动画场景色彩及光的运用

第三章动画场景色彩及光的运用

学习重点：1、色彩要素

2、动画场景中的色调

3、动画场景中的色彩心理感受

4、动画场景中光的运用

当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

第一节色彩要素及构成规律

一、色彩三要素

人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。

（一）明度

明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。

在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1 ）。

图3-1明度

（二）色相

色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名

称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。

作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是

紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝

绿、蓝紫、红紫这6种中间色------ 共计12种色作为色相环。在色相环上排列的

色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间

隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。

* t三庫色

拠生二次色

1 + 3.三次色

图3-2色相环

（三）饱和度

饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。

有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0,对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随

之变化（图3-3 ）。

图3-3蒙塞尔色立体

第二节色彩组合的基本方法

色彩的种类很多，但归纳起来也不过就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。如

果按照色相来划分调子，暧色（红、橙、黄）属于高调，给人热情、奔放的感觉; 绿色属于中调，遇暖则暖、遇冷则冷；冷色（青、蓝、紫）属于低调色彩，给人优郁、宁静的感觉。

其中，高调又称为长调，低调短调色彩如果按色相来的搭配也不过以下几种: 高长调、高中调、高低调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

一般来说，高调色彩给人的感觉喜庆、活泼，所以一般用于庆典场合的色彩

搭配，如高长调、高中调、高短调

而低调色彩给你感觉宁静、庄重、忧郁，适合一些比较庄重的场合，如低长调、低中调、低短调。

中间调与高调搭配，变得活泼，与低调搭配变得稳重。

我们以实例来说明这几种色彩的搭配关系。

一、高长调

高长调是大面积的暖色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩搭

配方案（图3-4）

图3-4高长调

上图为高调和长调的结合，在摄影作品、构成设计和动画场景中的表现，使画面具有明朗、鲜明、活泼的色彩效果。

二、高中调

高中调是大面积的暖色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-5）o

图3-5高中调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为高调和中调的结合，使画面具有明度高、对比居中，具有优雅、跳跃的色彩效果。

三、高短调

高短调是大面积的暖色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-6）o

图3-6高短调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为高调和短调的的强合，使画面具有明度高，对比强烈的色彩效果。

四、中长调

中长调是大面积的中性色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色

彩搭配方案（图3-7）

图3-7中长调/佚名

上图为中调和长调的结合，使画面具有舒适、充实、丰富的色彩效果，给人

以坚实、稳定的感觉

五、中中调

中中调是大面积的中性色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-8 ）。

图3-8中中调/佚名

上图为中调和中调的结合，使画面具有含蓄、细腻的色彩效果，给人以平和、安静的心理感受。

六、中短调

中短调是大面积的中性色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩搭配方案（图3-9 ）。

图3-9中短调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为中调和短调的结合，使画面具有梦一般的朦胧感、模糊、混沌、深

奥色彩效果

七、低长调

低长调是大面积的冷色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的色彩

搭配方案（图3-10）

图3-10低长调/《千与千寻》/日本/吉卜力

上图为低调和长调的结合，使画面具有清晰、激烈的色彩效果。

八、低中调

低中调是大面积的冷色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的色

彩搭配方案（图3-11）

图3-11低中调/佚名

上图为低调和中调的结合，使画面具有沉着、稳重、雄厚、迟钝、深沉的色彩效果。

九、低短调

低短调是大面积的冷色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的色彩

搭配方案（图3-12）

图3-12低中调/《天空之城》/日本/吉卜力

上图为低调和低调的结合，使画面具有模糊、沉闷、消极、阴暗、神秘的色彩效果。

以上是按照色相来划分的色彩调子，但是，同样在同一色相中，也有色彩调子。明度纯度高的属长调，明度纯度低的属短调。

第三节色彩的心理感受

色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。

色彩给人的心理感觉：

一、暖色调

即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，可呈现温馨、和煦、热情的氛围。例如《来自虞美人坡》中的一组场景，夕阳西下，男主角生世之谜已经解开, 男女主角最终走到一起，一切得到释然，用暖色调来烘托结尾是最恰当不过的

