,故事以爱情为主题,以质朴平实的小人物生活为背景,人物关系上歌颂了纯洁的爱情和友情,也讽喻了不正常的爱情。风格定位不是华丽而是质朴,不是繁复而是纯真,不是大冲突而是真性情。这部歌剧可以说是普契尼歌剧中最代表其创作风格的,即:描写的是最普通的市井生活,聚焦小人物的情感世界,擅长于浪漫色彩和真善美的塑造,偏好于悲情结局的戏剧效果。

人物是戏剧诸元素中首要的和基本的元素,是歌剧内容的中心环节。无论是情节、情感、哲理、形象、主题,都是因人物的存在而发生、衍进、升华的。离开了歌剧人物的活动,这一切都不复存在。因此,把握好人物的社会地位、人物性格、人与人之间的关系就显得尤为重要。人物穆赛塔是以美丽奢华的形象出现的,她骄傲甚至放荡,一边大肆挥霍着倾慕于她的政府官员阿尔钦多罗的金钱,一边和昔日情人玛切洛调情斗气。但事实上穆赛塔是个贫穷的姑娘,她与玛切洛相爱,但迫于生计又要和有钱人交往。剧中酒馆闹剧场景中,穆赛塔受到更多的是谴责,只有好姐妹咪咪感受到了她的痛苦。全剧结束时,咪咪不久于人世,穆赛塔才真实袒露了她的善良和纯真。

情节是事情发展的变化和经过,然而这一切都是围绕着人物性格、戏剧冲突展开的。 漫步街上 这首咏叹调出自全剧的第二幕,故事发生在巴黎的莫穆思酒馆,是艺术家们谈天说地的地方。在一阵放荡的笑声中,身着华服的穆赛塔和簇拥着她的上了年纪的政府官员阿尔钦多罗出场了,刚好碰到昔日情人玛切洛也在酒馆里。于是,穆赛塔对其夸张的炫耀和引诱,并唱起了这首无限妩媚和轻浮的 漫步街上 ,歌中唱到 当我走在街上,男人们定会停下脚步,从头到脚,目不转睛,被我的美丽所打动;从他们的眼神中,我断定他们心中充满了对我的激情,这让我无比高兴,如果这令你苦恼,我认为大可不必 。事实上,玛切洛仍然深爱着穆赛塔,而穆赛塔内心爱的也是玛切洛。我们看到这是一段情绪十分活泼、环

境十分热闹的喜剧场面,人物间的交流,人物行为

上的对比、反差,个体与群体的呼应 穆赛塔在众人中的首次亮相,呈现了她光彩、美丽,自信与傲慢。情感是艺术领域的一个高频词,通过人物情感的表达,我们可以了解这个人的人物性格、人物形象甚至推敲人物关系,揣测故事发展情节。通过情感的功效我们便不难看出,情感因素在戏剧内容的构成中占有特殊的地位,并对其他戏剧构成元素的表达方式和存在方式产生深远的影响。对于演唱者而言,情感的表达不仅需要对内涵有深刻的理解,对剧情有丰富的想象力,在作品的风格上把握得恰到好处,并且要求技术在运用中能有所支持。

二、从音乐运动中看人物塑造

尚家骧先生在其所著 欧洲声乐发展史 中谈到:普契尼及其以后的意大利作曲家形成了一定的特点, 随意板 的演唱(te m po r ubato ),即旋律的伸缩性较大,往往会在某个字、某个音、某一句上比实际音符唱的长些或者短些,节拍的进行不是持续均衡的,而且在一小节或一乐句中有快有慢,音值有伸有缩。这种 运用随意板的适度感,是衡量演唱者艺术修养及艺术气质的重要标志。

[1](151)

这里的 随意板 在普契尼的其他

咏叹调作品中我们也都有所感受,如 蝴蝶夫人 中乔乔桑的 晴朗的一天 , 图兰朵 中柳儿的 你那颗冰冷的心 等作品,在 随意板 的情感宣泄中得到了悲情色彩的完美释放。

