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服装设计“繁华落幕”创作说明三稿定稿

服装设计“繁华落幕”创作说明三稿定稿
服装设计“繁华落幕”创作说明三稿定稿

繁花落幕创作说明

摘要:时尚潮流指向了人类对生命和自身的无尽探索,而人类对生命和自身了解的越多,对自然就愈感神秘和崇拜。对简单的渴望以及对高品质生活的追求,成为了当今的主题。系列作品《繁花落幕》从大自然中汲取设计灵感,在面料上采用纯天然纤维面料,又结合面料再创的手法把隐逸的奢华、天真的优雅、静谧的精致凝练在服装上,再次提示人类的反思,保护环境、追捧简约时尚潮流。在创新化与自然化的进程中,城市生活将更添一份情调和诗意。

关键词:清新自然;静谧;简朴;潮流

1.引言

服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。服装作为人类最基本的必需品,面对社会的进步,这面镜子清晰地印证了无时无刻的变化,现代的生活节奏让人们紧张繁忙,社会的激烈竞争让现实更加残酷,生活环境的恶化让人们难以喘息,繁华嘈杂的都市遗忘了大自然最原始的轻松与惬意,面对满地的塑料、泡沫满天的灰尘、杂物……这一切带给了人们种种精神压力,因而平静单纯的生存空间、悠闲清新的大自然都成为了人们心中的追求与向往,心情由此获得了舒展和释放。

系列作品“繁花落幕”从大自然中汲取设计灵感,结合多种审美意向的高度敏感性,力求表现一种原始的、不加任何虚饰的、纯朴自然的美,运用服饰语言来创造出自然随意、悠闲舒适的作品。一切都是有关质朴的表现方式,生活将变得简单,心境重归纯净……

2.设计创作说明

此系列作品设计定位为田园风格特点,以明快清新具有乡土风味为主要特征。在情趣上不是表现强光重彩的华美,而是追求纯净自然的朴素,以自然随意的款式,质朴的色彩表现一种轻松恬淡的,超凡脱俗的情趣。从大自然中汲取设计灵感,取材于花朵、蓝天以及大海,把触角时而放在大漠荒岳,时而放到乡村田园,虽不一定要染满自然的色彩,却要褪尽都市的痕迹,远离谋生之累,进入清净之境,表现自然的魅力。在整体造型上采用随意简洁的造型,与都市风格相反,表现的是回归自然的感受,以顺其自然为基本追求,强调的不是装饰,而是自由;崇尚清淡,甚至平淡的格调,而不是追求繁杂与夸张。裁剪手法采用立体裁剪与平面裁剪相结合,在局部造型上以普罗旺斯最为得天独厚的薰衣草为灵感,制作手法上采用纯手工艺刺绣,使整套服装显得清新自然。在

当今繁华嘈杂的都市里,简洁、大方、舒适的款式和天然的材质,将为人们带来一股的田野之风。

2.1面料选择方面

服装面料是体现款式的基本素材,也是构成服装的重要因素,不同的款式要选用不同的材质。面料的组织结构、质地、肌理和特征,给我们带来视觉感受的表层,也可传达出主题所表现的风格。可以说设计更多的是从材料本身的性能中寻求服装造型的艺术效果,在某种程度上也就取决于设计师对材料的理解和驾驭能力,是用审美的眼光对面料的材质、肌理和图案等方面进行开发和再造。

而天然面料恰是构筑田园风格的物质基础,系列作品“繁花落幕”采用不同材质的天然面料进行组合混搭,并通过在面料上运用二次设计的创新,使人耳目一新,构建出作品独特的形式美感和角色的艺术风貌。面、麻、碎花等面料使充满设计感的作品营造出一派自然、和谐、轻松的田园氛围。

2.2造型及装饰配件方面

服装造型包括服装外部轮廓与内结构线完整的设计,在服装设计中也起到了重要的作用。任何造型都是由点线面构成,在服装上多种线条有规律的组合,可以塑造出不同感觉的审美造型。系列作品“繁花落幕”以宽松舒适的款式,自由的分割线,并结合简单时尚的元素,让人们感受到弥漫在春天花园里的清香。