（图3-13）。

图3-13暖色调/《来自虞美人坡》/日本/吉卜力

二、冷色调

即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，可呈现宁静、清凉、高雅的氛围。例如《千与

千寻》的一组场景，千寻为救白龙，准备搭乘地铁去找钱婆婆，蓝天白云、水上地铁构成

了一个纯美的环境，用冷色调更能衬托此时千寻的冷静、坚毅和纯净（图3-14）。

图3-14冷色调/《千与千寻》/日本/吉卜力

三、对比色调

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然, 对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握

“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可

以有一些小的强烈对比图。

例如《千与千寻》的一组场景，千寻和白龙回到汤屋并解救父母，用明快的

对比色调增强画面的热烈成分，同时也是汤屋女巫矛盾个性的烘托（图3-15）

图3-15对比色调/《千与千寻》/日本/吉卜力

四、色彩的冷暖区分

（一）暖色

1、红色

红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的性质。

2、橙色

亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性.

3、黄色

黄色是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征

（二）冷色

1、蓝色

在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，从心理上蓝色是冷的、安静的，在性格上，蓝色是

清高的.

2、紫色

紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽，偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。

（三）中性色

1、绿色

从心理上，绿色令人平静、松驰而得到休息。绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。

2、白色意味着纯粹和洁白，还意味着善良，但是白在我国又象征着死亡。

3、黑色象征着黑暗、沉默、地狱、深沉、庄重、刚直。

4、灰色

典型反向色.在暖色中，灰色变冷,把暖色强度降低, ，在冷色，灰色变暖，把冷色强度降低。

第四节光源的种类及其特点光影是影视动画重要组成部分，是表达创作意识、烘托场景气氛的重要手段。动画影片更多的是对现实中光影进行模仿，为达到最佳的视觉效果，我们必须正确掌握光影的变化规律，并加以灵活运用，这是影视动画创作的基础。

一、光源的基本特性所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有其特征：

（一）明暗度：明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。

明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

（二）质量：光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光; 从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

（三）色彩：光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩, 也随大气条件

和一天时辰的变化而变化。例如《银星岛》一组场景中，同一场景根据一天时间的变化出现不同的色彩变化（图3-16）。

图3-16光的色彩《银星岛》/美国/迪斯尼

、光源的种类

（一）自然光（室外光）

1.平射光照

清晨或傍晚，太阳与地平线夹角15度以内，由于这个时刻的阳光是平射的，经过大气层厚度较大，所以光线较暗、柔和，颜色偏暖。在这两段时间中，柔和的阳光可以增加浪漫的色彩和感染力，太阳照射在物体上所投出的长长的影子，可以增添影调的层次感。例如《千与千寻》一组场景，傍晚光照下的场景，夕阳落山，柔和的光线穿透大气层，给画面的景物都铺上了温暖的色调，光照柔和而恬静（图3-17）。

图3-17自然光/《千与千寻》/日本/吉卜力

2.斜射光照

太阳位于15度到80度之间，上午或下午，阳光斜射，光线较硬，其造型和表现质感的能力较强，景物的明暗反差适中。例如《千与千寻》一组场景，斜射光照作为场景设计中最常用，最主要的光照，它的造型能力比较强，善于表现质

感与层次，明暗反差适中，在各种类型的动画以及电影的场景中用得非常多（图3-18）。

图3-18斜射光照/《千与千寻》/日本/吉卜力

3.顶射光照

太阳位于80到90度之间，正午时刻。此时，直射光当顶，光线经过大气层最薄，光线损失最小。此时光照最强。景物的顶部受着很强的光照，而垂直面却很少或不受光。这就造成了地面景物出现强烈的亮度反差。在这个时刻内，物体的阴影很短，甚至没有，无助于表现体积感和空间感。例如《千与千寻》一组场景，正午的光照比较强，在强烈的阳光照射下，阴影很短，借助近景的烘托，空间感才能较好地体现出来（图3-19）。

图3-19顶射光照/《千与千寻》/日本/吉卜力

4.散射光照

光线四面八方均匀照射。光线最为柔和，几乎没有亮部，也没有阴影，色温偏冷，中间色调多，反差低，细腻，忧郁，恬静。例如《勇敢传说之幻险森林》一组场景，景物反差低，色调细腻柔和，景物几乎没有亮部与阴影，中间色调比较多，善于营造柔和、恬静的气氛（图3-20）。

