柴油机螺旋进气道三维造型设计与CFD分析

机械产品三维造型设计(UG)(机制)课程标准

《机械产品三维造型设计（UG）》课程标准（一）课程性质与任务 机械产品三维造型设计是三年制高职机械设计与制造专业的一门核心专业课。本学习领域是以工作任务为导向。此学习领域所对应的工作任务主要是：掌握绘制二维图形的方法和技巧、实体建模、三维建模技巧、曲面设计的方法和技巧、参数化模型、组件装配设计的基本方法、工程图的创建方法、机构仿真设计、典型零件的模具设计技巧。它的前修学习领域有，机械制图及计算机绘图、机械零件测绘，后续学习领域有机床夹具设计、顶岗实习。 （二）课程教学目标 1.知识目标 （1）专业能力 ①能理解UG的设计思想； ②能够绘制二维图形； ③能够掌握实体建模、三维建模技巧、参数化模型、曲面设计的方法和技巧； ④能够进行组件装配设计； ⑤能够进行工程图的创建方法、机构仿真设计、典型零件的模具设计。 （2）方法能力 ①具有自主学习的能力； ②具有合理制定工作计划的能力的能力； ③具有查阅资料，文献获取信息的能力； ④扩展相应的信息收集能力； ⑤具有较好的分析和解决问题的方法能力； （3）社会能力 ①具有较强的口头与书面表达能力、人际沟通能力； ②对工作的整体组织和寻求解决方法的能力； ③具有良好的行为规范和职业道德；

④具有团队协作的精神； ⑤具有良好的心理素质和克服困难的能力； ⑥能够具备较强的责任感和严谨认真的工作作风。 2.能力目标 （1）绘制二维图形的方法和技巧的能力； （2）实体建模、三维建模技巧的能力； （3）曲面设计的方法和技巧； （4）参数化模型、组件装配设计的基本方法； （5）工程图的创建方法、机构仿真设计、典型零件的模具设计技巧。 3.素质目标 （1）解决实际问题、独立学习新软件、实际动手能力和创新能力； （2）培养认真、严谨的治学态度； （3）培养职业道德观念、增强责任感、沟通协调、团队协作的能力。 （三）参考学时：78学时 （四）课程学分：3学分 （五）课程内容和要求 1.理论教学

三维动画角色设计方法研究

摘要我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。 当时间流逝，人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节，但是那些形态各异，个性丰满的角色却难以被人们遗忘，就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字，他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分，而这就是动画角色设计的价值与魅力。 文章从动画角色设计的特点出发，探讨作品创作中角色设计流程与方法，系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法，并融合美术设计，造型设计，角色设计，场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用，为今后的三维动画角色设计提供参考。 关键词三维动画；角色设计；设计方法1前言随着电脑技术的发展，三维动画成为一种新兴的影视艺术，各种各样的动画如雨后春笋般涌现，但若想要做出一部令人耳目一新甚至是经历岁月冲刷依旧记忆犹新的作品，靠的不光光是故事情节，更重要的是角色造型。 三维动画能让没有生命的东西动起来，从而变得有生命有思想。 其开发设计美往往比传统影视艺术承载了更多的方面，包括角色设计，场景设计，构图，景别，摄像机角度，灯光，色彩，音响等等多方面的设计与制作。 2动画角色特点分析动画角色设计就是将剧本中的角色视觉化、具象化，与影视剧、舞台剧的角色设计所不同的是动画的角色设计更自由，因为我们不需要去考虑演员的气质，我们不需要去根据演员的气质、表演或者身体的特征来改变设计，因为所有的演员都受设计者

