戴望舒
戴望舒《雨巷》教案
教学目标：
知识目标：1。了解戴望舒诗歌的风格。2。把握诗歌意象，领会诗人的思想感情。
能力目标：训练学生诵读、赏析现代诗歌的能力。
情感态度价值观目标：通过诵读，培养学生对诗的感悟力和理解力，培养良好的审美情趣。
教学重点：了解诗歌意象的象征意义及作者要表达的思想感情。
教学难点：分析“雨巷”、“我”、“丁香一样的姑娘”的象征意义。
教学方法：品读法、点拨法。
教学时数；1课时
教学设想：《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作，诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在此境地中，描写了抒情主人公“我”对“丁香一样”的姑娘的追求，表现了诗人具有时代特点的心路历程。
这节课采用多媒体辅助教学，让学生更深刻地融入诗歌的意境。教学中，打破“先介绍作者、背景，再了解作品”的传统方式，在反复朗读的基础上先引导学生赏析诗中的三个重要意象，把握诗人的思想情感，再结合诗人经历、时代背景，理解诗中意象的象征意义。至于本诗的语言特点，将作为背诵的要求留待下节课品味。
教学准备：
多媒体，朗诵片段，雨巷、丁香花图片
教学过程：
一、导入
（投影几首新诗《偶然》、《面朝大海，春暖花开》、《我爱这土地》、《雨巷》）这个单元我们学习的是中国的新诗，提起新诗，我们不能不提这样的一些作者，徐志摩、海子、艾青、戴望舒，当然还有很多诗人，这些诗人就像明星一样的璀璨夺目，他们的诗作到今天读来都让我们觉得意韵悠长。这节课我们要学习的是戴望舒的《雨巷》。说起戴望舒，人们就会把他和雨巷联系在一起，的确，因为写了《雨巷》，当时年仅22岁的戴望舒就被冠以“雨巷诗人”的美誉。
二、朗读诗歌
1、学生集体朗读，初步感知诗歌的情感基调
［思考］读完全诗，你最强烈的情感体验是什么？
［参考答案］忧愁的、哀伤的（意思相近即可）
［分析］诗中没有大江东去似的慷慨豪迈，也没有涓涓细流似的轻快明丽，而是笼罩着一层淡淡的忧愁、淡淡的哀伤。
［思考］我们该用怎样的感情基调去朗读呢？
［参考答案］低沉的，感伤的……
2、指定一学生再次朗读
［诵读指导］感情基调把握准确，忧伤并不等于无力，要从内心体会。语调节奏轻重处理：如第一节最后的“姑娘”，第二节“哀怨又彷徨”，第三节“彳亍”，第四节的“飘过”等等地方要重读，声音要舒缓，不要急。
3、听示范朗读片段
播放这首诗穿插着flash动画的配乐朗诵片段（课件展示），用视听的手段来展示诗歌意境，将诗歌内容形象化、具体化，创设情境，增强学生对诗歌的主体感悟，感受诗歌的音乐美，理解诗人当时失望和希望、幻灭和追求交织在一起的心情。
三、研读诗歌，探究意象
诗歌除了情感以外，它带给我们的还有许多融入了作者感情的“意象”，而这些意象就构成了我们诗歌的意境，构成了诗歌的情感之美。
[思考、讨论]本诗中有哪些主要的意象？
[学生回答，点评]
[参考答案]雨巷我丁香般的姑娘
[具体赏析]
1、雨巷：由“雨”和“巷”两个意象构成的。
[思考]这时候的“雨”应该是怎样的雨？
[学生讨论，回答]
[参考答案] 雨是细雨
[分析] “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（秦观《浣溪沙》）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）细雨迷蒙，天色阴沉就易产生伤感（诗歌用“哀曲”来形容“雨”这一意象）。
[思考]如何理解“巷”这个意象？诗中用什么样的词来形容“巷”呢？
[分析]作者幼小时住在杭州大塔儿巷，他小学、中学走的都是长长的青石板路，“巷”可以说是他很熟悉的景。作者用“悠长、寂寥”来形容“巷”：“悠长”写出了小巷的幽深；“寂寥”表明了这是一条空巷。小巷里又有“颓圮的篱墙”，“颓圮”写出了小巷的残破；还有让人怀旧的具有隐蔽和遮挡作用的油纸伞，再加上蒙蒙的细雨，阴暗潮湿，青砖灰瓦青石路面，色调阴冷，这几个意象构成了一个阴冷、空寂、破败、迷蒙的背景。（出示“雨巷”图片）
2、我：
[思考] 联系全诗，找出描写“我”心情的词语。
[参考答案]独自、彷徨、默默彳亍、冷漠、凄清、惆怅
[分析]这些词语写出了“我”是一个忧伤、迷茫的独行者，但同时也有所追求，因为“我希望逢着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘”。
3、丁香一样的姑娘：
[思考]湿漉漉的天气，湿漉漉的巷道，“我”的心情同样也是湿漉漉的，然后“我”却“希望逢着／一个丁香一样”的姑娘，为什么是“丁香一样”呢？
[教师引导]（出示“丁香”图片）丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色。它不仅是美的象征，也代表了高洁、愁怨。丁香是古典诗词里常见的意象：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”（李璟《浣溪沙》）“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。” （李商隐《代赠》）所以说，丁香总是和“愁”联系在一起，而雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
[思考] 诗中如何描绘“姑娘”和“丁香”之间“一样”的地方？
[参考答案]“她是有／丁香一样的颜色／丁香一样的芬芳／丁香一样的忧愁”
[思考]哪些地方体现姑娘的忧愁呢？
[参考答案]“像我一样／像我一样地／默默彳亍着／冷漠、凄清，又惆怅。”
