考研艺术学各阶段具体学习计划

考研艺术学各阶段具体学习计划

考研是追求自我发展与提升的一种选择，对于研修艺术学的考生而言，深入探索专业领域的精髓更有助于理论与实践的紧密结合。艺术学在社会上的实际应用正在日渐增多，但真正了解的专业人士还很匮乏。在这个快速发展的社会中，艺术学背后蕴藏的人文内涵将得到越多越多的重视。本文为艺术学考研人带来了各阶段具体学习计划，方便大家参考借鉴。(一)第一阶段

学习计划

既然你已经下定决心考研，并且已经开始复习，请善始善终!从看到这个计划这一刻起，请依计划行事!

对于理论课的复习，专业课看完第一遍。重点：了解全貌，三分把握。

对于创作的复习，通过大量的临摹，手绘练习达到较好的程度。

本阶段任务：

第一，通过阅览讲义以及其他相关书籍，基本了解专业课的内容、体系，因为有工业设计的基础，理论方面的基础应当也不错，比较容易上手，在这个阶段中，不仅仅阅览讲义的内容，也尽量扩展一下知识，读一下列出来的那些书，获得与其他同学不同的知识。

第二，在手绘方面有了一些基础，因此再通过对一些方法的掌握，勤奋练习就可以达到很好的效果。在这个阶段中，先将线条(直线、曲线、圆等的联系)和透视、结构练习一下，在后期的讲义中我会给讲到具体的练习方法，这个练习很有必要，因此不要跳过去，一定要耐心的去练习，练习好了之后你会发现你的进步是一个质的飞跃!

到十月底前专门练习各种造型产品的单线速写，不练习上色，可以简单的用线条表现一下明暗关系。可以以临摹为主，记得做个有心人，记下好的造型。10月底到11月中旬专门练习马克笔与彩铅结合上色，在临摹的时候注意笔触以及色彩搭配。为什么建议用马克笔作画的时间要少一些呢，其中很大程度上是因为马克笔的画法的能力取决于单线速写的功夫。关键的一个字一定要学会“稳”，手一定要稳，为什么这样说，如果明白达芬奇为什么画那么多鸡蛋就很容易了。工业产品的画法和纯艺术上的一些美术画法是有一定的区别的，设计的速写是为了表达物体的结构、材料、质感等，其实是一个比较严肃的话题，和纯艺术的主要表达创作者的情感是有一定的区别的。也可以从这样一个角度来理解：艺术是艺术家个人的，而设计则是为人民大众服务的。两种活动的最终目标有很大的差别。说了这些回到正题上，我建议练到可以画出任何你想画的线条，当然要保持流畅，那样显得非常的专业也非常的帅。在这个阶段，练习累的时候，可以看一些人机、材料和设计史等理论的书，注意怎样用在你的设计中。

指导思想：

第一，注意把握节奏。根据你看书的速度，将所看书的内容细分到每天看多少页，这样你就可以做到心里非常有底，知道自己完成的进度怎样，同时你的节奏也就出来了!请再次记住，考研是持久战，节奏非常重要!不要时缓时急，要像温火炖老汤一般不紧不慢!

第二，这阶段不是走马观花，而是全局仔细扫描。不要强求速度而不知忽略其内容，对内容要宏观把握，然后进行扫描式看书，做到“进得去出得来”，既不要迷失在具体内容中，也不能只知概貌不知其详。基本目标是，对其内容有三分把握。同样手绘在这个阶段是最为艰难的阶段，需要进行非常基础非常勤奋的练习，过了这个阶段之后，效果会非常明显。(二)第二阶段

学习计划

1.本阶段任务：对于理论课梳理知识点并开始记忆。创作方面开始默写好的设计，并将好的设计思想放在自己的设计中。

两个任务：

第一，梳理知识点。在第一遍的基础上再来看书你就已经轻车熟路了，将讲义中所有提到的设计名词都掌握，掌握自己所选取的一些比较好的举例，设计大师的见解，各种增强论文说服力的图表等。

第二，将第一阶段所收集的好的设计默写，并有意的记下有创意的设计，并放在自己的设计中，将设计的各个方面都考虑全面，包括人群细分，材料的选择，色彩的搭配，人机分析，三视图的绘制。

(三)第三阶段

巩固理论知识，创作开始针对设计题目进行练习，查漏补缺。在这个阶段掌握考卷应有的格式、版式，熟悉改卷老师喜好的风格。

两个任务：

第一，强化记忆知识点。首先在前面的基础上，基本已经记住了一半的内容，自然还有一半没记住，因此本阶段你必须把另一半给拿下!其次，对于第二遍已经记住的知识点，就只要顺着记忆曲线的规律来重复记忆，使强化至永久不忘，至少到考试结束前都不会忘!

