阿姐鼓赏析

《阿姐鼓》舞蹈诗编剧：曹路生、崔巍编导：崔巍作曲：何训田舞美：孙云、朱小

波首演：1997年主演：谢君、朱勇翔、张永胜、乌体也平团体：杭州歌舞团雪域春秋，古往今来蒙着一层又一层神秘的面纱，到过那里的人和没到过那里的人

都想去瞧一瞧、再瞧一瞧，那雄伟奇峻的喜玛拉雅山系和带有浓郁神化意味的风土人

情连同布达拉宫的万丈光芒一道绞合成股股神圣的力量。轰然持重的钟声，急促有秩

的鼓点，撼人心魄的号角在僧侣诵经的节律中齐鸣出雪域高原上千古不息的生命咏叹！

《阿姐鼓》以舞蹈诗的形式，浪漫主义的表现手法，将来自雪域上的那股柔和静谧

之风吹送到观众的心间。它就像一幅长卷描绘出青藏高原独特而迷人的风景；又如几

首短歌唱诵着藏族同胞对生命的热爱一与崇敬；更恰似一串小诗，歌颂着西藏人民生

生不息的顽强精神。整部舞蹈诗由“序、没有阴影的家园、阿姐鼓、羚羊过山冈、卓玛、天唱、地狱天堂、转经”共八个片段组成。大幕拉开，舞台的天幕上印满了采自藏域古格王朝的壁画形象，画上的人物线条流畅，造型生动，同男演员的动作姿态交相辉映。编导特意将古格王朝的壁画搬上舞台，一方面是因为编导创作之初的许多语汇灵感来

源于这些壁画当中；另外，格王朝建于公元10--17世纪，延续700多年以文化兴盛而闻名雪坷历代王者对佛教文化更是

不遗余力地推重，可见编导之．意深矣。开选是一段男子群舞，其动作上的风格极为

豪迈、朴素、凝练，同趴跃而IJ的生命之神形成鲜明对比，动作感上的“神化”与“人化”从大幕拉开一瞬就已严格地区分开来，从而使宗教文化的灿烂光环横贯于整个舞蹈诗。序的末尾是由生命之神牵引着众男子走向阿姐和她那鼓。在舞蹈诗中主人公“阿姐”自

始至终是以“鼓魂”的形象隐于天幕之后，在灯光的照射下，形成一个无比巨大的剪影，一个平面的、昏暗的舞蹈形象—以冷静、缄默的情态凝视着身前的鼓，每一褪下去都

激起生命的华彩，同台上生命之神一并揣摩着生命的真缔。第二节“没有阴影的家园”—手持烛台的老岖询楼着上体，在质朴的体态与情态的完美结合中，秉烛将光辉划亮舞

台的每一个角落—天幕徐缓绽开，万丈光芒从舞台的深处直射苍弯，踩踏着“缕缕金丝”卓玛从光的尽头走来……在接下来的女子独舞中，编导一反藏族舞蹈原生态的动作语汇，果敢革新，于其中融人许多古典舞的语汇特征，并对独舞进行大量流线型的编排。于

卓玛“手之舞之，足之蹈之”下的种种希冀和憧憬中，走来了男男女女和身着紫绛色长袍、头顶黄色高冠的僧侣，舞台的三维空间内充分展示着带有浓重宗教色彩的藏域生

活的全貌。编导注重开发舞台的低层、中层二度空间，于台的后区筑起高台，用以显

示不同角色的层次感。在“阿姐鼓”一场的开头，生命之神的一段独舞可谓是现代派编

创手法的一个典型的脚注。生命之神将青春不灭、生命永恒之主题归结到主人公阿姐

的形象中—平面舞动着的阿姐与鼓的剪影同台上女子群鼓舞共同奏响对生命的礼赞，

在缄默的阿姐的鼓声和众女子热巴鼓的声声回应中传递着藏族人民对生命之神的顶礼

膜拜。

《阿姐鼓》把宗教生活作为创作题材，着力开掘藏族文化的精神力量，把藏族文化

中对生命轮回的思考转化为舞蹈意义上的审美体验，是一次开创性的尝试。栖息于“世

界屋脊”那古老而神秘的民族，受制于山地环境的多重影响，其舞蹈早已形成松胯、弓腰、曲背、弯膝，“一顺边”的典型特征，集聚体现了山地藏人的审美感知，而学院派

出身的编导，加之一早年学习古典舞，其在动作编排上自然有一定的偏守。《阿姐鼓》的动作语汇缺乏主题动作，虽然编导在语汇革新上颇存心机，但没能自始至终融会贯

通于整个舞蹈诗。其中许多舞台场面过于流动化，上一场的动作缺乏细致周密的安排，因而整个作品中的舞蹈片段显得不够充盈、饱满。另外，《阿姐鼓》这部舞蹈诗处处

弥散着编导独一帜的舞蹈思维，由于头绪过多、思维呈连绵跳跃状，缺少深层次开掘，再加之音乐的章回式处理，使得舞蹈跟着音律、唱词跑，每个舞蹈片段没得机会“伸开腰儿”

