我国戏曲音乐的萌芽与发展

我国戏曲音乐的萌芽与发展

戏曲是中国传统艺术之一，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。

萌芽状态的戏曲始于先秦时期。在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。从《诗经》中有关祭祀的舞乐和《楚辞·九歌》来看，它们歌舞的内容主要是对于祖先或神灵的祝颂，但有些也包含了萌芽状态的戏剧因素。到春秋、战国之际，在专司祭祀的巫觋以外，又产生了专门供人娱乐的俳优。俳优虽然只是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料；然而他们的出现也有利于戏曲艺术中喜剧因素的积累。

西汉统一帝国建立后，以竞技为主的角抵(即百戏)开始盛行，它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响，其中包括《东海黄公》一类的戏剧性故事的演出。汉乐府吸收的“燕赵之讴，秦楚之风”，以及汉魏以来在民间流行的平调、清调、杂舞、杂曲，也都辗转流传，给唐宋以来组成戏曲艺术的歌舞、音乐以影响。

在南北朝对立时期，由于北朝的社会矛盾更复杂，也更尖锐，出现了“拨头”、“代面”、“踏摇娘”、“参军”等具有一定故事内容和战斗意义的表演艺术形式，在唐代继续流行，并有所发展。这些都体现了表演艺术的逐步成熟，为我国戏曲的形成准备了良好的条件。“燕乐”集中了隋唐时期民间和外来乐曲的成就，完成了中国音乐声律的大转变，宋元戏曲的乐调主要是按照燕乐的宫调来分配的。

唐代是中国戏曲的形成阶段，此时的戏曲主要以歌舞戏和参军戏为代表，且音乐歌曲的形式已经较为完整，如大曲，已经有散板、慢板、中板而转为快板，这是现代的所谓变奏。故歌曲既兴，于是戏曲的雏形便形成了。中唐以后，伴随着城市经济的繁荣，城市中开始出现集中的游艺场所，如首都长安的慈恩、青龙、荐福、永寿等大寺院。与此同时，变文、市人小说、以及文人传奇小说的产生和流行，为后来的戏曲提供了丰富的题材，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。唐代舞蹈有“软舞”、“健舞”之分，而且产生《樊哙排君难》一类故事性相当强的演出，对后来杂剧的表演艺术有直接的影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。梨园科步严谨细腻、优雅动人，风格独具。其歌舞分有女弟子队舞与男孩之小儿队舞，所用乐曲以横笛定调，音调高出《清乐》本调二律，高亢亮丽，利于儿童细稚嗓音；《清乐法曲》则是洞箫定调高，温婉悠扬，适宜成熟之韵情表达，其遗制犹存于今之南音音乐与梨园戏曲规范之中。五代时期的优戏演出继承了唐代传统，尽管它的形态还不够完善，用成熟戏曲来衡量，它的音乐结构尚未发展到程式化的阶段，表演的行当化也刚刚开始，但它却为中华戏曲的正式形成铺垫了决定性的一步。其表演形式被宋、金杂剧大量吸收，之后成熟的戏曲出现，但初级形态的戏剧样本仍然长期保存而与之共存。元、明戏剧里有院本，其表演形式“大率不过谑浪调笑”，仍类似于唐代的优戏。

北宋时在唐参军戏的基础上发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形。杂剧分艳段、正杂剧、杂扮三部分演出。艳段类似话本的“入话”；正杂剧共有两段，演出完整的故事；

