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新艺术运动对设计领域的影响

摘要：

新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰，是当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。

新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

西班牙

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机

形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

苏格兰

18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

新艺术运动在德国

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

新艺术运动在奥地利

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

新艺术运动对建筑设计的影响

1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。至于埃克多·基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝。

入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。

路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。米拉公寓构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。

教堂设计

在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼

（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

新艺术运动对家具设计的影响

路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

参考文献：

《中国科教创新导刊》

《百度百科》

《艺术研究》

《上海工艺美术》

《北方美术》

《室内设计与装修》

艺术教育活动设计教案

艺术教育活动设计教案艺术教育活动的开展对于幼儿们而言是艺术方面能力的培养，下面是小编推荐给大家的艺术教育活动设计教案，希望大家有所收获。在讨论和制作贺卡的过程中，产生关心、亲近爷爷奶奶的美好情感。 1.《小朋友的书·美工》。 2.教师提前制作一张美丽的贺卡。一、引出课题。师：我们已经讨论了怎样为爷爷奶奶过节日，老师也非常爱我的爷爷奶奶，所有老师做了一件礼物想要送给我的爷爷奶奶，请你们看一看。出示制作好的贺卡，请幼儿欣赏。师：这是老师给我的爷爷奶奶制作的贺卡，看，这上面有什么呢? 幼：爷爷和小朋友。师：这里还有五个字“爷爷，我爱你”，现在我们来看看背面，这里有我送给爷爷奶奶的祝福，我祝爷爷奶奶身体健康，天天开心。你们想不想为自己的爷爷奶奶制作贺卡。幼：想。师：那我请小朋友先来看看老师是怎么做的，看仔细了，等下就要请小朋友为自己的爷爷奶奶制作贺卡了。

二、示范贺卡的制作方法。师：请小朋友看老师这里(出示美工“给爷爷的贺卡”)，沿着黑色的实线把图片剪下来，然后沿着虚线对折，在背面写上祝福语，一张贺卡就做好了。你们有什么不一样的祝福语送给爷爷奶奶? 幼：天天开心等等。师：小朋友们很棒，想了这么多的祝福语，等一下老师请小朋友做好后带着自己的贺卡到老师这里，告诉老师你想要对爷爷奶奶说的祝福语，然后老师帮你们写下来。三、幼儿制作贺卡，教师巡回指导。师：老师已经把材料放在你们的座位上，请小朋友回到位置上开始制作贺卡。使用剪刀时要小心，垃圾要扔到垃圾桶里。四、交流。互相欣赏作品、交流贺卡上的祝福语。师：请做好的小朋友带着贺卡把小椅子搬到教室中间。师：现在我们一起来看看小朋友制作的贺卡，这是xx 的，他给爷爷奶奶的祝福语是······ 师：现在每一位小朋友都制作了好看的贺卡，请你们带回家去送给自己的爷爷奶奶好吗? 幼：好。活动反思与建议：

关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计(1)

关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计(1) 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术一、新媒体艺术设计的兴起科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从 “数黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽

新艺术运动对当代平面设计的影响

新艺术运动对当代平面设计的影响新艺术运动对当代平面设计的影响摘要本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。

关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。 “新艺术运动”特点 “新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻，充分展现人类在世纪末的新期盼。当时欧美社会发生剧烈的变化，不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击，当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石，对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。新艺术运动对平面设计的影响时间新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设

现代设计史题库新艺术运动

新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。名词解释 1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）