出演《阿姐鼓》这部舞蹈诗的是杭州市歌舞团，这群来自江南可与“天堂”媲美的

西子湖畔的少男少女们能以如此的方式理解编一导的意图，阐释完全异样的雪域生活，其精神与勇气是极为难得的。舞蹈诗《阿姐鼓》在沈阳荣获1997年全国舞剧观摩演出“优秀剧目奖”。

黄庭坚《秋怀二首》诗词赏析

黄庭坚《秋怀二首》诗词赏析 秋怀二首 宋代：黄庭坚 秋阴细细压茅堂，吟虫啾啾昨夜凉。 雨开芭蕉新闲旧，风撼篔簹宫应商。 砧声已急不可缓，檐景既短难为长。 狐裘断缝弃墙角，岂念晏岁多繁霜。 茅堂索索秋风发，行遶空庭紫苔滑。 蛙号池上晚来雨，鹊转南枝夜深月。 翻手覆手不可期，一死一生交道绝。 湖水无端浸白云，故人书断孤鸿没。 赏析 作此组诗时作者任职于国子监。国子监职务清闲，作者能读书自遣。他当时还未卷入新旧党斗争，处境比较单纯，所以诗篇虽带有感慨，但在他的作品中情调还是比较闲淡的，不像后来的作品那样有着更多的郁勃不平之气。可是从形式上看，却又颇为特殊：它是两首七言古诗，而第一首八句，押平韵，中间两联对偶，很像七言律诗；第二首押仄韵，比较不像，惟八句中次联对偶，第三联接近对偶，也带律味。第一首作律诗看，句中拗字出入不大，主要是联与联相“粘”的平仄不合规律。作者大部分律诗，多求音节近古；这两首古诗，形式上却近律诗。 第一首，前六句写“秋”，后两句写怀。起句“秋阴细细压茅堂”，写秋阴透入屋里。“细细”二字，既蒙上“秋阴”，表示其不浓；又作下面“压”的状语，表示不断沁透，用字细微。“压”字称得上是“诗眼”，“细”而能“压”，颇出奇，是积渐的力量，有此一字，全句显得雄健。次句“吟虫啾啾昨夜凉”，写虫声。着“昨夜”二字，表明诗所写的是翌日的白天；“凉”字与下句“雨”字照应。第三句“雨开芭蕉新间旧”；写雨后芭薰的开放。“新间旧”，新叶与旧叶相间，可见观物之细。第四句“风撼筼筜宫应商”，写风吹竹声作响。筼筜，竹名；“撼”，指风力大，摇动出声；“宫”、“商”都是五音之一，以之写竹声，表现其有音乐性，可见作者体察事物之美。第五六句：“砧声已急不可缓，檐景既短难为长。”古代妇女，多在秋天捣洗新布，替家人做御寒的衣服，故捣衣的“石砧”的声音四起，便是秋天到来的象征；秋天日短，故屋檐外日影（景即影）不长。砧声到了“急不可缓”，便是秋意已深，寒衣应该赶制了。第七八句：“狐裘断缝弃墙角，岂念晏岁多繁霜！”承上“砧声”而来。户外捣衣声急，触动

物理学中的美

物理学中的美 物理学固然不是美学，但物理学中包含着美。由于物理学所反映的是自然界丰富多彩的运动形式及规律性，因而它也就同时展现了自然界在结构上的对称、和谐与韵律美。由于科学理论的首要目的是表达人们发现的自然界中存在的和谐。所以，我们一眼就能看到这些理论具有美学价值。对于一个科学理论的成功与否的衡量，事实上就是对它的美学价值的衡量，因为这就是衡量它给原本是混乱的东西带来了多少和谐。 自然科学美的主体成分理性美，是自然界的固有结构与人的认识、人类心灵深处的渴望在本质上的吻合。它是通过科学的理想化、抽象化，以概念、定理、公式、理论的方式显示出来的。由历代物理学家所精心雕琢的物理学大厦，可谓是一座辉煌壮丽的科学殿堂。它集诸种基本形式美与内容美于一体，不仅向人们提供了对物质世界规律性的认识，同时也把一种令人心旷神怡的美景奉献给了人类。只要步入这个“和谐的宇宙”，就一定能使具有一定科学素养的人领略和体味到这种理性美。

