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勇敢地骑士曲式分析

舒曼《勇敢的骑士》OP.68-8 A B A

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结论：再现性单三部曲式

曲式与作品分析考试题参考答案.doc

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是

在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：（1）乐思材料比较片段化、零碎化。（2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。（3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐

蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究——以奥菲欧为主要分析对象

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蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究 ——以奥菲欧为主要分析对象选题意义蒙特威尔第是跨文艺复兴和巴洛克两个时代的伟大作家,集杰苏阿尔多的牧歌风格与威尼斯乐派的音乐风格于一身,他以这些传统为出发点,运用丰富的想象力，将自己用以创作的每一种体裁都进行了革新,发展出完全属于他自己的、个性鲜明的新风格,是欧洲歌剧的奠定人。他的歌剧创作不仅带来新的变革与风格特征,被誉为‘近代歌剧之父’。他的牧歌情意盎然，技巧纷陈,自成一完美的音乐世界，因此许多人以"具有表达力的不和谐音"相称。蒙特威尔第的歌剧更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说,出现于蒙特威尔第之前的音乐,甚少具有斐然的个人风味,唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音,藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。通过具有代表性的歌剧分析，结合当时的历史背景和作曲家的生平及创作风格，以音乐学分析的方法，从多个角度探索蒙特威尔第歌剧的创作背景,创作观念以及创作手法,试图探究欧洲早期歌剧体裁发展和变化之内在联系与演变轨迹。追寻在文艺复兴与巴洛克交替之时,作曲家创作这部歌剧所运用音乐手法的深层次社会原因、文化原因及客观原因,以及对后世歌剧的影响。了解蒙特威尔第牧歌音乐中的多样性，对我们了解欧洲文艺复兴时期至巴洛克时期的音乐文化的动态具有重要意义。研究综述对于蒙特威尔第的研究，国内的资料不少。但是已出版的著作，包括翻译的著作在内,大多是对蒙特威尔第做大概的介绍,国内对于蒙特维尔第牧歌的研究,就目前所知，除了王次炤等翻译的约翰·阿诺德的《蒙特维尔第牧歌》外，几乎没有一本有关蒙特威尔第本人及其牧歌研究的专著，其他对其牧歌的研究也只是散见于各类相关论文中或有关蒙特威尔第的传记、作曲技法研究中的简略介绍,多数是普及型读物；与之相关的音像作品的匮乏,也让研究陷于停滞,因此还留有

曲式与作品分析教案

凯里学院教案课程名称：曲式与作品分析开课院部：音乐学院主讲教师：何家国授课班级：音乐学本科三年级授课学时： 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（）选修课专业选修课（）；通识教育选修课（）考核方式考试（√）考查（）课程教学总学时数 64 学分数 4 学时课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》（第二版）高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年主要教学参考书书名作者出版时间及出版社《曲式与作品分析》《音乐分析与创作》吴祖强杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2）次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

一、《曲式与作品分析》课程考试范围

一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。声与作品分析基本要求一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则

原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性四、一部曲式的从属部分五、一部曲式的应用提示:重点掌握复乐段第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，

牧歌-七年级音乐教案

课题：《牧歌》课时：一课时课型：唱歌课教具：多媒体钢琴教材分析这是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。通过对《牧歌》的学唱和欣赏，让对地域性民歌特征不甚了解的七年级学生感受蒙古族民歌的风格特点。设计思路本课教学以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作让同学充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对祖国的热爱之情。教学目标情感态度与价值观：1）让学生了解我们蒙古民族的风土人情、民族文化等。 2）感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。 3）让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，增强学生热爱我国民族文化和热爱家乡的情感。过程与方法：通过对比、情景展示、体验等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。知识与技能：学习和了解音乐基础知识：换气符号、休止符的用处。教学重点 1、了解无伴奏合唱和歌曲的几种演唱形式； 2、通过比较法感受蒙古族长调的特点； 3、在欣赏《牧歌》的过程中对学生感受、表现能力的培养。教学难点 1、指导生用舒展的声音演唱《牧歌》，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。 2、让学生由感性到理性感受蒙古族民歌的独特韵味。教学方法谈话法、比较法、想象法、体验法教学过程导入

