从《大碗岛星期天下午》谈新印象主义绘画转变

从《大碗岛星期天的下午》谈新印象主义绘画的转变

摘要本文以新印象主义大师修拉作品《大碗岛星期天的下午》之概况入手，通过对修拉将古典理性精神注入画面所创几何原理和色彩并置法的分析，并参照19世纪前后西方艺术的发展情况，最终认为：对于现代艺术而言，这一创造其艺术成就不亚于梵高和塞尚。关键词：程式化构成古典理性几何学原理色彩并置

中图分类号：j23 文献标识码：a

《大碗岛星期天的下午》作为新印象主义的代表作品，似乎和新印象主义本身的位置一样，在整个印象派中一直是个过渡色，既不像印象主义作品那样横空出世，也不像后印象主义作品那样震撼人心，总是在美术史的字里行间默默无闻地存在着。相对于前后的各派别，新印象主义及其作品究竟有何确切的不同，它们地位如何，该怎样评价？笔者认为这些问题都应该在提出来的基础上加以详

细认真地分析。

一《大碗岛星期天的下午》之概况

《大碗岛星期天的下午》是印象派大师修拉（georges seurat，1859-1891）所绘。在修拉短短32年的生命中，殚精竭虑，以其不同于以往的全新色彩观念入画，并逐渐将其发展为具有新印象主义“程式化”的独特理论。在此指导下，从油画《阿尼埃尔的水浴》到《大碗岛星期天的下午》，从《骚动》和《游行》到《马戏团》，这种“程式化”也逐渐显露无疑。按照惯常的或者现当代较为通行的西方美术体系的划分，19世纪的法国印象派（当时的法国可被认

美术装饰画教案

《黑白装饰画的美感》教学设计 一、教学目标： 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重难点： 1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。 三、学习材料： 1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 四、课型：欣赏、运用。 五、教学过程：

基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、 仿影、对比、象征、和变形等 教学参考资料： 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化

丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。 世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。 装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。 一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。 第二课、鱼（线条装饰画） 一、教学目的１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学 二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方

巴尔扎克作品中的现实主义风格

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a417240501.html, 巴尔扎克作品中的现实主义风格 作者：梁萧 来源：《现代交际》2016年第01期 摘要：法国文学巨匠巴尔扎克的作品充满了批判现实主义色彩，以写实为基调，成为19 世纪法国社会的一面镜子。他善于在特定环境下塑造典型的、具有代表性的、富有个性化的人物；再通过人物再现的写作手法，折射社会，堪称现实主义写作风格的代表作家之一。他所描绘的现实世界，并非是生活的复制品，而是基于小说家敏锐的观察力，用小说写作手法呈现“真实”的世界。可以说，他是一位创造现实的现实主义作家。 关键词：巴尔扎克；现实主义；写实 中图分类号：G6343文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）01-0140-05 作为现实主义小说的奠基人，巴尔扎克不仅开辟了小说的新天地，更将小说的表现力提升到空前的高度。他强调塑造人物要典型化，从典型化中突出人物个性，再通过典型人物这一个“点”去折射社会现实的一个“面”。他所刻画的人物如“伏脱冷”、高老头的女儿，将个性与共性完美结合，又展现得淋漓尽致，使之成为典型的小说人物。他的作品反映社会现实，以写实为基调，长于描写丰富多彩的生活，刻画的法国社会风俗细致入微，读者通过人物命运的变化，看到了19世纪法国社会所经历的巨变。他通过创造现实来描写“真实”世界的创作模式，被誉为“创造现实的现实主义者”。 一、还原巴尔扎克 巴尔扎克作为现实主义文学巨匠，是塑造典型小说人物的大师。在其二十载的创作生涯中，创作了《高老头》、欧也妮·葛朗台》《幽谷百合》等脍炙人口的不朽之作，而《人间戏剧》更是被誉为“法国社会的百科全书”，真实地呈现了19世纪法国社会中金钱的统治地位，深刻剖析了人性的丑与美，在世界小说史上树立了一块迄今为止仍无法超越的丰碑。[1]与他 同时代的法国文学巨匠维克多·雨果在其葬礼上发表了这样的赞誉：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是第一等的人；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是最高的一个。”[2] 尽管巴尔扎克在生前并未得到应有的赞誉，但在其死后，人们逐渐认识到他作品的伟大之处，并将其誉为“现实主义”小说的奠基人。在今天，我们重读巴尔扎克作品时，不禁被其光怪陆离的小说场景、极富个性的人物形象、对现实世界中追逐金钱名利心理的深刻剖析所折服。他的作品兼具了现实主义小说的三大特性，即真实的细节描写、典型的人物形象、客观的叙述方式。要解读巴尔扎克作品，剖析他是如何创作出如此“真实”的小说，首先要还原巴尔扎克，还原他的创作历程。 （一）折射社会的镜子

