平面的设计中空间表现

平面设计中的空间表现

空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。

平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。

一、平面性空间

多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。

1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。

形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。

2、图底转换。

由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。

二、幻觉性空间

幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空

间有纵深感。

1、利用形的大小差异表现空间感。

大小相同的形象，由于远近的不同而产生大小不同的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。

2、利用形的间隔疏密表现空间感。

细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感。排列的间距越大，感觉离我们越近，排列间距越小，感觉离我们越远。有一种起伏变化的空间距离感。

3、面的转折可表现空间感。

没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现，一旦有了面的转折关系，就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果，画面中自然就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。还可利用曲线、折线多数量的重复秩序排列，形成半立体空间层次。

4、利用形的重叠表现空间关系。

在平面上，一个基本形覆叠在另一个基本形之上，会有上下、前后、远近的感觉，从而形成空间感。

5、透视表现空间感。

利用透视作为观察与表现手法，必须以熟悉物体在三度空间中的特征为基础。透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感正因为如此，视网膜投影的大小和形状随视角改变而发生变化时，我们知觉系统中的形状和大小才能保持不变。例如：我们能轻松地通过视觉，判断出位于二米和五米处的是同一个人。一个圆盘在空中转动，从某一固定视点观察，会看到由圆到椭圆的一系列变化，但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。

6、影子表现空间感。

物体接受了光源，会产生影子。影子可在形象的前面或后面，表现出形象的轮廓、体积。在前面时，影子看上去向外扩张，在后面时，影子看上去向后延伸。影子的存在使形象更富于真实感，它是空间感的反映。影子的形态也可根据设计形式的需要进行透叠处理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影设置，都能更充分地发挥影子对形态立体感的衬托，表达空间。

7、摸棱两可的空间表现。

由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形象在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化，空间的前后位置也随之改变，形成视觉在空间上的错视，所以采用摸棱两可空间表现手法的构成作品，画面中能够体现出高度的趣味性，十分引人注目。

8、轴测

所谓“轴测”是建筑制图中的一种专业术语，它是一种制图方法。“轴测”意即沿轴测量的意思。此制图法不同于透视制图，它没有因透视造成的近大远小的变化。当确定了x轴、y轴和z轴三者之间的夹角后，即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。因此，轴测图十分便于建筑、家具等的施工制作。轴测图能够反映出明确的三维空间感，但它不太符合人眼因透视形成的视觉习惯。

9、矛盾空间的表现。

在平面设计中，有时也会违背透视学的原理，利用平面的局限性以及视觉的错觉创造出在真实空间里不存在的，只有在假象空间中才存在的、具有不可思议性的视觉效果的矛盾的空间关系，这种空间关系可以称之为矛盾空间。

10、视幻空间

视幻空间这种表现空间效果的艺术形式来自于欧普艺术（OP·ART），又称为视幻艺术。这种艺术表现形式早在抽象派的画家作品中就有所反映。欧普艺术的艺术特点可以概括为以下几点：

1、图形为纯粹的抽象形态，而且多采用硬边的几何形，对比强烈。

2、空间感很强，画面会产生一种光的颤动感。这种效果也称为“光效应空间”。

3、观者成为艺术品的参与者，会受到直接的感染（不会受到文化等因素的约束）。

作品以纯粹几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，使观者视网膜经受某种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间；突出形式表现；具有强烈的视觉冲击力；以几何形态与硬边技法构成作品；重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。由于欧普艺术作品感染力强，信息量高，直接影响了当时的各个设计行业。

浅谈平面设计中的空白空间的意义

浅谈平面设计中的空白空间的意义 浅谈平面设计中的空白空间的意义 一、空白空间综述 1.从中国文化中体会空白空间 《老子》第十一章，据以征服了西方建筑设计家赖特的是这么一段话：“埏植以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为屋，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”这其中老子将有和无的两个哲学中的关键概念，由有之以为利，无之以为用，推广到天下万物生于有，有生于无。有和无的辩证关系丰富了我们对设计的思维，这也是无的用、无的美。 中国画中对空间有着更深的意识。“而游无朕”即是在中国画的底层的空白里表达着本题“道”。庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。”这个虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化万物的永恒运行着的道。这“白”是“道”的吉祥之光(见《庄子》)。宋朝苏东坡之弟苏辙在他《论语解》里说：“贵真空，不贵顽空。” 苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。”所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。 从以上的三段论述不难发现空间中视为空白的空间存在着耐人寻味的视知觉体验，空是一种境界，空是中国画里人文精神的独特体现。有处恰是无，无处恰是有。 2.现代平面设计中的空白空间 空白空间在平面设计中有时和图形互换，空白空间即是图形。如我们看到的2008年奥运会的标志，红色的印章，里面的空白空间及