让同学们了解蒙古族的风土人情。（创设情境激发情趣） 1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（同学们自由说。） 2、每个民族都有歌曲，请你们听听这是什么民族？（播放《蒙古人》） 3、有谁能介绍一下这个民族？同学们说的很好，那么蒙古族的饮食是以什么为主的？（奶食）服饰呢？（蒙古袍）被称为什么民族？（歌舞民族）让我们来了解蒙古（视屏风情片）新课教学欣赏歌曲《牧歌》。（要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。） 1、旋律有什么特点？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律） 2、老师范唱，并出示歌谱和歌词：学生模唱歌谱。 3、音乐符号（黑板）：（1）换气（√）；（2）休止符：（简谱中：0）休一拍 4、从歌谱中看看，本歌曲的节奏有什么特点？生：第1、2小节与第5、6小节、9、l0小节在节奏上相同，即：X X │X?X 师：对。那么我们一起打打这个2/4拍节奏（重复出现的）吧。注意：强弱规律！ 5、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（老师用电子琴弹曲子，生用M唱，并注意正确地唱刚刚学过的音符部分） 6、我们再来念念歌词怎么样？有感情的朗诵歌词。 7、比较两句：你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。上句：蓝天白云——音高下句：绿草羊群——音平内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。 8、就让我们一起轻轻地唱唱歌曲吧！（注意：哪部分音高，哪部分音低平） 9、欣赏《牧歌》（1）请你闭上眼睛听，想告诉我什么？（欣赏无伴奏合唱的《牧歌》）生：（无伴奏合唱）恩！师：（视屏）这种只用人声歌唱不用乐器伴奏的声乐演唱形式，就叫无伴奏合唱。（2）再来听听著名歌唱家德德玛演唱的《牧歌》，比较一下两个歌曲有什么不同之处？你们更喜欢哪一首《牧歌》呢？为什么？（多媒体播放）生：一个合唱，一个独唱，更喜欢无伴奏合唱，更显出草原宽广、音色空旷优美。师：对。我们歌曲的演唱形式里有：合唱、独唱、领唱、对唱、表演唱等等。让

曲式与作品分析

第一章绪论第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言）音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义：旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型

牧歌作品分析

蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。作品处理：

三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。演奏心得：整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。

曲式与作品分析报告

关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。）一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它

是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。二、旋律分析的要点 1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章）贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲课程类别：专业必修课课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系适用专业：音乐学本科专业前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。一、说明（一）性质和任务本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。（二）基本要求在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。（三）能力目标通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。（四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。二、教学内容及进度第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型（1）、带再现的二段曲式带再现二段式作品分析（2）不带再现的二段曲式不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式复习（2学时）第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型引申性中段及其作品分析

课题：《牧歌》欣赏

第二课《牧歌》欣赏教材分析：《牧歌》是沙汉昆于1953年改编的一首小提琴独奏曲，当时他还是学生。作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，体现了南北朝民歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。小提琴田园牧歌风格的演奏，表达了牧民的幸福和希望。无伴奏合唱《牧歌》是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。作者瞿希贤根据海默的词，把这首民歌改编成无伴奏合唱曲，使优美的民歌形象更加丰满，色彩更为丰富。不同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果，使音乐的内涵更为充实，意境得到升华。由于这首无伴奏合唱较原民歌更加丰富、优美动听，具有独特的艺术魅力，因而受到人们的普遍喜爱，并成为无伴奏合唱的珍品。教学目标： 1、学习《牧歌》及相关音乐文化，使学生了解我国北部边疆草原的人文风情和音乐风格，感受蒙古族音乐的魅力，从而热爱自然，亲近自然。 2、通过歌唱和欣赏等综合性音乐活动，感受蒙古民族音乐的旋律、节奏、音色及情绪的特点，能通过歌声与形体动作，表现出自己的音乐感受。 3、充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参与音乐实践活动，能够有感情的歌唱《牧歌》。教学重点： 1、感受蒙古民族音乐的特点。 2、从音乐的角度领会蒙古民族对大自然的热爱。教学难点：歌曲音乐节奏和音准的准确把握。教具准备：多媒体、课件、音响、电子琴、口琴等。教学过程：一、导入，学习相关文化（10分钟） 1、提前播放歌曲《呼伦贝尔大草原》迎接学生进入教室。 2、通过歌曲把学生的思绪带到美丽的大草原中。师：刚才大家听到的这首歌曲，是降央卓玛演唱的《呼伦贝尔大草原》。接下来，请大家和我一起走进美丽的大草原，去领略一下蒙古族的风情，去感受一下蒙古族音乐的魅力。 3、了解我国的草原分布情况