“静默地走近”、“叹息般的眼光，丁香般的惆怅”，充满忧郁、哀伤
四、结合诗人的经历、时代的背景，理解诗歌意象的象征意义
[思考]丁香般的姑娘是写实的还是有象征意义？
学生可能有如下两种答案：
A：诗人笔下的丁香姑娘是写实的，诗中丁香般的姑娘就是他喜欢的对象。
B：丁香般的姑娘不存在，是诗人虚构出来的，用来寄托自己的情感。
[教师引导] 戴望舒的这首诗有些人确实把它当作爱情诗来解读，理由正如A，但更多的人是把它当作政治诗来解读。不管是政治诗还是爱情诗，我们都要知道诗人笔下的意象有它的特殊含意，不是凭空而来。“诗言志”，往往抒发的是诗人的内心情感和自我追求，诗人的生平经历、丰富的生活经验和对生活的感悟都在诗歌中有反映。
1、作者简介
戴望舒（1905－1950），原名戴梦鸥，浙江杭州人，中国现代派诗人，1950年因病去世。代表作《雨巷》、《我用残损的手掌》，诗集《望舒诗稿》、《望舒草》、《我的记忆》。
戴望舒曾在1925年入上海震旦大学学习法文，期间受到法国象征派的影响，从中汲取了朦胧的意象和阴郁的情调，以及表现潜意识的隐喻、暗示、通感等艺术手法。《雨巷》是他这个时期的代表作，诗中营造了一种朦胧而幽深的意境，获得了广泛的好评，诗人也因此赢得了“雨巷诗人”的美誉。
2、背景材料
此诗写于1927年的夏天，蒋介石发动反革命政变，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在黑暗中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望雨后绚丽的彩虹。戴望舒也是些革命青年中的一个，他从事革命的文艺活动，加入了共产主义青年团，用他热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。因此，他这时候所写的《雨巷》便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
3、诗歌意象的象征意义
诗中所描写的一切都是飘忽朦胧的；悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，一切都是那样“凄婉迷茫”。在这样的一种情境中，“我”“希望逢着一个丁香一样”的姑娘。这里的雨巷应该是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征；丁香一样的姑娘，正是诗人在黑暗的现实和孤寂的生活中一种美好而又朦胧的理想的象征。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝，不过是个幻象而已。《雨巷》再现了当时一部分青年心灵深处的声音，我们分明可以看到青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
六、拓展训练
请两位同学分别用第一人称、散文的形式、诗的语言简单的为我们复述一下“我”和“丁香姑娘”之间的故事梗概，注意环境、景物、动作、肖像、心理等描写方式的运用，不超过200字。
七、小结
这节课我们阅读欣赏了戴望舒的《雨巷》，把握诗中具有深层象征意义的意象，理解诗人在迷茫中不放弃追求理想的执著。当你彷徨迷茫的时候，请一定想起戴望舒的《雨巷》，记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的姑娘等着你。
八、作业
1、课后完成诗歌背诵，并思考诗歌第一节和最后一节除了“逢着”改“飘过”之外，其他的语句完全一样，有什么作用？为什么要这么改？（为下节课品味诗歌语言特色做准备）
2、比读戴望舒《我用残损的手掌》
拓展：这是戴望舒后期诗歌的代表作，诗歌的风格有很大的改变，请同学们把它抄到摘抄本上，课外查阅一下这首诗的内容、写作背景，体会它的情感。
九、板书
雨巷
戴望舒
雨：细雨、伤感阴冷
雨巷巷：悠长、寂寥空寂社会现实
篱墙：颓圮破败
油纸伞：怀旧迷蒙
意象
“我”：忧伤、迷茫的独行者，追求者
丁香一样的姑娘：凄美、愁怨理想
《雨巷》教学反思
戴望舒的《雨巷》写于1927年，表面上言情，写思慕追求一位有着丁香般美丽的姑娘而不可得，实则是象征在生活的重压下一部分人的精神状态的诗歌意境朦胧，耐人寻味。
在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，并配之以歌曲《雨巷》及《神秘园》的音乐烘托气氛。
果然如我所料，学生虽还未读《雨巷》，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。
此时，我话锋一转，对学生说，让我们走进《雨巷》，去探究诗人戴望舒的真实心灵。我认为：课堂教学应该体现师生双向合作的精神，努力形成一种师生互动的对话机制。没有互动，没有交往，就不存在或未发生教学师生互动是借助特定的课堂情境实现的，具有临时的生成性特点，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。这节课较好地达到我预想中的效果。
我先让学生在配乐中自由读，目的是先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。
在学生朗读、范读的基础上，我展示课件，抓住这首诗的学习重点，让学生共同探究两个问题：“《雨巷》的多义性主题（朦胧诗的特征）是什么？大家可以根据诗人背景、具体诗句尽情发挥”“《雨巷》主要意象的象征义（包括“我”、“油纸伞”、“雨巷”、“丁香”等）？”