第二，将前面练习的手绘系统起来，包括掌握的各个知识点串起来，针对题目进行训练，对版式有很好的掌握。因为到了一月还要背政治，因此在这个阶段专业课的理论部分要完全掌握，创作方面要做到胸有成竹，也就是所需要的知识点掌握好，所记忆的造型以及设计思想掌握好。

指导思想：

注意把握时间。本阶段一个月的时间，讲求的是效率，因为所有知识点你都了解了，实际上都在你的脑细胞里留过痕迹，你要把它们再拎出来记一遍，因此时间不需要花很多。届时你肯定会遇到怎么背也背不住的知识点，这时不要死磕，要退而攻之，那就是你隔一天或两天背它一次，绝对拿下!理论这门考试课和写作文很相似，不需要去死记硬背，只要理解就可以。设计这些东西是相通的，即使考试的时候万一出现的题目是很陌生的，也可以将你熟悉的东西写上去是没有错的。创作在这个阶段就要系统的复习了，将前面阶段复习的成果结合起来。在这里需要强调的是，尽管在手绘方面明确的分了练习的时间阶段，但是在实际的练习中，这几个阶段应当是反复进行的，只是每个阶段各有重点，例如在练习上色的时候，同样可以反复的练习透视和线条。

硕士研究生招生考试试题 艺术学概论

考试科目：艺术学概论第1页，共1页 硕士研究生招生考试试题 考试科目: 艺术学概论满分：150分考试时间：180分钟 一、填空（每空2分，总计22分） 1. 《清明上河图》是宋代大画家____________的名作。 2. 《思想者》是法国雕塑家____________的作品。 3. “美是理念的感性显现”是由____________提出来的，体现了他的美学思想核心。 4. 艺术的功能主要有审美认知功能、____________、审美教育作用；其审美教育功能的特性有____________、____________、____________三个特点。 5. 影视艺术语言主要是画面、声音和____________。 6. 《荷马史诗》是由古希腊著名史诗__________和《奥德赛》组成。 7. 托尔斯泰三部曲包括《战争与和平》、________________、《复活》。 8. 艺术的起源学说主要有模仿说、游戏说、________________、劳动说等。 二、问答题（1-4每题20分；第5题8分；总计88分） 1. 实用艺术主要有哪些种类？结合具体某类，阐述其审美特性。 2. 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？ 3. 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 4. 从中外优秀艺术作品的赏析谈谈你对典型与意境的理解。 5. “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，谈谈你对这句话的认识。 三、分析题（每题20分，共40分） 1. 2015年11月25日，《艺术财经》宣布将于2015年12月停刊，作为纸质媒体的《艺术财经》就要暂时与大家告别。前几日，《外滩画报》也宣布停刊，转型做新媒体。针对于这些现象，谈谈你的观点。 2. 车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”；克莱夫贝尔说：“艺术不是，也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的表现”。分析这两种说法，谈谈你的观点。

艺术学概论《作品赏析》.

(一)绘画艺术 1、《清明上河图》 我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。 2、《洛神赋图》 我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。 3、《游春图》 我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。 4.《步辇图》 我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。 5、《父亲》 我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。 6、《最后的晚餐》 意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。 7、《夜巡》 荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。 8、《马拉之死》 法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的