曲式分析

曲式由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。音调：是具有性格特征的短小旋律。音调的分类：1富有感情色彩的音调，如号角的音调、疑问的音调、叹息的音调、哭泣的音调等。2模拟自然界音响的音调，如号角之音、报钟声、风声、鸟鸣等。节奏：是长短不同和强弱不同的音的配合方式，缓慢的节奏通常表现平静、深沉或悲哀的情结；快速的节奏通常表现活跃、兴奋或愉快的情绪；切分节奏通常表现紧张或不稳定的情绪。节奏模式：1扬抑格，2抑扬格，3扬抑抑格，4抑扬扬格，5扬扬格，6抑抑抑格节拍：节拍是强拍和弱拍有规律的周期性交替。小节的强弱关系：是一种高级的节奏，它普遍存在于一切，但在快速度的段落中特别明显。节拍交错：节拍的强弱关系常因节拍交错而变得复杂化，节拍交错有横向和纵向二式。横向节拍交错：①2/8和3/8的交错②2/4和3/4的交错③5/4和4/4的交错④6/4和5/4的交错⑤7/8和6/8的交错；纵向节拍交错：①二声部交错、②多声部交错。和声在曲式上的组织作用表现：①终止式；②和声韵律：最常见的和声韵律是“Ⅰ—Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ；Ⅴ—Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ”的对仗；③和声变奏：当短小的旋律频频反复时，每次反复可因变化和声而把一系列互相呼应的乐节和乐句联合成为乐句和乐段。织体：是音乐材料组成音的编织物的组织方式。织体的类型：①单声部的织体。包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏（同度或八度），这种织体写法有时显得很淳朴、自然，具有民间格调，有事则有严肃、深沉的性质。②复调织体。包括支声复调、对比复调和模仿复调。③主调音乐的织体。有旋律与和声结合而成，有持续低音式、和弦式、分散和弦式等类型。乐思：是音乐思维的载体，是构成音乐作品的素材。动机：是音乐结构中最小的有机单位，有少数音组成，环绕一个主要重音结合成的节奏音组。是音乐作品中最小的有机组成部分，也就是最小的乐思，动机总具有一定得形象意义和节奏逻辑，所以规模虽小，仍不失为音乐作品的有机组成部分，它通常包含一个强拍，即占有一小节。主题：狭义的主题是有完整结构而未经发展的乐思；广义的主题则是狭义的主题经过初步发展以后形成的较大的结构，但在全曲中，它仍是音乐形象的主题的结构则大于乐段。主题内部乐思发展的主要手法：①反复和模进。②音程的缩小和扩大。③节奏的缩小和扩大。⑤对比。 ⑥旋律变奏。⑦和声变奏。⑧展衍。发展主题的手法：是主题内部乐思发展手法的扩大，常用的有①变奏：主题的结构不变，而把旋律加以装饰，或变化织体写法、和声细节等，但仍保持旋律、和声结构的轮廓。②展开：用主题的片段来反复、模进、变奏，或引进新的乐思，调性不稳定，结构逐渐分裂。③对比：引进新的主题和原来的主题遥遥相对，对比的大小通常是和结构的大小相称的。新主题和原有主题之间的对比程度，通常要大于主题内部乐思的对比程度。乐思的陈述：①呈示性陈述：用于音乐材料或主题的初次陈述，结构和调性都比较稳定，主题材料比较统一，和声较单纯，结束多半是收束性的，即结束在主调或关系调的完全终止上，呈示型的陈述常构成主题或主题变奏。②展开性陈述：结构逐渐分裂，调性的转移逐渐频繁和迅速，这种陈述并没有完整的结构，结束多半是开放性的，结束梓不稳定和弦上或不稳定的调上，主题展开时或主题内部乐思展开时都可采取这种陈述方式。③过渡性陈述：连接两个相互对比的主题时所用的陈述方法，在乐思的发展上合调性布局上具有承前启后的作用。材料细碎，结构不规整，调性和声不稳定，常用音阶式的走句，上下翻腾的音流或某一音型的多次重复模进。④收束性陈述：结构逐渐分裂，而调性非常稳定。在乐段、乐部或乐曲的最后。常采取补充终止式使乐思的发展逐渐静止下来。⑤导入性陈述：又称引子，出现在乐曲主题之前或某一段落之间的部分，在主题出现之前，有情绪、调性、体裁、速度等方面的预示。结束：a多落在Ⅴ，以期待Ⅰ。b也有落在Ⅰ，作为调性的预示。引子可以使几个小节，或几个和弦的重复。声乐曲中，引子成为前奏。各种段落分类：按其结构功能分1引子，2开始段落（呈示部），3中间段落（中部），4连接段落（连