杂扮则多为调笑性质的段子。演员也由参军戏的两个角色扩充到四人或五人为一场。演员有属于官方的“教坊钧容直”、“诸军缴队”和民间的“露台子弟”。宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。诸宫调的故事内容比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。北宋的傀儡戏有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等；影戏也有乔影戏和大影戏之分。它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的生动性，而且已有演唱的底本。影戏和傀儡戏不仅在表演中模拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。总之，传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象。说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制，各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化，傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。从这些文学剧本来看，这些新兴的文学形式在刻划人物、描写环境、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它用北曲演唱，乐器主要使用琵琶等弦乐，风格豪放激越。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。随后逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，剧本主要由唱曲、宾白和表演三部分组成，如关汉卿创作的《窦娥冤》。元曲分为戏曲、杂剧、套数、小令。元剧所用曲，多出于金院本之大曲，及唐宋词，及隋唐以来雅乐诸宫调中各曲。出处有三个分别是大曲、唐宋调、诸宫调。谱，文，和声，是曲之三大成分。元人用韵极细，文又为律与韵加声韵，是声韵居元曲中之过半数，不容不注意。元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。以一宫调之宫一套为一折。杂剧大抵四折，或加楔子，以补四折不足之意。楔子或在前，或在各折之间。它将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明了元杂剧的艺术成熟和完善。而在角色设置上，元杂剧角色分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱，由正末演唱的戏称为“末本戏”，由正旦演唱的戏称为“旦本戏”。元杂剧中用“科范”来规定动作表情或指示舞台效果，简称“科”。这使元曲呈现出完整的艺术形态。

戏曲到了明代，在宋元南戏和金元杂剧两种不同戏曲基础上，发展衍化出包括传奇戏曲和杂剧的明代汉族戏曲。传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。而明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，而昆腔则受到封建上层人士的欢迎。至明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。戏曲作品则多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、赵匡胤等。

清代地方戏的作品大都出自下层佚名作者之手。主要靠梨园抄本流传或艺人口传心授。清代地方戏在戏曲艺术形式上有一个突出的贡献，就是在梆子、皮簧剧种中创造了一种以板式变化为特征的音乐结构形式，并由此引起了戏曲文学、舞台艺术以及整个演出形式的一系列变革，为中国戏曲创立了一种新的艺术体制，即板式变化体。随着剧目内容反映生活面的扩大。尤其是反映历史政治、军事斗争题材剧目的大量出现，清代地方戏的表演形式、技术也较之前代戏曲艺术更趋完整、精细。如脚色体制就对昆曲原有的“江湖十二脚色”有所继承和发展，其中变化最大的是生行和净行。与昆曲侧重以正生、正旦为主的情况不同，清代地方戏大多以生、净脚色为主。在生、净两行中，又进一步形成了正生（即须生）、老生、小生和净、二净、花脸、付、丑的细致划分；还出现了文、武的分工，形成了文、武与文武兼有的三种不同类型，从而大大丰富了戏曲艺术的表现能力，也更有利于演员的专业化锻炼和追求。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

辛亥革命前后，以京剧为代表的地方大戏的形成与发展，又一批新兴的地方小戏在全国各地出现，与资产阶级政治运动相适应的戏曲改良活动，构成了近代戏曲的主要内容。它们都直接或间接地与近代中国社会性质的变化、中国人民反帝反封建的斗争相联系，或受其影响而发展，或应其需要而发生，具有与古代戏曲不同的历史面貌和特点。剧种的地域性特点更加鲜明和稳定，艺术组织更趋完善和统一，成为具有相当规模和定型化的地方大戏。如山西梆子、直隶(河北)梆子、汉剧、湘剧、川剧、粤剧、闽剧等等。特别是汇合徽、汉二调并集其他声腔之长所形成的北京皮簧戏（即京剧），发展的速度、规模和成就更为突出。一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，他们宣传民主思想的时装新戏，也为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制，率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。在新中国成立后，亦涌现了一批优秀剧目。

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等。粉碎“四人帮”后，觅逑了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬了民族传统的艺术特色。但是戏曲艺术的发展依然面临着难题，我们既不能无视戏曲的危机，更不能妄自菲薄，坐等戏曲的衰亡。我们要怀着弘扬传统的足够信心，将戏曲的内容和形式完美和谐地统一起来，合力开创戏曲的美好前景。