图3-20《勇敢传说之幻险森林》/美国/迪士尼?皮克斯

（二）人造光（室内光）

1.主光

相当于室外的太阳直射光，它是某一特定场景的主要光源。因此，它起主要的造型效果，它能使被照物体产生亮面、暗面和阴影，也能使光滑的表面产生光斑和反光。主光是描绘物体形状表现立体感、空间深度和表面结构等方面的主要光线，因此，也称为造型光。

2.辅助光

用来照明主光没有照到的阴暗部分，使阴暗部分的细节也能得到一定的表现，并减弱由于主光造成的强烈明暗反差。主光强度不变时，辅助光增强，反差减小；辅助光减弱，反差增大。因此，理想的辅助光是面积大，不产生阴影的光源。如果用硬光做辅助光，便会产生杂乱的阴影，破坏主光的造型效果。但任何事情都不是绝对的，在实际的应用中，也有可能出现反常规的效果。

例如主光与辅助光的结合使用：图为在一个场景中的主光布置，主光放在哪里，基本取决于想要追求的效果，通常情况下是把光源放在离被摄体45度角的位置，辅光的布置取决于画面想要的效果，不同强度的辅光营造不同的画面效果

3.轮廓光

用来照亮被摄体外形轮廓的光线。因为它是从镜头对面，从被摄体背后上方 直射过来的光线，所以也称为逆光。轮廓光的任务是把物体轮廓，明确地勾画出 来，使前后被摄体之间，被摄体与背景之间产生明显的界线而彼此清楚地分离开 来。主光、辅助光和轮廓光是三种最基本的光线，是经典布光的基本方法（图 3-22）。

图3-22《秒速5厘米》/日本/新海诚

4.背景光

用来将整个或部分背景照亮的光线。 背景在画面中占有重要的位置，背景光

用以烘托整体的环境大气氛，大基调（图 3-23）。

（图 3-

21） o

图3-21主光与辅助光的结合使用

图3-23背景光/《千与千寻》/日本/吉卜力

第五节镜头的采光方向

采光方向是指被光线照射的景物再现的亮部、暗部和阴影的方向，在一定时间内是相对固定的，站在不同方位拍摄会得到不同的光线效果。

1顺光

镜头对着被摄体的受光面，也叫正面光或平光。在这种光线下画面没有阴影，层次贫乏，影调平淡，缺乏立体感、透视感和质感，但顺光也有优点，就是亮度大、明朗、朴素、反差弱、色彩饱和度高。例如《千与千寻》一组场景，运用顺光来表现，色调明朗，反差弱，色彩还原能力比较好（图3-24）。

图3-24顺光/《千与千寻》/日本/吉卜力

2、侧光

镜头对着被摄体的受光面和背光面之间。采用这种方法既拍到亮面的一部

分，又拍到暗面的一部分，这是最常用的、比较理想的采光方向。既有利于表现

物体的立体形状和景物的空间深度，又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。因此，侧光方向的画面，影调层次丰富，立体感和透视感强（（图3-25）。

图3-25侧光/《银星岛》/美国/迪斯尼

3、逆光

镜头对着被摄体的背光面，即迎着光线拍摄。这时光源直射光从物体的背后，向着镜头照射过来，勾勒出物体的轮廓，使主体与背景分离，增强画面的透视感，使光滑的表面产生明亮的闪光，能明显地增强景物的亮度反差。既适合营造浪漫温馨的气氛，又可以表现紧张恐怖的效果（图3-26）。

图3-26顺光/《银星岛》/美国/迪斯尼

4、顶光

光线从90度顶部照射被摄体。与顶光相对的就是底光，即接近90度的下方照射被摄体。通常顶光用来表现庄严神圣的气氛，底光常表现恐怖诡异的气氛（图3-27）。

图3-27顶光/《银星岛》/美国/迪斯尼

第六节光影在动画影片中的功能

一、塑造空间

塑造空间是光影最基本、最重要的作用，原因很简单，我们的眼睛之所以能看到丰富多变、五彩斑斓的世界，就是因为有光的照射，没有光，眼前就是一片黑暗，什么也看不到。场景的空间感、立体感、结构、层次等都需要光影的展现。光照所产生的阴影也可以在很大程度上弥补构图上的不足。例如《千与千寻》一组场景，画面表现走入异世界的，画面左侧登台外的窗户投射出来的光线和阴影关系清晰的表现出来，而且窗户的阴影有效的弥补了左侧地面的空白，使画面达到了稳定平衡（图3-28至图3-29）。