康定斯基的点线面理论

摘要 康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。通过点、线、面的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。其实，无论怎样的流派和风格，其形成的过程是时代意识、人文环境的综合体现。在分析康定斯基的艺术中，我们找到属于他那段艺术史的依据。同时，展望未来，康定斯基的理论继续在我们的设计中，发挥无穷的魅力和作用。 关键词：康定斯基，点，线，面，理性，绘画，设计

ABSTRACT As we known, Wassily Kandin sky’s created many paints. Tachisme is the most classic portion. With the copperation of point, line, plane, Wassily Kandinsky formed his particular style and found the interest, coming into be the special theory. Actually, any kinds of genre and style are influenced by the consciousness and culture. We can find the basis of his art history through his picture. In the future Wassily Kandinsky’s theory will still play a great important role in design. KEYWORDS: Kandinsky, Point, Line, Plane, Rational, Painting, Design

现实主义美术再认识

现实主义美术再认识 顾丞峰 内容提要　本文对现实主义本义做出辨析,对现实主义概念在中国不同历史时期的转换进行描述,指出中国式的现实主义在多数阶段更类似一种新古典主义思潮。今天与其重提含义并不确切的现实主义,不如提倡一种面对现实、面向当代的艺术态度。 关键词　现实主义　去理想化　中国式的现实主义　新古典主义 现实主义问题在中国几乎谈了上百年。如果说它有被“边缘化”的状况,那也是发生在改革开放后的二十年间,其中的原因当然有目共睹。值得注意的是,近年来现实主义又被重提,关于它的讨论很多①,给人造成一种印象:现实主义似乎又重新回到了我们的艺术主流话题中。 这其实是一种假象,在一种希冀取得主流话语的努力中,人们看到更多的是一种似曾相识的话语堆砌。 奢谈现实主义的理论定义已经没有太多意义,还是让我们把问题拉回到规定情境中去。抽象地谈论现实主义既缺乏实证,也是我们多年以来在这一问题上陷入误区的原因所在。虽然思想禁区早已打开,但实际上在人们思想中无形的禁区还是若隐若现。本文试图将现实主义放在两个规定情境中,一是19世纪欧洲现实主义发端的法国,另一个是20世纪风云际会的中国,具体考察现实主义在这些时期中究竟意味着什么。 一、为什么在欧洲对现实主义 美术的评价不高 关于现实主义在欧洲的兴起过程,已经有众多文章加以考证,本文在此仅仅补充以往的叙述中相对缺少的几个方面。 一种思潮出现的合理性通常会被人们从符合历史发展的必然性角度去加以阐释。学术界一般都将库尔贝在1855年的《现实主义宣言》作为现实主义产生的标志。这一点没有错。但富家出身的库尔贝为何在《画室》中热衷于将各色人等杂陈,在《奥尔南的葬礼》中将下层人作为他绘画的主要形象,他的作品又为何会在沙龙中落选并导致他另立山头,以往的论述似乎都语焉不详。 库尔贝是反潮流的,因为他在当时的主导潮流也就是古典主义的强大技巧压力下有些透不过气来。古典主义认为艺术应当体现某种普遍人性,形成人物形象的“类型”,法国的古典主义强调贵族艺术的精神气质,认为悲剧反映上层社会生活,是高级题材;而喜剧反映下层社会生活,是低级题材(布瓦洛《诗的艺术》)。古典主义往往取材于古希腊、罗马,在宫廷贵族的生活的描画中注重典雅的气质、高贵的风格,而且所要表现的是人性的伟大。这也带来古典主义对艺术规范的讲求。当时执牛耳的安格尔就是典型代表,其画面辉煌明亮,各种质感无与伦比。以库尔贝作品所体现出的技巧能力来看,的确不 — 1 1 — 　文章编号:0257-5876(2007)06-0101-08