这两个问题，学生充分讨论、分析后得出不同意见，然后我叫事先准备好的两个课外研究小组的学生上讲台将他们的研究结果进行课件演示，让学生们可以从不同的角度去解读这首诗，受到了很好的效果。学生们对两组的小老师很感兴趣，也很羡慕，纷纷表示以后也想试试这种研究活动，收到了很好的示范效果。
我讲《雨巷》时一直在追求大量的学生自主活动，可能有时过于追求课堂活动的活跃性了，对个别学生的把握就会显得松散。
还有学生代表在讲课的过程中提到了两首古诗词，可是并没有对这两首诗词进行分析，而是一带而过，使这两首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，我也没有及时补充说明，也是我讲课的一个失误。
在以后的教学中我会力图避免上述这些问题，创造一个师生互动的生动课堂。
戴望舒诗选
戴望舒诗选 戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今余杭市）人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。中国现代派代表诗人之一。 1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和魏尔伦的译诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。1929年4月第一本诗集《我底记忆》出版。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著作和译作。同年11月赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征派诗人影响。在继续从事著译活动的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，1938年5月赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等作品。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》于1948年出版。1949年在北京参加中华全国文学艺术工作者代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作，1950年因气喘病去世。 诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。 雨巷忧郁夕阳下古神祠前秋夜思 对于天的怀乡病印象夜蛾白蝴蝶烦忧 秋天的梦偶成断指我的记忆游子谣 狱中题壁我用残损的手掌过旧居八重子在天晴了的时候致萤火赠克木夜行者眼我思想 乐园鸟萧红墓畔口占 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，
戴望舒诗赏析
戴望舒诗赏析 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作nMnPHl
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。 他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 《雨巷》是戴望舒的成名作。这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，在中西诗歌技巧的融汇上做出了可贵的探索。具体地说，便是象征主义诗歌的技巧与中国古典诗词意象的结合。 此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了
戴望舒的诗
戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》 枯枝在寒风里悲叹， 死叶在大道上萎残； 雀儿在高唱薤露之歌， 一半是自伤自感。 大道上是寂寞凄清， 高楼上是悄悄无声， 只有那孤零的雀儿， 伴着孤零的少年人。 寒风已吹老了树叶， 更吹老了华鬓， 又复在他的愁怀里， 将一丝的温馨吹尽。 唱啊，同情的雀儿， 唱破我芬芳的梦境； 吹罢，无情的风儿， 吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》 为你开的， 为我开的毋忘我花，
为了你的怀念， 为了我的怀念， 它在陌生的太阳下， 陌生的树林间， 谦卑地，悒郁地开着。 在僻静的一隅， 它为你向我说话， 它为我向你说话； 它重数我们用凝望 远方潮润的眼睛， 在沉默中所说的话， 而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。 开着吧，永远开着吧， 挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。
哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》 辽远的国土的怀念者， 我，我是寂寞的生物。 假若把我自己描画出来， 那是一幅单纯的静物写生。 我是青春和衰老的集合体， 我有健康的身体和病的心。 在朋友间我有爽直的声名， 在恋爱上我是一个低能儿。 因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。 我怕着温存的眼睛， 像怕初春青空的朝阳。 我是高大的，我有光辉的眼； 我用爽朗的声音恣意谈笑。 但在悒郁的时候，我是沉默的， 悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》 我如今已厌看蔷薇色， 一任她娇红披满枝。