在穆赛塔的 漫步街上 中, 随意板 的演唱同样贯穿着这首并无悲情的圆舞曲中,而且这种 连绵不断的旋律作横向韧性的伸展

[1](151)

的

旋律有效地加强了穆赛塔内心表白的真挚效果。乐曲采用E 大调的三部曲式写成,3/4拍的圆舞曲节奏为人物和情感做了一定的铺垫。第一部分十六个小节,是代表穆赛塔的三个乐句、共八小节主题音乐两次出现衔接而成。如谱例

:

第一句舒展、自信,是主人公形象的定格,后两句用弱起节奏体现了音乐的律动和悠长,上行级进和下行大跳的旋律线条优美婉转,为主句形象做了补充。第二次出现的八小节,如谱例

:

与第一句主题动机相同,第二句以一个c2到b2

音的大跳表现主人公的美丽高傲,夸张而妩

媚,与之相比第三句则做了轻巧俏丽的结束,

连贯流畅一气呵成。第二部分共十六小节,共

四句,如谱例

:

第一句从主音向上迂回进行,第二句是第一

句的模进,同时发生渐进和扩展;自然恬淡有娓娓

道来之感,同时暗中酝酿了音乐的波澜;第三句转

为高八度主音开始,爆发了满腔热情和缠绵,向上

转为A大调;最后一句转为G大调,运用下行模

进的手法回到了E调的下属音上,为主题再现做

了准备,这一部分再次运用了弱起节奏展现穆赛

塔的绰约风姿,延续了前部分的旋律风格。第三

部分,如谱例

:

是第一部分的再现,旋律基本相同,不过

歌词第一部分是夸耀自己,而第三部分是在劝

说玛切洛,表现了穆赛塔浮华背后的内心真

情。总体来看,乐曲篇幅不大,但从容巧妙的

运用了段落的变化和旋律的运动,塑造了穆赛

塔美丽的外表、善良的心灵以及坦率又有些任

性的鲜明个性形象。

三、从演唱技巧中寻求艺术表达

1.音质定位

穆赛塔是普契尼笔下塑造的又一个抒情女高

音形象,也有人认为偏大一点的抒情女高音更好,

但总之演唱中的声音形象应该是圆润、光彩、自

然、甜美的。因此演唱中对音质的技术把握上:一

是要做好声门与气息的有效抗阻,把声音唱在气流上,使声音持续、连贯、流畅;二是准确控制声门闭合的着力点即 找准位置 ,与咬字配合,使声音准确、清晰,做到 声准字正 ;在胸腔的稳定支持下,协调整体共鸣通畅,强调发挥头腔共鸣的高频色彩和面部的振动感,使共鸣均匀、圆润,做到 字正腔圆 。由此,可以在音质上为整体的表达做基本定位。

2.音色变化

音色的变化是展现声音效果和情感变化的重要手段,正是变化对比产生了美。演唱中通过调节不同共鸣腔的运用来变化音色的明、暗色彩,深、浅形象等,可以使声音的张力得到极大表现。如:在 漫步街上 的演唱中,第一部分一亮相,要以圆润、饱满、华丽的声音形象出现。从第十二小节开始一句是穆赛塔炫耀自己的美丽,旋律上行链接七度的大跳音,声音线条要拉开、舒展共鸣要更充分和立体;而接下来的一句则体现了穆赛塔俏丽、顽皮的口吻。因此共鸣上要极速收回到以口腔为主的小范围上,要唱的轻巧、连贯,一气呵成。这两句的变化和对比,形象地表现了穆赛塔既有贵妇的张扬魅力,又有孩子般调皮的纯真这种多重的复杂的人物性格。第二部分开始,旋律明显更安静一些,娓娓道出的轻柔旋律更像是内心的自白,仿佛又让人联想起典型的普契尼人物 咪咪 的影子。弱起节奏给了我们充分的空间去酝酿情感和声音的内涵,而每一句最后的几个半音的攀升,是最具普契尼式的声音特色和魅丽的,因为此时的共鸣要既张扬又内敛、既饱满又轻柔,力度和明暗要恰到好处 当然,对于普契尼的咏叹调作品,还要把握其整体风格和音色要求,要浓郁、深沉、内在,追求戏剧性的变化,力度与音色的对比,饱满的气息支持连绵不断的旋律做横向韧性的伸展。