装饰绘画说课教案

各位评委老师，大家好 今天我说课的题目是装饰绘画，装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课，是室内陈设设计中装饰性陈设（软装潢）的一种主要的表现形式，在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。 下面我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材处理： 目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材，但教材结构是以章节划分的，理论部分和实践部分出现脱节的现象，造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中，比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失，对这样的问题，我在备课时对教材进行大胆的处理，打破了章节的划分，而是以各种实训项目为单元安排教学，把有关设计要点如 造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成，形成理论和实践完整体系，收到了很好的效果。 2、教学内容重组： 根据以上对教材处理，在教学内容上进行了重组，采用模块式教学，将全部内容分为四大模块，模块一是基础模块，通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块，分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块，模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学，激发学生学习兴趣，强化了学生的动手能力。 3、教学目标：根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标： 知识目标：重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。

简述室内装饰画的设计风格及表现方法

学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取 得的研究成果。除了文中特别以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：高寒 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容 编入有关数据系别：美术学院 库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1、保密□，在________年解密后适用本授权书。 2、不保密（√）。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名： 导师签名： 届科生毕业论文存档编号

毕 业论文（设计） 论文（设计）题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法 目 录 内容摘要 ............................................................ 引言 ................................................................ 一、装饰画的概念及特点 .............................................. （一）装饰画的含义 ................................................ （二）装饰画的特点 ................................................ （三）室内装饰画设计的作用 ........................................ 二、装饰画的起源于发展 .............................................. 三、装饰画的法则 .................................................... 四、装饰画的形式和构成 .............................................. 五、装饰画的色彩 .................................................... （一）色彩的基本原理 .............................................. （二）装饰画的色彩特征 ............................................ （三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 ............................ 六、装饰画的色彩表现及作用 .......................................... （一）装饰画色彩的表现形式 ........................................ （二）装饰画色彩的表现力 .......................................... （三）装饰画色彩的个性化表现 ...................................... 专 业： 视觉传达 学 号： 学 生： 高寒 指导老师： 黄有柱

简析《变形记》中的现实主义

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 情感因素对外语教学的影响 2 中英文新闻标题对比研究 3 从《阿甘正传》看美国梦的追求和幻灭 4 论《德伯家的苔丝》的苔丝悲剧原因 5 《乞力马扎罗的雪》中的象征手法解析 6 论圣经诗篇的修辞特点 7 浅谈电影名称的英汉互译 8 中美家庭教育的比较研究 9 从凯鲁亚克的《在路上》看“垮掉的一代” 10 A Study of Chinglish as Found in Students’ Writings 11 A Comparison of the English Color Terms 12 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 805 990 74 9 13 换位思考在商务信函中坏消息的运用及建议 14 中西饮食文化中的差异 15 从《简?爱》与《藻海无边》看女性话语权的缺失 16 A Comparison of the English Color Terms 17 论《远离尘嚣》中女主人公的悲剧原因 18 中西酒店文化比较及探讨 19 论海明威作品中的悲剧意识 20 论不可译到可译的历史性变化 21 从《纯真年代》的女性角色看旧纽约的女性地位 22 A Comparison of the English Color Terms 23 英汉动物习语的对比分析研究 24 《追风筝的人》中哈桑自我牺牲精神的研究 25 红色，英汉词汇差异的文化理据 26 对比研究中西家庭观 27 从跨文化角度对品牌名称的研究——以化妆品品牌为例 28 中英禁忌语的异同性分析 29 论海明威在小说《太阳照样升起》中的象征意义 30 中美幽默的比较 31 Cultural Differences between English and Chinese Proverbs and Their Translation Strategies 32 如何设计中学英语课堂中的提问 33 《了不起的盖茨比》中盖茨比的自卑情结分析 34 《一位女士的画像》伊莎贝尔婚姻悲剧的原因分析 35 The Influence of Bob Dylan and His Works on American Social Movements 36 哈利·波特系列成功的原因 37 论《霍华德庄园》中的象征主义 38 从功能理论角度分析电影《点球成金》字幕翻译 39 从美学角度浅析许渊冲《汉英对照唐诗三首》——“意音形”三美论 40 礼貌，商务信函的灵魂—礼貌原则及其在商务信函中的应用 41 基于合作原则的金凯瑞式美国幽默分析 42 浅析中美家庭教育的差异