物理学所描述的对象是非常广泛的，因而它的美也在多方面有所体现。从浩瀚无边的宇宙到微观世界的基本粒子，无不是物理学家的研究对象；从星系到夸克，全部都遵循着基本的物理规律。结合美学的基本原则以及科学美的评价和判断标准，我们可以从以下几方面来欣赏物理世界的美：物理学中的逻辑简单性；物理定律的内在对称性；物理规律的复杂整体性；物理原理的并协互补性；物理理论的普遍性；物理学中的延伸性。 一个科学理论体系，“首要的是它的前提的简单性”，“唯一事关紧要的是基础的逻辑简单性。” 表达物理规律的语言是数学，而且往往是非常简单的数学。这也正是一种微妙的美。2000多年来，“以严格的数学关系来表示自然界一切事物的简单性与和谐性”一直绵延不断地支配着物理学家的头脑，被后人称为“物理学之父”的阿基米德，从数学上证明了杠杆原理、浮力定律等，从而使他的静力学闪烁着数学美的曙光。 哥白尼的日心说体系，由于提供了用圆周运动和匀速运动解释天体现象的最简单、最经济的方案，使得天文学上的测算变得更加容易，并且在他巧妙的构思下，“宇宙里有一种奇妙的对称，轨道的大小与运动都有一定的和谐关系。”人们都“以难以相信的欢乐心情去欣赏它的美。”开普勒则以他关于和谐关系的“原型样本”，使第谷的那些繁杂而沉闷的资料获得了新生，从而勾画出“和谐是宇宙布局的精髓”的宏伟蓝图。波恩评论说：“开普勒的不朽功绩就在于他发现了

黄庭坚草书唐诗

黄庭坚草书唐诗 黄庭坚不仅是北宋著名文学 家、还是著名的书法家，那么他的书法又有怎样的特点呢? 黄庭坚草书特点 1.学古创新 由于宋代“尚意”书风盛行， 尚意支配下的个人抒情为主产生下 的个性、人品对书法作品影响很大，对书法创作的影响起到了决定性作用。黄庭 坚极具个性的书法创新在北宋书法独树一帜。 黄的老师苏东坡不仅重人品而且在 书法创作上提出“不践古人”曾云：“吾书虽不甚佳，然自出 新意不践古人，是一快也”。作为苏门四士之一的黄庭坚对苏东坡的这个 口号加以阐发， 在实际创作上更出新意， 创出比其老师苏东坡更具新意的书法作 品。 他曾言： “随人作计终后人， 自成一家始逼真。 ”这是他在诗学、 书学上的典型的创新精神。 他强调创意， 主张“读万卷书， 行万里路。 ” 博古创新，《宋史?本传》称：“山谷善草书，楷法亦自成一家。” 黄庭坚草书唐诗
2.高古自然 黄庭坚书法追求高古的同时，将个人的性格、感情、才气等主观的要素都化 为客观的表现，使客观境界代替主观达到物我融合的境界，即所谓“天人 合一，一一自然”。他的书法常以“韵”来体现其纯朴平淡的 “自然”， 代表其“超逸绝世”的境界。 他学古而不泥古， 崇古而出古，依靠自己对书法上不同常人的理解，结合自己的个人性格、才气、 感情等特性，“学古而创新”，最后自成一家，将“自成一家 ”的“创新”化为“自然”，达到书法境界最为高 尚的一种理想程度。 黄庭坚草书唐诗 草书作品

初中语文 古文赏析 杜甫《秋兴八首(其一)》赏析(王达津)

《秋兴八首(其一)》赏析 （王达津） 永泰元年（765）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，6月到忠州，秋天到云安。大历元年（766）春，移居夔州，秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变”。加之吐蕃入侵，长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客居夔州，《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，是很著名的组诗。 这八首组诗，结构严谨，是个有机整体。第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境，以“玉露”“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。……生涯相汩没，时物自萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四句是以景写情，那么下面四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在夔州两度过秋天。他的《九日》诗：“即今蓬鬓改，但愧菊花开。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的诗人更增加思乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲折表现，与前四句所写的内容相一致。

谈谈物理学之美(1)

谈谈物理学中美的教学 湖南省年物理国陪计划学员邓秋月 （年月） 尊敬的老师们： 我很欣慰能参加这次培训，它让我大开了眼界、更新了教育理念、提升了业务素养，更开心的是认识了在座的各位。回想十八年来的工作历程，让我引以为豪的地方不多，我的特点是对工作的热爱与执着，以及脚踏实地、扎扎实实的作风。为了一心一意搞好工作，儿子一断奶就放回了老家，让公公婆婆带。只有放假才回老家看看。记得儿子三岁那年，曾经抱着他爸撒娇说：“爸爸，我要到你们家去。”那份酸楚，现在想来，心中仍隐隐作痛。可直到现在，仍没改变那份热情和执着。下面谈一谈我对物理学的一点感悟。 物理学不是美学，但物理学中包含着美。由于物理学所反映的是自然界丰富多彩的运动形式及规律，因而它也就同时展现了自然界在结构上的对称、和谐与韵律美等，它表现在多个方面。 一、充分利用物理学的神奇美 物理学的神奇美是物理学的一个重要特征，物理中新颖的结论，奇异的实验现象和巧妙的解题方法都表现了令人惊讶的神奇美。这一点在学生一接触物理就有体会和感悟的。人教版在引言中就有让停止沸腾的水不加热却能重新沸腾的实

