《黑天鹅》电影分析及与海报对立关系

《黑天鹅》电影分析及与海报对立关系

电影《黑天鹅》是一部顶级疯狂的惊悚电影，讲述伟大舞者在双重人格下互相博弈的黑白之争，最终风魔成活含血洒梦的悲剧。惊悚文艺片的背景基调通常以暗色调为主，而本片却为之不同。

剧中通过许多颜色来表达意象。如白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。所以电影的海报颜色混搭怪诞不足为奇。

本片是获得奥斯卡的重量级大片，影片疯狂而绝望，处处弥漫压抑与斗争。尤其女主角从腹

中拔出玻璃渣子时血淋淋的手掌，当时震惊刺激的心情被那一抹鲜红抬高至顶点！本海报以黑白灰为主色调，视觉被红色的手拉到海报底端，徒增压抑惊悚的气氛，让人不经联想到电影中颤抖的血手。海报与电影内容切合，又做得非常隐晦，我想只有这种奥斯卡级别的电影可以做到这么完美。海报中飞舞的黑色羽毛，加之女主角冷冽的目光，将人物与三次元的诡内心异燃烧到海报之外。这张《黑天鹅》的海报几欲接近完美。文字的排版比例较小，将海报的视觉感不断扩散，给人一种辽阔、大胆、迸发之感。令人想起女主角一点点由白变黑的惊险历程。无论图片的美工、亦或是哥特式的文字、戏剧化的血手，这张海报都颇为精致用心，无可挑剔！

这张海报是宣传影片时的主打。从海报内容上分析出该阶段处于女主角妮娜蜕变后并知道自己将死的摸样：凄美、悲情而又充斥着无底的绝望！同样冷冽的目光已然看不出成功亦或者失败的悲喜，只剩下弥留阶段的宁静祥和。苍白的唇抹上了硬冷红紫的口红，亦掩盖不了四面八方的无力和无助。仿佛空气全被放逐，视觉一点点变淡变纯，原有的亢奋和被动统统得以释放。只有依旧存留在眼眶中血色夕阳般的瞳孔依旧保留着昨日的嚣张气焰，只有抿住紧闭的唇怏怏坚持。

无可厚非，这又是一张杰出的海报。这张海报与上一张黑色羽毛是相对的姊妹篇，一黑一白，亦正亦邪。从海报美工排版上来看：整齐精炼，加以经典的白配蓝色调，冰冷的颧骨肤色，两抹灰黑色的羽毛，层次深浅潜移默化的文字，使得整体效果显得干净、高冷；唯美、华丽。这让我想起同样一部心理斗争片《美国丽人》的电影宣传海报：温度、简洁，华贵，意象、对比。美得不可一世！

接下来将介绍一组抽象的《黑天鹅》海报，先

从希区柯克的《晕眩》（迷魂计）说起：海报以

二维的线条表达方式展开。人们都说汉斯.希尔

曼的电影海报是二维视觉中的蒙太奇，希区柯

克的则是二维视觉中的构成形式大王。我认为

《黑天鹅》虽没以上那么厉害，接下来四张海

报的设计制作上一点也不含糊。

《黑天鹅》电影海报：

上学期学了图形基础课，里面讲了许多关于“图形设计”的内容。如：正负形、矛盾空间、剪影图形、无理图形、减缺图形、渐变图形、同构、替换、共生、解构、夸张、残缺……。这四张图分别运用了正负形、同构、共生、夸张的图形设计手法。在电影海报史上也是不多见的。海报元素无非是贴近主题的黑白天鹅以及跳芭蕾的妮娜，四张海报用Ai也即可画出，色调统一，但创作上却小同大异！

第一张海报的人物是三角锥立式的，左上右下角连接上丰下空，人物和羽毛简约硬朗，空洞的口腔似乎表达着无尽的哀怨，张力十足。

第二张海报采用共生图形，内容简单明了：星星点点的顶光及干净光滑的舞台地板下，黑天鹅的世界白天鹅的内心相互斗争变幻，将精神分裂者的内心独白表现的淋漓尽致。

第三张海报同样是共生图形，黑天鹅的羽毛亦是无数为舞蹈献身者的手，抬起的双手彰显舞者的优美体态，向上昂起的额头是他们对舞蹈的尊重和向往，可惜黑天鹅只有一个，想变成黑天鹅是个毁灭的过程，所以图中的天鹅头是向下不语的，意义非凡。

第四张海报运用了减缺、同构、共生等表现方式，黑与白人性的暗喻，红与黑色调的凄美冷艳，锯齿状的鹅颈边线及柔软羽毛的对比，使得整副图怪诞而又神秘，如童话故事般戏剧为十足。