的控制。 动画制作的过程中，角色设计属于前期工作，包括人物、动物、道具等所有的与表演者有关的元素都是前期角色设计所要完成的。 而这些参与表演的角色是动画中的主角，他们决定着整部动画的风格，他直接影响一部动画作品的成败，成功的角色设计即使经历长久的岁月冲刷，会依然留在人们心中，历久弥新。 21动画角色的非现实性。 非现实性也就是虚拟性。 动画艺术与电影等传统艺术之间最大的区别就是非现实性。 电影往往是非常逼真的呈现真实，而动画却是虚拟的再现了真实。 动画中所出现的人物、动物、角色、道具、场景等等都是设计者从无到有创造出来的。 在动画的世界里，我们可以像女娲造人般创造出我们想要的任何角色，故事中的角色完全可以按照我们自己的意志把脑海中的以虚拟的形式真实的再现。 22动画角色的夸张性。 夸张是动画艺术最大的特点，因为动画是虚拟的再现真实，并不是对现实世界的直接的真实反映，夸张自然就成了动画角色设计时最常见的。 夸张可以强化艺术效果，突出角色的形象特征。 通常在角色设计的时候人物、动物、景物等都可以夸张。 而根据夸张程度的不同又分出了写实风格和夸张风格。

艺术类课程三维建模教案

课程简介 一、课程定位 三维设计和图像处理技术在工程设计领域中占有重要的地位。通过本课程学习三维建模、三维编辑、动画制作和渲染等技术和方法，可从事制作角色动画、室内外效果图、游戏开发、虚拟现实等三维设计领域的工作。 通过本门课程的学习，使学生掌握三维建模、材质、灯光、镜头、动画和渲染的基本方法和理论，对于基本操作、建模、模型修改、材质赋予、灯光相机、渲染、特效、动画制作等各个方面有一个系统而全面的认识和了解，能够熟练掌握常用的基本操作，并具备相应的自学能力。 二、课程内涵 教学目的：通过本课程的学习，培养学生的艺术感、空间感和运动感，掌握三维空间建模、实体和环境的渲染贴图、光线及特效、动画制作等基本技能，具有使用计算机3D技术解决如广告展示、建筑装潢、环境艺术、游戏等方面实际应用问题的动手能力。为今后继续学习其它专业课程和深入应用奠定基础。 教学内容： 1、在掌握计算机辅助设计与绘图的基础上，进一步掌握三维空间的几何体、曲面、复合实体建模和编辑修改的基本知识、基本方法和基本技能； 2、掌握为模型使用材质和贴图、进行渲染的基本方法和技能； 3、掌握在场景中使用各种灯光、设臵摄象机，制作特殊视频效果的基本方法和技能； 4、针对实际应用项目，综合使用所学的基本知识、基本方法和基本技能，

完成一至两个中等难度的设计任务。 课程的基本要求： （1）三维建模的基础知识： 1、了解三维建模的基本概念和术语，制作三维建模对系统软硬件的要求； 2、了解3ds max的界面布局、工具名称及功能，掌握其使用方法； 3、理解空间坐标系统和透视图；会使用视图操控工具； 4、了解三维建模制作的一般过程和控制建模的方法。 （2）基本几何体的建模： 1、熟练掌握标准几何体的创建和参数设臵方法 2、熟练掌握扩展几何体的创建和参数设臵方法 3、熟练掌握用布尔运算创建复合几何体的方法，会建立和解散“组群” 4、熟练掌握平面二维曲线、图形、文字的创建方法 （3）编辑修改器的使用： 1、熟练掌握弯曲、扭转、锥化、倒角修改器的使用方法； 2、熟练掌握噪波、位移、伸展、倾斜、球化修改器的使用方法； 3、掌握轮廓倒角、结构线框、FFD修改器的使用方法； （4）放样建模： 1、熟练掌握用二维路径和二维造型进行放样的建模方法 2、掌握在放样建模中使用缩放、扭曲、倾斜、倒角、拟合修改器的方法 3、熟练掌握使用拉伸修改器将二维图形拉伸成三维实体的方法 4、熟练掌握使用旋转修改器将二维曲线旋转成三维实体的方法 （5）NURBS建模： 1、掌握两种NURBS曲线的创建和修改方法； 2、掌握标准NURBS曲面的创建和修改方法； 3、会由NURBS曲线生成NURBS曲面； 4、能使用多边形网格建模的方法。 （6）材质的编辑和贴图： 1、了解材质编辑器组成和各部分的功能、给物体赋予材质的步骤； 2、熟练掌握标准材质的编辑和修改方法； 3、掌握混合材质、双面材质、顶底材质、投影材质的编辑和修改方法；