浅谈中国戏剧的发展现状及前景

中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与

当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情

音乐在中国戏曲中的应用

音乐在戏曲中的运用 人们常说中国戏曲不单只是音乐与戏剧的结合，而同时是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。 音乐作为中国戏曲的一个元素也叫戏曲音乐。戏曲音乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。音乐在戏曲中扮演着重要的角色。 音乐艺术有多种形式：有声乐（独唱、重唱、合唱），器乐（独奏、重奏、管弦乐）；还有舞蹈音乐、说唱音乐、电影音乐等等。而戏曲音乐与上述这些音乐形式的区别就在于它和戏剧的结合。这种结合，使得戏曲音乐必须体现着、适应着戏剧的要求，否则它就不成其为戏曲音乐，没有存在的意义了。这种结合也使戏曲音乐形成了它特有的结构形式、表现方法与艺术技巧，并且和戏曲艺术的各种表现手段都发生了密切的关系。从这个意义上说，戏曲音乐也是一种戏剧性的音乐。戏曲音乐，无论是它的声乐或器乐，都是作为戏剧性的表现手段而出现的。戏曲舞台上的独唱与音乐会的独唱有所不同。后者是以独唱演员的身分与观众见面的，而前者则必须以剧中人的身分进行表演。如果戏曲音乐不能紧紧围绕戏剧的情节而展开，就会失去它作为戏剧性音乐的特质，再美好的音乐在戏剧中也就会变得毫无意义，不能引人入胜。 戏曲音乐有它特有的一套戏剧化的结构形式与表现方法。例如，我们在戏曲音乐中常见的板式变化（如：慢板、原板、快板等诸种板式的转换），曲牌变化（各种曲牌互相联结成套），声腔变化（如：西皮转为二黄，北曲转为南曲），调式调性的变化（如：正调转为反调，欢音变为苦音），以及音色的变化（各种行当的不同唱法，各种乐器的配置与组合）等等方法，便都是为了上述戏剧性的要求而运用的。 戏曲音乐还有一种特性，就是与戏剧表演直接相结合。虽然，用音乐来配合舞台表演的并不只限于戏曲、话剧，乃至杂技表演也往往配以音乐。但它们仍然不同于戏曲音乐，因为它们并不直接与表演动作相结合。话剧的音乐只是作为一种渲染气氛的辅助手段而用，杂技表演的音乐则只是作为一种衬托出现，它们的表演动作与音乐之间并无必然的联系。但是，由于戏曲表演的特殊形式，使它成为一种音乐化了的戏剧表演，无论是念白、动作，都需要有一定的节奏感或韵律美。比如念白，戏曲的念白无论是韵白或方言土白，除讲究音调的抑扬与节奏的铿锵外，语气、速度，也都很注意音乐性。表演的身段、台步，又十分注重形体的美。在运动时它是一系列优美的舞姿的组合，静止时则具有雕塑式的造型美。这种特点，对音乐与表演两者都提出了要求，要它们直接结合，融为一体。表演动作必须融化在音乐的节奏与气氛之中，而音乐则必须适应表演动作的要求，为之提供这样的条件，足以使表演动作能藉此得到充分的发挥。 另外，戏曲舞台上如何表现环境的真实，使空旷的舞台具有环境的真实感呢？这就又对音乐提出了要求，要它担负起描写环境、渲染气氛的任务。用音乐