在服装生命的构成中,服装配饰也往往起到了点睛之笔的作用,本作品借鉴了国内外设计师极具视觉冲击力的精致、个性的局部造型手法,为服装增添一分灵气与内涵。田园浪漫感的配饰,夹杂着一丝民族部落感,为我们呈现了一个轻盈、甜美的形象。而花卉印花也成为田园风格另一不可缺少的部分,此外,装饰性的花卉,精致的薰衣草纹样的点缀,也在一定程度上弥补了单纯印花面料的平凡感,提高了服装的整体格调。每一款服装中都运用了不同的装饰造型来进行搭配:如款式一在服装的黄金分割处进行分割,使整款服装比例更加协调;而款式二和款式三分别采用了纱和麻两种不同材质面料进行拼接,使服装中既有对比又有统一,赋予整体效果上的一种节奏与韵律;款式四则透过头部丝巾的随意扎系,使人感觉不经意中流露出来的自由和精致,最终传递出清新自然又不失高雅大方的田园闲适气息。

2.3色彩运用方面

服装色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素,从人们对事物的视觉程度来看,

色彩是最先进入视觉感受系统的,而且常常以不同的形式和不同的程度影响着人们的精神和情绪,从而创造出服装整体艺术气氛和审美感受。系列作品“繁花落幕”在色彩设计方面以整个系列灰色为基调,把大面积灰色块拼接在一起,形成和谐、统一的视觉效果,同时通过局部造型和配饰加以提亮或加重,使整体色调在低调中焕发出清新、高雅的气质,平凡确不平淡。此外通过恰当的分配上下身的色彩调和度与层次比例,以营造出自然、清新、唯美的田野风情。

3.设计体会

服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族的服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。通过“繁花落幕”的创作设计,深刻的感受到服装作为人类个体外在形象的主体,具有着重要的视觉传达作用,是应符合人体形状、结构的特点,而宽松、舒展、简洁、舒适的服装,以迎合当今人类厌恶繁忙嘈杂的都市生活的情绪和满足人们崇尚大自然的美好生活的内心向往。服装就像一面镜子,折射着现代人生活的方方面面,同时也敏感的反映出社会生活中人们的心境。本作品通过服装这一载体,表达了当代人渴望释放压抑的情感和渴望回归自然、淳朴、宁静的生活的至美境界。

在时尚潮流的浸透无处不在的今天,大自然理所当然的成为了许多服装大师们所追捧的时尚灵感来源,往返在时尚前沿以具体的服装形象展示在人们视野中,进而引领时尚,一次次震撼着我们的心灵,让我们从服饰上感受到了大自然的清新自然。作为服装设计师,必须与社会同步发展,培养敏锐的观察能力,真正体会大自然,正确认识生活并且体会生活给我们传递的多元信息,抓住灵感的触发,并将意识形象具体化,同时对相关的材料研究和分析,结合设计理念,真正地融入到现代的时尚设计之中,通过服饰语言去诠释现代人们的生活态度和心态需求。

参考文献

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[10]SusanB.Kaiser 李宏伟译.服装社会心理学[M].美国:中国纺织出版社, 2004.

Flowers ended Creation notes

Abstract: fashion trends point to a human life and its endless exploration, and human life and their own understanding of the more natural the more a sense of mystery and worship. And the desire for simple life in the

pursuit of high quality, has become today's topic. Series "flowers curtain" to draw design inspiration from nature,

on the fabric using natural fiber fabrics, and fabrics combined with another approach to the luxury of seclusion,

innocent and graceful, quiet concise in fine clothes. Prompted again the reflection of human, environmental

protection, pursuit of simple fashion. And naturalization of the innovation process, the city life will be a gift to

mood and poetic.