牧歌

《牧歌》设计思路《牧歌》是一首蒙古族民歌，歌词充满诗情画意，淋漓尽致的展现了大草原迷人的景色。蒙古民歌分长调和短调，《牧歌》是一首长调歌曲。蒙古族长调民歌节奏自由、舒展、旋律悠长、抒情，有独特的装饰音。2005年11月25日，蒙古族长调民歌入选第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。本节课的重点是唱好歌曲《牧歌》，通过歌唱和欣赏引导学生感受蒙古族长调民歌的风格和特点。让学生唱出自己对歌曲的感受，体会到蒙古族民歌的美，激发、培养学生的民族团结精神，对祖国的热爱之情。在拓展部分加入了无伴奏合唱《牧歌》的欣赏，进一步感受蒙古民歌的风格特点。授课课型：唱歌综合课教学目标： 1、通过学习蒙古族民歌《牧歌》，从歌曲旋律中体会辽阔的草原，激励学生热爱大草原、热爱我国每一寸土地，热爱我国的民族文化。 2、通过聆听歌曲、哼唱旋律、分析歌曲、有感情地演唱歌曲等方式学习歌曲，了解蒙古族民歌的风格。 3、了解蒙古长调民歌风格、节奏、旋律特点。教学重点与难点 1、能够体验歌曲的情绪，准确地、有感情地演唱歌曲。 2、了解蒙古族民歌的风格和特点。教学准备多媒体课件、钢琴教学过程课前播放视频《天堂》（腾格尔）【设计意图：让学生随着这首熟悉的歌曲走进课堂，是为了给学生营造一种气氛，把学生带入到辽阔的草原，为学习《牧歌》做好铺垫准备】

一、导入新课请同学们说说你印象中的蒙古音乐是什么样的？【设计意图：通过和学生交流，倾听学生的发言，引导学生积极参与，激起学生兴趣，导入教学内容。】二、学唱歌曲 1、聆听歌曲，让学生初步感受歌曲的情绪。（课件播放） 2、复听歌曲，课件视频播放德德玛演唱的《牧歌》。（问题：歌曲描写了草原的什么景色？辽阔的草原、蓝天、白云、羊群） 3、再听歌曲，（问题：歌曲中是如何运用音乐要素来描绘“草原的辽阔”）【设计意图：听觉体验是学习、演唱歌曲的基础，引导学生通过有目的的聆听，了解歌曲所表达的情感】 4、跟录音学生小声用“啦”哼唱。（课件播放歌曲《牧歌》视频） 5、跟伴奏演唱歌曲。（引导学生正确的运用气息）【设计意图：《牧歌》的难点是：歌曲只有两个乐句，速度较慢，学生的气息很难托住。用“啦”哼唱歌曲旋律，是引导学生在实践中理解和体验歌曲的风格，为唱好歌曲打下良好的基础。】 6、老师钢琴伴奏，学生哼唱《牧歌》的旋律。 7、分析歌曲的情绪、节奏、旋律特点，有感情的演唱《牧歌》。（1）《牧歌》的旋律、节奏有什么特点？（学生讨论回答：节奏自由、舒缓，旋律柔和、悠长，老师总结。）（2）引导学生想象着大草原的美景，有感情地演唱歌曲。【设计意图：通过聆听、哼唱旋律，了解音乐要素对歌曲的情绪、风格、形象刻画的作用，理解歌曲的特点，引导学生准确、有感情的演唱歌曲。】 8、分组演唱歌曲，每组可选两名同学参加。

牧歌说课稿

《牧歌》说课稿新城中心学校赵君铖各位评委好，我是赵君铖，今天我说课的题目是义务教育教科书人音版第十三册第三单元中的《牧歌》一课，课型为欣赏课。中国是一个多民族的国家，神秘而令人向往的少数民族与其独特的风俗民情、独具魅力的音乐风情深深吸引着无数人前往探秘。今天，我将带着同学们一起走进蒙古族，感受体验来自大草原的异域风情。根据新课标的理念，我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程五个方面来进行讲述。一、说教材我所使用的教材是人教版音乐教材七年级上册第四单元《辽阔的草原》。本课是第一课时，教学内容主要包括：歌曲《牧歌》、欣赏无伴奏合唱《牧歌》、马头琴独奏曲《万马奔腾》。《辽阔的草原》是本册教材中唯一以少数民族音乐作为教学内容的课，充分体现了《音乐课程标准》中弘扬民族音乐的教育理念。歌曲《牧歌》总体上可以看作是由词曲同步的两大句组成，旋律起伏不大，第三句有较强的对比性。这首民歌有许多版本，今天学习的是经过安波整理的版本，由16个小节组成的方整结构。歌词在语态上流露出强烈的感叹、赞美之意，蓝天、白云、绿草、羊群展现一幅令人神往的草原画卷。（一）说教学目标考虑到七年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受