图3-28《千与千寻》/日本/吉卜力

图3-29《千与千寻》/日本/吉卜力

二、造气氛

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。

论宫崎骏动画作品中的色彩运用_李颖

MOVIE LITERATURE 动漫研究 2012年第20期/ 电影文学 论宫崎骏动画作品中的色彩运用■李颖(河北科技师范学院艺术学院，河北秦皇岛066000) ［摘要］色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素，在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。 ［关键词］宫崎骏；动画；色彩运用；美学 动画产业是日本在二战之后的代表文化之一，同时也是日本重要的经济支柱，而宫崎骏则是日本动画创作者中成功人物的代表，同时他的作品也加快了日本动画成为世界范围内的一种文化现象的步伐。在宫崎骏的作品中总是充满着彻底的浪漫主义与心灵的善良，在制作的画面中总是能够看到肆意流动的风、清澈灵动的水、千变万化的云以及生机盎然的绿草地，这些宫崎骏动画作品中的构成因素会使观众不断地产生对这个浪漫世界的喜爱与幻想，这是宫崎骏动画作品在视觉效果上取得巨大成功的原因之一。 无论是宫崎骏的哪一部作品都能使观众明显地体会出宫崎骏的创作风格，这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用，在宫崎骏的动画作品中所塑造出的一切美好或者能够令人深思的事物都是以宫崎骏对色彩的独到解读为基础的。人们平时看到的色彩都是千差万别的，都受到明度、色相和纯度的影响，而且由于色彩的对比又会出现色彩的冷暖感、轻重感、远近感和沉静感，这些都是宫崎骏运用色彩来塑造动画的基础内容。然而在宫崎骏的电影中，为人所称道的并不完全是其动画作品中由色彩来体现出的精致画面，他的作品中通过色彩的运用来体现出的美学价值与人文意义才是宫崎骏动画作品能够更上一个新的艺术层次的重要因素，在这些美学价值与人文意义中，体现了宫崎骏的主观思想与情感世界，所以研究色彩在宫崎骏动画作品中的运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义的，这对了解宫崎骏与宫崎骏的动画作品具有重要的意义，同时能够通过认识宫崎骏动画作品中的色彩运用为当前我国动画产业的发展起到一定的借鉴作用。 一、色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，这种艺术的呈现与影像录制资料的呈现具有很大区别，其中一点就是动画中所有的事物形象都只能努力地与现实的事物接近而与现实的事物有所不同，这一区别也决定了动画作品能够更加夸张，更加具有想象力与创造力。但是宫崎骏的动画作品需要感染观众，能够引起观众的共鸣，这就需要宫崎骏在画面的故事背景上更加具有真实性，尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是 宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的 原因。宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对 色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众 一些感动与一种久违的感觉。比如宫崎骏在1988年执导的 动画影片《龙猫》，这部作品主要讲述了在都市高速发展背 景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有 大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄 色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透 明灵动的。这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光 的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动 画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对 田园的遐想与怀念。 （二）通过色彩来渲染背景气氛 色彩对人的影响首先表现在生理方面，当人生理上能 够成功地接触到色彩的信号并到达一定程度的时候，会对 人的心理活动也起到一定的影响并会反作用于生理方面， 这也是为什么彩色影像会比黑白影像在更多情况下具有更 大的视觉冲击力与心理影响力的主要原因。宫崎骏利用色 彩的这一特点，在动画作品特定的情节下运用很明显的大 范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说 明以及宫崎骏主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩 会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理 变化。比如宫崎骏对红色的运用具有明显的特点，宫崎骏 作品中的红色并不是仅仅代表热情与活泼，有时在一些情 境中代表着灾难与危险，会使人产生紧张感或愤怒的心理 变化，宫崎骏在2004年执导的《哈尔的移动城堡》，故事 主要讲述了少女苏菲因为得罪女巫而被变成老太婆，她逃 出家后碰巧进入了哈尔的移动城堡，并与哈尔在战争中发 生了一段恋情。在这部动画作品中，用色彩来渲染气氛最 突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户 打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地 落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬 中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发 的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红 各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的 色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上 红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象，给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。 （三）用色彩以及色彩变化来刻画人物形象 在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明，在他 045

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A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II