三维角色设计

教案 课程名称：三维角色设计与制作基础 适用专业年级：数字媒体艺术设计11级 授课时间：2013——2014年第一学期 授课教师：周依博 授课题目：三维角色设计基础 授课学时：1学时 授课类型：理论课 教学目标：依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上来。充分利用已建立的实习实训基地，引进真实的项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述。所选用的案例来自于公司和生产单位的实际项目，使学生在校所学就是生产实际所需。充分发挥学校、行业及公司的技术力量共同设计课程，结合实际开展教学。 技能层面：（1）三维动画设计能力； （2）美术基础及审美能力； 教学重点：三维角色设计与制作基础。 教学难点：三维角色设计思路。 教学手段：理论知识讲授、技能操作 教学方法：以讲授为主，配合多媒体课件 教学过程： 复习导入（3分钟）： 通过回顾大学一二年级所学的基础课和专业课与三维角色设计与制作的联系，导入课程内容, 引起学生的思考，进入本课程的学习。 教授新课 第一节、各具特色的动漫角色：（幻灯片出示）（5分钟） 近些年来，动画视乎与电影一样，成为一种技术的产品，在发展的过程中，各个国家的动漫业逐渐发展成了自己独有的特色，例如，中国动画人物具有传统东方古典气息，带有民族传统：美国动画人物比例与动作夸张化，线条有棱角，天真烂漫，画面颜色艳丽，色彩大部分使用暖色，故事情节大部分是喜剧结局，多表现人性善良：日本动画则多是大眼睛或者Q 版造型。 1.第二节、二维动画角色与三维动画角色的区别：（幻灯片出示）（5分钟） （1）出示二维动画角色和三维动画角色例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

机械制图 三维造型设计

海宁市电脑制图培训_三维造型设计班 海宁市三维制图培训_机械制图学习班 机械制图三维造型设计 课程详情 行业前景： 机械设计作为制造业的核心技术部分是作为现阶段工业中发展核心来发展的，而机械设计的灵魂-设计师也是近阶段很多企业争相高薪招聘的一种资源；以后的社会是一种高智能、高便捷的时代，作为实现这种功能的基础，机械设计也将在时代的发展中永驻长青。 课程简介： 界面及基本操作界面和工具栏；新建l零件文件；常用操作；常用插件的介绍。基础建模：基准面上的草图绘制；草图的几何关系和尺寸；草图编辑：剪裁（延伸）、等距实体、镜像实体（动态镜像）、阵列实体（线性、圆周）等草图轮廓；选择项目的方法；建模特征；建模特征编辑； 零件系列化设计配置；系列零件设计表；零件的摘要信息、零件属性。 装配设计装配体的特征树；添加零部件；零部件操作；配合；子装配体；装配体特征；零部件阵列；派生零部件和镜像零部件；装配体检查 工程图部分工程图基本操作；标注三视图；模型视图；相对视图；空白视图和预定义的视图；投影视图；辅助视图：生成辅助视图、编辑用来生成辅助视图所绘制的直线；剖面视图；断裂视图：生成断裂视图、将断裂视图恢复为未断裂状态、修改断裂视图；局部视图：生成局部视图、改变轮廓的位置或大小、通过编辑草图来改变轮廓；剪裁视图；交替位置视图；装配体爆炸视图；标注和注解 学习对象： 从事产品研发，设计，加工及制造相关人士，或有志于从事机械结构设计方面获得高薪工作的人士。 如果交通不方便或者时间不符合，你也可以选择我们的上元在线课程，没有距离时间的限制，一样学名师课程。 学习内容： 界面及基本操作界面和工具栏；新建l零件文件；常用操作；常用插件的介绍。基础建模：基准面上的草图绘制；草图的几何关系和尺寸；草图编辑：剪裁（延伸）、等距实体、镜像实体（动态镜像）、阵列实体（线性、圆周）等草图轮廓；选择项目的方法；建模特征；建模特征编辑； 零件系列化设计配置；系列零件设计表；零件的摘要信息、零件属性。 装配设计装配体的特征树；添加零部件；零部件操作；配合；子装配体；装配体特征；零部件阵列；派生零部件和镜像零部件；装配体检查 工程图部分工程图基本操作；标注三视图；模型视图；相对视图；空白视图和预定义的视图；投影视图；辅助视图：生成辅助视图、编辑用来生成辅助视图所绘制的直线；剖面视图；断裂视图：生成断裂视图、将断裂视图恢复为未断裂状态、修改断裂视图；局部视图：生成局部视图、改变轮廓的位置或大小、通过编辑草图来改变轮廓；剪裁视图；交替位置视图；