Keywords: sublimation; fresh and clean; quiet; simple; trend

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前,我一直觉得服装设计是一份很轻松,很自由的职业,却疏忽了一个亘古不变的道理:光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中,激烈的竞争,残酷的规则,既是同伴,也是对手,有获得胜利的狂喜,也有遭到淘汰的失落。但是,令人敬佩的是,这些都恰恰磨练了他们,失败的设计师,暂时的悲伤,不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻,我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲,设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计,画服装画,裁剪,缝制等一系列的过程。在此过程中,设计师不仅要决定布料的材质,图案,线条,色彩,同时要考虑消费者人群的结构,身材比例,妆容,造型等方面。除此之外,饰物搭配,衣料质感,款式,顾客的想法等等,每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且,出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品,而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹,内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型,而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一,它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点,效果也会相差很多。造型是另一个重点,在普通人看来,服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚,或典雅,或大方的造型自信地走在T台上,这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏,我们对于设计是外行,但学会欣赏是最基本的,也是不简单的。一个人的衣着,可以是心情的表达,个性的体现,素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装,大到色彩的搭配,结构和款式的设计,小到一颗钮扣的别致,线头的粗糙程度。总之,我认为,一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受,那么这便是成功的作品。类似于金钱,我们同样不应受服装的控制,为该穿什么而烦恼,而应有技巧地让服装为我们服务,将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致,这就又联系到穿着方法啦,我觉得这是一门高深地,值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法,不足之处请老师多多指导!

服装设计说明

服装设计说明

“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不是传统意义上的服装穿着,它是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术和缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还是热情,奢华还是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不

失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整

服装设计灵感说明

服装设计灵感说明 Hessen was revised in January 2021

服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列:男装主题:简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化,引导青年时尚潮流发展,倡导传统文化与现代时尚的融合,喁艺术来源于生活与生活情调相结合,体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列:男装主题:无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度,厚度,兼收并畜,游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起,前卫的解构主义与传统的结合,弥漫着数逆的先锋精神,演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列:男装主题:真我年代 就做我自己,生活没有什么不可以,不断挖掘自己,留下的是足迹,带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素,却演绎时尚,经典,舒适的生活主题,采用皮,柳丁,针织,以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列:男装主题:men时代 男权社会的文明与暴力,用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步,钢铁般的质地,凶器般类结肢动物的肆掳构成方式,象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协,黑与白,善与恶,战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列:男装主题:袋行天下 本系列的灵感来源与袋,男装不局限与正袋那种形式,它可以通过袋子的不同变化,来展现80后男子的不同风格。 第六系列:男装主题:祥云风暴 让设计回归中国,体现中国的风味,又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案,对面料进行分割组合,辑明线等组合服装,彰显男性阳刚之气。

第七系列:男装主题:forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮,具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归,当太阳从水平线上升起,夜晚与白昼交替,生生不息,弥漫在空气中,重新伪装而成的极简主义。 工艺说明;灰色调成为主流,始终游走在黑,白,灰的自由,沉重,出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列:童装主题:炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式,裤管也运用口袋的形式设计,运用镶拼法,注重细节设计,功能设计,个性化表现,体现了舒适,大方,简单,运动的效果。 设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会,充满活力,色彩运用于‘豆’田园色调,增添了童年的那份活跃。设计的简约性,演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列:童装主题:跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说,充满了严重的考验,作为21世纪的儿童,我们要更加坚强和独立,让自己的梦想随着时代的进步,随着不断的世界不断的飞跃,让自己的希望随着坚定的步伐,随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合,白色代表纯洁透明,而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰,更符合小孩子天真活泼的性格,在衣服上采用分割,镶边层次等手法,款式上有圆领,方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列:童装主题:瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界,那可爱的小动物,小植物,小瓜瓜呀,小虫虫呀,是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果! 第十一系列:童装主题:未来之星 本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想,经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川,512发生后,他们从来没有放弃心中的梦想,而是看见可希望,走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量,我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们,告诉他们一定要坚强。

品牌服装设计教学大纲

品牌服装设计教学大纲 服装设计方向) 176学时) 课程名称:《品牌服装设计》 参考教材:《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门:服装系 学时:总176 (理论12 学时,实训154 学时) 适用专业:服装设计专业 职业标准:服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一,也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求,毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上,结合企业的实际 开发项目, 以品牌服装为主线,以品牌服装设计为核心内容,从设计的角度出发,综合运用所学知识展开教学。

二、教学目的与要求 通过本课程的学习,学生奠定了良好的综合运用知识的能力,保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标,要有一定的岗位 针对性和 实用性,学生通过对品牌服装设计基础的学习,可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去,也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态,有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高,对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用,使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色,担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一:目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书,在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研,并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内,以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳,人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计,夸张的剪裁,传统的笔墨 三大元素的融合集于一身,是本次主题最完整的 升华和诠释,理所当然是这场秀的压轴! 结束 深厚的笔墨,语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