浅谈幼儿音乐教育的现状与发展

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a55465511.html, 浅谈幼儿音乐教育的现状与发展 作者：刘梓玉 来源：《北方音乐》2018年第15期 【摘要】音乐在幼儿的成长过程中有着非常重要的作用。随着时代的发展，人们对幼儿音乐教育逐渐重视起来。孩子从出生那天开始，就对这个世界上的新鲜事物充满好奇，在这一时期对幼儿教育，效果是最显著的，所以也体现了音乐教育对幼儿的重要性。音乐教育不仅能使孩子基本了解一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展，通过音乐的教育发掘出幼儿内心的潜能。著名的文学家雨果曾经说：“评价一个人聪明伶俐的表现有三个：一个是数学，一个是字母，一个则是音符。知识、思想、幻想就在其中。”随着科学文化的发展，幼儿音乐教育慢慢被人们所重视起来，通过音乐教育，培育幼儿的大脑发育和学习能力，有助于开发幼儿的想象力与记忆力，这一观点已经被越来越多的人认可与支持。 【关键词】幼儿；音乐教育 【中图分类号】G613 【文献标识码】A 目前，我们国家的科技、经济、文化都在日益上升，人们的生活也逐步得到了提高，已经有越来越多的家长愿意对自己的孩子进行良好的音乐教育，也开始对幼儿音乐教育普遍注重起来。总之，幼儿音乐教育不仅能够发展幼儿的智力，培养高尚的道德素养，增强大脑记忆力，发挥想象力与创造力，还能开发右脑的发育，使左右脑平衡发展，从而能更好地促进孩子的成长与发展。 音乐教育不仅能使孩子基本掌握一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展。要想通过音乐的教育发掘出幼儿的潜能，首先要激发幼儿对音乐的兴趣，幼儿学习的开始，就是培养兴趣，幼儿对一件事物有了兴趣了，就会愿意学习。身边的环境会影响到幼儿的兴趣，只要抓住幼儿的心理，才能找到正确的方法培养幼儿的兴趣。气氛活跃的教学内容与教学方法对培养幼儿的学习兴趣也是十分重要的，幼儿时期是对孩子前期教育的重要时期，他们开始对这个世界产生好奇心，想要去了解与探索世界，并且会毫无保留地接受外界传来的信息，幼儿大多数活泼好动，好奇心比较强，如果教育方法不够灵活，幼儿是很难接受教学的内容。应该采用趣味较强的教学内容与教学方法，采取音乐游戏的方式，或让幼儿随着音乐律动，让幼儿体在音乐中的快乐，通过肢体表现出来，培养幼儿开创新鲜事物的能力。 在设计教学活动，制定教学目标时，应该看重幼儿的身心发展，并不是强硬地让幼儿接受知识，时间长了，会使幼儿失去对音乐的兴趣，渐渐地幼儿的学习会变得消极，幼儿通过模仿学习知识和技能，鼓励幼儿通过自己的空间进行充分想象与创造，激发幼儿的自主能力。要想幼儿更好地对音乐有所认识，第一步就是要让幼儿练习“听”，音乐作为声音艺术，它把美妙动听的音符联系起来，表现出音乐的生命力，想要欣赏美妙的音乐，就需要想象音乐和对音乐的理解，对幼儿进行音乐教育必须培养幼儿具有敏锐的听觉能力，学习聆听音乐，可以帮助幼儿

音乐与戏曲

音乐与戏曲 一、音乐 分为声乐和器乐 （一）乐器 1、分类 （1）传统分法（依据：材制） 八音分类：金、石、丝、竹、匏、土、革、木（钟）（磬）（弦）（笛，萧，觱篥）（竽，笙）（埙）（鼓）（敔）（2）现代（逻辑）分类法：（依据：振动和演奏方式） 体鸣乐器：梆子等 膜鸣乐器：军鼓、手鼓等 气鸣乐器：箫、笛、唢呐、埙、小号等 弦鸣乐器： 擦奏弦鸣乐器：小提琴、二胡、马头琴等 拨（弹）奏弦鸣乐器：琵琶、吉他、古筝、三弦等 击奏弦鸣乐器：扬琴、钢琴等 电鸣乐器：电吉他、电子琴等 2.我国传统乐器 （1）古琴（又称：瑶琴、玉琴、丝桐） 通常以桐木为主 相关典故及人物：俞伯牙、钟子期；嵇康 代表曲目：《广陵散》《高山流水》《阳关三叠》等 （2）琵琶（唐朝为鼎盛时期） 代表曲目：《十面埋伏》《霸王卸甲》等 （3）古筝 代表曲目：《渔舟唱晚》《高山流水》《林冲夜奔》《汉宫秋月》等（4）阮 相关人物：阮咸 （5）马头琴——蒙古族 （6）冬不拉——哈萨克族 （7）达卜——维吾尔族 （8）葫芦丝——傣族 （9）朝鲜长鼓——朝鲜族 （10）扎木聂——藏族