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：

三维动画设计课程标准

《三维动画设计Ⅱ》课程标准 课程代码: 7 课程名称：三维动画设计Ⅱ 课程类型: 限选课 适用专业：动漫设计与制作 总学时：256 讲课学时：116 实验（训）学时：140 学分：16 先修课程：动画设计基础、动画运动规律、三维动画设计Ⅰ 第一部分课程概述 一、课程性质 《三维动画设计Ⅱ》是动漫设计与制作专业的一门三维方向专业核心课程，这门课程应用广泛，重点培养学生在三维造型的创意设计思维和技术水平。增强学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力，培养正确的设计理念、设计方法。全面培养学生审美、创新、设计能力，在动漫设计与制作专业教学中占有重要地位。 二、课程定位 《三维动画设计Ⅱ》是动画从业人员进行三维动画创作的核心课程，更是提高专业水平基本的课程，在培养学生的实践动手能力方面与其他课程是紧密联系的，经过本课程的学习，学生应具有常规的动画制作和人物角色动画制作的能力，并能独立创作动画短片。 三、课程设计思路 本课程根据技能型专业人才培养目标、岗位需求和前后续课程的衔接，统筹考虑和选取教学内容，明确教学目标。按照职业成长规律及学习领域的难易程度，对各学习领域进行顺序排列。将传统的学科体系中的知识内容按照由简到繁的顺序设计成8个完整的教学情境，围绕着情境组织和展开教学，使学生直接参与到情境之中。 《三维动画设计Ⅱ》课程的教学模式采用以学生为中心的教育组织形式，通过“边教边学，边学边做”，学生能够自主、自由地进行学习，培养学生的实践技能，从而有效地促进学生创造能力的发展。 第二部分课程目标 一、总体目标 通过本课程的学习，学生能够熟练掌握三维软件中的角色建模、材质、灯光、渲染和动画、粒子、流体的基本知识，掌握Maya高级技术应用，并可以独立创作三维角色、三维动画作品。

三维动画设计专业毕业实习报告

三维动画设计专业毕业实习报告 这是一篇由网络搜集整理的关于三维动画设计专业毕业实习报告的文档，希望对你能有帮助。 三维动画设计专业毕业实习报告（一） 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。

其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、

三维模型制作课程标准

《三维模型制作》课程标准 课程代码: 总学时：72 学时 学分：4 适用专业:艺术设计专业（动漫方向）

目录 第一部分课程概述 (2) 一、课程性质与定位 (2) 二、学习领域（典型工作任务）描述 (2) 第二部分课程目标 (5) 一、总体目标 (5) 二、分类目标 (5) 一、学习内容结构安排 (7) 二、学习情境（或“项目、教学单元”）内容要求 (8) 四、课程教学策略设计 (11) 五、课程教学进度设计 (15) 第四部分实施建议 (21) 一、教学实施建议 (21) 二、教学考核评价建议 (21) 三、课程资源的利用与开发建议 (23)

第一部分课程概述 一、课程性质与定位 1、课程性质 《三维模型制作》课程隶属于艺术设计专业（动漫方向）专业的专业课程；从课程内涵上属于工学结合课程；从教学方式上属于理实一体化课程；在考核方面为考试课程；课程性质为专业核心课，授课结合校企合作形式。 2、课程定位 《三维模型制作》课程属于艺术设计专业（动漫方向）专业的专业课程 从专业课程体系中的定位分析：该课程既可以作为专业基础课程为后续的动画实训、影视广告设计等专业课程服务，奠定三维造型制作基础；又可以作为独立专业课程对接就业岗位需求。 从课程教学目标构成方面分析：一方面该课程承担训练学生掌握三维模型制作专业技术，培养学生三维造型、动画制作等方面能力；另一方面采用工学结合方式对接动漫游戏产业需求，直接将企业项目转换为课程教学实训内容，推动学校学习与职业岗位的无缝对接。 从课程涉及知识面分析：该课程属于知识综合型课程，课程知识涉及三维造型、动画原理两方面知识。 二、学习领域（典型工作任务）描述