小度写范文【服装设计大赛创意说明】 服装设计大赛作品模板

【服装设计大赛创意说明】服装设计大赛作品 1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法,开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意,必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外,一个作品还受它的实用功能,工艺技术,材料,艺术品位,社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计;设计创意;作品分析;识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法, 开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华,当然,当深入对一件作品的欣赏,则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告,书籍设计,VI设计,包装设计等;三维的有的手工艺产品设计,工业产品设计等另还有三维空间环境设计,四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别,但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计,同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏,优与劣。但每个人都会因 为年龄,性别,文化层次,生活经验,物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准,即仁者见仁,智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人,二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等;建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例,陈幼坚生于1950年,在香港长大,中学理科毕业后,只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个,其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中,一连夺得九个奖项,当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

服装公司设计师岗位说明书

服装公司设计师岗位说明书 服装公司设计师岗位说明书 组织制定各部门、各岗位的工作标准,并会同有关人员检查落实,以身作则,率领属下完成总公司的各项目标; 一.岗位信息 岗位名称:设计师隶属部门:内衣企划部 岗位编码:(HR填写)直接上级:品牌经理 工资等级:(HR填写)直接下级: 可轮换岗位:日期: 二.岗位工作概述 负责收集流行趋势,总结策划每季新产品的开发、设计、出样、看样,及产品的基本搭配和陈列。 三.工作职责 (一.)业务职责 1.收集流行趋势(包括风格、面料、款式等) 2.从收集的资料中结和实际需要总结出新的故事风格、颜色 3.根据总结找出相应色版、面料、做出氛围图,和产品经理一起开故事策划介绍会。 4.在故事策划介绍会后两周内出款和产品经理开故事反馈会,根据意见修改。 5.向产品经理及版师下达指示令。 6.看样衣并进行修改。 7.确认样衣。 8.看陈列样,根据意见修改故事。 ⑴负责设计部所管建筑工程的设计、施工技术工作,认真贯彻执行国家《勘察设计规范及施工技术标准》,对主管工程的质量负全面技术责任。 9.故事上柜前十天做陈列。

10.关注故事销售情况及竞争品牌的销售,及时补充。 (二.)管理职责 1.在策划介绍会后出款。 2.检查指示令及花版。 四.工作绩效标准 1.工作目标按计划完成率。 2.故事销售的完成率。 3.工作的创新力。 4.各环节配合的满意度 五.岗位工作关系 A.内部关系 公司产品经理、面辅料开发部、市场陈列部 B.外部关系 针梭织供应商 六.工作岗位权限 1.新产品的设计开发 七.岗位工作时间 在公司规定的正常工作时间上班,有时需要加班 还在找副总经理的岗位说明书吗,下面为大家搜集的一篇“副总经理岗位说明书范本”,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友! 八.岗位工作环境 多数时间在办公室工作,有时外出,出差3-4天 九.知识及教育水平要求

服装设计说明范文

服装设计说明范文 【篇一:xxx有限公司VI设计说明】 前言 服装公司发展到现在呈现出市场细分、高档化、国际化、人文化、分类群体化等等特点。 销售竞争也是空前激烈。作为平面设计来说,更需要深入领会这些特点。毕竟作为形象来说,服装品牌的设计与日常宣传的设计,对引导销售起到了非常大的作用。这一点任何服装品牌不可忽视。 假想中的xxx服装有限公司其品牌的名称为:英文xxx,中文为:先生们。这个品牌从名称上明显的突出x性的特征。所以在设计上需要抓住x性的喜好、色彩情绪的感染与人文需求。 在整个VI视觉识别的设计中,企业标志和形象和企业色将成为设计的重点,有了这些重点与特征,应用部分的设计要点和方向才可以展开。VI设计所隐含的公司产品目标、方向、和理念将贯穿于所有的设计中。 公司的理念为,高质量、国际化、为成功人士打造一个属于属于自己群体的品牌。 一、商标设计方向分析 1、高档性 x装的竞争越来越激烈,高档化品牌化已经成为竞争的重点。特别是集中在未成功人士打造系列服装。同时投入多,利润空间大。xxx服装有限公司正是以高档x装为开拓市场的重心。所以标志需要高档简洁。 2、时尚性 x性成功人士大多以商业性的严谨形象为主,但时代的发展,逐渐加入了部分休闲印象,正在向舒适得体的方向发展。给人以高贵典雅,温文尔雅的特点。这是时代的要求。因此标志要具有时尚特点。不可完全过于死板。由于国际化的大趋势,x装也是以西装的版型为主。所以可以参考一些国外的风格,以实现,时尚化与国际化。 3、分类群体性 在商业人士集中的领域中,他们的朋友一般是同行,也就是所谓的同类人,他们之间往往发展成为一个群体,一个无形的组织。社会上很多为他们开辟的商务休闲场所,如商业俱乐部、商业会所等等。本品牌可以借助这种潜在的说法形成一种引导方向。也就是标志有协会、组织的特点,暗含着成功人士应该穿这样品牌的服装。