3.部分西洋乐器 （二）部分专业术语 1.节拍 2.音阶 五音：宫、商、角、徵、羽 3.调式 4.旋律：变奏 5.乐曲 圆舞曲、交响曲、进行曲、夜曲等 （三）音乐作品（考法：作品与作者对应，作品创作时间的分类，时间排序） 1.我国近代著名红歌 ◆抗战时期 《义勇军进行曲》——田汉、聂耳（1935） 《游击队之歌》——贺绿汀（1937） 《黄河大合唱》——光未然、冼星海（1939） 《东方红》——1943 年 ◆建国以后 《歌唱祖国》（1950年） 《我们走在大路上》（1963年） 《在希望的田野上》（1978年） 《春天的故事》（1992年）

浅谈音乐的发展

浅谈音乐的发展 【摘要】音乐到哪里去？这应该是我们一直思考的问题了，音乐从诞生至今的发展我个人总结为两个方面，其一是发声器材的革新，其二是音乐运用方面的发展。发声器材的革新体现在各种乐器的出现上；音乐运用方面的发展比较广泛，体现在作曲技法，载体应用，作用效果上等等。二者的发展大多是一个推动了另一个的发展。这是音乐的去向吗？本文从人类对音乐的联觉反应和声音对下丘脑的刺激两方面构想一种音乐发展的可能性。 【关键词】音乐发展；联觉反应 我从哪里来？我到哪里去？我是谁？这是人类终极的问题。那推及至音乐，是否音乐的终极问题也是如此呢？音乐从哪里来？音乐存在的意义？音乐到哪里去？音乐的起源，众说纷纭，人类总喜欢在各个领域当中找寻一个起源。这也是人类所以为万物之灵的根本。但是种种猜测都是根据某一个方向而来的，也许所有猜测的集合就是音乐的起源吧。音乐存在的意义，用黑格尔的话可以做个分析“存在即合理”。这个理，对于人类来说，我觉得应该是让世界更美好，让人类更好的感知世界。音乐到哪里去？这应该是我们一直思考的问题了，音乐从诞生至今的发展我个人总结为两个方面，其一是发声器材的革新，其二是音乐运用方面的发展。发声器材的革新体现在各种乐器的出现上；音乐运用方面的发展比较广泛，体现在作曲技法，载体应用，作用效果上等等。二者的发展大多是一个推动了另一个的发展。这是音乐的去向吗？似乎这是从音乐诞生起我们就踏上的道路，我们只是在不断充实它，它就是发展的唯一方向吗？我想到了老子说过的话“大音希声”。大音希声，至音无声，是否只是理论状态呢？无声，能否被听到呢？我觉得，可以。大音希声我们每个人都应该接触过，就是梦。我们每个人在梦中听到过声音吧，但是这里似乎不该说成是听到，听到的也不该形容成声音，那是种很复杂模糊不好形容的一个集合，所以就说成梦吧。而作为音乐创作者在进行作曲时，头脑中想象到的音响效果，就更是这种大音希声的具体表现了。这样看来，是否音乐的去向可以朝这方面发展呢？我们可否用声音，让人产生梦的状态，体会到这种大音希声呢？首先我们要了解下音乐如何作用于人类的大脑的。 感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映。例如，看到花的颜色，闻到花的香味都是感觉。感觉是客观的，感觉以客观事物为对象，没有客观事物也就没有感觉，作为感觉对象的客观事物既可以是周围环境中的具体事物，也可以是人本身。感觉是一切较复杂心理活动的基础，是人的全部心理现象的基础。知觉、记忆、思维等复杂认知活动都必须借助于感觉提供的原始材料。人的情绪体验，也必须依靠对环境的身体内部状态的感觉。感觉的对象和内容是客观的，但是从感觉的形成和表现来看，感觉也具有主观色彩。人与人之间有个体差异，不同的个体对相同的对象的感觉是不同，感觉会受到个体的经验和习惯等因素的影响。声音本身能作用于听觉，但是对于其他的感觉是通过联觉的心理现象产生作用的。各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。（摘自《普通心理学》王雁主编）关于对音乐的直接感觉，生理学研究表明：音乐对人的生理作用，