二维动画短片《域》中期制作设计说明

二维动画短片《域》中期制作设计说明 学生：黄涛设计学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅设计学院 一、设计立意 当今社会竞争日益激烈，每年都有大批的高校应届毕业生涌入社会，而去年没就业的毕业生遗留下来，亦去争夺相同的就业岗位和机会。同时各行业中的人事组织就像一座金字塔，占人数最多的基层员工往往处于金字塔的最底层，其中最多的便是我们这些刚刚毕业的应届生，越往上层人越稀少。 应届毕业生往往要求单位好，又要专业对口，这种天遂人愿的事情发生的概率并不是高。很多大学生在寻找实习单位时一看到实习岗位和自己的专业不沾边，就立即否决。在他们看来，没有与自己专业相关的实习经验，对自己今后的求职就没有任何帮助，甚至是在浪费时间。但却忽略了危机意识。 在此社会现象下，本组人员为此开始了这次毕业设计作品《域》的创作。在这次创作中，本人担任的是短片的中期制作，主要负责短片的角色的运动规律、关键帧的绘制和上色。 二、设计调研 （一）、动画中期色彩制定的调研分析 动画从黑白的二维默片发展到三维彩色动画这一过程中，色彩是成就一部优秀动画作品的关键要素之一。不同的色彩运用可以针对不同的年龄阶段，也可以给观众带来不同的心理暗示，给影片带来不同的视觉感受。动画中色彩的冷暖对比和色彩不同调子的表情特征都可以用来加强影片的情绪感染力。例如迪士尼早期的动画片《小飞象》（如图2-1、图2-2）。 图2-1 图2-2

《小飞象》中有美国动画片特有的艺术风格，画面色彩丰富绚烂而且柔和，为烘托剧情的需要，画面往往采用绝对的色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着各种冷色系的色彩，给人寒冷、仓促而乱忙的感觉。当表现小飞象强包参加演出的场景时，运用明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围。这些变换无穷又生动形象的色彩运用，让人深切体会到动画无穷无尽的想象力。（二）、动画中期运动规律调研分析 在一部动画片中，不仅要注意动画运动的时间长短，还需要注意动画的速度的变化和动画人物的运动规律。动画片的节奏比其他类型影片的节奏要快一些，动画片中的角色运动也更加夸张，而其中的运动规律也至关重要。 动画来源生活当中，而如果要让一部动画作品具有真实性，我们必须了解和掌握现实中的运动规律。同时要弄清楚动画中时间、空间的变化和速度的概念与此之间的相互关系，处理好动画中的节奏。动作的节奏为了体现剧情和塑造人物服务的，因此，我们在处理动画动作的节奏时，不能脱离每个镜头的剧情和人物在特定场景下的特定动作要求，也不能脱离具体角色的身份和性格，同时还要考虑到动画的风格。 总结起来，掌握了影响动画运动时间与速度的各因素直接的关系，我们在创作中就要根据实际情况来决定采用何种方法来调节，控制动画的时间节奏才能有效的把握运动的形态特征。 三、设计构思与呈现 （一）、动画角色上色绘制 在动画角色的设定方面，我们采用手绘线稿，撞色拼色平涂的方式来上色，手绘的方式可以使得短片的艺术效果更为强烈，拼色撞色的上色方式可以更吸引认得眼球，同时也可以表现出主人公有些人格分裂的性格，自己一个的人的时候表现的很果断，很有想法，但是在许多人面前，便有变的优柔寡断，反反复复，思前想后，用冷暖的上色方式可以更好的表现。 另外，人物的头部我们设定了一个类似于发型的头型，这个突起物在主人公兴高采烈，洋洋得意时会高高翘起，一般情况下没有变化，当他失落彷徨的时候又会垂下（如图3-1）。

关于动画设计中色彩的运用

关于动画设计中色彩的运用 色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。For personal use only in study and research; not for commercial use 色彩的感情

For personal use only in study and research; not for commercial use 我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。 特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。 红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示 橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽 黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵 绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙 蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智 紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒 褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险

浅析宫崎骏动画中的色彩运用

浅析宫崎骏动画中的色彩运用 摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。 关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用 （一）通过色彩来强化背景的逼真性 所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。 宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念 （二）通过色彩来渲染背景气氛 宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地