心头的春花已不更开， 幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯， 我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！ 我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕， 我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞
戴望舒代表作品
代表作品 《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。 1929年出版的诗集《我的记忆》大部分为此时期的作品。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。 1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。 1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。 戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。 戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年，而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。 著作书目 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店 《望舒草》（诗集）1933年，现代书店 《望舒诗稿》1937年（自费出版） 《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群 《戴望舒诗选》1957年，人文 《小说戏曲论集》1958年，作家出版社 《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社
戴望舒与现代诗派
戴望舒与现代诗派 一、现代诗派的定义及基本特征 30年代初，出现了对新诗艺术产生过深远影响的现代诗派。 现代诗派：30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。他们继承和发展了象征派的诗歌主张，提倡写作"纯然的现代的诗"，作品大多不讲究诗形的整齐和韵脚，而以口语和自由的形式表现情绪的节奏，追求诗歌的散文美，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，形成朦胧而晦涩的诗风。诗作多表现诗人瞬间的情绪和遐想，被称为"意象抒情诗"。 30年代的现代派是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而成的。戴望舒被称为现代诗派的"诗坛的首领"，他
1927年所写的《雨巷》已经显示了由新月派向现代派过渡的趋势，1929年创作的《我的记忆》这首诗，就成为了现代诗派的起点。1932年，施蛰存主持的《现代》杂志创刊(1935年5月终刊)，成了刊载现代派诗歌并使之独立和成熟的重要园地，现代派诗也因其而得名，1934年，卞之琳在北平编辑《水星》，1935年、1936年，戴望舒等主编的《现代诗风》和《新诗》月刊先后出版，把这股现代派的诗潮推向了高峰，伴随着这一高峰的，是1936年到1937年大量新诗杂志的问世，以至于作为现代派诗人一员的路易士认为"这两年是中国新诗自五四以来一个不再的黄金时代"，达到了其创作的极盛期。抗战爆发后，现代诗人群急剧分化，现代派诗潮也就越过了黄金时代而走向了衰退，其艺术风格和表现手法被40年代的"九叶诗人"所继承和发展。 现代诗派的基本特征：《现代》主编施
蛰存发表的《又关于本刊中的诗》，几乎可以看作是现代派诗歌的一个宣言：《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。这里连用，七个"现代"来概括现代诗派的内容和艺术特色，归结起来，现代诗派的基本特征可以表现在以下几个方面： 1、追求"纯诗"的艺术观。 即施蛰存说的"《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗"。这是一种典型的诗的"贵族化"立场，和早期的象征诗派一脉相承。如果早期白话诗追求的是诗的散文化和明白易懂，实现诗的平民化，那么现代诗派重视的是"现代诗是诗"，仍然追求诗的朦胧美，走的还是"诗的贵族化"那一路。至于诗和时代、人民、生活等外在的、非诗本身所拥有的东西，就更不在他们的考虑和主张之内了。其理论以戴望舒的《论诗零札》为代表。 2、病态的心灵，浊世的哀音。即现代人
戴望舒生平简介
戴望舒生平简介 戴望舒，中国现代派象征主义诗人、翻译家等。下面是给大家整理的戴笠生平简介，供大家参阅! 戴望舒简介 戴望舒(1905年11月15日-1950年2月28日)，男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭县(今杭州市余杭区)人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。 戴望舒人物经历 1913年，入杭州鹾武小学读书，开始拥有私人阅读空间，阅读古典说部和《水晶鞋》、《木马兵》等外国童话。 1919年，考入宗文中学。 1922 年8月，首次公开发表文学作品小说《债》，载《半月》第1 卷第23期。9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。 1923年秋天，考入上海大学文学系。师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论，参加实际斗争。