中国戏曲——戏剧音乐的特性

作为与戏曲相结合的音乐，中国戏曲音乐与其它形式的音乐艺术的区别，在于它体现着、适应着戏剧性的要求，要为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐。这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。 中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅（生卒年不详）等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。但它也不同于西方歌剧及其作曲。在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。 戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制（唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体）的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。程式的运用有一定的法则。不问的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。中国戏曲音乐团其民间性与程式性而

中国戏曲中的音乐发展

音乐鉴赏 课程名称：音乐鉴赏 学生姓名：黎含青学号：0133016 专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜

从中国戏曲来看中国传统音乐发展 无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。 戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。 戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。 艺术源于生活,并且为表现生活服务。我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。 一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐 戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。” 而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

戏曲音乐开题报告

戏曲音乐开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。一起来看看戏曲音乐开题报告，仅供大家参考！谢谢！ 一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值 据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提升的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提升他们对音乐学习的兴趣进而提升音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状 目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。 和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。这本书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。这本书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，这本书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生

浅析中国古代音乐教育的发展

浅析中国古代音乐教育的发展 内容摘要：：中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。本文介绍了从远古，夏商、西周、春秋战国，到秦汉，三国， 魏晋南北朝，再到隋唐。宋元，明清的音乐教育的发展脉络；对中国 音乐教育在历史的发展中，所取得的成就和利弊得失进行客观的评 价。在人类社会发展的早期阶段，或者是一种社会形态正在形成的过 程之中，古代音乐教育起着至关重要的作用。 关键词：古代音乐历史古代音乐教育 中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体，在中华民族文化的发展过程中产生过具大作用，而且在今天将更加发挥着它应有的功能，为人类文明做出新的贡献。正如马克思、恩格斯所认为的那样：“历史不过追求着自己的目的的人的活动而已。①因为，人所追求的目的，应该是建立在人类自身发展的客观实际的基础上的理性思维，所确定的能动地改造世界的一种目标。如果这样理解不错的话，那么，我们不妨将中国古代音乐教育发生发展的全部历史活动，看作是人类追求实现自我完善的构想的目标活动。因为历史研究的真正目的，应当是进一步从历史中接受启发，并对其合理思想加以发挥，以为今天理论与实践发展之需要。”②教育是什么？孔子：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”鲁迅：“教育是要立人。”儿童的教育主要是理解、指导和解放。蔡元培：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。”每个时代的教育家们都有着自己对教育的观点，而中国的音乐教育又是怎么发展起来的呢？中国是有着五千年历史的文明古国，音乐文化内容丰富，自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。 一.远古时期 远在几十万年前我们炎黄子孙的祖先就已经居住在祖国的大地上，他们辛勤的劳动，改善他们的生活，在这劳动实践过程中他们也创造了音乐。劳动的动作和呼声，给予了音乐以及舞蹈节奏和音调。当时的音乐多数以歌颂部落的图腾以及天神为主，而且多数都是歌舞，也有了专业掌管乐官。 在远古尧舜时期有一位杰出的乐官名叫夔，他负责掌管部落里的祭祀等活动的音乐，同时也负责教导乐人以及贵族子弟学习与音乐有关的知识。说明在尧舜时期便有了类似于音乐教师的音乐家，但当时的音乐教育系统还不完善，还没有固定的教学场所。而音乐教育的主要目的是为了传承祭祀音乐，以保证祭祀活动的正常进行。远古时期的音乐教育还没有被统治者重视，没有统治者的关注音乐教育还处于起步阶段。 二.夏商 尧舜时期氏族公社已经处于发展末期，夏商时期基本上是奴隶制度。由于生产的发展，房子，牲畜，农产品开始成为各个家庭的私有财产，氏族里出现了富有的大家庭，出现了贵族。战争中抓到的俘虏开始成为了奴隶，于是氏族公社开始瓦