三维造型设计学习心得体会

三维造型设计 论文 学院班级：农学院09级生物技术4班 姓名：李晓芳 学号：20090101310100

三维造型设计学习心得体会 学院班级：农学院09生物技术（4）班学号：20090101310100 姓名：李晓芳摘要：电脑是当代设计师的吃饭家伙，设计界自从1995年“甩开图板搞设计”之后，有将近十年时间，CAD几乎是唯一的应用工具。三维设计是在计算机软件的基础上发展起来一种新兴的技术，它是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础。它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法。通过学习这门课程，我们能够掌握基础的专业能力如三维空间分析能力、电脑动画造型能力、动画场景制作能力、初步的动画合成与编辑能力以及数码应用能力媒体技术能力、自我发展能力、解决问题等的能力。通过对立体构成的学习，应该掌握观察立体、创造立体、把握立体方法，培养立体创造的创新意识，熟练运用各种材质，创造出富有美感和实用功效的立体造型。 关键词：三维造型设计方法 CAD 自从学校开设了,《三维造型设计》这门课后，使我受益匪浅。当时我报这门课的时候一直以为老师会手把手教我们如何做三维图，但那都仅限于纸质，但当我上了第一堂课后我才知道原来计算机已经不仅仅局限于上网聊天等作用了，它已经渗透到了不同的领域为人类开辟了新的设计方法。下面我就从三维造型的原理、发展、设计方法和国内的应用范围等几个方面谈谈。 我们生活在三维世界中，日常所接触的各种物体，小到一只蚂蚁，大到摩天大楼，都具有“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态创作能力。立体构成同时还包括对材料媒介运用的研究。 虽然我们时刻都在接触和感受三维形态，但我们更多的却是用平面的思维来思考和表现它们，这就使我们的三维创造能力受到很大的影响。三维形态与二维造型之间的区别在

三维模型制作课程标准

《三维模型制作》课程标准 课程代码: 10020008100 总学时：72 学时 学分：4 适用专业:艺术设计专业（动漫方向）

目录 第一部分课程概述 (2) 一、课程性质与定位 (2) 二、学习领域（典型工作任务）描述 (2) 第二部分课程目标 (4) 一、总体目标 (4) 二、分类目标 (4) 第三部分内容标准 (4) 一、学习内容结构安排 (5) 二、学习情境（或“项目、教学单元”）内容要求 (6) 第四部分实施建议 (14) 一、教学实施建议 (14) 二、教学考核评价建议 (14) 三、课程资源的利用与开发建议 (15) 第五部分附录.................................................................................... 错误！未定义书签。

第一部分课程概述 一、课程性质与定位 1、课程性质 《三维模型制作》课程隶属于艺术设计专业（动漫方向）专业的专业课程；从课程内涵上属于工学结合课程；从教学方式上属于理实一体化课程；在考核方面为考试课程；课程性质为专业核心课，授课结合校企合作形式。 2、课程定位 《三维模型制作》课程属于艺术设计专业（动漫方向）专业的专业课程 从专业课程体系中的定位分析：该课程既可以作为专业基础课程为后续的动画实训、影视广告设计等专业课程服务，奠定三维造型制作基础；又可以作为独立专业课程对接就业岗位需求。 从课程教学目标构成方面分析：一方面该课程承担训练学生掌握三维模型制作专业技术，培养学生三维造型、动画制作等方面能力；另一方面采用工学结合方式对接动漫游戏产业需求，直接将企业项目转换为课程教学实训内容，推动学校学习与职业岗位的无缝对接。 从课程涉及知识面分析：该课程属于知识综合型课程，课程知识涉及三维造型、动画原理两方面知识。 二、学习领域（典型工作任务）描述