服装设计师面试自我介绍范文

服装设计师面试自我介绍范文 我是xxx,xxx年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 夏天来了,植物开始蓬勃地生长,好比我的人生正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。不求安逸的生活,不图优厚的待遇,但求不断的努力工作,找到自己的空间,从亲身实践中提高自己的综合能力。我对未来充满希望和信心,我势必用自己的年轻与智慧为我的是设计生涯画上完美的句号。

服装店设计说明范文

服装店设计说明范文 服装店设计说明范文 对于服装店来说,装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情, 时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多,如果想局部改动一下,往往与装修公司沟通一整天。因此很多人干脆敷衍了事,或者随意在墙上贴几 张皱纹纸,或者随便选墙壁色彩,把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面,导致从外面看起来店铺里好像没有开灯,消费者就没有心情进去逛。 服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发,区分不同风格应用不 同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,可以放节奏感 强的背景音乐,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示 要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女 人味,淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子(女人天生爱照镜子,当你这里镜子多的时候,就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。)而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。 店堂是服装鞋帽店的主体.因此店堂的设计及合理布局十分重要,它能够起 到有效利用空间、展示商品的作用。 这时应重点选择有代表性的,能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示,并且要明确地介绍商品,避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉 上会对原有服装的款式产生曲解,突出重点,通过色彩的对比、服装财质的对 比或光的直射加强重点,另外,还要考虑顾客的视线,以人体工程学为设计的 依据,采用不同的道具、配件。 T恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较合适做壁面陈列。大空 间的壁面陈列可塑性强,可以应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装 产生立体感,合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间 的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的对比突出重点。

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

国内外服装品牌赏析分析

国内外服装品牌赏析 黄斯瑜马克思主义学院 1 星期三晚上9、10节谈到服装品牌,我个人在上服装表演与赏析这门课之前,对此并不是很了解。可能因为我还只是个学生,没有独立的经济基础,加之平时生活简单,不爱追求时髦,也不爱打扮,每当周围的人津津有味地聊起各种服装品牌,我就习惯性地认为“这都是些物质的东西,作为学生,就应该纯粹些,朴素些,不要总是追求奢侈、名牌”。可当我真正接触了服装表演与赏析这门课后,我发现我的观念逐渐改变了。 俗话说,“先敬罗衣,后敬人”,一个人的穿着代表了这个人的品位,一个人的品位代表了这个人的生活态度。说得更直白点,就是没有人喜欢跟衣着邋遢的人交往。因此,为了在每次见面时,都给别人留下好印象,也为了在提升自己外在形象的同时给自己增加自信,增添光彩,我们都应该了解和学习穿着的艺术,提升自身的穿着品位,提高自信心,让自己由内而外散发自信魅力! 要想提高穿着品位,怎可不了解国内外知名的服装品牌?诚然,并不是每个人都有钱穿名牌,但了解名牌服装并非就是要我们去买这些名牌服装,而是为了了解名牌服装背后蕴藏的规律:为什么它们能成为名牌?它们好在哪里?又贵在哪里?是什么赋予它们如此的名牌效应?我们该如何看待和赏析名牌服装?我们国家能否创造属于我们自己的世界一流服装品牌? 只有了解了事物背后蕴藏的规律,我们才能在实践中掌握真理,不断向前。同样,只有参透了名牌服装背后蕴藏的规律,我们才能抓住时尚的脉搏,在各色名牌前站稳脚跟,不至于随波逐流。 当然,要想参透名牌服装背后蕴藏的规律,关键还是得了解一下国内外知名的服装品牌。 但如今世界知名服装品牌实在太多了,就国外的知名服装品牌,我都能一口气列出好多个:香奈儿(Chanel)、迪奥(Dior)、普拉达(Prada)、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、芬迪(FENDI)、CK(Calvin Klein)、范思哲(Versace)、纪梵希(Givenchy)等等,这些无一不是世界顶级的服装品牌,它们每年举办的高级时装发布会都会受到来自世界各地时尚人士的关注,它们所发布的时装作品无一不体现着自身品牌独树一帜的风格魅力。而且这些大牌不仅出品高级时装,