戏曲与流行音乐的结合

戏曲与流行音乐的结合 《音乐课程标准》在基本理念中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。在众多的民族文化种类中，戏曲艺术作为一朵奇葩独树一帜，它那丰富多彩的表演形式、色彩斑斓的舞台服饰、自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。不过当前戏曲有着“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象，港台流行歌曲、摇滚乐等快餐文化正以强大之势持续冲击着我们传统的戏曲艺术。振兴戏曲，弘扬民族艺术的口号提出来已经十几年了，虽然我们也做了大量工作，但戏曲衰退的现状并没有得到根本的改观。究其原因，有戏曲本身的原因，也有社会其他文化冲击的原因。所以，要振兴戏曲，继承和发扬这个民族瑰宝，使戏曲艺术代代流传，不但需要好的表演者，更需要大量观众。“振兴戏曲从娃娃抓起”，就是要培养学生的审美情趣，增进学生对戏曲艺术的了解与喜爱。那么，如何让学生了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术呢？下面是我的一点感想。 一、用戏歌架起流行音乐与戏曲音乐的桥梁 现在的孩子绝大部分都喜欢唱歌，特别是喜欢唱流行歌曲，因为流行歌曲节奏轻快，简单易学。在他们眼里，戏曲咿咿呀呀慢慢吞吞、复杂难懂，早就是过时的东西，根本跟不上时代潮流，跟不上日新月异的现代音乐，因而对戏曲也就知之甚少、不感兴趣。 戏歌是一种新兴的音乐体裁，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。戏中有歌、歌中有戏，但究其根本它不是戏而是歌，所以孩子们喜欢接受，乐于接受。也正因为绝大部分戏歌又是以流行歌曲为主要旋律的，唱起来琅琅上口，甚至有些戏歌是歌星自己创作自己演唱的，学生容易接受容易学唱，更容易激发他们的兴趣；又因为戏歌里融入了戏曲的元素，使得歌曲别有一番滋味，让学生在听着唱着的同时不知不觉地接受了戏曲艺术的熏陶，引起学生的思考和共鸣，从而培养他们逐渐喜欢戏曲、热爱民族音乐的情感。用戏歌作为切入点，让学生从戏歌的欣赏与学唱开始，逐渐培养他们对戏曲的兴趣，用戏歌架起流行音乐与戏曲音乐的桥梁。 我们主要流行的戏曲剧种是川剧，我在课前收集了大量的戏歌，根据地区特点和学生的年龄特点，在课中向学生介绍了四类戏歌，分别是融合了京剧、越剧、黄梅戏、等戏曲元素的戏歌，现在流行的戏歌，有如《苏三说》（陶喆），，《中国功夫》（屠洪纲），《龙拳》（周杰伦），《唱脸谱》（谢津），《天上掉下个林妹妹》（零点乐队），《对花》（吴琼），《新贵妃醉酒》（李玉刚）……在聆听和欣赏的过程中，让学生思考戏歌众多的表现形式：它们有的直接在歌曲中穿插戏曲旋律，有的是把戏曲音乐融入到歌曲旋律中，有的是使用了戏曲的锣鼓伴奏，有的是旋律没变，仅仅改变了唱法，还有的则把戏曲作为引子和背景音乐来表现……通过听、唱、动、说、看，通过讨论分析和比较，让学生感受了丰富多彩的戏曲和它们各自的表现形式，既有传统的音乐元素又充满了时代气息。而同学们熟悉喜爱的陶喆、王力宏、周杰伦等歌手都自觉地将戏曲元素融合在歌曲中，也足以证明传统戏曲的魅力！使学生倍感亲切！因而成功地激发了学生学习戏曲的兴趣，培养了学生热爱戏曲艺术，热爱祖国民族音乐的情感。 二、使用传统艺人口传心授的方式教唱戏曲唱段 音乐课堂上，学习歌曲一般都采用先唱谱后唱词，或先唱词后唱谱的方式，但总的来说都离不开乐谱，且完全按乐谱学习，“唯谱是从”。而在中国戏曲界，艺人们习惯使用“口传心授”的教学方法，当师傅“口传”时，他已经把多年对于这段唱腔的感悟、体验，以及风格的把握和只能“意会”的经验完全融入在其中，让徒弟们心领神会，达到“心传”的目的。 在我们的教材中要求学生学唱几段戏曲唱腔，目的就是为了让学生通过演唱活动了解、感受戏曲音乐的韵味，体验剧中人物的内心思想和感情，在戏曲课程中使用传统教唱的方式，则 大大提升了学习的效率，也让学生真正体会到了戏曲魅力所在。每次上戏曲课时，学生常常 对异于普通话的吐字、长长的拖腔犯难，特别是长长的拖腔速度缓慢、节奏迟缓、旋律起伏大，很难把握，也很难学会。针对这个问题，我在教学中采用教师范唱一句，学生学唱一句的方法，适当加入动作的配合和鼓点的敲击，边唱边做、边演边敲。在教唱《苏三起解》时，提示学生注意装饰音的使用，以及最后的耍腔。一句句模仿，一句句细品，一句句体会，学生逐步进入角色，开始慢慢品味唱腔的韵味。