论三维角色造型与性格塑造的统一性1

前言 三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国内外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。

第一章三维动画中的角色造型造型设计 一、三维角色造型相关概念 1.1三维动画 三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。 1.2角色造型设计 角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。 动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。在影视动画中，动画角色是人为设定的，这个不像真人电影里面角色是由演员实拍而成。而三维动画形象的塑造是从我们生活中提炼出来的，三维动画角色造型在动画中具有很重要的位置。不管角色造型的对象是人是物，主要都是以人的情感特性为参照物，目的是运用不同角色形象来更好地表现人的情感与心理活动。

论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。

三维造型设计-教学大纲

《三维造型设计》课程教学大纲 3D Modeling Designing 适用于四年制本科机械制造及其自动化专业 学分：3 总学时：40 理论学时：20 实验（上机）/实践学时：20/0 一、课程作用与目的 《三维造型设计》是机械制造及其自动化专业的专业基础课，通过教学使学生了解CAD ／CAM系统的技术体系与系统结构，能应用Pro／Engineer软件进行零件的三维建模，能够应用Pro／Engineer软件进行零件的设计与装配等。 二、课程基本要求 本课程为专业基础课程，通过本课程的学习，使学生获得Pro/E基础教程的知识，培养3D设计基本应用能力，并为其它后续工作奠定必要的基础。课程教学采用多媒体讲授与学生上机实验相结合的教学手段，以锻炼学生的3D技能。 三、教材及主要参考书 教材：《Pro／ENGINEER Wildfire4.0中文版实用教程》，孙小捞主编，人民邮电出版社，2010.5 参考书：1.《边用边学Pro/ENGINEER 机械设计》，李彪，人民邮电出版社，2010.4 2.《Pro/ENGINEER Wildfire 4.0中文版机械设计》，谭雪松，人民邮电出版社， 2009.10 3.《Pro/ENGINEER基础教程》谭雪松，人民邮电出版社，2009.4 四、课程内容 第1章 Pro/E Wildfire 4.0简介 主要内容：Pro/E Wildfire 4.0介绍，4.0的新功能，Pro/E Wildfire安装介绍，Pro/E Wildfire 4.0界面简介。 重点和难点：重点为4.0界面简介，难点为参数化的思想。 第2章 Pro/E Wildfire 4.0基本操作 主要内容：文件操作，窗口操作，视图操作，定制用户界面，图层的操作，鼠标使用，创建简单零件模型。 重点和难点：重点为文件操作，难点为图层操作。 第3章参数化草绘绘制 主要内容：草绘工作环境，基本几何图元的绘制，编辑几何图元，尺寸标注，图元尺寸操作，几何约束，草绘器诊断工具，草绘绘制技巧，草绘创建实例。 重点和难点：重点为基本几何图元的绘制，难点为尺寸标注。 第4章基准特征 主要内容：设置基准特征的显示状态，修改基准特征的名称，基准平面的创建，基准轴的创建，基准曲线的创建，基准点的创建，坐标系的创建，基准图形的创建，基准特征操作实例。

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念

浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三

维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

三维建模课程标准

《计算机三维建模》课程标准 1课程信息 课程代码开设学期第五学期 学分/学时4学分/64学时适用专业产品艺术设计 合作开发企业编制人林文渊 2课程性质与定位 《计算机三维建模》是产品艺术设计专业的一门专业核心课程。该课程主要培养学生熟练运用3DMAX软件制作各种工业设计模型、室内外场景、道具的简模和高模的建模能力，掌握各种工业现行的产品结构、人机工程产品场景比例的基础知识。其前导课程是《产品造型设计》、《人机工程学》，为3DMAX建模奠定造型设计基础，后续课程是《顶岗实习》，将3DMAX建模能力用于实践并提升建模技能。 课程性质：专业理论课 课程任务：本课程是一门必修的技术理论课。产品造型设计图样是表达和交流技术思想的重要工具，是工程技术部门的一项重要技术文件。本课程研究绘制和阅读产品造型设计图样的基本原理和基本方法，培养学生的识图能力、和简单制图能力。并能学习、贯彻产品造型设计制图国家标准和有关规定，为社会培养更多的产品造型设计师。 前续课程：素描、色彩等。 后续课程：展示设计、产品造型设计、装潢艺术设计、家居设计、旅游工艺品设计、毕业设计等。 3课程目标 典型工作任务描述（职业行动领域） 基于工作过程确立课程标准，按项目组织整合课程内容；将产品造型设计设计与计算机绘图有机地结合在一起，以职业能力和职业素质培养为主线组织教学内容；加强实践教学环节，增加实训学时，少讲多练，提高学生应用软件进行零件设计与加工的能力。