图形。空白空间即构成了图形，图形和空白空间的距离消失。平面 设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括虚空间，这是一个 可以完全互换的称呼，受限空间指被其他要素包围的空间，副形态 主要是书法家使用，指字母内的空间，称为字谷，多余的空间指潜 力还未实现的空间。从造型的语汇分，外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。从主次上空白空间扮演着配角，但 二维空间设计中空白空间和图形主配角互换，无所谓谁是主角谁是 配角，只有当两者充分调动其在二维视知觉感受时，平面才能生动。

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。

平面设计中的色彩魅力分析

平面设计中的色彩魅力分析 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。 平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。 色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。 现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;

纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域 出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。 色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主 题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种 因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们 有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握 好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的 均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定 位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商 品的形象色。 色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。 一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性 色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现 某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,

室内空间设计中平面设计作用研究

摘要：当前经济的高速发展，是的越来越多的平面设计介入到室内空间设计中，形成了由二维空间向三维空间扩展的新趋势。平面设计在室内空间设计中占有重要地位，文字通过分析平面设计的多种形式和其在室内空间设计中的作用，以创造出新的视觉空间和美学效果。 关键词：平面设计；室内空间；作用研究 随着科技的发展，在信息的极度膨胀时代背景下，我们进入了视觉传媒时代。视觉传媒的重要组成部分之一是平面设计。在对新技术和视觉语言的诉求的影响下，平面设计逐渐深入到室内设计中，平面设计元素在室内设计领域的应用形式不断发生转变，并创作出许多风格各异的视觉效果。平面设计的介入丰富了室内设计的内涵和形式，并对室内设计的再深入、再发展有着重要作用。因此，研究平面设计在室内空间设计中的作用，创造出新的室内空间视觉景观，是一个值得探讨的问题。 一相关概念 1.平面设计 平面设计泛指具有专业性和艺术性，以“视觉”作为表现和沟通的方式。通过多种方式与符号、图片和文字等的结合，作出传达讯息或想法的视觉表现。平面设计从范围来讲，用来印刷的都和平面设计有关；从功能来讲，“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”。 2.室内设计 室内设计，是指将人们的环境意识审美意识与相互结合，从内部把握建筑空间的一项活动。根据建筑物所处的环境和使用性质，运用建筑美学原理、物质材料及工艺技术，创造符合人们生理和心理需求的内部空间环境。这一空间环境既具有满足相应的功能要求的使用价值，同时反映了建筑风格、历史文脉、环境气氛等精神因素。 3.室内设计中的平面设计元素的界定 文字、图形、色彩是平面设计的主要构成要素。也是最重要的构成要素。通过把具有可视性的文字、图形、色彩和其它视觉元素排列重组在一起，传递信息。 在室内设计中，室内空间的布局、空间的造型、色彩和材料的运用决定了设计的好坏。但是在新的发展使得各种空间设计有了新的要求。在新技术的影响和对视觉语言的诉求下，室内设计领域越来越多的摄入平面设计，使得平面设计被广泛运用在现代室内设计中。平面设计在很大程度上为室内空间提供丰富的精神和视觉品质。 二平面设计在室内设计空间中的呈现方式 室内空间一共有六个面，而室内界面把这六个面又分为：墙面界面、天棚界面、地面界面，具有各自的功能和特点。这几种界面的界限是分明的，但有时由于某种功能或者艺术上的需求，边界并不分明，甚至混为一体。平面设计元素在这些界面上都可以运用，如果能与功能性相结合，在美化室内空间的作用上会起到更好的效果。它具有界定和规划空间的作用，还可以调节空间感。 1.墙面界面 室内空间中占比重最大的区域是墙面界面，也是最容易引起视觉关注的界面。墙面具有空间独特性，它可以是一面也可以是多面的围合，并且在围合过程中形成很多转折面。平面设计可以很好的利用三维空间的空间特性，获得与传统二维平面完全不用的视觉效果。例如：在丹麦织物设计公司的产品陈列室里，设计师通过将泡沫墙面砖对墙面进行的装饰，使用这种不常见的材料来覆盖，通过五彩缤纷的色彩变化构成不同的图案，创造出充满戏剧性的视觉效果。由于这种材质的质感类似于织物的绵软感，可以很好的呼应公司的品牌特质，并将视觉转化为触觉，给受众带来多方位的体验。 2.天棚界面

平面设计元素在空间中的运用

平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设

计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用

平面设计中的色彩传达

平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信 息传播的目的。

平面设计中的空间表现

平面设计中的空间表现 空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。 平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。 一、平面性空间 多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。

2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间 幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

平面设计中常用颜色

平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。

现代商业空间展示设计特点

现代商业空间展示设计特点 摘要:展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备 丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点： 一、真实性 商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。 二、时代感和民族风格 商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。 三、环境观念

展示设计空间设计的重要意义

展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 （二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