验；透过透镜所看到的世界可大可小；之后又有透过望远镜可观察遥远的夜空；而通过显微镜则能观察到物质内部微观领域中的微小粒子；利用照相机却又能照出惟妙惟肖的景物；马德堡半球实验；太阳光色散等，这些都是教材中所拥有的素材。而我还注重收集和创造这样的素材。如人造卫星失重现象；、沸水养活鱼、静电冲冠实验，人造喷泉等等。这些实例都绝好的体现了物理学的神奇之美。在教学中可大大激发学生的求知欲，达到神秘离奇、令人陶醉的境界。利用这样一些素材进行教学，让学生领悟其中的奥妙，通过学习变神奇为不神奇，从而感受到学习的乐趣。 二、物理学简洁美的教学 我们人类办事都力求简洁，物理学同样也追求简洁。牛顿曾说：“自然界喜欢简单，不爱用多余的原因夸耀自己。”爱因斯坦也把简炼当作鉴别科学理论的重要美学标准。他曾说：“要通过最少个数的原始概念和原始关系的使用来达到科学的目的。”物理学的简单性并不是指物理内容本身简单，而是一个简单的符号、图像、公式就可包涵极其深刻的内容。如：一条直线画上箭头就有了丰富的内涵，可用来表示像力、光线、磁感线这么抽象的物体；通过几个简单的符号就能表示一个非常复杂的电路；一个理论的假设条件很少，而概括的经验事实或演译出的推论却很多，如牛顿第一定律；通过这么一个简单的数学关系式，就能表示如密度质量体积、电阻电流电压、速度路程时间等等物理量之间的变量关系。一

北宋书法家黄庭坚简介

北宋书法家黄庭坚简介 黄庭坚1045年-1105年，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁今江西修水县人。北宋知名诗人，乃江西诗派祖师。书法亦能树格，为宋四家之一。英宗治平四年1067进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。庭坚笃信佛教，亦慕道教，事亲颇孝，虽居官，却自为亲洗涤便器，亦为二十四孝之一。 英宗治平四年1067进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、 涪州别驾、黔州安置等。黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼 齐名。世称苏黄。著有《山谷词》。 黄庭坚自幼聪颖异常，五岁能背诵五经，七岁写过一首《牧童诗》：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”因此黄庶非常喜爱这个孩子。舅父有时亦来黄家，随便从书架上取书一本查问庭坚，他能对答如流。李常为之惊奇，称 他有“一日千里之功。” 嘉佑三年1058年，其父黄庶在康州今广东省德庆县任上逝世。由于家境不太富裕， 黄庭坚才十五岁，遂跟着舅父李常到淮南游学。嘉佑六年，他在扬州今江苏省扬州市认识 诗人孙觉字莘老。孙觉推崇杜甫，认为杜甫的《北征》诗胜过韩愈的《南山》诗。而另一 诗人王平甫却认为《南山》诗比《北征》诗好，两人反复争论，都不能说服对方，时值庭 坚在座，两位老人征求他的意见，他说：“若论工巧，《北征》不及《南山》。若书一代 之事，以与《国风》、《雅》、《颂》相为表里，则《北征》不可无，而《南山》虽不作，未害也。“范温《潜溪诗眼》当时庭坚仅十七岁，而他一席之言，使两位前辈心服口服， 结束一场争论。从此，孙觉非常赞美这位聪颖少年，后来就把自已的女儿兰溪许配给他。 嘉佑八年，黄庭坚首次参加省试，当时传说他中了解元，住在一起的考生设宴庆贺。 正在饮酒间，忽然有一仆人闯了进来告诉大家：这里有三个人考中了，而他不在其内。席 上落第者纷纷散去，而庭坚仍若无其事，自饮其酒，饮罢，又与大家一同看榜，毫无沮丧 的神色。英宗治平三年1066年，黄庭坚再次参加省试。诗题是《野无遗贤》，主考李洵 看到他试卷中的“渭水空藏月，传岩深锁烟”，不禁拍案叫好。说黄庭坚“不特此诗文理 冠场，他日有诗名满天下。”就此中了第一名。第二年春天，再到汴京今河南省开封市参 加礼部考试，中了三甲进士，登上仕途。初任余干县主簿，后调汝州叶县今河南省叶县县尉，途中写了一首《冲雪宿新寨不乐》诗：县北县南河日了，又来新寨解征鞍。山衔斗柄 三星没，雪共月明千里寒。小吏有时须束带，故入频问不休官，江南长尽梢云所，归及春 风斩竿竿。”抒发开始走向仕途，对小吏生涯郁郁不乐的心情。熙宁五年1072年，诏举 四京学官，庭坚考得优等，被任为北京今河北省大名县国子监教授。当时留守北京的大老 文彦博很器重他的才学，在他任满之后，又留他再任，一直在北京度过了七年。七年中， 他致力于诗歌创作，在艺术技巧上有较大的提高。元丰元年1078年庭坚作了二首古风， 投书给当时任徐州的太守苏轼，以表示仰慕之意。苏轼读其诗，认为“超绝尘，独立万物

