《图案基础》教案： 第十二课 风景图案

《图案基础》教案：第十二课风景图案

《图案基础》教案：第十二课风景图案［教学目的与要求］

要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。

风景图案的处理手法

［教学难点］

风景图案的构图

［教具］

挂图、课件

［授课内容］

一、风景图案的形象变化

风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。

风景图案的形象内容可分为两大类。

自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。

山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。

云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。

树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。

人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命

活力。

二、风景图案的构图

要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。

一）多视点景物组合构图

这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。

多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。

二）平视体构图

平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。

在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。

平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。

构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。

将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。

立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。

立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等；小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。

风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。

也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。

三、风景图案的处理手法

风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。

风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。

二）改变景物正常的比例关系

风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。

三）渐层．透叠的组织手法

图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。

透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换．使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。

透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。

渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。

渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。

色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。

单纯的线描构成灰白色调，

大块的黑色构成浓重色调，

黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。

在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。

四、风景图案练习方法步骤

一）风景写生

风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。

二）风景图案格式与简单形设计

在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。

三）风景图案综合设计

在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。

［小结］

1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。

2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。

3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。

4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。

1、简述风景图案的构图形式？

2、收集自然中山石、云水、树及建筑的资料，分别做4种变化造型。

①黑白风景图案2幅，规格：15cm×15cm；

②彩色风景图案2幅，规格：15cm×15cm。

图案基础教案：第一课图案的基本知识

［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。 ［教学重点］ 图案的基本特征 ［教学难点］ 熟悉制作图案的基本工具 ［教具］ 制作图案的基本工具 ［教学程序］ 引入新课 展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。进入新课。 讲授新课 一、图案的基本概念 图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。 一）图案的定义 图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏 性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。 二）图案的应用范围 图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。 三）图案的类别 为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类 从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。 基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实 用功能的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。 专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。 专业图案又可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是在二维空间中进行设计，只考虑平面装饰效果，如：纺织面料、地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是造型与装饰相结合的图案，物体的造型和装饰纹样要同时设计，还要考虑装饰部位与整体造 型的关系，如：包装、陶瓷、家具、服装的图案。 陶瓷图案包装图案 2、形式上的分类 从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。 具象图案是以装饰的手法表现自然与生活中的具体物象，无论怎样夸张、变形，人们仍能看出它们的形象特征，并体会到一种 形象美感。 具象图案抽象图案 抽象图案是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列组台成的几何形图案或纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵 律感的美。 3、内容上的分类 从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大类，每一类物象的造型结构和构成形式均有各自的特点。基础 图案教学多以这种分类方法进行训练，最终达到综合运用的目的。 4、组织上的分类 从组织构成上，图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，它们是为了适应不同的实用设计需求而设定 的，在后面的学习中将详细介绍。 二、图案的基本特征 图案的基本特征，即实用性、适应性及装饰性．是图案设计实用、经济、美观的重要原则的具体体现。 一）实用性特征 图案与绘画、雕塑、摄影等视觉造型艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人们日常物质生活需要的同时，给人以美的享受，而不趴观赏为惟一目的。在现代生活中．图案的实用性还体现在通过 美化商品达到提高购买力，创造经济效益的作用。

中国最美风景及其图片欣赏1

中国最美十大峡谷介绍及其图片欣赏 一、怒江大峡谷(西藏、云南) 怒江大峡谷 怒江大峡谷位于滇西横断山纵谷区三江并流地带，峡谷在云南段长达300多公里，平均深度为2000米，最深处在贡山丙中洛一带，达3500米被称为“东方大峡谷”。海拔4000多米的高黎贡山和碧罗雪山夹着水流汹涌的怒江，峡谷中险滩遍布，两岸山势险峻，层峦叠峰，比较有名的景观有双纳洼地嶂峡、利沙底石月亮、月亮山、马吉悬崖、丙中洛石门关、怒江第一湾、腊乌崖瀑布、子楞母女峰、江中松等。怒江大峡谷分布傈僳族、怒族、独龙族、白族、普米族等十几种少数民族，民俗风情独特、神秘! 二、长江三峡(湖北)