现实主义绘画对中国绘画的影响

现实主义绘画对中国绘画的影响 摘要：现实主义绘画进入中国，对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术 家受现实主义画面情景启发，极大丰富了创作的表现内容。现实主义带给中国当 代绘画最大的启迪则是认知和思维提升，认知和思维的提升反过来又促进了绘画 内容和形式的繁荣。现实主义所强调的真实性、典型性、客观性和人文主义精神 使其具有了生生不息的独特的审美品格。对中国现实主义创作实践和现实主义理 论本身都具有重要意义。而陈丹青的《西藏组画》正是这段中国现实主义绘画历 史中一个典型的示例。《西藏组画》通过对纯粹的欧洲绘画语言的把控和去“政治化”的含义，成功吸引了中国美术界的关注，把大众的审美视角从“苏式”风格中解脱出来，使中国美术获得焕然一新的审美视野。 关键词：现实主义；人文主义；文化 1.现实主义内涵 现实主义，通常从广义和狭义上理解。广义的现实主义是指一种创作方法，要求艺术对 自然、对现实生活进行真实的再现。狭义的现实主义是指19世纪中期在法国文学界和美术 界兴起的反古典主义和浪漫主义的现实主义艺术思潮。现实主义作为一种明确的流派或主义 到了19世纪才出现，而作为一种创作方法的现实主义古代早已存在，现实主义是一个被频 繁使用又具有多义性的概念，在具体的理论语境与批评语境中，现实主义前面经常会出现一 些修饰或限定词汇，如批判现实主义、社会主义现实主义等。 2.现实主义美术在中国 20世纪初，现实主义作为一种艺术观念和艺术创作方法传入到了中国，这是中国文化 的一种自觉选择。1980年代中国的现实主义精英艺术有明确的自律意识，尊重艺术自身规律，具有艺术语言的创新性。精英艺术本身是个独立自足的世界，而不是政治、经济等的附庸。 精英艺术的核心价值是审美性，把人从平庸的日常生活中解放出来，使人超越自身获得放松 与愉悦，达到人性的解放。在美术领城，80年代涌现出多位大师级和天才式人物：罗中立、 陈丹青等，经典画家在艺术追求上不随波逐流，作品中没有哗众取宠和花哨的东西，而是回 到艺术本身、回到艺术的审美追求本身，具有艺术创新性，具有超强的艺术语言感受。 3.现实主义与《西藏组画》 3.1《西藏组画》背景 陈丹青当时是一位进藏体验生活的知识青年，在此之前他曾有过一段进藏生活的经历， 对藏民生活有着一定的了解，但他在思维上仍然保持着冷静客观的艺术家视角，而非感同身 受的藏民视角，这才使得他后来绘制出思想较为开放的《牧羊人》。从画面内容和绘画技法 上来看，牧羊女在看羊时兼顾着纺线，画面饱满内容质朴。作者把普通生活绘成了诗情画意 的作品。陈丹青对米勒绘画技法的借鉴，可以从技法切合题材的方向去理解，笔法和颜色上 的单纯表现“普通”的精贵，才让“纯朴的民风”这样的题材得以显现出来。 陈丹青以主观的绘画视角来思考种种社会现象，通过深入观察藏民的生活状态来表现人 文风光，摆脱在此之前政治附庸的局面和被限制的艺术表现技法，绘画的方式由单一模式走 上自由的多元化方向，是中国现实主义绘画艺术上萌发的一个新转机。通过对《西藏组画》