课程目标 1、能力目标：能够通过产品设计图纸进行产品的模型制作、完成产品效果图序列制作 方法，产品材质处理、产品效果图灯光布局处理、产品后期渲染效果图处理。 2、知识目标：掌握计算机绘图的基本概念和基本知识，掌握3DS MAX软件的各种绘图 命令知识和操作命令知识，掌握3Dmax的基于特征的产品外观设计多边形的建模方法，掌 握二维、三维、修改器、材质编辑器应用、灯光摄像机及后期渲染处理效果的综合运用能 力。 3、素质目标：通过学习完本课程，达到培养学生独立分析问题，解决问题的能力；拥 有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。 4学习任务（情境） 本课程注重以学生的设计制作应用能力作为课程考核的关键内容，并结合学生的设计 表述与沟通能力进行考核。考核以学生课程中设计制作的作品作为主要考核依据，注重职 业能力的培养。所以考核为过程性考核。考核内容包括平时成绩、项目设计成绩综合评定， 平时成绩包括平时出勤、课堂表现（纪律、学习态度、回答问题等）、职业素质（严谨求实 善于交流、吃苦耐劳、团队意识）。项目设计成绩（平时作业完成情况、创新思维），最后 成绩评定均按百分制，将各项成绩分别乘以其权重系数（平时成绩40%、项目设计成绩60%） 汇总得到每个学生该门课程的成绩。 通过本课程的学习，使学生理解掌握和用3DS MAX制作效果图的方法与技巧，掌握计 算机绘图的基本技能和综合技能，通过课内实训，学会工业产品模型的建立，材质的设置， 灯光的创作及效果图的渲染出图，结合当前流行的渲染软件VRAY、Keyshot渲染器进行后 期渲染制作，最终创作出理想的方案效果图，提高职业就业能力。通过本课程的学习以后， 要求考取国家计算机绘图员职业资格（中级）技能证书。 1、考核标准 建立理论与实际并重的课程考核体系，考核标准以体现职业能力为核心。 平时成绩考核内容及评分标准 序号考核项目内容评分标准权重得分（百分制）平 1 平时出勤情况有无旷课和迟到情况。40% 40

小学数学兴趣教学法

浅谈小学数学兴趣教学法 兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣可以增强学生学习的动力，能使学生努力求知，勤奋钻研，乐此不疲。但学生的学习兴趣并不是与生俱来的，往往需要教师的巧妙设计来激发和培养。 一、亲其师，信其道 让学生喜欢你，首先从语言上，激发学生学习兴趣。教学工作主要是在语言交流的过程中完成的，学生也是在老师的语言中逐渐领悟到学习的真谛的。老师的语言要准确、明白，一昕就明白，而不能模棱两可、含糊其辞。特别是对小学生来说，老师的语言可能影响孩子的一生。在讲六年级上册数学课本“折扣”时，一定清楚明白地讲清定义，否则学生会很难弄懂这一现实生活中的实际问题的。 数学知识相对于低年级的孩子来讲，更是枯燥、抽象、难以理解的。但孩子对直观现象特别感兴趣，根据孩子的这一特点，课标准要求教材在更新内容的同时，也适当地配置了一些插图，我发现孩子们对插图特别感兴趣，想到简笔画不是更贴近学生的生活，更具有直观性、形象性、联想性、简洁性的特点吗?在上课时，我尝试用粉笔在黑板上画一些色彩鲜艳的简笔画，并说谁表现好就把谁的名字写在里面。发现这样不仅可以集中学生的注意力，而且学生兴趣盎然。可见，数学课堂教学与简笔画结合，不仅可以美化课堂，而且起到了激发学生学习兴趣的作用。“数学好玩”著名数学家陈省身先生为少年儿童题词，他的好玩即是让学生感受到数学有趣，