长江三峡 三峡是万里长江一段山水壮丽的大峡谷，为中国十大风景名胜之一。它西起重庆奉节县的白帝城，东至湖北宜昌市的南津关，由瞿塘峡、巫峡、西陵峡组成，全长193公里。它是长江风光的精华，神州山水的瑰宝，古往今来，闪烁着迷人的光彩。长江三段峡谷中的大宁河，香溪，神农溪的神奇与古朴，使这驰名世界的山水画廊气象万千。三峡的一山一水，一景一物，无不如诗如画，并伴随着许多美丽和动人的传说。 长江三峡,人杰地灵;这儿，是中国古文化的发源地之一;著名的大溪文化，在历史的长河中闪烁着奇光异彩。大峡深谷，曾是三国古战场，是无数英雄豪杰用武之地;这儿有许多著名的名胜古迹：白帝城、黄陵、南津关等。他们同旖旎的山水风光交相辉映，名扬四海。 三、雅鲁藏布大峡谷(西藏)

雅鲁藏布大峡谷 雅鲁藏布江大峡谷地处北回归线以北5度，长496.3公里，平均深度5000米，其中南迦巴瓦峰和佳拉白垒峰之间为5382米，是峡谷最深处，居世界第一。大峡谷最窄处为74米。大峡谷从米林县派区开始，朝东围绕南迦巴瓦峰作马蹄形弯曲后，又向南延伸到墨脱县的希浪附近。在雅鲁藏布江峡谷东西两端，屹立着两座世界著名的高峰，一座是中国境内的南迦巴瓦峰(高7782米)，一座是克什米尔境内的南迦帕尔巴特峰(8125米)。 雅鲁藏布江大峡谷的长度和深度远远超过美国科罗拉多峡谷(长349公里，深1800米)和秘鲁科尔峡谷(深3200米)，当之无愧为世界第一大峡谷。 大峡谷年降水量达4000毫米以上，天然水能蕴藏量多达6880余万千瓦。其40公里落差水能发电量可达3800万千瓦。 雅鲁藏布江大峡谷，热带山地气候带和自然带的分布达到了北半球水平分布的最北界和垂直分布的最高限，即北纬29度30分，海拔2000米左右。 大峡谷是世界上山地生态系统类型、植被类型、生物群落最丰富的峡谷谷地。从海拔数百米的谷底，直到海拔7782米的南迦巴瓦峰顶，热带抵山常绿半常绿季风雨林、亚热带山地常绿半常绿阔叶林、暖温带中山常绿针叶林、寒温带亚高山常绿针叶林、亚寒带高山灌丛草甸、亚寒带高山冰原和寒带极高山冰雪等生态系统，沿谷坡依序分布，被誉为世界山地植被类型的天然博物馆。 在峡谷中曾发现古人类遗迹。从古人类遗物如陶器、石斧、纺轮等细石器上分析，早在8000年以前，雅鲁藏布江大峡谷就有古人类活动过。 四、金沙江虎跳峡(云南)

小学美术风景画教案

小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：（出示图片）请看张老师左手拿着的是什么?（红墨水）右手拿着的是什么?（蓝墨水）它们有一个共同的名字叫做什么?（墨水）师：同学们回答得真好! 我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。（出示图片“水 墨” ?）谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：（水墨一般是指水墨画，它是中国 传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。） 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?（鱼、鸟龙等）这些东西有什么特点?（若隐若现、变换莫测）教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境）（图片出示完整叙述） 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品 1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画

作品（图片出示相关大师的简介和代表作品） 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?（教师板书：近景、中景、远景） 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。（出示图片和简介） 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很 值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1 、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、 要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习, 增强对自然美、社会美、艺术美的体会 加深对线条表现力的认识, 学会初步对景物的写生技法。 教学重点: 风景速写技法要领的掌握。 教学难点: 速写画面的艺术感染力（表现方法）。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》, 并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程: 第一课时 一、多媒体教学

《图案基础》教案： 第三课 图案的变化

《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。

编织图案

四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案

清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。

图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案 【省级名师教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程