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型：理论课 教法：讲授 课堂结构： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 （二）、材料 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 （二）、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 （一）、从化学性质分 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具： 课时：4课时 教学过程： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 （二）、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。

关于装饰绘画的点线面

关于装饰绘画的点线面 装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。 装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。 已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中

写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面

高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》

第六课追求生活的真实──欧洲现实主义美术 第一课时现实主义绘画 教学版本：普通高中课程标准实验教科书 教学年级：普通高中一年级 教材分析： 一、教学目标：①了解19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景。 ②了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及 其主要代表人物和代表作。 ③初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 二、内容结构：本课时按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就， 分成“现实主义的旗手——库尔贝”、“表现农村和 农民生活的画家——米勒”两部分，另有现实主义的 重要特点的总结。 三、重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要 特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 四、难点：现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 教具资料：课件

导入：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”杜甫的这句诗，大概所有的中国人都知道吧。它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。这是东方诗人以诗歌的方式对当时社会的批判。那么，今天我们学习的重要一课就是“欧洲现实主义美术”，看看美术家用怎样的方式揭露、批判社会的现实。 新授： 教师：那么同学们会疑惑，以前出现的艺术流派都是古典主义，浪漫主义等，为什么突然之间出现了现实主义美术了呢？或说现实主义美术出现的社会背景是什么呢？请同学们回顾一下19世纪中期的欧洲历史吧！ （老师提示：1、工人运动：如，英国的宪章运动，法国的里昂工人起义，德国西里西亚纺织工人起义，意大利弗洛伦莎工人起义，说明矛盾依然存在，甚至在加深。2、科学方面：达尔文的生物进化论；爱因斯坦的相对论；电子信息技术，如贝尔发明电话，库克和惠斯通1837年发明电报等） 现实主义产生的历史背景： 学生回答： ①十九世纪三四十年代，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→

对外政策中的现实主义分析

对外政策中的现实主义分析 ［摘要］美国对外政策中一直打着道义的旗号，这在威尔逊主义诞生之后似乎形成了一种传统。事实上，美国一直是个注重现实主义的国家，在对外政策中更多是服务于本国利益。无论是在立国之初还是在今天，维护美国的利益始终是美国对外政策的基准点。冷战期间美国的所作所为，生动诠释了美国的利益外交，而两次海湾战争，更将美国的利益外交发挥得淋漓尽致。 ［关键词］美国；对外政策；理想主义；现实主义 一直以来，美国的对外政策当中既有理想主义因素，更多的是现实利益的考量。无论是立国之初还是在作为唯一超级大国的今天。美国的对外政策究竟是重理想还是更重现实，其实非常明了。很多网络写手总是有选择性地大谈美国在某些时段里对中国如何如何友好，却闭口不谈美国近些年来对于中国的各种伤害和打压阻挠。冷战结束、苏联解体之后，美国就把遏制和颠覆的重点对准中国。这个点是不争的事实。美国作为一个诞生实用主义思潮的国度，在对外政策理想的追求过程当中永远不会忘记自己身居何处，手中有何物，所为有何结果，因而现实主义更能得到广泛的认同，也能在经历过长期的国际政治斗争中持续总结经验与教训的政客以及官方智囊团的谋划与演绎当中变得更为完美，进而形成一套试图解释各种冲突的理论范式。