解析2018-2019年北大艺术学院广播电视(非全日制)考研分数线、参考书、考研经验、真题笔记资料

一、考试科目：专业一336艺术基础专业二934艺术创意 二、考核方式：理论+实践 三、教学内容： 艺术基础：理论知识 艺术创意：实践影视项目创意、策划、编剧写作、方案设计、作品分析四、教学模块： 艺术理论+电影理论+电视理论+实践创意策划+核心专题梳理+案例分析+论文期刊热点专题 五、教学计划： 【基础】【强化】【提高】【冲刺】【点睛】五层次系统教学 育明教育针对每一模块都有详细版的具体授课内容，可供各位考生直接背诵记忆，欢迎大家有不懂的随时咨询育明教育小李老师。 北京大学艺术学院有悠久的传统，2006年增设艺术硕士（MFA）专业学位（广播电视艺术专业），至今已有十几年的教学经验和较丰富的艺术知识，广播电视专业在全国范围内也排在前几名的位置，难度系数可想而知，相关的考试资料又很难获取到，对于2018年的考生来讲，最基本的学校和专业考试信息必须要了解，除此之外能够获取到权威的考试资料和有专业的老师指导是必须的，本专业如此，跨专业的考生更要全面了解。

育明教育小李老师解析：2017年北京大学艺术学院(135105)广播电视专业共有216人报考，其中缺考84人，实际参加考试的人数为132人，最高分416分，通过北京大学艺术硕士复试分数线的考生有77人，其中72人进入广播电视复试名单，7人进入音乐剧方向复试名单。 北京大学艺术硕士专业学位广播电视专业介绍： 北京大学艺术硕士专业学位以广播电视为主干专业，分为节目策划与主持、编导与创意写作、节目制片与管理、数字媒体制作、音乐创作与编辑五个研究方向。课程设置将必修课与选修课相结合，一方面训练学生所必须的艺术学理论、东西方文化理论、专业基础知识和影视制作技能，另一方面，开阔学生的学术视野、理论认知，使其具有突出的跨学科基础理论知识和前沿问题研究能力以及不同专业领域内的专业知识结构。聘请的实践指导老师除北京大学从事广播电视、新媒体、艺术管理与文化产业等专业的专职老师外，还聘请敬一丹、白岩松、王丹彦、高峰、孙健君等校外导师。 一、2018年北大艺术硕士初试考试科目：

彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版

结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -

中国传媒大学研究生综合考试(艺术学)真题及标准答案

2010年中国传媒大学研究生综合考试【艺术学】真题及答案 2010-01-26 16:09:04 阅读292 评论1 字号：大中小订阅 一、填空（每题1分，共10分） 1、榆树下的欲望的作者是（尤金.奥尼尔） 2、《白毛女》的执笔是丁毅和（贺敬之） 3、天下第一行书是王羲之的（《兰亭序》） 4、《亚威农少女》的作者是（毕加索） 5、《悲情城市》的导演是（侯孝贤） 6、《威廉退尔》是19世纪意大利歌剧家（罗西尼）的代表作 7、新凤霞和赵丽蓉为代表人物源于唐山的剧种是（评剧） 8、《党同伐异》的导演是（D.W 格里菲斯） 9、中国电视剧的最高政府奖（中国电视剧飞天奖） 10、《中国艺术精神》一书的作者是（徐复观） 二、名词解释（每题4分，共20分） 1、壁画----------------以绘制、或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。 2、诗无达诂------------------诗无达诂，古代诗论的一种释诗观念，发展为对诗歌及文艺的一种鉴赏观念。语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。在艺术鉴赏中,又由于诗的含义常常并不显露,甚至于“兴发于此,而义归于彼”(白居易《与元九书》),加上鉴赏者的心理、情感状态的不同,对同一首诗,常常因鉴赏者的不同而会有不同的解释。所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。 3、国际歌-----------------国际共产主义运动中最著名的一首歌。这首歌也曾经是世界上最被广泛传唱的歌曲之一。原文（法语）的歌词由欧仁·鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔·狄盖特于1888年为其谱曲。 4、梅兰芳-----------梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。 5、宝莱坞------------宝莱坞（Bollywood）是位于印度的广受欢迎的电影工业基地的别名。 三、简答题（每题20分，共60分）