结语：

我们背负着自己的梦想与上一代的遗憾走上自己人生的第一步。

我们背负着苦汗与鲜血踏出自己的每一个舞步

我们希望在人生的舞台上跳出最完美的步调

殊不知，我们正如那黑与白之间的天鹅一样

若要四周掌声雷动

必先杀身成仁

这，就是那宿命一般的人生。

献给我最爱的《黑天鹅》

《黑天鹅》影评

自佛洛依德创建精神分析心理学以来，心理学对电影艺术正产生了越来越大的影响，著名文艺心理剧《黑天鹅》便是一例。 电影《黑天鹅》讲述了一位年轻的芭蕾舞演员因为不堪精神的重负走向毁灭的故事。故事起因于剧团的新旧更迭，旧领舞贝丝即将离去，舞台需要一位能够分饰两角——白天鹅与黑天鹅的新领舞来演绎芭蕾舞《天鹅湖》。妮娜在同样曾是芭蕾舞者却因意外怀孕放弃舞蹈生涯的单亲母亲严格的管教下舞艺精湛却生性拘谨柔弱，虽希望能够争取到梦寐以求的领舞角色，却在选拔时被总监托马斯认为没有黑天鹅般的魅惑。为了角色妮娜不得不挖掘自己恶的一面,,这种被动的双重人格,就像两个镜面人生一样,相互补充相互影响。作为一部心里探索类型的影片，该片向我们展示了人类心灵世界的多姿多彩与多灾多难。 在排练过程中，妮娜一再被要求应在表演中释放自己，才能在黑天鹅表演的部分征服观众。与此同时她也深深感受到担心自己被周遭他人取代的强烈胁迫感，她试着不断的调试自己的心境来让演出完美，却愈发不能控制那只其实压抑在她心底许久黑天鹅坚硬的羽翼次破皮肤，隐现锋芒。 为什么女主人公会在心里积攒如此大的潜在逆能量，根本原因应该缘起于她的童年经历。在精神分析理论中，性欲望的压抑是造成众多心理问题的最主要因素，这点我们亦可以从电影中得到很好的印证。 首先，妮娜是成长于单亲家庭，从小父爱的缺失无疑对她的心理发展造成巨大的影响，而母亲过分的保护以及事无巨细的管理更让妮娜似乎完全与外界失去联系。影片中，第一次海选，她显然不明白总监所言的“色诱”是什么意思，听到指导后，她的表情并没有展现出女性的魅惑，而是更加拘谨不知所措。当被问起恋爱经历，妮娜尴尬的神情以及对于关于性的话题的眉宇间竟无一丝快感印证了在幼年时期的她因为缺失父爱，让她只能依赖母亲，再加之母亲的过分保护，妮娜的性本能被长期的压抑在心里，并且表现出肛门期停滞型人格的谨小慎微与胆小怕事。 此时莉莉就好像世界上另一个她，只是面对这个似乎更招人喜欢更充满力量的自己的时候，压抑的妮娜需要得到释放。随着总监对她的引导，她逐渐接受并且尝试体会身体的快感所带来的精神愉悦，随着其性欲望的逐渐松绑，心中的黑天鹅也一点点显露。这场战争逐渐势均力敌，直到白天鹅将碎镜片刺向黑天鹅，这场被释放的嫉妒与阴暗才得以终结。积蓄的能量终好像那印在雪白天鹅身体上那不断洇开的鲜红伤口，化成玫瑰，得以体会完美。 除此之外，电影中大量应用镜子映像的手法拍摄，其中莉莉的很多次出场都是由镜像引入，而镜像在拉康的理论中表现了主体对于本身的认识，包括每次镜中的抓痕，镜中不随自己而异动的影相，都体现了妮娜对于自身内心世界的艰苦探究以及对最终抵达完美的不懈努力。 天鹅因此诞生，天鹅因此毁灭，也许我们得到了一个完美的swan queen，却真的无法完美一整个人生。

电影海报设计要点

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基 本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成 一个有机的整体。(https://www.wendangku.net/doc/a93957049.html,) 我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元

浅析电影《黑天鹅》中画面语言的运用

浅析电影《黑天鹅》中画面语言的运用 文章从画面语言的视角对电影《黑天鹅》进行多元分析解读，围绕色彩运用、象征符号和镜头运用三个方面，探讨了其影片的艺术内涵和价值意义。认为，在整部影片的设置和建构中，通过对色彩对比、镜头语言的恰当而巧妙的运用和处理，使得整部影片无论从结构上还是整体的剧情与人物心理揭示等诸多方面都取得了超乎理想的效果，这部电影极具艺术感，使人身临其境，感同身受。 标签：影片《黑天鹅》；画面语言；色彩运用；象征符号 一、引言 美国电影电影《黑天鹅》是一部关于挖掘自我，人性解放的电影，全片运用大量的色彩对比、象征符号、人物矛盾冲突塑造了一个近乎“完美”的主角妮娜。剧中的白天鹅代表美丽、懦弱、娇柔；黑天鹅代表着黑暗、欲望、强大。当白天鹅和黑天鹅两者混为一体，则转化为人格健全的人。严格意义上来说，《黑天鹅》并不是一部以叙事为重点的电影，在荒诞不经的剧情下探讨的却是一个沉重的主题——自我。 二、影片的色彩运用分析 影片从一开始就预示着主人公妮娜的释放与统一，片头字幕采用的是黑底白字，但是字的内容却是“BLACK SWAN”黑天鹅，寓意着黑与白你中有我，我中有你，而在片尾显示字幕时却是白底黑字，回归了纯白的安宁达成了真正的统一，也实现了妮娜口中的“完美”。 全片在妮娜的服装上有着鲜明的对比，并和人物心理的发展有着莫大的联系。第一个阶段，妮娜穿的粉色外套与白色绒毛围巾代表着处子的纯洁，在她跳白天鹅时粉色的裙子飞舞，一派天真浪漫与压抑自律，舞团艺术总监托马斯对她的白天鹅非常赞赏。 新《天鹅湖》编排的出现，让故事发展到第二个阶段，白天鹅和黑天鹅需要同一个人来饰演，不仅要演绎出白天鹅的纯洁与柔和，同时更要表现出黑天鹅的诱惑和力量，这对于自幼在母亲管理和期待下长大的妮娜是从来没有见过的另一个世界，这时她趴在母亲身上哭泣，开始关注身边身上有黑色的人，并开始模仿。 在电影的第三阶段，妮娜的坎肩从白色到灰色，妮娜的内心随着她的衣服也在不断地变化。在开片16分钟时妮娜在长廊里看到了一个和自己一样的在打电话身着黑色外套、裤子，披着头发的成熟女性，妮娜自己暗暗观察，走到近处才发现那个人就是自己，此时这个黑衣女性就是自己内心想要释放的另一面的萌芽，与妮娜那唯一一件粉红色的大衣形成了鲜明的对比，妮娜既羡慕又憎恶这黑天鹅的黑。