服装设计说明

“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不是传统意义上的服装穿着,它是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术和缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还是热情,奢华还是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩和别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计和立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以直接用平面结构设计来完成一件好的服装,是要两者结合的。立体裁剪成功率高。整体造型效果好,所以解决在平面结构设计中出现的问题。本次的毕业设计是对这三年来结构设计的总结。一幅好的样板是经过平常不断的练习。与实物打样的积累起来。在最后把所学的一切,展现在这次的毕业设计当中,体现了你在这大学学习的成果。结构设计应利用平面结构设计与立体结构设计的方法完成。 (三)工艺设计 服装工艺设计是体现整体服装的必须阶段。可以使服装展现的更加完美。可以使造型更优美。结构更合理性。规格更准确。工艺技术的水平直接反映出整体服装的档次与美观。决定了服装的价值,直接影响服装在市场上的定位。 在这次工艺设计制作中,出现在之前没有想到的一些难以解决的问题。在制作中,由于在袖口边与之前

服装设计毕业设计说明

听动 摘要 作品灵感来自海洋。海洋系统资源丰富,色彩、造型元素可待深究。本系列服装不仅以海洋为元素,更以海洋为场景来设计。服装廓形统一,面料变化丰富,多以表现海洋的柔美和博大为主线。穿着这样的服装更使您贴近自然,与大海融情融景。 色彩选取当季流行色,同时符合元素索取色彩。来源丰富,如沙砾、珠蚌、热带鱼、珊瑚等。服装廓形简洁,回溯欧洲二战时期女性服装的NEW LOOK,适合快节奏的现代化职业女性。简洁的服装更能凸显穿着者的本色,随着不同气质演绎不同风格,越简单越有可塑性。 关键字:海洋,廓形,简洁,可塑性

Listen Move ABSTRACT The inspiration from the sea.Ocean systems is rich in resources,colour modelling elements can stay probe.This series of clothing element not only for ocean,more of the ocean to design scene.Clothing profile unity,fabrics change,rich,so as to show the soft and the great ocean as the main line in this dress,make you close to nature,and the sea emotion melts scene. Colour when selecting fashion colour,also accord with element for color rich sources, such as coral and other clothing gravel then tropical fish contour concise,back through Europe during world war ii women dress NEW LOOK,suitable for the fast pace of modern professional women more concise dress can highlight the wearer is ecru,with different temperament deduce different style,less is more have plasticity. WORDS::Marine,profile,concise,plasticity KEY WORDS

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

山本耀司服装作品举例及其赏析

山本耀司服装作品举例 及其赏析 内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

服装线条以直线为主,给人 一种简洁,中性的感觉,领 口处的领结使内外黑白色很 好的调和到一起,整体松散 的穿着使人散发出一种慵懒 帅气的气息。 领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美,也柔和了单调的黑色,使黑色显得生动。腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差,一层层的褶皱把服装分为多个面,富有层次感。

圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美,裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感,大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙,胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。 灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。

领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应,使整个人更柔和。同时也把服装分为上下两个面,使整体具有层次感。 亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配,减少了服装的呆板。上身的外套和皮带是服装分为3各面,增加了层次感。纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行,整体一致,协调。

上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分,强调了领口左右的不对称感。总体分为上中下三个 面,是其具有层次感和立体感。 下身米白色长裙是上身黑白色一 种中和的体现。下身长裙中随意 自然的褶皱线条柔和了上身的中性。黑色外套,白色衬衫,米色 长裙使服装分为3个面,层次感 丰富。

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