色彩对平面设计意图表达的影响及作用教学文案

色彩对平面设计意图表达的影响及作用

色彩对平面设计意图表达的影响及作用 色彩对平面设计意图表达的影响及作用 摘要：随着色彩在学术领域地位的确定，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中，色彩起着重要的作用。从视觉传达的角度来讲，作为平面设计的重要组成内容，色彩是至关重要的一种表现形式。在一件平面设计作品中，色彩是一个非常重要的元素，它能够起到先声夺人的作用，不仅可以在画面上实现均衡构图，还可以传达着不同的色彩语言。 关键词：色彩平面设计 一、引言 色彩是平面设计表现的一个重要因素，色彩对环境、对人们感情活动都具有深刻影响，平面色彩对商品具有象征性，不同的商品具有不同的色彩语言，从而让消费者更意识别。国内外一些大的公司、大企业都会选定某种颜色作为代表自身的形象色。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对平面设计的需求也越高色彩是平面设计中一个元素，我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，在了解色彩的象征性和色彩的心理效应的同时，还要合理的运用。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。

平面设计理念

平面设计理念 一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器 许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。 二、设计表现图的特点 1. 传真 通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。 2. 快速 现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相

平面设计中的色彩运用

平面设计中的色彩运用 论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色

彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用

认识展示设计空间的概念及特征

认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。 （一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 （二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。 （三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。

（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要

展示空间设计

展示空间设计 1、尺度方面 (1)展览陈列的主要功能部分为两大部分：陈列和服务，各部分可视具体情况增减。 (2)参观路线的安排是展览布局的关键，根据不同的展览内容需要做适当的布置：连续性强的——串联式；各个独立的——并行式或多线式。 (3)陈列布局应满足参观路线要求，避免迂回、交叉，合理安排休息处，展品及工作人员出入要方。 (4)室内空间最主要的制约因素为人体尺寸和物体尺寸。人机工程学为这些尺度的制定提供了科学的依据。根据其所提供的基础数据和理论，确立各种行为的空间尺度和必要的空间范围。 2、色彩应用 (1)展示设计中色彩的表现方式 就色彩而言，色彩拥有无穷的色相和色阶，这些色相和色阶相互组合形成了不同的色彩情调。“一般人都会觉得，那各种各样的色彩，都具有自己特定的表现性质”。因为，丰富的色彩的不同表现，都能使人产生不同的情感。因此，在展示设计色彩应用中，我们应根据色彩的不同表现规律进行合理有效的运用。 (2)调和方式 调和可分为同类色相色彩调和，类似色相色彩调和，互补色相色彩调和。适当地组织好各种色彩调和能产生事半功倍的效果。同色相色彩调和虽然在视觉上易产生印象较弱，对比不强烈的特点，但能营造出高贵、典雅的气氛。类似色相色彩调和能产生富有变化的美感。互补色相色彩调和可产生不同于其它色相配色调和关系的效果，具有明亮的光感和刺激度高的效果。在展示设计中，恰当地运用好以上几种色彩调和关系，再结合展示空间的不同环境，材料肌理等因素，能够营造出良好的视觉效果。 （3）对比方式 没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比，就是将两种不同的色彩排列在一起，形成相互映衬的效果。例如：将红与绿、黄与蓝、白与黑等色彩放在一起，以显示它们各自的特性，加强色与色之间的个性表现，以达到色彩的鲜明对照和强烈的视觉反映。对比与调和是相对而言的，“传统的色彩和谐理论只研究如何使各部分互相联系，而不研究它们之间的分离。因此，无论如何也是不完善的”。 (4)色相对比 因色彩的相貌差别而形成的对比。色彩光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫概括了色相的基本面貌。差别大的称为对比色对比，差别小的称为同类色对比。对比色的应用能使人产生鲜明、强烈的视觉感受；同类色对比具有淡雅、柔和的特点。 (5) 明度对比 因色彩明度不同而产生的对比。在色彩明度中，如黑、白、灰之间，明度差别大的称为强对比，差别小的称之为弱对比。对比度越强所产生的效果就越醒目、明快，对比度越弱则产生的效果就越柔和。 (6)冷暖对比 冷与暖是相对而言的，是人们根据对自然界认识过程中所产生的主观联想和感受。如红色易使人联想到温暖的炉火，蓝色则联想到寒冷的冰雪。暖色能带给人以热烈和激情的情绪，冷色使人产生沉静和稳定之感。它们之间的作用是通过对比而产生的。 根据以上规律和特点，则要求我们在展示设计中，要根据不同的展示主题、企业文化、环境、季节等诸多因素，在色彩应用上做出不同的艺术处理，这样才能达到预期的设计效果。

平面设计中关于色彩的知识

平面设计中关于色彩的知识 色彩是什么 色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。它也是广告设计中色彩的运用占了相当一大部分的内容呢！ 色彩三要素 色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。 色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。 明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。 饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。 色彩分类 1.原色：广告设计色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色 。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。 2.间色：由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。 3.复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。 色彩搭配 搭配方式常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。色彩模式常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。 CMYK通常指的是印刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，黄色，由于不存在完美的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化的。 与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。 这也更符合人眼的判断原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在此推荐设计师在调色的时候可以