电影海报中的相关分析

视觉语法框架下电影海报中的元功能分析 ——以《速度与激情7》为例 车明明赵芸 （西安理工大学人文与外国语学院西安710054） 摘要：基于韩礼德系统功能语法，以克瑞斯与勒文的视觉语法为理论框架，分析《速度与激情7》电影海报中的元功能，以期充分挖掘其图像中的再现意义、互动意义以及构图意义。本文揭示了图像和文字相互作用构成多模态语篇意义的方法，不仅有助于读者深入了解电影的主旨与内涵，也有助于提高读者对多模态语篇的认知能力。 关键词：视觉语法；电影海报；元功能 Key Words: visual grammar; movie poster; metafunctions 1. 引言 随着信息技术的进步和多媒体的发展，多模态话语成为表情达意的重要方式。作为语篇分析的新趋势，多模态语篇分析（multimodal discourse analysis)兴起于20世纪90年代的西方，并逐渐成为语言学研究的新热点之一，这标志着语篇分析已经从单纯的文字分析进入到一个综合分析的新阶段。本文以电影《速度与激情7》中的一幅海报为例，运用系统功能语言学理论和视觉语法框架对其进行多模态语篇解读，旨在分析和挖掘其图像中的再现意义、互动意义以及构图意义，并探究其传递意义且构成语篇意义的具体方式。 2. 理论框架 1. 多模态话语 20世纪90年代多模态现象异军突起，出现了一个以多模态为媒介来表达话语的时代。故此，多模态就是一种通过两个或两个以上单模态来分析话语的形式，它将图像、动画等多种符号系统运用到语篇中，促成了语篇形式的多模态化，利用各种符号资源来构建意义或者完成交际。 国外最早提出“多模态话语”理论的学者是英国系统功能语言学家克瑞斯和勒文(Lunther Kress & Theo Van Leeuwen)，他们基于韩礼德系统功能语言学理论，在《阅读图像》(Reading Images )(1990/2006)中首次系统地提出了多模态话语的理论框架。多模态话语最重要的作用在于帮助读者对多种符号所构成的多模态语篇进行有效的意义整合从而更好地理解语篇的内涵，从这个意义上讲，克瑞斯和勒文的视觉语法是多模态话语的革命性理论和建树。 2.视觉语法 语言使用的目的决定语言的表达方式，即语言具有多种解释的可能性和功能，因此系统功能语言学家韩礼德将这些千变万化的多种功能概括为“元功能”或者“纯理功能”。基于元功能理论，克瑞斯和勒文以韩礼德系统功能语言学为理论基础，参照元功能理论，将概念功能、人际功能和语篇功能的理论延伸到了视觉模式，创建了用以“再现意义”、“互动意义”和“构图意义”为对应元素的“视觉语法”理论（Kress & Leeuwen，1996）。视觉语法从多模态话语分析的角度来分析图像中的元功能，分析语言与图像共同作用来构成语篇的运作机制，有助于读者了解语篇中的图像，更好的理解语篇含义。 3. 《速度与激情7》电影海报中的元功能 《速度与激情7》是环球影业出品的一部赛车题材动作片，是《速度与激情》系列的第7部，本文的适时撰写对于跨文化审美和交际都具有一定的推动作用。本文从韩礼德的元功能理论出发，基于克瑞斯和勒文的“视觉语法”框架，从再现意义、互动意义、构图意义三个方面对《速度与激情7》的海报进行分析，以便从语言学的角度解读多模态语篇下图像意义

心理学角度分析《黑天鹅》女主角

从心理学角度分析电影《黑天鹅》女主角蜕变过程 摘要: 心理学是研究人心理现象及其活动规律的科学。电影作为一种艺术形式，源于生活高于生活，以电影为心理学研究的案例，可对心理疾病的产生和预防有更为指导意义。本文现实题材电影《黑天鹅》为例，展开写作，在电影中，女主角Nina 面对心理问题因缺乏有效的心理疏导，现实的残酷与无奈一步步使得女主角走向精神崩溃，酿成悲剧的发生。文章结合心理学理论，从梦的暗示、多重人格、自我束缚、强迫症、追求完美主义、过分孤独、精神分裂等入手，还原了女主人公悲剧产生的根源。影片深入挖掘了艺术家的内心世界，展现了女主角癫狂蜕变的经过，引人深思。同时，文章针对电影问题提出了相应的应对策略，对挽救更多悲剧，提高现实人的生活质量，实现人的和谐健康发展具有重要的现实意义。 1.引论 1.1 问题的提出及目的 随着社会的发展，生活节奏的加快，人类面临的生存、生活压力逐渐增多，其导致的心理问题越来越多。如何发现、预防、治疗心理问题成为当今众多心理学工作者关注的重点。其中，以“剖析案例--提出应对方案--将方案应用于实践”的心理疾病防范方案因过程简单、成效显著而最为受欢迎。目前，常见的被剖析案例分为现实案例、艺术作品等。艺术来源于生活高于生活，在现实的基础上加以想象，这样的案例更具有现实预防作用；欧美等发达国家因工业发达，所面临的社会问题更多，欧美电影产业发展较早，体系完善，内容丰富，是电影产业的佼佼者，涌现出一大批反应现实的文艺作品，随着网络的普及和发展，其也成为越来越多观众的选择。 心理学是一门社会科学和自然科学的交叉学科，旨在揭示人类心理和行为活动发生、发展的规律。心理活动包括认知、情感、意志等基本的心理过程和气质、性格、能力、信念、世界观等基本的心理特征和心理倾向[1]。心理学起源于西方两千多年前的希腊哲学，直到十九世纪后半叶，在生物学和生理学的带动和影响下，于1879年德国人冯德在莱比锡大学建立了世界第一所心理实验室，开始了正式的心理学试验工1张春兴. 《现代心理学》[M]. 上海人民出版社, 1994