《图案基础》教案

《图案基础》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上

小学美术《窗外的景色》教案

窗外的景色 课题：窗外的景色 课时:1课时 课型：造型.表现。 教学目标： 1．在教师的引导下学生能够展开想象，创意不同的窗外的景色，并用丰富的美术形式进行表现。 2．通过欣赏窗外的景色，激发其热爱生活，热爱大自然的情感。 教学重点：学生能运用各种不同的绘制方法，绘制窗外的景色。 教学难点：学生能否大胆想象并表现出窗外的景色。 教学准备：教具：课件、范画作品等。 学具：水彩笔、剪刀、色卡纸等。 教学过程： 一、引导阶段 （谈话）我给大家请来一位朋友，（课件显示）他是谁呀？ 下面让哆啦A梦给我们讲个故事：《窗外的气球》，啊？原来大家都知道这个故事啊！那么科利亚在病房的窗外看到了什么？（画着笑脸的红气球）这是科利亚看到的最美的窗外的景色，你最希望透过窗子看到什么样的景色呢？我们一起来学习------《窗外的景色》（出示课题） 二、发展阶段 1、课前老师让同学们搜集了有关窗户的资料，你们都有哪些方面的收获？ （学生小组交流）学窗户的形状、结构、功能…… 2、欣赏图片 同学们收集的资料很全面，对窗户的知识有了定的了解，老师也带来一些资料，我们一起看一下？（欣赏古今中外有代表性的图片）透过这么多造型奇特的窗户，我们一定能看到许许多多的景色！ 3. 听声音 窗户是房间的眼睛，通过这只眼睛我们每个人都能看到更加精彩的世界!透过这么多造型奇特的窗户，我们一定能看到许许多多的景色！下面我就来和哆啦A梦做个比赛，看看是他的机器机器厉害还是我们的小脑袋瓜厉害！ （1）课件出示一扇窗，并伴随着打雷声音，这扇窗户外面会是什么样子的呢？教师要注意引导学生想象得画面更丰富一些！ （2）给出鸟声，请学生想象这扇窗户外面的世界是怎样的？ （3）给出车水马龙的吵杂声，让学生闭眼冥想，畅所欲言。 课件欣赏窗外的不同景色，开阔学生艺术欣赏视野。（不局限于风景、也可有亲情、故事等） 4. 刚才，我们只是从房子的窗户可以看到了一些美好的景色，还可以从哪里看更多窗外的景色？引导学生大胆想象，扩展他们的思维。 生：飞机上、轮船上、潜水艇、汽车上……师：你想看到什么景色？鼓励学生大胆想象。 5. 同学们的想力真丰富！可是我们也别小瞧了哆啦A梦呀，让我们一起看看他变换出来的窗外景色吧！ 出示窗外的幻想画作品，和学生探讨窗外的景色必须得是现实存在的吗？激发学生的想象力和创造力。

幼儿园中班美术优秀教案：夏天的风景(添画)

幼儿园中班美术优秀教案：夏天的风景 （添画） 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。

活动过程 1、导入活动，引起幼儿兴趣。 教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的？人们在夏天里穿什么衣服？干什么事？怎样才能凉快些？用什么颜色可以表现出夏天的炎热？什么颜色看上去凉爽些？ 幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。 教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热；蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。 2、交代要求，引导作画，师指导。

教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。 幼儿作画，教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。 3、总结评价，结束活动。 展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。

图案设计教案

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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展

【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，

钢笔风景画教案

钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1： 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课，人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课，让学生学习钢笔画表现技法，学生在欣赏钢笔 画的基础之上，更加侧重于激发学生的兴趣，动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域，本单元分为2课时，第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画，激发学生的浓厚的兴趣，第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现：感悟生活中的美，领略大自然中风景的美，从造型，线条，色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”，形与形的“组合美”， 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比，培养热 爱自然，热爱生活的情感。 实践与创造：根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色，通过临摹与写生相结合的方法，创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价：学生展示课前收集的材料，相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发，逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标：让学生了解和初步认识风景画，认识钢笔画的特点和风格，在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标：学习钢笔画的基本表现技法并且掌握，熟练运用于风景画的创作过程，从构图到局部细节的具体刻画，掌握线条造型的 能力。

情感目标：在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱，在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力，学会有选择的取景，从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画，必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调，光线等形体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓，姿态，体积，这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新，并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况，属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后，让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品，将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础，为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具，而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法，初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法，升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养，也可以培养学生对周围事物的观察能力，启发学生的创造性思维。第一课时： 【教学目标】 情感目标：在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感，在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标：了解钢笔画和风景画的概念，并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。