一、现实主义理论的历史发展脉络 （一）现实主义原则 发端于美国，成熟于美国，使用得最为娴熟的也还是美国现实主义理论大都认为，国际政治的本质是权力政治。在对外行为层面上，现实主义学者们都倾向于把国家看作马基雅维利式的功利国家，而非康德意义上的道德国家。古典现实主义理论的代表人物是摩根索、爱德华卡尔及尼布尔。这三位代表人物当中，其中两位即摩根索和尼布尔均来自美国。秉持现实主义理论的学者们通过对历史上无数交往例子分析总结后认为，一个群体对另一个群体所给予的奉献是非常有限的。国家其实也是一个群体。任何一个国家都有着自身的多重利益，所作所为表现出自私的一面再正常不过。当一个国家以国家的名义行为时，必须考虑自己国家的利益。现实主义理论的要点大致能够概括如下：现代国家绝绝大多数都是理性、自利的行为体。一直以来，国际社会充满着竞争和冲突，在相当长的时期内国际社会均处于无政府状态（当时还未有联合国这类组织），更缺乏超越主权国家之上的统治权威。国际社会中的每个国家为了确保自己国家的根本利益，都不得不为权力而争斗。现实主义理论认为，国际政治中具有最终的决定权是权力，这种权力具体体现为支配或者控制他国的力量；地区大国或者在国际舞台上具有强大影响的国家为了维护和扩大自身的权力或力量必须持续地削弱对手的实力或阻止对手力量的增长〔1〕。简单地说，就是打击或遏制对手。看看美国今天在中国周边的所作所为，是

黑白装饰画中的点线面

黑白装饰画中的点线面 摘要：就黑白装饰画的外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在内在的张力。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征，而这种力度等于活跃在这些形中的张力才称其为内容。例如，点在运动中留下的轨迹就成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的声音必然表现为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化，内在的声音就有简单与复杂之分。 关键词：黑白装饰画黑白装饰画点线面 一、在黑白装饰画中点线面的定义 （一）黑白装饰画中的点 在几何学上，点是一种看不见的点，因为它必定被界定为一种非物质的存在。在物质内容看考虑，点相当与零。 这个零中包含着多种“人”的特质。在我们的头脑中，这个零——几何学的点——是与最简洁相关的。因此，在我们的想象中，几何学的点的沉默与雄辩，最后和最独特的结合，出于这一原因，几何学的点在书面是最初已经设想成为物质的形式。 （二）黑白装饰画中的线 在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的，它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。这里，我们有从静到动的一步[3]。线是具有位置、方向与长度的一种几何体。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。

黑白装饰画中的线因此是与黑白装饰画中的绘画元素——相对的结果，严格的说，它可以称做第二元素。 二、在黑白装饰画中点线面的特征及表现方式 （一）点在黑白装饰画中的表现方式 点在黑白装饰画中是由它的实用的、有目的的状态所表现出来的一种状态的内在声音。 1、黑白装饰画画面的关系，即点的大小比例。 如果当画面其他地方是空白时，那么作为一个点来看待的任何东西必定被认做是一个面，如一条非常细的线也使点的面貌在画面中表现出来。 从抽象的角度，或按人们想象的情景来看，典型的点就是小而圆的，实际上是一个典型的小圆圈。 2、大小比例与黑白装饰画画面上其他形之间的关系。 点是一个微小的世界——大致上每一边都相等，并与周围完全隔绝。例如康定斯基在1925年创作的《圆形》，从画面上来看点这一元素它能被环境吸收的程度是极少的，而当它已经准确地形成了圆形是，这种吸收是完全做不到的。另外，它稳固有的地站在它的土地上，丝毫也不偏向任何势都不存在。惟有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形——它的其他特性使点更多地偏向正方形。点纳入画面并随遇而安。因此，它本质上是最简明稳固的宣言，简单、肯定和迅速地形成的。（二）线在黑白装饰画中的表现方式 就黑白装饰画的外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一

六年级下册美术-4《装饰画》【教案】

4《装饰画》教案 教学目标： 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想和情感，感受艺术创作的乐趣。 教学重难点： 1.教学重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 课时安排：一课时 教学过程： 一、激趣导入 1. 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。 提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 生：云南西双版纳……傣族人居住的地方。 （用音乐引发学生的愉悦情绪，激发学生的学习兴趣。） 2.欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带着我们一起走进西双版纳吧。 出示丁绍光创作的作品。 3.今天我们就来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题：装饰画 二、自主探究 1.认知装饰画的含义，让学生先猜测再巩固理解 师：什么是装饰画，你能用自己的理解说一说装饰画的定义么？（教师引导学生回答） 出示装饰画概念：装饰画一般是指具有装饰意味的绘画，是一种特殊的艺术表现形式。 2.欣赏比较 出示一幅写实绘画和一幅装饰画，说说装饰画与写实画相比，有什么不同？ 生：……