初中语文古诗文赏析黄庭坚《王充道送水仙花五十支》原文、译文与赏析(附作者简介)

王充道送水仙花五十支 黄庭坚 凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。 是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。 含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。 坐对真成被花恼，出门一笑大江横。 【译文】 美丽的女仙脚著罗袜，亭亭站立于水波之上。是谁将女仙美丽凄婉的断肠之魂愁绝之思，用怎样的法力，变作如此美丽。只有梅花与山矾花，才是它的兄弟姊妹。坐对着水仙赏她的清绝，联想到洛神之思，人竟然变得多愁善感起来，于是出门，便见大江横于眼前，令人心胸陡然开阔，直可为之大笑一声。 【创作背景】 黄庭坚被卷入新旧党的斗争后，曾贬谪四川的黔州（治所在今彭水）、戎州（治所在今宜宾）数年，1101年（建中靖国元年）五十一岁时，奉召自四川回到湖北，乞知太平州（治所在今安徽当涂），在荆州（治所在今江陵）沙市候命。此诗为沙市过冬时之作。这年冬天，作者写了四题有关水仙花的诗，以这首诗最有有名。 【作品赏析】 在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。所谓人物，是传说中的洛神。水仙花，放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”写洛神飘然行水的姿态。诗篇开头两句：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”用洛神的形象来写水仙，把植立盆中不动的花朵，写成“轻盈”慢步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态写得非常动人。 微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。但假如把“微月”看成步的补语，即谓缓步于“微月”之下，也是有依据的，《洛神赋》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的补语。这两句直呼“凌波仙子”，未写到花，下面两句：“是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。”就由洛神转到花，点出洛神是用以比花。 上两句写姿态，这两句写心灵，进一步把花人格化，表现作者对花有深情，表现出它有一种“楚楚可怜”之态，像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。“断肠魂”移来状花，但说的还是洛神。洛神的断肠是由于对爱情的伤感，《洛神赋》写她：“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”这三个字无论说水仙或说洛神，都是很动人的，因为把其整体概括

《秋兴八首(其一)》诗歌鉴赏

秋兴八首·其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 注释 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：使草木凋落衰败。 2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。 3.兼天涌：波浪滔天。 4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。 5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。 6.故园，此处当指长安。 7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。 8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧：捣衣石。 9.急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石。 译文 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 赏析 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。 全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部

展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流

黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)

黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)

黄庭坚--书法作品鉴赏(上、中、下) 黄庭坚书法作品鉴赏(上卷) 宋黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁、豫章、黔安居士，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”。推崇杜诗韩文，善于借鉴翻新，诗风瘦硬，气象森严，自成一家，开创江西诗派，为江西诗派之鼻祖。黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。举治平三年进士，历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎等，曾被以修实录不实之罪名而遭贬谪。他长于诗词，工于书法。其诗，奇倔劲峭，力矫轻俗之习，为江西诗派所宗；其词，豪放秀逸，与秦观齐名。其诗文、禅学出众，与苏轼并行，故又有[苏黄]之称。其书法，真、行、草俱佳。宋徵宗评云：“黄书如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意”。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后

又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”明王世贞谓其“大书酷仿《鹤铭》，狂草极拟怀素”，“老骨颠态、种槎出”。 宋黄庭坚《报云夫帖》行书＜《云夫帖》亦称《致云夫七弟尺牍》、《报云夫》、《竭力田园帖》纸本32.6×65.4cm，凡18行，242字。无书写时间，从书风判断应是晚年所书，大约书于1100~1105年间。钤有“项叔子”、“安岐之印”等印记。《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等著录。《御刻三希堂石渠宝笈法帖》、《谷园摹古法帖》、《宋黄文节公法

黄庭坚诗赏析

熔经铸史借景传情 ――黄庭坚《寄黄几复》赏析 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。【大意】：我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江

湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。 黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。他于英宗治平年间中进士，曾经做过一些地方小官和北京（今河北大名）国子监教授。他的诗歌曾受到苏轼的赏识，政治观点也与 — 2

苏轼相近，仕途生涯因与新旧党之争纠结在一起。哲宗初年高太后执政废新法时，他被召入京，曾参与修史及贡举方面的工作；哲宗亲政驱逐旧党时，被贬为涪州别驾，黔州安置；哲宗去世后他曾一度被起用，但很快又被贬到远在今广西境内的宜州，后来死在那里。有《山谷集》传世。他虽是“苏门四学士”之一，却又与苏轼并称“苏黄”，成为宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 — 3