《图案基础》教案： 第五课 图案的色彩

图案基础》教案：第五课图案的色彩 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。 ［教学重点］ 图案练习的方法步骤和多种色调的练习 ［教学难点］ 色彩的色相、明度、纯度和色性 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。 一、图案色彩基本知识 图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。 基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。 自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。 色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。 一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案 铅笔淡彩风景画教案一 一课时 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和 立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美 术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘 画语言，传递自己的思想和情感。通过对光色的分析，了解日光在 不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，形成对 色彩的敏感意识，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感 受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学 习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩 表现知识打下基础。 二、教学内容分析 铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式，也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一 般具有清新、淡雅、轻松的特点，常用于画速写。创作草图等在铅 笔淡彩风景画写生过程中，在色彩协调关系时，显得非常重要。即 使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变，仅改变对比色彩 的面积差，也能产生色彩的调和效果，这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调，其方法之一就是通过占据画 面面积最大，色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的 主动权，从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时，在面积调 和运用中，由于画面色彩面积的大小不同，造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲，面积的大小同视觉刺激成正比，面积越小， 刺激度也越小;面积越大，刺激度也就越大。但在实际运用中，如果 面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

《图案基础》教案

《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意：

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然

风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木

画风景美术教案范文

画风景美术教案范文 幼儿园美术教案画风景篇一：幼儿园美术教案 幼儿园美术教案 《向日葵》 一、活动目标： 1．让幼儿尝试用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，在巩固线描的基础上进一步学习装饰。 2．鼓励幼儿大胆想象向日葵向阳生长的情景，初步激发幼儿创新意识。 二、活动准备： 可拆卸的向日葵模型，笔和白纸 三、活动过程： 1．随着背景音乐，教师有表情地描述：早晨，太阳慢慢升起来了，葵花向着太阳，弯弯腰、招招手说：太阳你好！中午，太阳升得高高的，天蓝蓝的，云灿灿的，向日葵抬起头，对太阳说：太阳，你好！ 2．出示可拆卸的向日葵模型，引导幼儿观察向日葵的外形特征：脸庞是圆圆的，花盘上布满了一个个小房间，里面住着葵花籽，花盘的周围有许多半圆形花瓣，绕着花盘手拉手，风一吹，他们就跳起了舞。 拆卸叶子，让幼儿观察，并描述叶子的造型象“爱心”，叶子面对着你的时候是大大的，侧过去就成了一条窄窄的线。

3．想象讨论：A、籽盘成熟时的样子；B、生长时脸朝太阳的样子；C、向日葵周围会有什么东西活动；D、向日葵可以当作什么？ 4．幼儿绘画，教师巡回观察指导。 根据幼儿差异提出不同要求，尽量让每位幼儿自己创造表达符号。 ★组——大胆装饰向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，复习巩固线描装饰及前后空间的理解，添画恰当。 组——练习用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，线条连接不出头，想象添加加满。 ⊙组——复习运用各种线条装饰的方法，独立画出向日葵的基本形态。 5．张贴每位幼儿的作品，布置“向日葵的一家”，让幼儿互相参观评价。 《大眼睛》活动目标： 1.通过观察了解人类眼睛的形状、特征、色彩、构造等一些知识 2.学会刻画亮眼睛的形状、色彩、特征及神态 活动过程： 一、创设情境欣赏导入 1．同学们，今天老师带来一首很动听的歌曲送给大家。欣赏歌曲《黑眼睛》

《图案基础》教案： 第九课 植物图案

《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］

植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集

素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、

单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实

六年级美术下册3色彩风景教案浙美版

《色彩风景》教案 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时：90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备

小学风景画教案

小学风景画教案 小学生在创作风景画的时候，不仅能提高他们的动手绘画能力，还可以提高他们的观察能力。以下是分享给大家的小学风景画教案，一起来看看吧! 小学风景画教案篇1 教学目标： 1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程： (一)引导阶段(10 12分钟) 1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。 2.了解风景写生的方法与步骤。 (1)欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。 师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作

用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。 (2) 师展示回字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景。 (3)以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定视平线和消失点。(4)欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成 (二)发展阶段(28 30分钟) 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。