幼儿园艺术教育活动与设计

《幼儿园艺术教育活动与设计》练习题一答案一、简答题 1、幼儿艺术教育对幼儿发展有哪些影响在身体方面，幼儿的身体直接决定艺术教育的内容，而合适的艺术教育也能促进幼儿身体的发展。艺术教育能促进幼儿语言的发展。幼儿感知能力也同样受艺术教育的影响比较大，一方面幼儿感知能力为幼儿艺术教育提供生理基础，另一方面艺术教育也能促进幼儿感知能力的发展。幼儿艺术教育还能促进幼儿情感、意志、想象力等方面的发展。 2、什么是艺术教育的审美性原则审美性原则，是指在艺术教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于艺术活动欣赏、表演和创造等各种形式之中。 3、幼儿园唱歌学的主要内容有哪些唱歌教学的内容主要有：一定数量的歌曲；相关的唱歌技能；唱歌表演形式。 4、唱歌过程中如何保护嗓音嗓音保护主要指在唱歌过程中，不要大声喊叫，不在剧烈运动时大声地唱歌，不长时间地连续唱歌，不在空气污浊的环境中唱歌，不迎着风唱歌，不在感冒、患上呼吸道感染的时候唱歌等。 5、为何折纸能成为一种流行的儿童纸工活动折纸是一种用纸折叠成各种形状的造型游戏。它造型简洁，取材方便，变化多端，随手可做。儿童从中获得想象力、创造力等多方面心智的成长，还有助于树立几何及数理的观念，养成耐心、细致，按顺序工作的好习惯，因此成为一种流行的儿童纸工活动。 6、什么是幼儿园环境创设的动态性原则环境的动态性包括两层意思：一是指环境的创设要根据教育和幼儿发慌需要不断发展变化，二是指在不断更新环境的过程中，为幼儿提供更多参与活动和表现的机会和条件。 7、什么是配器方案配器方案，是为音乐选择不同乐器进行演奏的计划。在选择打击乐演奏的配器方案时要考虑以下两点：一是儿童的能力，即儿童使用乐器的能力和适应变化的能力。二是要有一定的艺术性，即所选择的配器方案能够符合音乐原来的性质、风格、结构，又具有统一性、整体感和美感。 8、幼儿园韵律活动的内容有哪些幼儿园的韵律活动一般以律动与律动组合、舞蹈、相关的节奏活动等为主，同时还包括与韵律活动有关的知识、技能以及相关的规则 9、幼儿园韵律活动的内容有哪些幼儿园的韵律活动一般以律动与律动组合、舞蹈、相关的节奏活动等为主，同时还包括

什么是新媒体艺术

什么是新媒体艺术?喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。新媒体艺术在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。什么是新媒体艺术?我们准备好了吗? 什么是新媒体艺术?不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，

《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术? 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分）曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象

出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

新艺术运动的特征及意义(3次作业)

新艺术运动的特征及意义论述 2010 级展示一班耿振东学号：10056141 新艺术运动的特征及意义论述一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892 年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家” (La Masion Art Nouveau) 的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高

点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend) 而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的( 一年一度在巴黎举行的) 沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯?穆卡(Alfons Mucha)、爱德华?伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫?克里姆特(Gustav Klimt)和让?图洛普(Jan Toorop) 归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里?加利（Emile Gall &和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹

新媒体艺术设计的发展及影响

新媒体艺术设计的发展及影响摘要：随着科学技术的发展和网络的普及，传统的媒体艺术已经无法满足时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐向新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来。因此，新媒体艺术与技术是紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，促使新媒体艺术向更好的方向发展。关键词：新媒体艺术设计；新媒体艺术的发展；影响新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，他建立在数字技术的核心基础上，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 1 新媒体艺术设计的特点和重要性 1.1 新媒体艺术设计的特点连接性：超越时空限制、将全球各地的人联系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。互动性：无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动。参与改变了作品的影像、

造型甚至定义。艺术家不再是创作人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中。 1.2 新媒体艺术设计的重要性新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或其他更复杂精密，甚至是看不见的板机，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。联结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的角色，搜寻远方的数据库、信息档案，了解异国文化并产生新的社群。艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术作为当代艺术的载体，能准确地反映出现代艺术的特点：信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断地发展，其不再是一种艺术，而渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。只有将现实世界和虚拟世界有机结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分地发挥。在新的形势

对新媒体艺术的认识

新媒体艺术 20150647 马维全经过一学期的社团课程的学习，我对新媒体艺术也有了一定的认识，接下来我就谈谈对新媒体艺术的认识。一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。新媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以说，新媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越，也带来了许多影响。新媒体艺术带来的几点改革： 1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概念，信息在全世界触网之处流动。 2、提供人机对话的可能性：现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特别在视觉艺术的表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通的人所了解和掌握，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关

知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。 3、推动新媒体广告艺术的发展：新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。 4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动：在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关。 5、催生人类新的生存观、价值观：网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。通过QQ、网络游戏等“网络交往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人类感知及认识世界的方式。一个全新的网络世界在慢慢的形成，将来的科技可能达到人们现在无法预测的高度，但我觉得那其中必有新媒体艺术的存在。

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析

工艺美术运动和新艺术运动的比较分析摘要在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。一、产生背景（一）工艺美术运动产生背景工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。（二）新艺术运动的产生背景新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探