浅析电影海报的设计----以《让子弹飞》为例

浅析电影海报的设计 ——以《让子弹飞》为例 摘要 海报又叫“招贴”、“宣传画”，是户外广告的一种，其作用是通过视觉传达的瞬间效应吸引关注，传达信息，从而达到广而告知的目的，促进销售。电影海报与电影几乎同时诞生，“同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报作为电影的外包装，最主要的作用是直观地将电影的片名、剧情、编创人员等重要信息清楚、及时地告知受众，吸引大家去观看，从而达到宣传电影的目的。电影海报作为电影产业的衍生物，现在不仅仅是电影推介的重要手段和媒介，而且正逐步成为一门艺术，越来越多的电影海报成为优秀的艺术品。 引言 多媒体时代，信息的获取和传达不再单单局限于文字，众多非语言的信息也涌入人们的视野。人类交际行为的多模式化，使得单纯的话语分析已经不能满足人们的需要，因此有必要深入研究蕴含了众多非语言因素的交际方式，即进行多模态话语分析。电影海报涉及语言和图像两种符号系统，而且包括字体、字号、颜色等符号变体，因此它属于多模态语篇。本文试图运用多模态话语分析理论对《让子弹飞》的宣传海报进行研究，试图探讨图像作为社会符号和语言是如何共同实现传递信息的功能，同时也希望这一研究能提高人们对海报类多模态语篇的识读能力。 一、电影海报设计的多模态性 社会体系或文化可以表述为一种意义建构、一种符号系统，构成社会体系的意义是通过许多模态和渠道传递的，语言只是其中的一种交际模态，决非唯一的交际模态。多模态语篇是融合了多种交流模态，如声音、文字、图像等。换言之，多模态语篇指的是除了文本之外，还带有图像、图表等的复合话语，或者说由任何一种以上的符号编码实现意义的文本。语篇的多模态性是当今世界人们交际中使用的各种语篇的一个重要特征。电影海报中有文字，有图像，还有不同的颜色和字体，因此具有多模态性。 二、《让子弹飞》为例的电影海报设计分析 电影海报作为一种平面视觉符号，主要是由醒目的文字、照片等视觉符号构成。它是电影宣传的主要形式之一，对于电影的造势和票房收入有着重要的意义。 2.1 海报的再现意义分析 与功能语法的概念功能对应的是图像的再现意义。克瑞斯、勒文认为，图像作为视觉符号所构建出故事情节、背景、参与者等因素，对于图像的再现意义有着重要的影响。他们把图像分为两大类，叙事的和概念的。叙事再现包括行动过程，反应过程以及言语和心理过程三方面；概念的再现相当于功能语法中关系过程和存在过程。同时，他们提出矢量是叙事图像的标志，概念图像中则没有矢量。动作者可以发出矢量，本身也可以构成矢量，当矢量仅仅是由参与

现代电影海报的艺术表现手法探析

现代电影海报的艺术表现手法探析 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介，电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所[1]。它不但具有传达电影内容的作用，还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化，在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起，让观众在得到电影信息的同时，获得精神上的愉悦和心理满足。以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。 一、直接展示 直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象，使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确，这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息，可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。 展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法，是用直观的视觉表现手法，直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前，给观众留下深刻的印象。这种设计对图像的要求比较高，不仅需要好的图片、照片，还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受，突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众，所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。 例如，张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报，电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。其被誉为一部诗化的电影，在第15届釜山国际电影节电影海报中，主人公静秋和老三二人的特写镜头占据了画面一半的空间，男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。整个海报的色调以绿色为底，彰显清纯之美。其真实的人物形象瞬间打动人心，并引起观众对电影的联想与期待，从而达到宣传与传达电影信息的目的。 二、对比衬托 对比又称对照，对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，是把对立或相反的两种事物并置，使它们相互衬托，突出强调某一个方面。如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系，就用人物的放大和缩小做对比，使观众一目了然。[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中，孙中山（赵文瑄饰）作为男一号主角被放大放置在画面的中上方，而其他人物则被缩小，并围绕在男一号的周围作为陪衬。大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上，成为第一个视觉中心，更直观地表达了电影的主题。 而有些电影为了体现震撼的视觉效果，通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景，运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。[3]例如，电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果，从而吸引观众走进影院观看和了解电影，利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理，从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦，在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫，随时就能掉入万丈深渊。本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下，呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取，而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜，从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候，有没有想到会自食人类自己种下的恶果？