色彩在影视动画中的作用

浅析色彩在影视动画中的作用 摘要 色彩在一部影视动画作品中有着举足轻重的作用。影视动画中的色彩设计具备更多的自主性以及非凡的想象力，色彩魅力更加突出生动，是影视动画造型语言的一种重要表现手段。其色彩运用的好坏决定了创作者在动画作品中的精彩程度、是否能将作品最动人的一面展现在大众眼前，使其深深的触动人们的心灵。 关键词：色彩影视动画作用 Abstract Colors in a film and animation work has a pivotal role. Television animation color design with more autonomy and extraordinary imagination, vivid colors more prominent glamor, film and television animation modeling language is an important means of expression. Its use of color determines whether the creator of the animation works great extent, whether the work can most touching side show in the public eyes, so deeply touched people's hearts. Keywords: Color film and animation effects 提及影视动画工作中的色彩在整个创作中发挥着极为重要的作用。除此之外，同时作品中的色彩还要与剧本的环境、当时的气候以及不同人群的欣赏角度等诸多方面的因素相适应，还要充分考虑到视觉变化所产生的远、近等变化规律，使影视作品的整体更富于美感。

动画场景色彩及光的运用

第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点：1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。 （一）明度 明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。

图3-1 明度 （二）色相 色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。

浅谈二维Flash动画场景色彩中冷暖色调运用分析

浅谈二维Flash动画场景色彩中冷暖色调运 用分析 摘要：动画是一种新兴的视觉艺术产品，场景色彩起到了十分重要作用。而冷暖色调的合理运用更是起到了推波助澜的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的冷暖色调运用，直接影响角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力．是动画创作中十分重要的环节 关键词：动画设计；冷暖色调；场景色彩；风格；情节；心理学 作为一种新兴的影视模式，动画成为现代娱乐生活中不可缺少的东西。更预示着潜大的商业、文化价值。依据故事剧情需要而设计和定制，经过主观艺术创作之后的，具有传达情感内容意义的色彩，这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示的。冷暖色调的运用至关重要，它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。这就需要我们进行不断的探讨和研究，更好地了解和掌握动厕设计中色彩的运用规律，创作出更多优秀的动画作品 1．冷暖色调简介 1.1冷暖色调的概念、特征

冷暖即色性，是心理对于色彩产生的某种感觉 人们刘色彩所产生的冷暖变化取决于对色调的感觉。从色训的冷暖来区分，有冷色调和暖色调；从色相上来区分，有红色调、绿色渊和蓝色调等。红色调属于暖色调，通常会用来表达温暖或行热情的情绪：而绿色调和蓝色调则属于冷色调，多用来表达寒冷或者郁闷的感觉。绿色调还可以用来表现生命；蓝色调还含有神秘的寓意。色彩的冷暖感觉还要考虑到其他因索。比如，暖色系的饱和度愈高，其温暖特性愈明显：而冷色系色彩亮度愈高，其特性愈明显。动画师通过对色彩的运用，将场景色彩根据情节的需要设定色彩的搭配运用，以强化和烘托等手法，实现所需要的快乐、美好、忧伤、希望、恐怖等情境氛围 1.2冷暖色调的作用及原则 自然界各种东西的色彩丰富万千，我们所能看见的色彩是由于物体反射的光源作用于我们眼睛的结果。物体的颜色大致可以分为两种：表面色和光源色，表面色是本身不能发光物体的颜色。不发光物体的颜色是由光线作用物体时发生反射产生的，是受光源影响的 动画片色彩色调的运用，首要依据场景的设计。动画中的场景色彩在某个场景中主体活动，但是主体和场景的色彩关系是不变的。在动画中，内容和场景不断变化。这些都是根据故事剧情的设计而发生的。所以动画片的色彩色调始终围