1925年6月，上海大学被封。秋，转入震旦大学学习法语。 1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。 1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》，并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。 1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》。 1932年，任《现代》编辑。11月初，赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。 1935年春，被里昂中法大学开除回国，开除原因一说是在中法大学学习1年多时间，不上课，不按时交作业，年终也不参加考试，到了期限即回国;一说是在西班牙旅游期间参加反法西斯游行，法国警方通知中法大学当局，这个学生不能再留法国。3一4 月，乘船回国到上海。不久，与施绛年解除婚约。先开始筹办《现代诗风》杂志。 1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。 1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 1937 年1月第3 本诗集《望舒诗稿》由上海杂志公司出版。抗战爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，创办《耕耘》杂志。
戴望舒我底记忆解读
戴望舒《我底记忆》 教学要求： 1、戴望舒《我底记忆》的生活化抒情及其意义； 2、将抽象“记忆”具象化的艺术； 3、以内在情绪的流动构筑诗形与旋律。 一、戴望舒概述 戴望舒（1905-1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人，上世纪30年代现代派诗歌的代表诗人，诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等。以40年代初在香港以抗日罪被捕入狱和营救获释为界，戴望舒的诗歌创作可分为前后两期。前期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄，如《雨巷》等；后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的强烈向往，诗歌显得明朗、诚挚，逐渐呈现出现实主义的特色，如《我用残损的手掌》等。 《我底记忆》是一首具有独特地位的作品，如果说《雨巷》完成了戴望舒对李金发的象征诗派的改造，那么《我底记忆》这首诗则完成了戴望舒从象征派向现代派的过渡。它标志着诗人对一个创作时期的结束和另一个创作阶段的开始，显示出诗人在新的艺术探索中诗风的转变。 全诗如下： 我底记忆是忠实于我的， 忠实得甚于我最好的友人。 它存在在燃着的烟卷上， 它存在在绘着百合花的笔杆上， 它存在在破旧的粉盒上， 它牠存在在颓垣的木莓上， 它牠存在在喝了一半的酒瓶上， 在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。 它是胆小的，它怕着人们底喧嚣， 但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。 它底声音是低微的， 1
但是它底话是很长，很长， 很多，很琐碎，而且永远不肯休： 它底话是古旧的，老是旧着同样的故事， 它底音调是和谐的，老是唱着同样的曲子， 有时它还模仿着爱娇的少女底声音， 它底声音是没有气力的， 而且还夹着眼泪，夹着太息。 它底拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 甚至当我已上床，朦胧地想睡了； 人们会说它没有礼貌， 但是我们是老朋友， 它是琐琐地永远不肯休止的， 除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了； 但是我是永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的。 二、抒情内容的日常化、私人化 这在二三十年代的革命语境下，显得具有非常的“小资产阶级”。诗歌回到个人，回到日常。即是非常宏大的革命情感，也要做到诗性处理，经由诗人灵魂的反刍。 三、化抽象为具象的艺术 诗人抒写生活感受不再外向于自然，而是捕捉灵感，以有声有色的客观事物来曲折地表现自己微妙的内心世界。记忆是无形的，难以捉摸的，而诗人却经过独特的艺术加工，运用化抽象为具象的艺术的意想叠加法，把无形的东西表现得鲜明而强烈。诗人把“燃着的烟卷”，“绘着百合的笔杆”、“破旧的粉盒”、“凄暗的灯”等极为常见的事物，纷杂的集拢在一起，既写出了记忆的纷繁丰富，也形象地烘托出了诗人的心理活动的广阔与微妙。 诗的第一节是一个概括，但已隐忍着把记忆当作活生生的而无限忠实自己的好友了。这样，整首诗都贯穿“友人”的特征，赋予抽象的情感以有生命的形态。 诗的第二节写我的记忆几乎无处不在，诗人用了一系列细微的事物的排比，把过去和现在不同的时间和空间拉近了，泯灭了它们之间的距离，选择的意向具体充满的生活的气息，给人以形象的亲切感。记忆到处都生存着，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，这些具体的意象，看似信手拈来，实则有很丰富的暗示性，是美好的爱情生活，是爱情的欢乐与枯萎，是在痛苦中不平静的散步……朦胧的境界深刻地刻画出诗人那颗不断的无时无刻地咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。 2