黑天鹅基本简介

●基本简介 黑天鹅蛋糕造型华美堪称艺术品，选用全球顶级原料，采用最纯正的工艺与最严苛的质量保障体系、力求将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的口味调制理念和好利来蛋糕的情感表达理念融为一体。同时，为了让黑天鹅的饕餮客们充分品味“私密乐享”的尊贵之感，黑天鹅蛋糕不在任何好利来门店制作，而是由更专业、制作环境更好的专业制作中心制作，门店仅代售黑天鹅蛋糕。主要采用网站与电话订购的电子商务模式，已在黑天鹅蛋糕官网和好利来旗下蛋糕销售网站“买蛋糕网”开通B2C销售渠道。2010年11月1日，中国第一家黑天鹅专卖店在长春红旗街万达广场开业。此后，天津、沈阳、北京等城市也陆续开店。 ●蛋糕革命编辑味蕾上的文艺复兴－－蛋糕的第二次革命黑天鹅蛋糕 The Renaissance On Taste buds －The Second Revolution of Birthday Cake 1992年，好利来革命性地提升了生日蛋糕的品质，并把它们设计为传递情感的温馨元素，为中国家庭带来了全新的生日体验。 这是中国生日蛋糕的第一次革命。十八年来，伴随中国都市生活品质的提升，好利来不断与全球顶尖的蛋糕大师交流、合作，成功地将欧洲蛋糕的品质文化理念、日本蛋糕的品味调制理念和好利来蛋糕的情感理念融为一体。来自法国的吉罗德·玛里第特（Gerald Maridet）和八位好利来金牌蛋糕师合力推出“黑天鹅尊贵至美”蛋糕系列：选用全球顶级原料，用最纯正的工艺，将欧陆蛋糕的华美内涵与亚洲蛋糕的灵动品味完美交融，藉此拉开中国蛋糕第二次革命的帷幕－－高贵品味与艺术气质的复兴！好利来总裁罗红表示：“我的一生，只想做好两件事：我花了十五年的时间来做好了第一件－－把大自然最美丽的瞬间拍摄下来，和更多的人分享；接下来，我要做的是做出最美、最有品质的蛋糕、面包，给更多人的生活带去快乐。我认为，我生命的意义即在于此。”2010年，中国蛋糕艺术的“文艺复兴”，黑天鹅蛋糕将带来味觉的狂欢！ ●品牌故事编辑黑天鹅 二OO九年十一月一日，北京迎来了一年中的第一场瑞雪。鹅毛般的雪花纷扬在晚秋的天空，把木叶金黄的大地瞬间变得雪白。当人们沉浸在这提前到来的诗意中时，摄影家罗红先生在雪地里拍摄了一组黑天鹅作品。 在自然界里，天鹅是凝聚了造物主最高智慧和灵感的作品，也是凝聚了人类最多寄托和想像的精灵。而当黑天鹅神秘、高贵和优雅的姿态，出现在洁白无瑕的雪地上时，更令人由衷赞叹生命的完美，感恩造物的恩赐。 黑天鹅的美，深深地打动了罗红先生，而瞬间灵感的触动，还启发了他的创意：自然赐予了我们美，我们为什么不能用它来传递情感，让我们的生活也变得更美？一款蛋糕，能不能也像天鹅一样美？ 一个月以后，一系列来自自然的启发、带着黑天鹅高贵气质的蛋糕设计诞生了，而一个蛋糕品牌也由此诞生：黑天鹅尊贵至美。 让每一个纪念日都尊贵无比，让每一个生命都尊贵无比！ 好利来总裁罗红先生：“天鹅是我心目中最完美的动物，而黑天鹅，在完美之外，更有一种优雅、尊贵的气质。有一次在雪天拍摄黑天鹅的过程中，一群黑天鹅在皑皑白雪中传递出的那种震撼人心的美，带给我突然间的灵感和强烈的创作冲动，也让回想起了我的关于完美蛋糕的梦想：我要做一组如同黑天鹅般高贵的蛋糕，这将是中国最顶级、最好吃的蛋糕！” ●文化愿景编辑打造中国蛋糕行业顶级蛋糕品牌 广告语：将至美给至爱 ●罗红简介 罗红，全球气候英雄、国际知名自然摄影师、环保活动家；中国著名烘焙连锁集团好利来创始人，黑天鹅品牌创立者；首位在联合国设立个人环保基金（罗红环保基金）的中国企业家。

黑天鹅 影评

灵魂在善与恶中煎熬 ———浅析《黑天鹅》中人物形象 这部以俄国伟大的作曲家柴可夫斯基不朽名作—芭蕾舞剧《天鹅湖》为剧情背景的电影，无论是情节、表演还是音乐和摄影，都给观众留下深刻的印象。影片向观众们展现弗洛伊德学说中有关精神分裂症状，对人类心灵和意识的折磨。患者在自身肉体与精神方面存在两个“自我”，而灵魂则在善与恶中备受煎熬。电影《黑天鹅》从表象看是在描述舞蹈演员因精神疾病而产生的个人悲剧，但是，导演实际是利用它来影射现实社会中人性所包含善恶两重性。随着主客观环境的转换，人类心灵深处拥有的善恶便会交替呈现于世，所谓双重性格，也应该是属于这个范畴之内。 娜塔莉·波特曼在片中的演技十分出色，两种不同的个性，在她的精心演绎下，着实令人信服和感叹。芭蕾舞演员妮娜，自小在其母亲的严厉管教下，养成懦弱和内敛的个性。剧团排演芭蕾舞剧《天鹅湖》，尽管妮娜在激烈的角色争夺中，暂时赢得主演的位置。然而，她却因此必须面对来自舞蹈总监的苛刻指导以及舞蹈同伴们的竞争挑战。而妮娜，也由此开始陷入难以自拔的精神压力和困境。 每个人都是多面的，很多的情感沉睡或压抑在我们的身体里。从她偷走前任女皇贝丝的口红开始，就表示这不是一个安于现状的女孩，虽然她被保守的思想裹得是如此之紧。由于长期处于精神压抑状态，妮娜既自傲又自卑，不善与人交流，常常沉默寡言，待人处世极度低调又略显神经质。不过，就在她柔弱温和的外表气质下，却隐藏着无比强烈的欲望和野心，那就是成为芭蕾舞剧的女主角。在强烈的心理扭曲和反差中，为了保住她的主演地位，妮娜不再胆怯和软弱，而是逐步释放出她心中原本存在却又被束缚的狂野和叛逆。灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有种如释重负的快感。只是，它们所造成的结果，却又是截然不同。善的结果是幸福，恶的结果是悲惨，妮娜的结局则非常明显是归于后者。虽然，她最终领悟了“完美”，其代价却是惨痛。 在妮娜确定成为黑天鹅主角之后，她开始发现自己身上的“抓痕”。妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。 指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。而妮娜试图在浴缸自慰一段。她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血，亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。 而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。 母亲娜塔莉·波曼饰演的妮娜长期和其母亲生活在一起，事实上也在根本上一直受到其母的支配。通过二人的对话，我们能知道妮娜的母亲是个并不成功的芭蕾演员，于是她将女儿视为自己的延伸、自己理想的寄托，自幼便将妮娜打造为她意志的代言人。可以这么说，妮娜的母亲在妮娜身体里种下了一个自己，并逐渐将其训练成妮娜的主体人格。而从妮娜手机中不断闪耀的大号“MOM”等细节，以及其母帮助妮娜剪指甲、脱衣服等情节可以看出：妮娜的母亲是有意不完善、不健全妮娜的主体人格，因为这样才能使女儿永久依附于自己，而逐渐妮娜自己也养成了剪秃指甲的怪癖，也会在芭蕾舞上要求自己必须完美更是可以管窥到妮娜母亲对其人格的影响。应该说，妮娜未经世故而且天真单纯的“主体人格”便是白天鹅，而“母权”则成为时刻缠绕着白天鹅的诅咒。另一方面，由于妮娜年龄的增长，其“自我认知”必然逐渐形成，这和“母权”的支配便会产生矛盾。而其“主体人格”