艺术硕士：《艺术学基础知识》考试重点汇编

一、中国古代作家与作品 1．先秦时代 (1)古代神话。主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。 (2)《诗经》。我国第一部诗歌总集，共305篇，相传为孔子编成。《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。“风”主要是民间爱情诗，“雅”主要是朝廷赞美诗，"颂”主要是宗庙祭祀诗。《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。"赋”指叙述，"比”指比喻，“兴”指起兴，即”欲言此物先言他物。”《诗经》语言上以四言为主，且多用叠字。《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。 (3)<楚辞>。战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。 屈原，名平，字原，是我国古代第一个有巨大成就的诗人。他的作品充满爱国热情，富有浪漫主义色彩。主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等，其中名篇如，《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。 宋玉，相传为屈原弟子，主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。 (4)诸子散文。孔子，名丘，字仲尼，我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书，是一部语录体散文集。 孟子，名轲，字子舆，与孔子齐名，被称为孔盂，也是儒家学派创始人。记载孟子言行的书《孟子》，其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。 庄子，名周，道家思想代表人物，其散文想象丰富、汪洋恣肆，词藻瑰丽，富有浪漫色彩，文学价值很高。主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。 荀子，名况，作品为《荀子》，《劝学》是书中的名篇。 韩非，著有《韩非子》一书，《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。 (5)历史散文。《左传》，我国第一部编年体史书，其中名篇有《曹刿论战》、《郑 伯克段于鄙)、(秦晋淆之战)等等。 《国语》，左丘明编，我国第一部国别体史书，其中名篇如《召公谏厉王弭滂》等。 《战国策》，汉代刘向整理编订的一部国别体史书，其中名篇如《燕昭王求士)、《赵威后问齐使)、(冯谖客孟尝君)等等。 2．两汉魏晋南北朝 (1)两汉。 贾谊，世称贾生，又称贾长沙，政论家、文学家，作品有(治安策)、（过秦论）等，被鲁迅称为“西汉鸿文。” 晁错，西汉政治家。作品有(守边劝农疏)、(论贵粟疏)，也被鲁迅称为“西汉鸿文”。 枚乘，西汉辞赋家。作品有《七发》等。 司马相如，西汉辞赋家。作品有《子虚赋》、《上林赋》等。 司马迁，西汉史学家、文学家、思想家。作品《史记》，为我国第一部纪传体通史，被鲁迅称为，“史家之绝唱，无韵之离骚”。其中名篇如《项羽本纪》、《廉颇蔺相如列传》、《管晏列传》、《李将军列传》等等。 刘向，西汉目录学家、文学家，《战国策》一书的整理与编订者。 杨雄，西汉文学家，哲学家，语言学家。作品有(甘泉赋)、(羽猎赋)等。 王充，东汉哲学家，《订鬼》是他的名篇。 斑固，东汉史学家，《汉书》的作者。 蔡琰，东汉女诗人，《悲愤诗》的作者。

中传广播电视艺术学考研复试分数线是多少

中传广播电视艺术学考研复试分数线是多 少 2015年中传广播电视艺术学硕士各方向复试分数最低分325分、最高分345分，凯程学员15年考入中传达到30人。 考研复试面试不用担心，凯程老师有系统的专业课内容培训，日常问题培训，还要进行三次以上的模拟面试，还有对应的复试面试题库，你提前准备好里面的问题答案，确保你能够在面试上游刃有余，很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。 中传广播电视艺术学考研难度分析 本文系统介绍中传广播电视艺术学考研难度，中传广播电视艺术学硕士就业，中传广播电视艺术学考研辅导，中传广播电视艺术学考研参考书，中传广播电视艺术学考研专业课五大方面的问题，凯程中传广播电视艺术学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！ 一、中传广播电视艺术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 总体来说，中传广播电视艺术学硕士招生量大，15年的招生人数为46人，其中包含保送生14人，考试难度不高，每年都大量二本三本学生考取的。 据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，中传广播电视艺术学硕士的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，广播电视艺术学考研考试科目里，艺术基础和艺术综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学广播电视的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三跨考生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。 二、中传广播电视艺术学硕士就业怎么样？ 中传广播电视艺术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中传在广播电视艺术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。 据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中传每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，每年学生大部分进入全国各地的省市地区的广播、电视、报刊、网络、电影等传媒机构和相关行业。社会对中传的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。 三、中传广播电视艺术学硕士各细分专业介绍 广播电视艺术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。其专业方向如下：