戴望舒是中国现代诗派的代诗人
彷徨生哀怨惆怅也浪漫 ——从古典文化中走出来的现代雨巷诗人文学院07级对外汉语10班姓名：陈利君学号：1002 戴望舒是中国现代诗派的代表诗人，又称“雨巷诗人”。他曾留学法国，受到法国象征主义的深刻影响。他的诗歌一方面吸收和借鉴了西方现代派，特别是法国象征诗派的一些艺术方法，为中国新诗注入了现代性品格。但另一方面戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人, 在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,深深的扎根于中国的传统的思想与文化的土壤，体现为对传统的纵向继承。正如艾略特在《传统与个人才能》中指出的:在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分,过去是现在的一部分,也受到现在的修改。[1]置身于有着五千多年文明史的中华民族的戴望舒，不得不有意无意的与中国传统人文资源发生关系。张亚权认为,戴望舒的诗歌“无论是意境的创造、情感的抒发,还是表现的技巧、选择的形式,都具有鲜明的民族特色”[2]。本文试从他诗歌的意象运用、表现技巧、思想内涵来分析他诗歌的传统人文资源。 但是在探讨之前我们首先得明确这样一个问题：什么是传统人文资源？在我看来，传统人文资源可以分为两个层面，一个是有形的可视的物质存在实体，一个是无形的可感知的精神存在。物质层方面主要表现在审美化的日常生活中一些传统的具有民族特色的东西，如刺绣、油纸伞、旗袍、陶瓷、红灯笼、古镇、雨巷、西湖、断桥等等；精神层面的则多体现在传统的文化心理和民族性格中，如根深蒂固的儒道思想，丁香般的忧愁，牡丹般的华贵，梅、兰、竹、菊般的高洁等等。现当代作家戴望舒通过发挥自身的主观能动性巧妙地把这些传统的人文资源运用到作品中，达到物质与精神、主观与客观的统一，从而使作品生动形象起来，也使传统人文资源的内涵价值得到提升。 一、民族化的传统意象 中国是抒情诗的国度,中国古典诗歌有着深厚的抒情传统。因为是“抒情”的,
对戴望舒《雨巷》的解读杨伟霞
对戴望舒《雨巷》的解读 戴望舒的诗跟他自己的人生经历始终是密切相关的，从他不同的作品中可以看出不同时代的他。但是他始终存在的、对祖国命运的忧愁以及深切的关注，几乎是同时代的诗人所无法比拟的，这种忧国忧民的强烈使命感和归属感为他的作品批上了一层神圣而光辉的色彩。其中以《雨巷》为代表。《雨巷》包含了多种情绪内涵。首先它是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它向我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景，整首诗充满着孤寂，阴郁，失落，彷徨的情感。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。《雨巷》正表现了1919年开始的热情追逐的理想与淹没于血泊之中的大革命现实相对立的悲剧感。而且诗中的感伤痛苦并不是纯属个人的哀叹，它反映了当时许多失去了理想、火把和方向的年轻人的彷徨。他的诗没有反抗和战斗，但也不是环境的奴隶。诗中结着丁香般愁怨的女子，她惆怅、叹息、迷茫，却又高傲而冷漠。她是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，妩媚动人。姑娘形象就是他的理想的化身，他彷徨求索，就是为了寻找她。然而，姑娘来了，又走了，只留下孤独的诗人还在雨巷踟躇着。读了《雨巷》，我们不要永远在那儿彷徨，我们憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，它指引我们走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》是诗人戴望舒前期的代表作，这是一首既具有音乐美。又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。这首诗之所以征服了无数读者的心，在于这首诗中所表现出的“四美”：意境的朦胧美、情感的含蓄美、形式的音乐美和新颖的象征美。 一、意境的膝胧美 这首诗的最大特点是朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了以下意象。 第一是油纸伞。这是件真实的雨具。作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空同。这样写的好处是一方面避免喧宾夺主落俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来，时间是在暮春。在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠、凄清氛围和撑一伞风雨独立销魂的形象。 