电影海报的视觉形式分析

电影海报的视觉形式分析 作为电影的“名片”，电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的，但它本身也具有艺术感染力和审美特性。首先，电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的;其次，图形是超越文字局限的最易懂的语言，电影海报中的图形应直观、明确、视觉冲击力强;再次，在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言，要充分用色彩和光影营造画面氛围。 电影海报是海报(又称招贴画)的分支，与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也正在升温，尤其一些艺术价值高、存世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外，从设计的角度来说，它还具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。下面从几个方面结合实例来对电影海报进行视觉形式分析。 一、构图问题——必须具有快速传达信息的能力 电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。从形式上看，横向画面符合人的视域，是最自然的。人们一般都是根据直视角30o、水平直视角45o的固定视域来决定画幅的长宽比例。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖画面有崇高感，竖式构图的海报则能突出主人公的形象。电影海报的造型元素常用三种形式来构成画面:中心式构图、对角线构图和S 形构图。 多数电影海报会将主体形象设置在画面中心，如稳定的三角形结构、十字结构或一字结构来构图，非常庄重。但人们也发现，在画面边缘出现的人物更有动感，于是为了取得戏剧性的效果而牺牲稳定感，对角线构图开创了生动活泼的艺术局面。如:动作片《蜘蛛侠》(Spider-Man)以及迈克尔?戴维斯导演的《火线保镖》(Shoot ‘Em Up)的系 列海报都采用对角线构图的方式，显得动感十足。S形构图是中国传统绘画布局的经验之一，林风眠先生曾经说过，S形构图是画面最好的结构，最符合自然事物运行的基本规律。现代电影海报中也有采用这种构图方式的，如:美国惊悚片《反恐疑云》(Rendition)，画面既稳定又有流动的感觉。 有的电影海报尽管构图简单，却能表现出吸引人的意境。如局部特写就将客观事物的精粹部分得到了集中处理，能牵动人的某种情思。一般面部特写较为常见，因为人的表情是最吸引眼球的，有时也用手、眼睛或嘴的特写，造成强烈的视觉冲击力，言简意赅。

《黑天鹅》解析

《黑天鹅》——恶魔与天使的思考 《黑天鹅》：白天鹅之殇 几年前看了《这个杀手不太冷》，开始注意到这个外貌俊俏的不羁女孩——娜塔莉·波特曼，当时是真的深深的被剧中的不惑之年的莱昂和这个十四岁女孩之间的爱情故事所打动。那个利落的短发“小杀手”的直率、勇敢、单纯、敢爱敢恨着实让我喜欢极了！当年的《这个杀手不太冷》中天真而略显沧桑小玛蒂尔德如今已经将近而立，恍然间娜塔莉波特曼已经开始驾驭起了这么复杂的角色，这个不卖肉不卖性感的女孩眉眼之间还有当年那个小杀手的无助无辜，听说了她出演的这个《黑天鹅》便开始期待，实际上我个人认为看过后还是感触很多的，也算是非常值得一看的。 《黑天鹅》这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。电影虽然算不上完美，但是娜塔莉的演绎近乎完美。虽然该电影被归为是惊悚片，但是个人认为其中还是包含了很多的值得深思的地方，从而也引发了很多的联想思考 片中，娜塔莉扮演的Nina是个凡事喜欢追求完美的乖巧女孩儿，是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅公主的候选者。然而，在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。终于，在舞团导演Thomas以及竞争对手Lily的刺激下，Nina心中的黑天鹅羽翼渐丰，并最终杀死了原来的Nina，那只美丽的白天鹅。当Nina在舞台上燃烧自己的灵魂，演绎出最完美的黑天鹅的同时，她也在舞着自己的白天鹅之殇 电影对Nina心中的黑天鹅一点点苏醒的全过程进行了非常细致入微的描绘。首先电影开场的那段梦境说明了Nina此刻还是一只渴望完美的白天鹅，但是却很不自信。之后Nina 无意间发现自己背后的抓痕，是打破她的完美的第一步，这也预示着其实长期以来Nina的内心一直有着挣扎，黑天鹅一直存在。随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意诱导，Nina开始出现幻觉，比如撕开自己的皮肤，或者血滴入浴缸。这可以被看作为她意识层面的撕裂，她心中的黑天鹅试图撕破Nina看似完美的表面挣脱而出。这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛觉，但是却不会看到真正表象的伤口。在各种后来的矛盾中，羡慕，嫉妒，猜疑和憎恨一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。在Nina用门狂夹她母亲手指的那晚，矛盾激化接近高潮，她心中的另一个自己逐渐突破的Nina心中的牢笼，黑天鹅的种种特征开始在Nina的表层意识中显现出来，Nina 的意识几乎被另一个自己所吞噬，甚至乎她在镜中看到的自己也已经不再是一个人的形象，而是长着红色眼睛黑色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。然而此时黑天鹅对Nina意识的占领还没有达到顶峰。表演的当天，Nina在化妆间与她假想的Lily 发生冲突，并用破碎的镜片插入“Lily”身体的时候，她其实真正杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了lose control，让黑天鹅完全占领了自己的灵魂，然而，原来的那只白天鹅却也已经被杀死了，再也回不来了。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和狂妄的气质也已经让我们完全找不到当年那个fragile 的小女孩的影子。 Lily的出场，以及她每次突兀的出现，都会与Nina内心另一个自己的出现有些许重合。从某种层面上说，我觉得Lily可以说是一个引子，不断地诱惑Nina，引得Nina看到了自己灵魂深处一直蜷缩着的那只黑天鹅，也可以说Lily就是Nina心中另一个自己在生活中的表象。Nina看到Lily，就像看到了自己的相反面，自己的镜像。所以Nina与Lily之间的斗争其实一直以来就是Nina与另一个自己的斗争。就像演出前导演对Nina所说的：“The onlyperson standing in your way is you”。Lily虽然应该是真实存在，Lily的很多狂放的行为也应该确实发生过，但是，Lily对Nina的威胁很多时候更可能是Nina的假想，夸张和放大。