深圳大学设计艺术学考研历年真题

深圳大学 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业的硕士研究生入学考试，专业设计基础是进入设计艺术学专业硕士阶段学习学生的必备基础知识和技能，专业设计基础的考试是对考生专业思维能力、综合素质和专业技能的检验。本考试要求艺术设计学工业设计、环境艺术设计、平面设计、服装设计、影视动画、设计史论和创意产业策划与品牌设计管理专业方向的考生具有综合运用所学知识进行专业基础设计和专业基础设计的能力。 二、考试内容和考试要求 1.造型能力 2.色彩能力 3.设计思维 4.设计表现 设计史论科目 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业硕士研究生的入学考试。设计史论科目主要包括现代设计史和设计基本理论两方面的内容，属于艺术设计本科专业的专业课和核心课程。现代设计史叙述、研究的是19世纪中叶以后首先在欧洲出现的现代设计。内容包括历史上出现的具有较大影响的设计观念、设计流派、设计机构和人物，以及事件、运动等。设计基本理论是对现代设计较为系统和全面的介绍，内容包括现代设计观念、原理、方法，现代设计与其他学科的相互关系等。本科目考试要求考生运用现代设计的基础理论分析和解决现实设计问题，并检验考生现代设计史知识的掌握和理解程度，以确定考生是否具有设计艺术学硕士研究生的基本学习能力。 二、考试内容和考试要求 （一）设计基本理论 1、什么是现代设计 2、现代设计的作用 3、现代设计与科学技术和艺术等的相互关系 4、现代设计的原理、方法和程序

5、设计师 6、设计管理 7、设计评价 8、设计发展趋势 （二）现代设计史 １、工业革命与现代设计 ２、艺术与工艺运动 ３、新艺术运动 ４、装饰艺术运动 ５、现代主义设计的流派 ６、现代主义设计的观念 ７、现代主义设计的组织机构 ８、现代主义设计的代表人物 ９、二次大战后的现代设计流派 １０、二次大战后的现代设计观念 １１、二次大战后的现代设计组织 １２、二次大战后的现代设计代表人物 １３、当代设计流派 深圳大学艺术设计考研试题2008年深圳大学艺术设计考研试题 论述题：共150分，每题50分。 一·试论述包豪斯对现代设计的历史贡献。 二·试论述一般设计程序。 三·试论述意大利“反设计”风格的基本特点及产生的社会时代背景。

[全]王一川《艺术学原理》-考研真题详解[下载全]

王一川《艺术学原理》-考研真题详解 1模仿论[四川师范大学2017、2016年研] 相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研] 答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 2理念论[四川师范大学2017年研] 答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。根据这个辩证运动原则，理念在其发展过

程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。 3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研] 答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节，潜移默化地影响着艺术兴辞的调整、艺术兴象的生成和艺术兴格的展现。 4艺术兴象[四川师范大学2017、2015年研] 答：艺术兴象是指基于兴媒承载而经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。当人们穿过兴媒层、兴辞层，便进入了兴象层，这也是艺术品整体的最核心层面。物质载体、符号编码都为塑造感人情思、动人心魄的艺术兴象服务。可以说，艺术兴象决定着艺术品最终的成败。艺术兴象的类型，分为象征、典型、意境、仿象四种。艺术兴象的特征，大致包括四个方面的属性：①媒辞性，指媒介和修辞对兴象具有建构作用；②虚拟性，指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象；③情感性，指虚拟意象往往传达特定情感态度；④蕴藉性，指艺术兴象往往兴味深长、余韵袅袅。

中国传媒大学动画艺术学考研录取分数线解读

2017年中国传媒大学动画艺术学考研录 取分数线解读 2015年中国传媒大学动画艺术学硕士各方向复试分数为333分，凯程学员15年考入中国传媒大学达到30人。复试时，动画理论与实践方向会有笔试部分，凯程的老师会就复试笔试专门提供培训，主要包括基础知识和写作水平两部分。 考研复试面试不用担心，凯程老师有系统的专业课内容培训，日常问题培训，还要进行三次以上的模拟面试，还有对应的复试面试题库，你提前准备好里面的问题答案，确保你能够在面试上游刃有余，很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。 本文系统介绍中国传媒大学动画艺术学考研难度，中国传媒大学动画艺术学就业，中国传媒大学动画艺术学考研辅导，中国传媒大学动画艺术学考研参考书，中国传媒大学动画艺术学考研专业课五大方面的问题，凯程中国传媒大学动画艺术学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中国传媒大学考研机构！ 一、中国传媒大学动画艺术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 中国传媒大学动画艺术学15年的招生人数为14人，其中包含保送生4人。考试专业课内容简单，考试难度不高，每年都有二本三本的学生考取。