3.语言的表达

用作品原文演唱咏叹调是咏叹调演唱的规矩,这可以保持作品原有风貌,演唱中美妙的旋律与特殊的语感自然结合也是声乐艺术审美的一部分。过去常听到这样的笑谈,说中国人唱原文歌剧 中国人听不懂,外国人也听不明白 ,可见用原文演唱多数是 依葫芦画瓢 ,就更谈不上语感了。笔者认为,首先,要读准每个词,并运用大声朗读的习惯,增进语感语调的熟悉程度,做到连贯、自然、流畅;其次,在唱歌之前,要争取做到字对字译意,只有理解词意才能赋予准确的语气,从而避免鹦鹉学舌的学唱状态;还有,要将情感和语感结合起来增强歌曲的表达感。如:在 漫步街上 中,主题第一句Guando m en vo(漫步在街上)要注意运用软起音的发声方式配合清辅音的自然语感;第一部分的结束句m e da capo a p ie要结合音乐的处理做到语感轻柔、伶俐而巧妙;第二部分开始ed assaporoa llor la bra m osia sottil一句旋律起伏极小,像是轻声的诉说,语言要清晰、连贯,声音要统一;到最后句felice m i fa,fe lice m i fa!旋律下行,语气上要恳切而强烈;开始当第三部分主题反复时,要唱得更加从容和大气,同时语意上有暗指玛切洛之意,因此第二个音tu(你)要强调出来,So ben leangoscie tue non le vuo i d ir 句中,最后的dir,加上装饰音的配合,极具讽刺意味,就好像穆赛塔的一句责怪甩在了马切洛的脸上。因此,要充分运用语气的线条,表达穆赛塔特色化的情感。最后一句的sen---tim o -rir中的sen要十分灵巧的上到b2体现一种结尾的华丽,而且要轻轻的稳住;而tim o rir一定要轻快跳动的结束,在无限光彩中定格。

总之,歌唱的初衷在于情感的表达,演唱者要唱出高水准,还要充分丰富和吸取艺术素养、投入角色当中,富于 自我 的抒发,唱出作品的内在灵魂。一首咏叹调作品从它的创作过程到最终的定稿,从每一个音符到每一节拍,都蕴含着作曲家深切的情感,演唱者对此要进行充分的理解和挖掘。在艺术处理上既要有总体的设想,也要有局部的推敲,技术与艺术形成完整的统一。声音技巧的运用要贴合作品的风格韵味,通过再创作挖掘歌曲中潜在的内涵性的东西。通过对歌剧内容的深入研究和挖掘,对作品音乐文本内容的分析塑造,以及对演唱技巧的观察和揣摩,最终实现对作品的艺术表达。在这个过程中,应力争做到宏观上依存于整部歌剧的大风格下,微观上把握作品小结构的完整性,最终在演唱上 声情合一 ,同时彰显演唱者的自我魅力。这是歌剧咏叹调演唱的最高境界。

参考文献:

[1]徐国弼,张弦,申文凯,徐华英等编译.西洋歌剧名作解说[C]北京:人民音乐出版社,1992.

[2]尚家骧著.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社,2004.

责任编辑 徐英 On the artistic Expression of G iaco m o Pucci ni s Quando M en Vo

HOU W en-jie

(M usic Co llege of Inner M ongoli a N or m al U ni ver sity,H uhhot010022,Inner M ongo lia)

Abst ract:T he ar i a o fQ uando M en V o is an i m portant aria o fM usetta t he character in G i aco m o Pucc i ni s opera L a Bohe-m e.The aria bo l d l y usesm usi c l anguag e i n the charac ter modeli ng and it has qu ite much freshness.T h i s paper m akes a pro f ound research and excavation o f the content of the opera,ana l ys i s the content of the m us i c tex t,observes and con j ec t ures the si ng i ng techniques and sensi ng the arti stic expression o f the w ork.