艺术教育活动实施方案

告成镇中心小学 2015-2016学年艺术教育活动实施方案艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是德育的抓手、美育的突破口。要充分发挥艺术教育促进学生健康成长的功能，不断形成我校艺术教育特色，提高我校教育教学品位，彰显我校教育教学特色。结合学校实际，制订我校艺术教育方案。一、指导思想以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我校学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。二、工作目标 1、营造氛围。营造浓厚的艺术教育氛围，创设学校艺术教育条件，全员参与，让学生从小接受艺术的熏陶。 2、形成能力。通过开展艺术教育活动，形成基本的艺术素养和审美能力；以个人或集体合作的方式参与各种艺术活动，体验艺术活动的乐趣，发展艺术实践能力；获得对艺术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 3、形成体系。形成学校艺术教育目标体系，完善学生审美目标要求；健全学校艺术教育工作机制，规范学校艺术教育方式方法，确保学校艺术教育的效果。三、具体工作。 (一) 学校艺术教育领导小组：组长：韩朝阳副组长：曹素芳代雪组员：音乐组、美术组成员（二）建立学校艺术教育工作制度。

1、全员参与制度。艺术教育是面对全体学生，学校根据实际情况，创设一定的艺术教育条件和氛围，让师生人人参与。注重学生艺术兴趣的培养；同时关注艺术特长学生的培养，让优秀的学生更优秀。 2、立足课堂制度。艺术教育的根本在于课堂，全体音乐美术教师要专心研究本学科的教学特点，加强教学研究，提高自身的业务能力，不断提升课堂教学效果。通过课堂教学，为学生奠定基本的艺术素养。 3、定期活动制度。学校定期组织相关艺术教育活动，积极开展生动活泼的课外艺术活动，组织师生参加由教育部门组织的各项艺术大赛，每学期组织至少一次艺术教育活动。 4、科学评价与奖励制度。学校根据相关艺术学科特点，制订教学效果考核方案；每学期将组织考核小组对艺术学科教学情况进行评价考核。同时对取得优秀成绩的艺术特长师生进行奖励，每学期评选特长之星。为艺术特长教师设立书画工作室。鼓励教师一专多能。 5、经费保障制度。学校保证艺术教育必要的经费开支，定期选送相关教师外出培训学习，学校每年按计划添置更新相关艺术教育设施、图书，订阅相关艺术杂志（三）加强艺术特长师资培养。 1、强化特长教师的在岗培养，对特长教师实行奖励措施。明确特长教师工作职责，强化特长教师的教育任务。 2、加强对音美学科的常规管理。教务处对教师的备课、上课、辅导等教学基本环节有明确具体的要求，负责艺术教育的领导深入第一线听课，有针对性的对音美教学进行检查、监督指导。同时在教育处领导下扎实的开展音美教研活动，探索教法学习大纲、教材，学习艺术教育理论，从理论上武装教师。 (四)开展丰富多彩的活动课课外活动是课堂教育的延续和补充。学校加大对活动课的管理，制定措施，逐步形成制度化、规范化。在艺术教育活动中学校利用课余时间，开展兴趣小组，让学生根据自己的爱好选择兴趣项目，成立书法、国画、水粉画、素描、食贴画、纸立体、合唱、舞蹈、鼓号队

新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价]

新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价] 一、新媒体艺术与批评以计算机为代表的新媒体的出现与迅速普及，是20世纪人类信息传播领域最伟大的事件；而新媒体催生的新兴艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。回顾这几十年新媒体艺术的发展历程，我们发现，虽然新媒体的界定并非总是固定不变，它随着技术进步、社会发展在不断演变，在不同的历史时期会以不同的面貌出现，但新媒体艺术的内涵却是相对明确，综合性、跨学科和交互性成为其主要特征，形成一门全新的艺术。与任何一门艺术学科一样，新媒体艺术是一门理论性非常强的学科，由于目前人们还没有对它有透彻的理解，其理论体系需要不断地发展完善，特别是新媒体艺术批评理论。我国的新媒体艺术研究经历了从现象的关注与跟踪，到范畴界定的提出与讨论，再到理论的探索与建构这样一个逐步深入的过程。从最初面临的一种命名的困惑、一种身份的焦虑、一种对象的模糊和不确定，到逐步转向对学理的关注。本世纪初，新媒体艺术吸引了许多学者的注意力,他们发表了一系列有关新媒体艺术探讨的文章书籍，如黄鸣奋的《彼特挑战缪斯：网络与艺术》(2000)，王秋凡的《西方当代新媒体艺术》(xx)、许江、吴美纯主编的《非线性故事：新媒体艺术与媒体文化》(xx)、张朝辉、徐翎的《新媒介艺术》，以及陈玲的《新媒体艺术史纲》(xx)等等，从不同层面阐述对新媒体艺术的认识。可是，透过新媒体艺术现象背后以其本体特征作为理论研究重点的讨论尚显不足，学科的整合、多向度比较和“理论――分类――发展史――批评”的体系构建存在严重缺