据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，中国传媒大学动画艺术学专业考研的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，动画艺术学考研考试科目里，动画学基础和艺术综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学动画艺术学的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。 二、中国传媒大学动画艺术学专业就业怎么样？ 中国传媒大学动画艺术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中国传媒大学在动画艺术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。 据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中国传媒大学每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，每年学生大部分进入全国各地的省市地区的广播、电视、报刊、网络、电影等传媒机构和相关行业。社会对中国传媒大学的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。 三、中国传媒大学动画艺术学各细分专业介绍 动画艺术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业

详解考研13大学科门类之艺术学

详解十三大学科门类之艺术学 前言：全国硕士研究生招生共有13大学科门类，分别为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学。先了解十三大学科门类的含义、包含范畴、就业情况、全国排名等可以让大家的考研复习思路更清晰。小编会对十三大学科门类一一解读！今天我们来说说艺术学！ 一、何为艺术学？ 艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。” 二、艺术学体系 1、艺术学学科门类下属有五个一级学科、分别是艺术学理论、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、美术学、设计学。 3、戏剧与影视学下属二级学科有哪几个？ 电影学、广播电视学、戏剧学、戏曲学 三、重点学科 拥有艺术学国家重点学科的高校：

四、艺术学院校排名 本一级学科中，全国具有“博士一级”授权的高校共19所，本次有14所参评；还有部分具有“博士二级”授权和硕士授权的高校参加了评估；参评高校共计34所。注：以下相同得分按学校代码顺序排列。

附：北京地区艺术类院校考研难度分析：1、北京地区戏剧与影视学专业院校 艺术类院校 北京电影学院 中国传媒大学 中国电影艺术研究中心仅学硕 中央戏剧学院 中国艺术研究院仅学硕 中国戏曲学院 解放军艺术学院 非艺术类院校 北京大学 北京师范大学 中国人民大学仅学硕 北京城市学院仅专硕 调剂院校 全日制调剂非全日制 河北传媒 河北大学 山西师大 内蒙古师大

云南艺术学院 吉林艺术学院 山东艺术学院 2、北京地区电影学对应招生院校报考难度及实力排名 艺术类院校：北京电影学院>中国传媒大学>中央戏剧学院>中国电影艺术研究中心>中国艺术研究院 综合类院校：北京大学>北京师范大学>中国人民大学>北京城市学院 3、北京地区广播电视学对应招生院校报考难度及实力排名 艺术类院校：中国传媒大学》北京电影学院》中央戏剧学院》中国艺术研究院 综合类院校：北京大学》北京师范大学》北京城市学院 4、北京地区戏剧学对应招生院校报考难度及实力排名 中央戏剧学院》解放军艺术学院》北京电影学院》中国传媒大学》中国人民大学》中国艺术研究院 5、北京地区戏曲学对应招生院校报考难度及实力排名 中国戏曲学院》中国艺术研究院》中国传媒大学 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于做考研专业课辅导机构第一品牌。需有更多艺术类问题，可联系海翔智库专业老师索要更详细的资料！

中国传媒大学音乐学考研历年分数线

凯程考研集训营，为学生引路，为学员服 务！ 中国传媒大学音乐学考研历年分数线 下面凯程老师为同学们分析一下，凯程老师通过综合考研辅导名师、北大经院金融硕士考研专业导师，及往届高分学员、职业经理人的意见，为有意向报考北大经院金融硕士考研专业的考研论坛的数学经验分享。 中国传媒大学音乐学每年的报录比大概15：1，并不算特别多。2015年中国传媒大学音乐学硕士各方向复试分数均为325分，2014年为328分，2013年为330分，2012年为345分。考研复试面试不用担心，凯程老师有系统的专业课内容培训，日常问题培训，还要进行三次以上的模拟面试，还有对应的复试面试题库，你提前准备好里面的问题答案，确保你能够在面试上游刃有余，很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。 中国传媒大学音乐学考研难度解析 本文系统介绍中国传媒大学音乐学考研难度，中国传媒大学音乐学硕士就业，中国传媒大学音乐学考研辅导，中国传媒大学音乐学考研参考书，中国传媒大学音乐学考研专业课五大方面的问题，凯程中国传媒大学音乐学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中国传媒大学考研机构！ 一、中国传媒大学音乐学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 中国传媒大学音乐学硕士15年的招生人数为8人，其中包含保送生2人，招生人数相对较少，中国传媒大学音乐学属于音乐与录音艺术学院，考试题目难度不高，并且每年都有二本三本的学生考取，据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，在录取的学生中，一半都是跨专业考的。 在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，音乐学硕士考试科目里，音乐学综合考试和中外音乐史论本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学音乐的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建