（学生初步感知装饰画的艺术特点） 小结：装饰画与写实画不同，它注重欣赏性和装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐其价值在于满足人们装饰的需要。 3.感受新知 请欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。 （1）这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？ 学生欣赏并回答：描绘的是云南西双版纳少数民族的风情。漂亮、优美、梦幻、很特别…… （2）谁能画一画作品的构图框架？ 学生在黑板上勾画出作品的构图。（了解装饰画绘画构图的重要性。） （3）整幅画运用了哪些颜色，用恰当的词语形容它的用色特点？表现了一天中什么时候的景色？ 生：大量蓝色，比较暗，不够艳丽；这幅画运用了大量的蓝色，表现夜晚的景色，让人觉得夜色很美…… 小结：这幅作品构图饱满，色彩稳重，修长的人物形象形成向上的张力，使人观之赏心悦目。 （4）丁绍光在云南生活多年，积累了大量的创作素材，下面我们欣赏他的其他装饰画作品。 学生欣赏装饰画及《待嫁的新娘》《幸福鸟》作品介绍。 （再一次欣赏丁绍光作品，加深学生对装饰画的理解。） 4.讨论新知 请同学们按老师出示的答题卡内容进行分组讨论。 一组：请你说一说画中人物有什么特点？ 学生回答：如人物线条流畅，身体造型夸张，脖子、手臂、身体都被拉长了，和生活中的人不一样，但看上去并不别扭，反而有一种特别的美感…… （通过对人物的仔细观察，体会夸张的巧妙运用会为画面增添无限生机与活力。） 师小结：丁绍光在作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩。原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美的享受。 板书：夸张、变形 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张变形的特点。 学生观看装饰画作品。 （教学意图：通过欣赏丁绍光其他作品的人物造型，加深对作品中夸张、变形的理解。） 二组：画中的植物与生活中的植物有什么不同？ 生：生活中的比较茂密，有遮挡等，作品中植物设计得很简单，没有真实的复杂。

杜甫诗歌中现实主义精神的体现

杜甫诗歌中现实主义精神的体现 导语：在中国古典诗歌史上，杜甫的诗歌格外明亮、耀眼。千百年来，其以真、善、美的星光闪烁在我们的精神世界中。由于自幼接受儒家正统文化的熏染，杜甫心中常常激荡着悲天悯人的人道主义精神。诗人用毕生心血将中国传统思想文化的主流――儒家文化的仁爱精髓熔铸到诗歌中，融化到血液和骨髓之中。 杜甫一生坚持“奉儒守官”，形成了积极用世、忠慈仁爱的性格和襟怀。纵观其诗，儒家的仁者情怀与关注民生疾苦的精神高度统一于其身。诗人常常以时代的观察者和记录者身份对民生疾苦赋予深厚的同情，他的诗歌中较多涉及“骨”字，随物赋形，以“骨”述他人与社会之境况，具有博爱精神，这些富含“骨”字的诗作被称为“骨诗”。顾名思义，所谓骨诗，指诗句中带“骨”字的诗。骨是人和脊椎动物体内支持身体、保护内脏的坚硬组织，在这里比喻人的品格、气质、神韵。这些“骨诗”将作者关爱生命和忧国忧民的情怀融为一体，集中彰显了杜甫悲天悯人的博大胸襟、敢于担当的责任意识、亲情友情的真诚呼唤和疾恶如仇的仁爱情怀。 《茅屋为秋风所破歌》是杜甫流落蜀中时写的一首著名诗篇，其中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的“宁苦身以利人”的精神，千载之后，依然感人。“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌中的不朽之作，集中体现了杜甫对安史之乱中人民苦难的认同和深切同情，如《新婚别》中，诗人以新嫁娘的口气诉说了千回百转的心事。《杜诗祥注》说此诗“君”字凡七见，“君妻”，“君床”，聚之短也;“君行”，“君往”，别之速也;“随君”，情之切也;“对君”，意之伤也;“与君永相望”，志之坚且贞也。频频呼君，几乎一声一泪。这样的诗，句句都能打动读者的心弦。 与热爱人民的感情相联系，揭露统治阶级的罪恶，是诗人经常表现的重要主题。他的笔锋永远指向最高统治者。在《丽人行》中，他以非常生动而含蓄的笔墨，讽刺了在唐玄宗的娇宠下，杨氏姐妹所过的奢侈淫乱的生活;在《遣遇》、《甘林》等诗中，揭