第二是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路，这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨。意境更是充满了朦胧美。这里的雨巷。既可实指雨巷，江南阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过。总之，这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。我们也可以把雨巷虚化，这是一条追求之路吗?前面是什么地方?它通向康庄大道还是通向死胡同?人生之路不也这样? 第三是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于。“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起，丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁。为什么要选用丁香?因为丁香形状像结。开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。在李璩和李商隐的诗中都有丁香这种意象，李璟词中有“丁香空结雨中愁”的句子。全词是：“手卷真珠上玉钩。依前春恨锁重楼。风里落花谁是主．思悠悠。青鸟不传云外信．丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。”(<摊破浣溪沙’)李商隐诗中也有“芭蕉不展丁香结．同向春风各自愁。”的句子。 第四是姑娘。在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的丁香一样的姑娘”象征着什么?诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，希望逢着一个“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”的姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消
00530中国现代文学作品选2016重点考试必过
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对戴望舒《夕阳下》的解读
《夕阳下》 晚云在暮天上散锦，8 溪水在残日里流金；8 我瘦长的影子飘在地上，10 象山间古树底寂寞的幽灵。11 远山啼哭得紫了，7 哀悼着白日的长终；8 落叶却飞舞欢迎7 幽夜底衣角，那一片清风。10 荒冢里流出幽古的芬芳，10 在老树枝头把蝙蝠迷上，10 它们缠绵琐细的私语，9 在晚烟中低低地回荡。9 幽夜偷偷从天末来，8 我独自还恋恋地徘徊；9 在这寂寞的心间，我是。9 消隐了忧愁，消隐了欢快。10 《夕阳下》收录在戴望舒的第一部诗集《我的记忆》中，在这一个诗集里的大都是情诗和愁诗，《夕阳下》属于愁诗。在戴望舒的诗歌中，总是带有一抹忧郁朦胧的情感，这首诗歌也不例外。 诗歌描写了一个孤独的人，拖着瘦长的影子，在黄昏中徘徊。溪水映照着残日，荒冢晚烟，远处的山好象在啼哭，落叶和蝙蝠飞舞。抒情主人公似乎融入了这种悲凉之中，陶醉在荒凉之中。 戴望舒说：“诗应该有自己的特征，但你须使它有普遍性，两者不能缺一”，要求诗歌意象，既独特，有能够引起普遍情感。他的诗歌中最典型的意象则是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。而在《夕阳下》中，作者选取了“残日”“古树”“荒冢”“晚烟”等孤寂凄凉的意象，表达作者内心的孤独忧伤。从诗歌的首节开始，就奠定了全诗凄凉冷戚的基调，之后又围绕着这样一个基调通过萧条的景象进一步渲染，最后一节又回到“我”这里，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”（我的思绪）并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。 作为现代派诗人，戴望舒诗歌最突出的特色便是将古典诗歌和西方现代主义诗歌融为一体，创造出处于二者之间最佳契合点的独具韵味的诗歌。有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。在《夕阳下》中，头两句具象描绘——“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问：“人在何处？”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。”带有很明显的中国古典诗词的韵味。同时，象征主义所强调的色彩、象征和暗示等方面的要求也得到了体现，如“流金”“紫”等表示颜色的词语色彩鲜明，在读者的视觉上造成强烈的冲击，符合西方现代主义诗歌的要求。
戴望舒的代表作有