精选-艺术学考研各阶段学习计划

艺术学考研各阶段学习计划 [摘要]艺术学是指研究艺术整体的科学，即系统性的研究关于艺术的各种题目的科学。包含7个二级学科，下面为大家分享：艺术专业硕士考研温习备考手册。 (一)第一阶段 学习计划 既然你已经下定决心考研，并且已经开始温习，请善始善终!从看到这个计划这一刻起，请依计划行事! 对于理论课的温习，专业课看完第一遍。重点：了解全貌，三分把握。 对于创作的温习，通过大量的摹仿，手绘练习达到较好的程度。 本阶段任务： 第一，通过阅览讲义以及其他相关书籍，基本了解专业课的内容、体系，由于有产业设计的基础，理论方面的基础应当也不错，比较轻易上手，在这个阶段中，不仅仅阅览讲义的内容，也尽量扩展一下知识，读一下列出来的那些书，获得与其他同学不同的知识。 第二，在手绘方面有了一些基础，因此再通过对一些方法的把握，勤奋练习就可以达到很好的效果。在这个阶段中，先将线条(直线、曲线、圆等的联系)和透视、结构练习一下，在后期的讲义中我会给讲到具体的练习方法，这个练习很有必要，因此不要跳过往，一定要耐心的往练习，练习好了之后你会发现你的进步是一个质的奔腾!

到十月底前专门练习各种造型产品的单线速写，不练习上色，可以简单的用线条表现一下明暗关系。可以以摹仿为主，记得做个有心人，记下好的造型。10 月底到11 月中旬专门练习马克笔与彩铅结合上色，在摹仿的时候留意笔触以及色彩搭配。为什么建议用马克笔作画的时间要少一些呢，其中很大程度上是由于马克笔的画法的能力取决于单线速写的功夫。关键的一个字一定要学会“稳”，手一定要稳，为什么这样说，假如明白达芬奇为什么画那么多鸡蛋就很轻易了。产业产品的画法和纯艺术上的一些美术画法是有一定的区别的，设计的速写是为了表达物体的结构、材料、质感等，实在是一个比较严厉的话题，和纯艺术的主要表达创作者的情感是有一定的区别的。也可以从这样一个角度来理解：艺术是艺术家个人的，而设计则是为人民大众服务的。两种活动的终极目标有很大的差别。说了这些回到正题上，我建议练到可以画出任何你想画的线条，当然要保持流畅，那样显得非常的专业也非常的帅。 在这个阶段，练习累的时候，可以看一些人机、材料和设计史等理论的书，留意怎样用在你的设计中。 指导思想： 第一，留意把握节奏。根据你看书的速度，将所看书的内容细分到天天看多少页，这样你就可以做到心里非常有底，知道自己完成的进度怎样，同时你的节奏也就出来了!请再次记住，考研是持久战，节奏非常重要!不要时缓时急，要像温火炖老汤一般不紧不慢! 第二，这阶段不是走马观花，而是全局仔细扫描。不要强求速

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题2

1．怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？ 俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。 2．在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？ 艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节： (1)直觉与感知。接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。 (2)体验与想象。体验与想象，是艺术鉴赏．流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。 (3)理解与创造。审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想象、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。 3．艺术批评有那些功能？ (1)对艺术作品，艺术批评能够做出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后，才受到接受者高度重视的。 (2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的

艺术学概论考研吐血笔记

艺术的特征：形象性，艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。任何艺术都不能没有形象。第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿 Q 这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。主体性。艺术的另一个基本特征是主体性。第一，艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。第二，艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。。由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术欣赏中的这种个性差异，普遍存在于艺术的史实里。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。审美性。艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。 艺术的功能与作用 1．审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 2．审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。第三个特点是寓教于乐。这就强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。3．审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 艺术教育这一个概念，现代社会中，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培