浅谈儿童绘画中的点线面

浅谈儿童绘画中的点线面 ---蔡利民 【摘要】： 点线面是绘画的三大艺术元素。一、正确认识点线面。二、拉根线条去散步。1.“流畅、自然的线条就是美的线条！”形成正确的审美观点。2. 在“玩线”中培养学生的好奇心和想象力。3. 运用不同的工具材料，体验不同的点线面。三、点线面的综合运用。点线面贯穿在在儿童绘画教学的方方面面。要充分尊重儿童的心理特点，努力培养儿童的审美能力，鉴赏能力和创造能力，才能让他们描绘出流畅、质朴、纯真、富有童趣的图画。 【关键词】:儿童点线面审美观好奇心想象力 点线面是绘画的三大艺术元素。如何让儿童正确认识绘画中的点线面，并能将三者综合运用，是儿童美术教学中面临的重大问题。 一、正确认识点线面。 对于小学年龄段的学生来说，抽象的点线面是不太好理解的。在教学《点线面》一课，我开头设计运用多媒体动画，形象而直观地展现了点线面：用跳动的圆点来介绍点，用从点开始扭动的轨迹来表示线；用从线条开始往下覆盖的区域来表现面。孩子们的视觉有了直观的感受，我又适时让他们找找教室里的点线面，“灯是点，窗框是线，门是面，黑板是面，我们是点……”教室里一下子炸开了锅，孩子们一下子就准确地找到了生活中的点线面。这时，我便提出了这样的问题“你眼中的点线面都是怎样的呢？”通过引导和交流，孩子们了解了：点不是纯粹的圆点，他们有方形、三角形、椭圆形、菱形、心形、月牙形等各种形状的点；线有弧线、直线、折线、波浪线……；面也有各种形状的面。点线面是互相结合、有机统一在画面中的。明白了点线面是绘画中不可缺少的三大艺术元素。 二、拉根线条去散步。 线是造型艺术的基本元素。线条不仅可以勾勒物体的轮廓，描绘出明暗的质感，还可以表现出不同的风格，传达作者微妙的情感。在艺术作品中，有的线短促激烈，有的线柔美舒展，有的线粗狂有力，有的线沉静迟缓……不同的工具画出的线也给人以不同的美感。儿童绘画的开始（即涂鸦期）也是从线条开始的。可见，儿童美术教学中线条的运用尤为重要。 1.“流畅、自然的线条就是美的线条！”形成正确的审美观点。 在辅导学生作业过程中，我有时会发现有的学生手上拿着一把小尺子，再看看作业本上是用尺子画出的笔直的线条。起先，我只是简单地让他们把尺子收起来，可后来发现又有学生用尺子画画，我偏问他们为什么要用尺子画画？得到的回答是：“用尺子画出的线条直！”我这才恍然大悟：原来学生对线条的审美出现了误区：认为只有笔直的线条才是美的线条。素不知，他们笔下那稚嫩的线条是多么的自然而有灵动性！也许他们曾经受到成年人的干预和误导，要说服他们不能简单地制止。《美术课程标准解读》中讲道：“在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。”于是，我让他们随手画一根线条，与他们用尺子画出的线条对比，哪种线条看上去更自然、更舒服？又经常给他们展示一些优秀的美术作品，让学生通过讨论、比较等方法亲身体验和感悟。慢慢地，他们似乎明白：用尺子画出的线条虽然直，但在表现物体时，却显得僵硬，没有生气；随手画出的线条，只要是流畅的，反而显得自然，富有活力！