黑天鹅赏析

诞于华美陨于灿烂 ——评《黑天鹅》达伦阿罗诺夫斯基再一次向观众证明了他从现代电影中显示出的惊人的导演天赋。我深信，他几乎能牢牢掌控任何电影类型并且能让自身的作品焕发出美丽，真实，发自肺腑的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人的艺术辨识度。而达伦则通过自己独具一格的视觉设计以及对角色内心世界的逼真揣摩，慢慢朝着艺术大师的高度稳步驶去。描述黑天鹅是怎样的故事其实很简单——芭蕾女演员Nina为了塑造完美的“黑天鹅”而在幻觉与现实中挣扎，在她的周围，围绕着她的那些怪人--严厉且追求完美的芭蕾舞团长，苛刻且占有欲异常的母亲，自信放松但表现欲强烈的竞争对手--这些人也一点一滴地侵蚀着她的正常思维。最终在自身与外部的双重压迫下，Nina走向了未知的震撼结局。 描述黑天鹅的观感则不是那么容易的事情。准确地说，它从头到尾都魅惑着观众，带领着观众进行一场惊心的肺腑之旅。影片中，导演沿袭了摔跤王中带给观众的真实和毫无畏惧，以及梦之安魂曲中如梦魇一般的恐惧和不安感。当你一开始融入剧情，可能会感觉稍嫌缓慢，但妙处就在这里，每一个细节都在为下一步铺垫，每一个角色的对话都在观众心中慢慢竖立起这个角色不断丰满和完善的性格特征。音乐的恰如其分真是如虎添翼，

当情节骤然转到高潮，主角的精神幻觉骤然出现，伴随着大提琴的层层压迫，影片的后30分钟简直让我经历了一场大汗淋漓的地狱之旅，心脏狂跳，目不转睛，只能这样形容。可以说，黑天鹅会很难被归类到任何特立的电影类型中，就像摔跤手那样，它激烈，恐惧，又杂糅着一种深层的悲哀感。 曾看到过一篇资料写达伦对于黑天鹅和摔跤手两者的关系的描述，导演毫不讳言它们就是“姊妹篇”，让我不禁意识到，这两部艺术精品，不都描述了挣扎在不同“艺术”领域的两个人吗？芭蕾舞和摔角确实大相径庭，但两个主人翁的生活状态，又何止一个水深火热来形容？不过，尽管着眼点是小人物，但黑天鹅呈现出来的状态，却不仅仅是一千多万预算为人物而生的普通情景剧。它巧妙利用着电影艺术来操控观众的兴奋点和恐惧点，当后三分之一的剧情一触即发时，令人呕吐的桥段不断涌现，特技效果恰到好处，却又同时有着惊异的惊悚感和满足感，观众自身的体验顿时占了绝对上风，多么牛X的设定！ 从另一个方面来说，视觉，音效和剪辑效果则是帮助黑天鹅展现惊人完成度的大功臣。电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着——黑白交替的主角，Nina妈妈油画前后的强烈对比（适当的动画效果），都给予了观众足够的心理暗示——无辜与邪恶的较量，纯真和黑暗的逝变。这些视觉和剪辑上的精彩表现我们都曾在梦之安魂曲中领教过，但导演显然不仅仅满足于此，影片几乎所有的转折和变化都模棱两可地混淆着，例如做为竞争

《黑天鹅》电影分析

在《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔莉·波特曼被提名为最佳女主角，片中和波特曼演对手戏的米拉·库尼斯被提名最佳女配角。此外，该片还被提名最佳原创剧本、最佳摄影和最佳剪辑。 这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。电影虽然算不上完美，但是娜塔莉的演绎近乎完美。 片中，娜塔莉扮演的Nina是个凡事喜欢追求完美的乖巧女孩儿，是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅公主的候选者。然而，在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。终于，在舞团导演Thomas以及竞争对手Lily的刺激下，Nina心中的黑天鹅羽翼渐丰，并最终杀死了原来的Nina，那只美丽的白天鹅。当Nina在舞台上燃烧自己的灵魂，演绎出最完美的黑天鹅的同时，她也在舞着自己的白天鹅之殇。 电影对Nina心中的黑天鹅一点点苏醒的全过程进行了非常细致入微的 描绘。首先电影开场的那段梦境说明了Nina此刻还是一只渴望完美的白天鹅，但是却很不自信。之后Nina无意间发现自己背后的抓痕，是打破她的完美的第一步，这也预示着其实长期以来Nina的内心一直有着挣扎，黑天鹅一直存在。随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意诱导，Nina开始出现幻觉，比如撕开自己的皮肤，或者血滴入浴缸。这可以被看作为她意识层面的撕裂，她心中的黑天鹅试图撕破Nina看似完美的表面挣脱而出。这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛觉，但是却不会看到真正表象的伤口。在各种后来的矛盾中，羡慕，嫉妒，猜疑和憎恨一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。在Nina用门狂夹她母亲手指的那晚，矛盾激化接近高潮，她心中的另一个自己逐渐突破的Nina心中的牢笼，黑天鹅的种种特征开始在Nina的表层意识中显现出来，Nina 的意识几乎被另一个自己所吞噬，甚至乎她在镜中看到的自己也已经不再是一个人的形象，而是长着红色眼睛黑色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。然而此时黑天鹅对Nina意识的占领还没有达到顶峰。表演的当天，Nina在化妆间与她假想的Lily发生冲突，并用破碎的镜片插入“Lily”身体的时候，她其实真正杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了lose control，