与探索创造的活动能力增强，我依据教学实际，从《音乐课程标准》提出的三维目标制定出了本课的教学目标： 1、初步了解蒙古族的地域及民族风俗特点，通过动听的旋律表达内心对蒙古族的向往与热爱之情。欣赏独唱《牧歌》以及无伴奏合唱《牧歌》，感受、体验四声部合唱中人声音色特点及蒙古族长调自然、舒展、悠长的艺术魅力。 2、在参与学唱歌曲的过程中，体验歌曲辽阔的情绪和动感的旋律。 3、能用和谐统一的声音学会演唱歌曲《牧歌》（二）说教学重难点 1、能够用自然舒展的声音来模唱《牧歌》旋律。可以体会歌曲的意境，体会歌曲中自由舒展的节奏。 2、可以了解歌曲中一段体的曲式结构，了解长调的特点，能够准确地把握前倚音的唱法。 3、跟随图谱听赏，分辨男女不同声部音色和力度，仔细听辨出主旋律依次出现的声部位置。二、说学情本课的学习对象是义务教育七年级的学生，这一年龄段的性格活泼，对音乐有浓厚的兴趣爱好，积极性与活跃性容易被激发，有利于师生互动。但这一阶段的学生对影视金曲的了解不足，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。

西南大学《曲式作品分析》网上作业及参考答案

=================================================================================================== 1：[判断题] 结构的外部延长称为扩充参考答案：错误 2：[判断题] 调性布局公式为:T-D-S-T 参考答案：正确 3：[判断题] 音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述.. 参考答案：正确 4：[填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( ) 性结构；相反，如果不在稳定功能或转调来终止，则称为（）性结构。参考答案：（收拢）、（开放） 5：[填空题] 乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( ) 和（）。参考答案：（乐节）、（乐汇）、（若干乐音） 6：[填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、（）原则、（）原则、（）原则和（）原则。参考答案：（呼应）原则、（三部性）原则、（起承转合）原则、（变奏）原则和（回旋）原则 1：[判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段参考答案：正确 2：[判断题] 复乐段既是一个量的概念（至少包括两个单乐段）,又是一个质的概念（主要内容有）。两个单乐段在各自的终止上形成（属主）呼应的关系，也包括转调关系。

=================================================================================================== 参考答案：正确 3：[判断题] 由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。参考答案：正确 4：[填空题] 二段曲式可以分为（）和（）的两大类。参考答案：（有再现）、（无再现） 5：[填空题]在材料方面，二段曲式可以分为（）和（）两类。参考答案：（单一主题）、（对比主题） 6：[填空题]三段曲式根据中段材料的同异，可以分为（）、（）和（）三类。参考答案：（引申型中段）、（并置型中段）和（综合型中段） 1：[判断题] 引申型中段的三段曲式也称为双主题三段曲式。参考答案：错误 2：[判断题] 与二段曲式相似，三段曲式的第一段通常也是一个呈示型乐段。参考答案：正确 3：[判断题] 平行复乐段与二段曲式相同，两者第二段开始主题材料都相同。参考答案：错误 4：[填空题] 三段曲式由（）、（）、（）构成。

《牧歌》教案

欣赏《牧歌》教案教学对象：七年级教学时间：一课时教学地点：音乐教室一、教学目标 1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。 2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格 3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的二、教学重难点 1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。 2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。三、教学手段多媒体教学四、教学过程（一）、师生问好，创设情境导入课题同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗? (课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)

师：感觉怎么样?(学生自由说) （二）、新课教学每个民族都有自己的文化，也有自己的音乐。无论你是什么民族，无论你在什么地方，只要听到蒙古人演唱的长调牧歌，便立刻感受到浓郁的草原气息，体味到高度的艺术享受。不信，我们来欣赏一下。在欣赏之前我们先了解一下什么是牧歌？牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。 1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。) 设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。 2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》 (1) 通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同? (2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。 (3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐

牧歌作品分析

《牧歌》作品分析：蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。

作品处理：三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。演奏心得：整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。

曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：（1）乐思材料比较片段化、零碎化。（2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。（3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。