色彩在动画作品中的应用

色彩在动画作品中的应用 不同国家受不同文化的影响，在动画创作中对于色彩的使用截然不同。中国两部非常优秀的“西游”题材电影，《大闹天宫》和《大圣归来》在色彩的运用上借鉴了大量的中国元素使作品更具有中国色彩。 标签：色彩;动画作品;应用 一、中国优秀传统文化在动画色彩中的应用 人的第一感觉就是色彩，所以说，在动画创作中，色彩的搭配是很重要的。我国动画作品中的色彩创作，深受中国民间传统思想的影响，其中最主要的影响就是五行思想，即：金、木、水、火、土，金木水火土对应的颜色分别是：青、赤、白、黄、黑。这五色是中国哲学色彩观的基础，是中国人特有的审美色彩思维。色彩的表达是文化表达的重要方式，我国动画中色彩的发展，离不开中国上下五千年的优秀传统文化底蕴，优秀中国动画作品的色彩运用上几乎都能看到中国优秀传统文化的元素。如：先秦铜器，汉代画像石，民间皮影，水墨画，装饰画，中国戏曲等等。 二、动画电影《大闹天宫》与《大圣归来）色彩分析 作为60年代中国出品的动画片《大闹天宫》无疑是中国动画史的颠峰，《大闹天宫》的中国色彩十分鲜明大量运用了中国元素。15年出品的三维动画《大圣归来》，同样是一部以孙悟空为主角的动画片但在创作上却截然不同。 （一）、《大闹天宫》中的色彩 1、人物： 孙悟空：这个角色在电影中主要有淡黄色、红色、浅蓝色、黑色、白色，其中以淡黄色、红色为主，黄色给人明朗、高贵、亲切之感，在古代黄色为皇族所属的颜色高贵、权力、耀眼的形象也自古留在人的心里;红给人活泼、积极之感，同时红色代表着忠勇、神采奕奕让孙悟空齐天大圣的王者形象更鲜明，用黄、红两种暖色使人物更加符合鲜艳明朗活泼符合猴子的形象;玉皇大帝：以高高在上高贵华丽的方式登场，在电影中服饰以橙色、红色、粉红色、中黄色、浅灰色、黑色为主，面部以白色、粉红色为主，大量用红色、黄色、橙色更能体现出玉帝尊贵的身份。白色給人和平、轻盈的感觉，粉红色给人和蔼、亲切之感，白色跟粉红色在面部的使用更能体现出玉帝的慈祥端庄;东海龙王：在电影中的主要色调为灰蓝色、灰绿色，灰蓝色给人神奇、深邃、理智之感;灰绿色给人卑鄙之感，大量的使用灰绿色更方便塑造一个对事不讲信用的伪君子形象;哪吒：服饰颜色运用了绿色、蓝色、红色、黄色、粉红色、黑色，其中以红色最为突出，面部以及身体大面积作用白色，自色给人单纯、纯洁之感;红色给人活泼开朗、烂漫之感，通过自色跟红色的结合使将哪吒的孩童形象充分表现，同时红色在古代为武

动画场景设计

动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围：2016本科人才培养方案 课程编号：0705608110 学分：4学分 学时：64（理论11学时，实践53学时） 先修课程：角色及造型设计 适用专业：动画专业 建议教材：《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，出版时间，2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质：该课程属于专业平台必修课。 课程任务：通过本课程的学习，使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练，了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系，理解动画场景设计的构思方法及构图原理，掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 （一）创作前的认知 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计及其地位； （2）动画场景设计的创作任务； （3）进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点：如何交待时空关系，营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点：时间性和运动性、理解剧本，明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务，以及其在影片中的重要功能和作用。 （二）动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计的基础； （2）动画场景设计的构思； （3）场景设计的具体要求和创作原则； （4）进行场景设计速写并进行风格创意。

2.教学重点和难点 重点：为动画场景设计的创作原则。 难点：是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 （三）创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景的整体造型形态设计； （2）动画场景的色彩及光影设计； （3）动画场景的道具设计； （4）主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点：为动画的构成设计。 难点：为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写，搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计，为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间：本课程考核方式为考查，课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求：考核按百分制记分，课题作业占总成绩的70%，平时成绩占总成绩的30%，平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》，韩笑编著，海洋出版社，2005年7月。