不仅仅只依靠课堂教学，还可以利用老师的作业批改，如：学生做数学计算题时，老师给答案正确的同学画红旗或红花或一个大大的笑脸等作为奖励，往往比口头表扬效果更好。对答案错误的同学画一个哭丧着的脸。即保护了学生的自尊心，又起到了纠错的效果，更让孩子体会到老师的良苦用心。这比批评学生更有效。 二、爱美之心，人皆有之 小学生年龄虽小，但也有爱美之心，虽然他们还不理解数学美的深刻内涵，但他们有朦胧的数学美感，例如：要学生判断173298645与123456789两个数中哪个数更美，他们会毫不犹豫地选择后者，这就是数学美的潜意识作用，利用数学的历史故事激发学生认识数学美，将创造和发展数学的过程中留下许多数学家呕心沥血、执著追求数学真理的动人篇章和趣闻轶事引入课堂，可培养学生认识数学的兴趣，如：学生正方形时，让学生发现数学有也有对称美、和谐美…… 现实生活中，有许多可以引起学生兴趣的事物，它们都是我们教学的工具，只要我们勤加观察，与教材内容相结合，都能有效促进学生全面发展。

三维造型课程设计任务说明书

三维造型课程设计任务书 学生姓名：张文强专业班级： 11级本六 指导教师：左艳蕊工作单位： 任务一: SolidWorks模型的工程图制作 步骤1:打开标准中的[从零件/装配图制作工程图]命令,设置图纸尺寸格式后,会出现各类视图,在图纸中合适位置放置正视图,左视图: 步骤2:改变显示样式,使隐藏线可见： 步骤3:设置正视图剖切面,得到剖面视图：

步骤4：通过设置参数调整个视图尺寸参数:

步骤5:添加基准符号、公差符号、粗糙度符号、注解,最终得到工程图 任务二：手轮零件建模 1. 任务说明

1.了解多实体造型技术 2.掌握利用桥接技术及旋转、放样特征构建手轮三维实体模型的方法。2. 任务分析 手轮零件的结构特点，可以采用多实体技术来构建模型：首先利用旋转特征构建中部实体和外缘实体，然后分别创建轮辐两端截面轮廓线的草图，通过放样特征将构建好的两个实体桥接起来，阵列轮辐特征构造完整的手轮模型。3. 零件建模 3.1手轮零件的建模 步骤1：以垂直中心线为旋转轴旋转生成实体 步骤2：通过旋转特征以旋转轴旋转生成实体 步骤3：创建基准面1 步骤4：创建基准面2

步骤5：阵列轮辐 步骤6：生成键槽及倒角，完成建模 任务三：千斤顶的零件、装配以及工程图设计 1.任务说明 1、分析装配体或装配图 2、使用S ol idW or ks软件对零件和装配体进行建模； 3、用软件生成零件图和装配图，设计分析、零件建模分析和过程、

装配体建模分析和过程、工程图设计过程。 2.任务分析 千斤顶工作原理： 千斤顶是简单起重工具，工作时，用可调节力臂长度的铰杠带动螺旋杆在底座的螺纹孔中作旋转运动，螺旋作用使螺旋杆上升，装在螺旋杆头部的顶垫顶起重物。顶垫顶部均匀分布24个凹槽，增大顶垫与重物间摩擦力，防止滑动。 设计要求： 完成零件1——底座、零件2——螺旋杆和零件3——铰杠的三维建模，对零件进行装配，生成零件1——底座的零件图和千斤顶整体装配图。 3.零件建模 3.1底座零件的建模 步骤1：确定底圆并拉伸形成凸台 步骤2：在特征中选择“拉伸切除”，去除多余实体 步骤3：拉伸形成凸台

对动画角色造型设计的分析

对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧

本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画