K ey w ords:G iacom o Pucc i n;i the aria of Q uando M en V o;artistic express i on

内蒙古自治区潮尔艺术传承人培训班开学典礼在我院举行

为了深入发掘优秀民族文化遗产,抢救、保护濒临失传的潮尔艺术,由自治区党委宣传部主办、内蒙古大学艺术学院承办的 内蒙古自治区潮尔艺术传承人培训班 开学典礼于2009年3月20日在内蒙古大学艺术学院小音乐厅隆重举行。自治区党委宣传部常务副部长毕力夫、自治区文化厅副厅长明锐、内蒙古大学副校长呼格吉勒图、著名作曲家美丽其格、我院党委书记黄海、院长李玉林、党委副书记兼纪委书记毅力等出席开学典礼。培训班聘请的专家、学者,自治区有关部门、艺术院校、艺术团体的领导、专家、学者,我院副院长宋生贵、副院长赵魁武和学院相关部门负责人及新闻媒体的记者等100余人参加了开学典礼。开学典礼由我院党委副书记兼纪委书记毅力主持。

自治区党委宣传部常务副部长毕力夫在开学典礼上讲话,他指出:内蒙古自治区作为全国重要的民族文化大区之一,文化遗产十分丰富。作为蒙古族古老的传统音乐艺术的 潮尔 艺术,千百年来始终与蒙古民族相伴,见证了草原文明的发展,蕴含着蒙古民族特有的精神价值、思维方式和文化意识,体现了草原民族蓬勃顽强的生命力和创造力。此次自治区党委宣传部委托内蒙古大学艺术学院承办内蒙古自治区 潮尔艺术传承人 培训班,旨在进一步推动潮尔艺术的保护和传承,进一步推动民族艺术的繁荣与发展,为自治区培养一大批适应先进文化建设需要的高层次文化艺术人才。

我院李玉林院长在致辞中感谢自治区领导的高度重视,感谢民族音乐界的各位同仁专家的关心和支持。并进一步提出,内蒙古大学艺术学院有着悠久的办学历史和优良的办学传统,潮尔艺术的最大继承和完善者 色拉西老人就曾经是艺术学院一代名师,艺术学院有能力、有实力、也有信心办好这个培训班。并希望各位学员高度认识 潮尔 的艺术价值、人文价值和历史意义,以传承和弘扬民族传统文化和民族音乐为己任,充分抓住这次难得的学习机会,刻苦钻研,追求卓越,为传承、发展民族音乐文化贡献自己的力量。

李玉林院长并为美丽其格、布林两位艺术家颁发了学院客座教授聘书。著名作曲家美丽其格老师发言,他详细介绍了蒙古族古老传统乐器潮尔的发展情况,并重点介绍了一代大师色拉西一生为潮尔艺术的传承与发展作出的贡献。他说,潮尔艺术是蒙古民族最具古老的游牧文明代表性的拉弦乐器。不仅有着近千年的历史,而且曾广泛流传于蒙古草原,具有很高的艺术价值、人文价值和历史意义。

本次培训班的招生工作在各盟市委宣传部门的大力配合下,精心挑选了36名优秀学员,计划进行为期一个月的培训。培训班以传承与科研相结合、个人技术与群体合作相结合、训练技艺与加强修养相结合、教学成果与舞台实践相结合为原则,采取 一对一 授课与 集体辅导 相结合的方法,聘请潮尔大师色拉西的弟子、著名作曲家美丽其格和潮尔演奏家布林执教,同时还将聘请莫尔吉胡、乌兰杰、柯沁夫等区内外知名民族音乐学专家、学者作专题学术讲座。

(晓犀)