失，特别是有关新媒体艺术批评方面，其理论基本空白。笔者借助“中国知网”的《中国学术期刊全文数据库》(KI)、“”的《中文科技期刊数据库》对“新媒体艺术批评”作关键字搜索，能检索到的相关文章屈指可数。艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。二、两种艺术批评

浅谈新艺术运动

新艺术运动 ——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

幼儿园艺术教育活动设计与指导(详细版)

帅儿园艺术教育活动设计与指导(详细版) 转自 -邵阳师范学校刘春蓉第一部分艺术与帅儿艺术教育一、艺术 1、艺术是?有高级又通俗?的东西，把最高级的内容传达给大众。 ——丹纳《艺术哲学》 2、艺术是掌握美的世界的方式。——郭声健《术教育论》 3、艺术的本质毕竟是审美的！——苏联斯托洛维奇 4、艺术的生命力在于自由想象勹创造。二、帅儿艺术教育 1、艺术教育艺术教育是指在艺术性教育氛围里，教育者采用艺术性的教育教学方法，M受教育者施加以艺术为内容的教育影响，是受教育者具备基本的艺术审美素养，从而为受教育者的全面发展发挥出自身特有功能的教育。 ——郭声健，什么是艺术教育2、帅儿艺术教育 (1)帅儿艺术教育是指以音乐（含舞蹈）和美术为手段和内容的教育。帅儿艺术教育范畴广泛，帅儿美术、音乐、歌舞、帅儿表演、帅儿文学等都涉及此领域。(2)?点击当前帅儿艺术教育中的异化现象? 非艺术化专业化成人化时装化尖子化庸俗化 (3)帅儿艺术教育的冃标 ——丰富帅儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力 ①能初步感受环境、生活和艺术中的美； ②喜欢艺术活动，能m自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验；

③乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。 (4)帅儿艺术教育的要求 ①引导帅儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富帅儿的感性经验和情感体验； ②引导帅儿欣赏艺术作品，培养帅儿表现美和创造美的情趣； ③提供自由表现的机会，鼓励帅儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验； ④指导帅儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、T艺装饰品，体验创造的乐趣； ⑤为帅儿创造展示自己作品的条件，引导帅儿相互交流、相互理解和相互欣赏。 (5)帅儿艺术教育活动的基本精神 ①帅儿是主体，自主性是前提 ②根本价值在于审美：感受美、表现美、创造美 (6)帅儿艺术教育活动过程的基本要素 ①感受（欣赏、体验） ②表现（各种自主性操作形式：绘画、手工、舞蹈、歌唱） ③探索（为了更好或更美） ④发现（怎样做是美的，或什么能使它更美）第二部分帅儿园艺术教育活动设计与指导 I帅儿园音乐教育活动的设计与指导〃歌唱活动韵律活动帅儿园音乐教育活动4 t打击乐活动音乐欣赏活动一、歌唱活动

浅析新艺术运动建筑设计之新

浅析新艺术运动建筑设计之新口侯佳，孙明慧，史庆丰（河北科技大学，河北石家庄０５００１８）【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义，而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。Ｉ关键词】新艺术运动；创新主义；建筑设计一，新艺术运动及其意义新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。在中国．人们对于新艺术运动也不陌生，这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？我们建起＇广玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。却不思创造。 ■，何以为新新是与旧相对应的概念．我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念。再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。这里。容易忽略的一个判断依据是，新是否完成ｒ对旧的超越。三、新艺术运动建筑设计的求新之道拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金－维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的，勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用，显然又是仁者见仁，智者见智。建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，足属于不开化的人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则，从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对 “新”的探索和努力。四．结语创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做到了：不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制；我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真正创造之物。简单地说，我们需要一颗伟大的心。去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只有行动才能造就艺术家和设计师。 ——穗４７卜一青春岁月ｇ若皇＝月下万方数据