心理学的角度分析电影《黑天鹅》

心理学角度分析电影《黑天鹅》 当看完正部电影，我们可以从电影中搜集到以下几个方面的内容，第一是文艺界的潜规则，再则强势父母对子女成长的支配问题，还有完美主义者在多方外加压力下自我施压导致的崩溃，精神分裂反应问题等等。 艺术总监用近乎变态的要求和不洁身自爱的生活作风无形中增加了Nina的心理压力。艺术总监不停地暗示她，想要出彩，先接受“潜规则”，而这使得Nina的内心出现了强烈的矛盾和冲突。另一方面，正是他极端苛刻的要求，把Nina逼成了一个完美主义者，让Nina 深深地陷入了黑天鹅这个邪恶角色之中。 Nina的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，在她和Nina的一次谈话中我们得知她为了生Nina放弃了自己的芭蕾舞生涯，而成为Swan queen一直是她未竟的梦想。从这里我们可以联想到生活中，父母往往会将自己没有完成的梦想寄托在孩子身上，这本来无可厚非。孩子是父母生命的延续，但是不应该成为别人意志操控下的傀儡。可惜Nina的母亲没有意识到这一点，她为了生下Nina而放弃了自己的事业，这是伟大的母爱。但是她不顾Nina的感受，为了自己未竟的梦想替Nina选择了芭蕾舞演员这样一条人生道路，不顾女儿早已出现的精神和心理问题。这种家庭氛围让Nina的心理压力无处释放，为悲剧的发生买下了隐患。 Nina看起来显得很无辜，很可怜，从电影中可以看出Nina是一个很内向的女孩子，她几乎没有什么朋友。在遇到压力时她没有可以

倾诉的对象，只能自己一个人默默忍受，而这，只会让事情变得越来越糟糕。在多方面的苛刻要求之下，她的压力与日俱增，而无处排解，最终导致了她的人格分裂。而关爱和理解的缺失导致心理压力无处排解，最后引发了从过度焦虑，到精神分裂，到精神崩溃的悲剧性人格裂变。最后，Nina在追求黑天鹅角色无尽完美的过程中正逐渐走向黑暗，走向毁灭。 电影告诉了我们，人与人之间的交流，关爱，理解是非常重要的。

电影海报的多模态话语分析

电影海报的多模态话语分析 内容摘要：海报是电影宣传的重要方式，具有图像和文字，属于多模态语篇。本文以Halliday的系统功能语法和Kress&VanLeeuwen 的视觉语法为理论框架，基于视觉语法理论的再现意义、互动意义和构图意义对《流浪地球》电影海报进行多模态话语分析，旨在探究海报中的图像、文字和颜色等多种模态如何共同构建意义。通过分析可以得出，电影海报是一个由文字、图像、颜色等不同社会符号互相作用共同构成的一个多模态语篇。基于视觉语法的多模态语篇分析可以帮助读者挖掘图像中的深层含义，同时让读者更好地体会电影海报的美感，更加深入地了解电影的主题。 关键词：多模态语篇;系统功能语法;视觉语法 1.引言 随着社会的进步和科技的日益发展，人们的沟通方式从局限于单一文字的单模态到结合图像、声音和文字等多种模态的方式转变，所以研究文字以外的图像、声音、颜色等其他社会符合的话语分析很有必要。多模态话语的分析研究对象不仅仅局限于文字，也包括声音、图像等各种社会符号系统，旨在更加全面的引导受众理解语篇和语境的意义(朱永生，2007)。Kress&VanLeeuwen认为图像即社会符号，并提出了“视觉语法”(Kress&VanLeeuwen，2001)。本文试图从社会符号学的视角出发，以Halliday的系统功能语法和Kress&VanLeeuwen的视觉语法为理论框架，基于视觉语法理论的再现意义、互动意义和构图意义对《流浪地球》电影海报进行多模态话语分析，旨在探究海报

中的图像、文字和颜色等多种模态如何共同构建意义。分析表明，解读多模态话语语篇有助于读者深刻了解电影的主题和内涵,激发观看者对电影的兴趣，从而达到电影宣传的目的。 2.理论背景 2.1系统功能语法 Halliday总结了语言的三大功能，即概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能是人们在现实生活中各种经历的表达。人际功能指的是通过语言可以表达说话者的身份、态度和动机并且保持人与人之间的关系。语篇功能指将语言成分组织出连贯的语篇。 2.2视觉语法 以Halliday创立的系统功能语法为理论基础，Kress&VanLeeuwen(2006)提出了视觉语法理论。他们认为语言是一种社会符号，提出的视觉语法理论与Halliday系统功能语法理论的三大元功能相对应，分别是再现意义、互动意义和构图意义。再现意义包括叙事再现和概念再现；互动意义体现在接触、社会距离、态度和情态四个方面；构图意义分为信息值、取景和显著度三个方面。 3.《流浪地球》电影海报的多模态话语分析 《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，讲述了太阳即将面临毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒生死之战的故事。该片由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、