根据作者对这首诗的原注：“乙丑年德平镇作。”乙丑为宋神宗元丰八年（1085），当时黄庭坚监德州（治所在今山东省德州市）德平镇，其好友黄几复任广东四会县令。黄庭坚与黄几复交情颇为深厚，与他有过不少的诗歌唱和，如《留几复饮》、《再留几复饮》、《赠别几复》等。这首《寄黄几复》，表达了作者对远方友人的深深思念之情，同时对其迟暮难用的处境，深表惋惜。 — 4

管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

管锥鉴物 学术平台ＣＡＲＥＥＲＨＯＲｌＺＯＮ 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初，是山水画形成与发展的最重要阶段，此期画家们初步奠定了山水画的处理法式，展子虔和他的《游春图》是其中的代表，被宋徽宗赵佶赞赏有嘉，被普遍认为是中国早期山水画的代表作，为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品，横８０．５厘米，高４３厘米，现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细，设色鲜亮，画面以山水为主，入马细小如豆，但描绘的一丝不苟，形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品，写诗道：。人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。’这幅面的技法特点，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物直接用粉点染，山顶小树，只以墨绿随意点出，敦煌莫高窟隋代壁画中的树，亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙，未入于巧。。其所面树，还有—种双钩夹叶，上染淡绿。也有用倒。个４字作叶如松针的。再有一种。点花’法，用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法，对唐代李思训ｌ一派，产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌，也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主，但却穿插有较多的人物、台阁、舟马，重在场景的描绘与情景的布陈，尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看，树木的描绘已摆脱了。伸手布掌４似的观念表述，但在树木的安排上散漫而无穿插，尤其在山头树木的布置上，山头树木形状单调、摆布平均，明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响；云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承，这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看，线描细劲有力，画山石有勾无皴，行笔有轻重、粗细、顿挫，但不见皴，也不显缓急的变化。色彩以青绿为主，间以红、白诸色，以敷染手法处理，鲜丽明亮，亦不见皴擦之手法；色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅，但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象，既无常体亦无常形，但他们却有一种恒常的流动势态，给人造就出一种统一的感觉，画家们只要描绘出这种起伏出没的变化，也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象，大至连天蔽日，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似唾却生机盎然。这些特征，使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’，。人大如山，水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况，在南北朝时期已有所改 观，但只有到了隋唐画家手中，它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献，主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上，它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏，将那种平列的展示变成曲回的表现，将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法，这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时，《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时，选取了不同的造型方式，并相 应地选择了不同的画法，虽然这些选择并不能形成定则，但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲，是一种重 新尝试和改革，对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇，不可能找到新的笔法之途径，而新笔法的出现与定 则，也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先，展子虔在他的《游春图》中，为了在总体上把握对山 水的描绘，屏弃了那种。身处象中’的平列式构图，将那种以画 家为构图中心的布列，而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度，将山川树石人物穿插其 中，而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者，这种 布局方式，很容易造成远近错落的空间联想，但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材，具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化， 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反，它兼容了各种 近观默察时所获得的形象，例如，对山间人马与江上舟楫的描 绘，只在体和量上作出相应的变化，却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终，这种。大处着眼：的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次，为了具体的不同类别的山水题材之描绘，《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式，溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外，还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法，使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水， 我们不难发现，它们的描绘无论是形状上或用笔上，都是较为 单一的，色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中，山、石、水、树 的描绘，不但形态变化较多，而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上，在不同的山 石与山坡的表现上，都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时，指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。，展子虔的绘画。细密精致而臻丽”，这实际上也反映 出绘画的变化来。 （作者单位：河北大学） ＿ 　万方数据