浅谈中国音乐的发展

浅谈中国音乐的发展 内容提要： 改革开放以来，中国社会经济各个方面突飞猛进，中国音乐事业也有了前所未有的发展。在新的世纪，随着社会经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势，世纪音乐也有了更多地交流和融合。中国音乐在新的时代将是怎样的姿态？ 关键词：中国音乐发展思考新音乐传统音乐 历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 中国音乐是“新音乐”和“传统音乐”并存 任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素，文学、美术如此，音乐亦然如此。这些社会因素包括一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、 人文精神等。1840年的鸦片战争爆发以来，中国本土固有的音乐——“传统音乐”已无法适应社会变革的需要，更不能满足民族振兴的要求。经过一系列痛苦的思考、激烈的批判和冷静的分析，一种在“五四”文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮，使人们不得不

把目光投向西方，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”。也正是自那时起，“中国音乐”成了一个两种不同音乐体制的集合概念。 “传统音乐”无法适应社会变革的需要，不能满足民族振兴的要求，但音乐毕竟不是仅仅为社会变革和民族振兴而存在的。所以，当社会变革和民族振兴运动趋缓的时候，传统音乐又以其顽强的生命力在最适合其生存的本土文化土壤里复兴发展起来，以致20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达 到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”。 “新音乐”是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”是相对传统音乐而言的全新的音乐形式，然而如同引进其它艺术、宗教、哲学一样，引入中国的西方音乐也要运用于中国音乐实践，也有一个被改造、被接受、被认同的过程，经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。

中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学

新修订小学阶段原创精品配套教材 中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Opera Music-Teaching of Beijing Opera Art Appreciation 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育

中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学 我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。 认知： 通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。 情感： 1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。 2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。 能力： 1、1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。 2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。

3、3、能与小组成员协作学习。 4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。 根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。 活动流程： 1、1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。 2、2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？” 3、3、组织学生学习，教师指导归纳。 （京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。） 4、4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？” 5、5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展

小学音乐论文：浅谈对音乐教育理念的认识

浅谈对音乐教育理念的认识 我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。 一、深入了解学生的心理需求 21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。 二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法 联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。 我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。 三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。 小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。 音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用 戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。 一戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析 1 戏曲音乐素材在流行音乐中的运用 戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。 2 戏曲唱腔在流行音乐中的运用 戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。 陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田