戴望舒的代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。1929 年出版的诗集《我的记忆》大部为此时期的作品。1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译，1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。 编辑本段著作书目 《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店《望舒草》（诗集）1933年，现代书店《望舒诗稿》1937年（自费出版）《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群《戴望舒诗选》1957年，人文《小说戏曲论集》1958年，作家出版社《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社《戴望舒诗全编》1989年，浙江文艺出版社 编辑本段翻译书目 《少女之誓》法国沙多勃易盎著，1928年，开明书店《鹅妈妈的故事》法国沙.贝洛尔著，1928年，开明书店《意大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译，l928年，亚细亚《天女玉丽》法国保尔.穆杭著，1929年，尚志《爱经》古罗马古沃维提乌思著，1929年，水沫书店《屋卡珊和尼各莱特》（法国古弹调）1929年，光华《唯物史观的文学论》法国伊可维支著，1930年，水沫书店《一周间》苏联里别进斯基著，与苏汉合译，1930年，水沫书店《麦克倍斯》（话剧）英国莎士比亚著，1930年，金马《青色鸟》法国陀尔诺夫人著，1933年，开明书店《法兰西现代短篇集》（选译）1934年，天马《高龙芭》(中篇小说)法国梅里美著，1925年，中华书局《意大利短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《比利时短篇小说集选译》1935年，商务印书馆《西班牙短篇小说集选译》1936年，商务印书馆《比较文学论》法国提格亨著，1937年，商务印书馆《密友》意大利皮蓝德娄等著，与人合译，1941年，三通《恶之花掇英》(诗集)法国波德莱尔著，1947年，怀正《洛尔伽诗钞》西班牙洛尔伽著，1956年，作家出版社《戴望舒译诗集》1983年，湖南
简析戴望舒诗歌的语言特色
简析戴望舒诗歌的语言特色 摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。 关键词：戴望舒；诗歌；语言特色 二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。 一、音乐美 戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自 彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整
戴望舒
戴望舒（1905～1950），浙江杭县人。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起产生了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》、《雨巷》、《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932 年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事
著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，并在文协举办的文学讲习所讲课。在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。太平洋战争爆发，香港被日军占领。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》、《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年
《中国现代文学》第10章在线测试
《中国现代文学》第10章在线测试 《中国现代文学》第10章在线测试剩余时间： 答题须知：1、本卷满分20分。 2、答完题后，请一定要单击下面的“交卷”按钮交卷，否则无法记录本试卷的成绩。 3、在交卷之前，不要刷新本网页，否则你的答题结果将会被清空。 第一题、单项选择题（每题1分，5道题共5分） 1、下列哪位诗人被称作“雨巷”诗人？ A、臧克家 B、徐志摩 C、闻一多 D、戴望舒 2、诗歌《老马》是哪位诗人的代表作？ A、臧克家 B、戴望舒 C、徐志摩 D、闻一多 3、《生人妻》是下列哪位作家的代表作品？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、叶圣陶 4、《一千八百担》是下列哪位作家的代表作？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、萧红 5、《丰收》是下列哪位作家的代表作？ A、罗淑 B、吴组缃 C、叶紫 D、艾芜 第二题、多项选择题（每题2分，5道题共10分） 1、瞿秋白1920年以《晨报》记者身份去苏俄，写下了哪两部报告文学集？ A、到莫斯科去 B、赤都心史 C、饿乡记程
D、革命时代 2、“汉园三诗人”包括下列哪几位诗人？ A、何其芳 B、艾青 C、李广田 D、卞之琳 3、下列作家，属于“东北作家群”中的人物的是？ A、萧红 B、萧军 C、骆宾基 D、艾芜 4、乡土小说派的题材取向包括下列哪几个方面？ A、沉痛的描写故乡农民的悲苦命运 B、给“不争”“不幸”者画像，勾勒国人沉默的灵魂 C、农村野蛮风习陋俗的描写 D、对妇女悲剧命运的思考 5、下列作品中，哪几部属于萧红的作品？ A、呼兰河传 B、生死场 C、八月的乡村 D、东北 第三题、判断题（每题1分，5道题共5分） 1、罗淑的《生人妻》是一部关于典妻的小说。 正确错误 2、在1930年代，瞿秋白的杂文很有影响。