《美与物理学》观后感

杨振宁博士是大家熟知的诺贝尔奖金获得者，举世闻名的物理学家。近三百年来，物理学上留下九个划时代的里程碑般的方程式，涉及十二位科学家。这十二位科学家至今还健在的就是杨振宁和他的学生密尔斯，而划时代的九个物理方程式中的第九个就是杨振宁和密尔斯的共同场。如果再考虑杨振宁还有获得诺贝尔奖金的宇宙不守恒定律，那么杨振宁理所当然是当代物理学的泰斗了。然而，这只是一面，许多人并不知道杨振宁对音乐、诗歌、绘画等艺术方面也有极高的造诣。这篇妙笔生花的《美与物理学》，虽然是管中窥豹，但确实可以让我们领略他在人文素质方面的风采。本世纪初，是物理学界人才荟萃，群英辈出的年代，是一个窥视宇宙奥秘翻天覆地的创新年代。不仅涌现一批著名的物理学家，而且都有鲜明的个性与风格，比如狄拉克。杨振宁博士一直想把他的风格写给文、史、艺术方面的朋友们看，但不知如何下笔。一次偶然看到香港大众报上的一篇文章，其中引用了高适《答侯少府》的两句诗：“性灵出万象，风骨超常伦”，觉得非常高兴，认为用这两句话来描述狄拉克方程和反粒子理论再合适不过了，于是写了这篇文章。 他在这篇文章中指出，每个科学家的研究都是有风格的，正如一位音乐家听到几个音节后，就能辨认出莫扎特、贝多芬或舒伯特的音乐。同样，一位数学家或物理学家也能在读了数页文字后辨认出柯西、高斯、雅可比或克尔期豪夫的工作。这是因为，他以物理学为例，物理学的原理有它的结构。这个结构有它的美和妙的地方。而各个物理学工作者，对于这个结构不同的美和妙的地方，有不同的感觉。所以，他会形成自己的风格。 从这个观点出发，他认为狄拉克的文章有一种“秋水文章不染尘”的清新，有一种充满数学的简洁美和逻辑美，“独抒性灵，不拘格套”是他的风格。而海森伯的文章有惊人的独创性，但朦胧有渣滓。因为狄拉克的灵感来自对数学美的直觉欣赏，而海森伯的灵感来自实验物理和唯象物理。他认为牛顿的运动方程、麦克斯韦方程、爱因斯坦狭义与广义相对论方程、狄拉克方程、海森伯方程和其他五、六个方程是物理学理论架构的骨干，可以说它们是造物者的诗篇。 学物理的人了解这些像诗一样的方程的意义以后，对它们美的感受是既直接又十分复杂，既有一种庄严感、神秘感，又有一种初窥宇宙奥秘的畏惧感。这种心情和感觉，就像中世纪哥特式教堂的建筑师们，虔诚地歌颂一种崇高美、灵魂美、宗教美、最终极的美。 这就是杨振宁。在高度抽象，甚至是枯燥无味的数学物理方程中能发现诗意的光辉，音乐的旋律。评论高深的物理数学，宛如十指在琴键上行云舒卷，弹奏出一曲高山流水的清音，实在令人叹为观止。他告诉我们，一代大师，应该具有怎样的人文素质，而这些知识又恰恰是他攀登科学高峰时必不可少的素质。 由杨振宁联想到爱因斯坦。最近在讨论素质教育的热潮中，有人写文章说爱因斯坦的“情绪智力”并不高等等，这如果不是无知就是骗取稿费。这位本世纪的物理大师，在世纪初，就把物理大山凿穿得出了一个哲学结论：当速度等于光速，时间就停止；当质量足够大时，它周围的空间就弯曲。这个结论改变了人类的

《黄庭坚论书法》阅读练习

《黄庭坚论书法》阅读练习 阅读下面的文言文，完成各题。 黄庭坚论书法 幼安①弟喜作草②，携笔东西家，动辄龙蛇满壁，草圣之声欲满江西③，来求法于老夫④。老夫之书，本无法也，但观世间无万缘⑤，如蚊蚋⑥聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不较工拙与人品藻讥弹⑦，譬如木人⑧舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣。幼安然吾言乎? (选自宋·黄庭坚《余家弟幼安作草后》) [注释] ①幼安：北宋著名文人黄庭坚的内弟，今江西人。②草：草书。⑨草圣之声欲满江西：想让草圣的名声满江西。草圣是古人对草书大家的敬称。④老夫：作者黄庭坚自称。⑤无万缘：意为没有一定的缘分。⑥蚋(rul)：一种吸血的小虫。⑦品藻讥弹：评论好坏。⑧木人：木偶人。 [文言知识] 说“工”。“工”指“工作”、“工匠”、“工艺”，古今同义。而它在文言中又指“好”、“精妙”、“擅长”，这一点要特别注意。上文“亦不较工拙”与“人叹其工”中两个“工”，均指“好”、“精妙”或“巧妙”。成语“同工异曲“或“异曲同工”，是指曲调虽不同，但同样美妙，比喻所做的虽然不同，成绩却一样好。“工书“、“工画“，即擅长书法及擅长绘画。

[思考与练习] 1．解释：①法②已③拙④中 2．翻译：①未尝一事横于胸中 ②幼安然吾言乎? 3．理解：“动辄龙蛇满壁”中的“龙蛇“，是形容 ____ _ 答案： 1.①章程②停③差④符合 2.①事前从未在胸中有个计划；②幼安弟（你）认为我的话对吗？ 3.字写得好。 译文： 我的弟弟幼安喜欢写草书，拿着笔到别人家里的墙壁上乱写乱画，把人家的墙壁差不多都写满了，因此大家都称他为“草圣”。他很想让自己的名声传遍江西，所以来向我请教写毛笔字的诀窍，但我平常写字本来是没有什么诀窍的。然而世间的万事虽然纷繁错杂，如同蚊子聚集起来又飞散开去，但我从来不让他们横亘在我的心中以乱了真气，所以我写字是不在乎笔墨的，碰到什么纸都可以写，把纸写完尽兴就停止，也不在乎是写得好还是写得坏，不在乎别人的品评与讥讽。就如同木人舞和着节拍，人们都惊叹他的高超的技巧，结束后表演者和观众就又都一切如前。幼安你觉得我说得有道理吗？