浅谈色彩在动画角色设计中的运用

浅谈色彩在动画角色设计中的运用 摘要：每一个动画中都会有各种没的角色，而每一个角色身上都会有各种不同的元素，而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性，它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中，角色身上都有各种绚丽的色彩，它们不仅是起着修饰的作用，更多的是为角色注入了重合，起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用，还能够有效地传达情感，推动剧情发展，体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力，所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。 关键词：色彩；动画；角色设计；运用 每一部动画片的成功都离不开各类型的角色，而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用，它能够有效地塑造、衬托物体，还能够有效地渲染画面气氛，成功地塑造了一个个鲜活的角色，保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求，一方面它需要遵循色彩运用的一般规律，另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此，色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度，从而有效地提高图像的清晰度与辨识度，同时还要注意前后镜头的色调统一。 一、色彩在单个动画角色设计的运用 动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱，角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量，一般而言，一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外，还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色，在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位，确定每个角色运用哪种色彩，然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节，而且对于角色的成败起着非常重要的作用。 一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩，根据设计师确定的色彩，上色之后，角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少，并非是因为没有色彩可用，而是为了让设计变得更加简章，而且可以避免色彩的滥用，更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时，一般都会注重色彩的比例，当某种颜色占比较大的时候，就会以

浅谈色彩在动画创作中的重要性 (2)

浅谈色彩在动画创作中的重要性 班宁秋 沈阳理工大学辽宁沈阳 摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。 关键词：色彩：风格：角色：场景设定： 动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。 一．色彩在动画创作中的作用 1．色彩的象征意义 色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。 色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。 2．色彩在动画中的作用 在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的

简析传统动画设计中的色彩运用

传统动画设计中的色彩运用受传统哲学思想的影响，具有鲜明的民族特征与 思想内涵。用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，强调色彩的装饰意味，通过色 彩刻画角色性格，渲染画面气氛传达动画作品的神韵。传统的审美观念赋予色彩 特定的民族心理意义，体现民族精神特质和文化内涵。传统动画设计中的色彩运 用是一个十分重要的课题。 一、传统色彩观的形成 1．阴阳五行思想的影响。 古人认为宇宙万物是由“金、木、水、火、土”衍生而来，宇宙万物分为阴阳，它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律。金、木、水、火、土是产 生自然万物之源的五种元素，自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统。把色 彩分为与之相对应的五色即“青、赤、黄、白、黑”。以五色为正色，联系土、木、火、水、金的五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲 学的多种观念糅合在一起，形成别具特色的中国色彩文化。“五行”所传达的是对客 观世界的主观情感，也是我国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“五色”为主，注重固有色的搭配运用，体现色彩的装饰意味。 2．传统审美观念赋予色彩特定的民族心理意义，不同的国家对于色彩有着不 同的审美心理和用色习惯。中国传统的“天人合一”思想强调人和自然和谐关系，在 艺术上表现为重“写意”与主观表现。注重物象神韵，讲究气韵生动，以形写神，以 色传神。 一

二、传统动画设计中的色彩运用 1．用色以“五色”为主，注重固有色的搭配，体现色彩的象征意味动画片《大 闹天宫》的色彩设定借鉴民族传统的“五色观”。以红、蓝、白、黑、黄具有装饰性 的固有色作为影片的色彩主体，孙悟空形象的服饰色彩主要由黄、红、绿等固有 色组成。《哪吒闹海》吸取了中国门神画、壁画里的素材，配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九 色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝、等色。传统审美观念赋予五色特定的民族心理意义，五色成 为身份性格品质的象征。如红色象征热情，黄色象征威严等。在《骄傲的将军》 里将军扛鼎射风铃时的服饰主要是由红、黄、绿、蓝等纯色构成，显示了将军的 威武勇猛，脸部的黄色象征了他的性格暴躁张扬。 2．运用“五色”配置表现角色性格、身份形态塑造个性鲜明的形象 运用五色结合角色的性格身份形态进行色彩配置，塑造个性鲜明的形象。如 动画片《哪吒闹海》的人物造型在色彩上多采用火的红色，水的绿色，大地的黄 色等喜庆颜色。哪吒出生造型以红色为主调，突出哪吒善良勇敢的性格特征。哪 吒重生的造型采用火的红色及水的绿色，象征哪吒的再生，充满生机和希望，使 哪吒的形象较第一次出生显得更加成熟。《大闹天宫》孙悟空形象运用象征忠义 勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，表现出其火眼金睛的光彩。常穿的那套 行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为 纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明， 衬托出猴子的勇猛，太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须 二

动画场景设计中的色彩应用

动画场景设计中的色彩应用 色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！ 动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。 一、色彩在动画场景设计中的基本特征 （一）象征性 从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理

与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。因此，色彩具有非常强大的象征性特征。在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。 （二）主观性 动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。 （三）情感性 色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。通过动画场景设计中的色彩情感特

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，