黄庭坚诗赏析

熔经铸史借景传情 黄庭坚《寄黄几复》赏析 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不薪三折肱。 想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 【大意】：我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿

雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。 黄庭坚（1045—1105）字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁，分宁（今江西修水）人。他于英宗治平年间中进士，曾经做过一些地方小官和北京（今河北大名）国子监教授。他的诗歌曾受到苏轼的赏识，政治观点也与苏轼相近，仕途生涯

因与新旧党之争纠结在一起。哲宗初年高太后执政废新法时，他被召入京，曾参与修史及贡举方面的工作；哲宗亲政驱逐旧党时，被贬为涪州别驾，黔州安置；哲宗去世后他曾一度被起用，但很快又被贬到远在今广西境内的宜州，后来死在那里。有《山谷集》传世。他虽是“苏门四学士”之一，却又与苏轼并称“苏黄”，成为宋诗史上一位开宗立派、影响深远的大家。 根据作者对这首诗的原注：“乙丑年德平镇

作。”乙丑为宋神宗元丰八年（1085）,当时黄庭坚监德州（治所在今山东省德州市）德平镇，其好友黄几复任广东四会县令。黄庭坚与黄几复交情颇为深厚，与他有过不少的诗歌唱和，如《留几复饮》、《再留几复饮》、《赠别几复》等。这首《寄黄几复》，表达了作者对远方友人的深深思念之情，同时对其迟暮难用的处境，深表惋惜。 首联写两人所居之处相距甚远。诗人巧妙地运用了《左传》“僖公四年”中楚国使者所说的

游春图

《游春图》 《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。作者是展子虔，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属：张伯驹先生藏，文物现状：现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事： “月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次：北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别

大修过一次，民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时，它残破不堪。20世纪70年代，故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物，包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年， 整个修复过程历时1年多。修复之后，它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一，给当时的文化交流与繁荣带来了契机，大运河的开凿与佛教的兴盛，更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件，加上隋代统治者好奢华， 又大兴土木，且雅好收藏书画名迹，艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔，是否隋代作品，历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画，第一次说：“展子虔《游春图》，徽宗题，一片上凡十余人。亦归之张子有”，未加评论。第二 次则说：“展子虔《游春图》，今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑，但行文简略，没有说明具体疑点，也没有说明是哪些人的看法。 近年来，有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释，认为从“幞头”形制而论，《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐；就“斗拱”特点来说，“《游春图》的时代不能早于晚唐，与隋制相差甚远”；就“鸱尾”特点而论，“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》，其构图和树石位置姿态有着惊人的相似，从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品，

欣赏物理学之美

欣赏物理学之美 自己收集整理的 错误在所难免 仅供参考交流 如有错误 请指正！谢谢 欣赏物理学之美 宁波市鄞州中学陈前 一提到物理学我们就会想到爱因斯坦的那张照片：满头白发 满脸皱纹（见图一） 好象做科学的人只知道研究 不懂得生活 其实这个认识是片面的 爱因斯坦不但在物理学上成就伟大 而且他的小提琴演奏水平很高 还能弹一手好钢琴

在美学上也有独到的认识 请看下面这幅照片（图二） 这幅照片的名称叫dance 这是哈勃望远镜铺获到的一场宇宙中的精彩"舞会" 左边的"舞者"是较大的星系（ngc2207） "依偎"在旁的是较小的星系（ic2163） ngc2207的"吸引力"（强大的万有引力作用）使得ic2163"翩翩起舞" 它"掷"出的气体、恒星形成约十万光年长的"彩带" 这场"舞会"将在数十亿年后结束 最后两个星系将成为"一体" 这是形式美 它的本质也是美的 因为它们的作用遵守万有引力定律 我们还可以预见它们的未来是怎样的 再举一个例子 英国的卢瑟福用实验证明了原子是由原子核与电子所构成 原子核居中 电子在外

但原子的结构究竟是怎样的呢？最初认为原子的结构和太阳系相仿原子核就好比太阳 而电子就像行星那样在各自的轨道上绕原子核旋转 但与经典的电磁理论发生了矛盾：绕核运动的电子应该辐射出电磁波因此它的能量要不断减少 电子绕核运动的轨道半径也会减小 于是电子将沿着螺旋线的轨道落入原子核 这样看来 原子应当是不稳定的 而实际上原子是稳定的 幸而不久迎来了量子力学 对电子这样的微观粒子的行为作了完全不同的描述 原来电子根本没有一定的位置 也没有一定的运动轨道 原子中的电子就好像云雾般迷漫在原子核外的空间 形成所谓"电子云" 电子到底在哪儿？科学家们众说纷纭 还是诗人说得好："只在此山中 云深不知处 "你看 电子云的意境很朦胧飘逸的吧！ 确实物理学是很美丽的