浅析古典诗词中意象的翻译策略
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浅析古典诗词中意象的翻译策略
作者：周秀苗农雅琪
来源：《语文建设·下半月》2012年第12期
摘要：在诗歌创作当中，语言无疑是整首诗歌的精华所在，而意象则是整首诗歌的灵魂所在。诗歌的意象传译是传达诗歌中“意美”的关键所在。本文结合了东西方学者在诗歌意象翻译的成果，在中国传统的诗歌意象理论的基础之上，对中国诗词中的意象翻译步骤和方法进行了探讨。
关键词：诗歌意象翻译
中国古典诗歌的翻译已经有一百多年的历史了，在传统的诗歌翻译过程当中，翻译者主要是从诗歌的语言学途径、文化途径以及诗歌的诗学途径这三个主要途径进行翻译研究的。但是，在诗歌中蕴含有大量的独创的意象，这些意象是作者思想内涵的体现，是语言文化的精髓，对整个文学作品的成功表现具有极其重要的作用，它是整个民族智慧的结晶。所以我们要充分地结合古典诗歌的语言和文化来对诗歌作品进行翻译，特别要注重在中国古典诗歌翻译过程当中的意象翻译部分。
一、诗歌意象翻译的主要原则
许渊冲在其所著的《谈唐诗的英译》一文中明确地指出，对唐诗的翻译要尽量保留诗歌的本来面貌，尽可能地保留诗歌的“意美”、“音美”和“形美”。在诗歌的三美当中，最为重要的是诗歌的“意美”。因为中英两种语言的差异，以及两种语言在发展过程中的文化、历史、意识形态等差异，很难达到诗歌的“意美”、“音美”和“形美”的完全翻译。所以在翻译的过程当中，想要充分地考虑到两种语言的不同之处，尽可能完美地达到原诗的准确翻译。由于汉语与英语在发音方面有很大的不同，中文讲究抑扬顿挫，在中文中包含着四个声调，这四个声调基本上组成了中文的所有词组。而英文与中文的发声有着很大的差异，因为英语是多音节的词汇，所以英语单词在发音过程中有着上千个音节。在诗歌的格律押韵上，汉语诗歌的格律押韵主要为“平仄律”，而在英语诗歌的格律押韵主要是“轻重律”。在诗歌的翻译过程中，最为重要的是翻译人员如何用系统简洁的语言来实现诗歌的源态翻译，努力用不同的语言种类来展现诗歌原本所表达的“意美”和“诗境”。在诗歌的翻译过程中，“音美”和“形美”都是比较容易实现的。但是诗歌的“意美”所表达的是诗歌的深层次的意思，每个人对诗歌的“意美”都有其不同的理解。“意美”被人们称作语言背后的语言。所以，翻译人员需要对两种语言结构都要了解，对于不同语言环境下的世界进行融合，寻求其中的共通之处，才真正能够达到诗歌的意象翻译。
在中国，文学作品的创作都比较讲究意境美，在这些文学作品当中最能够体现意境美的非诗歌和散文莫属。这些作品的意境主要是通过对客观事物的描绘，体现作者当时的心情。意象的表达具有极其强烈的表现力，可以把一些抽象的事物和思想进行物化，可以把自己的思想融
浅谈诗歌翻译感受
浅谈诗歌翻译感受 诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。诗歌作为一种有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性的语言，其翻译就成为语言翻译中的难点。通过这几节课对于材料上的学习，我对于诗歌翻译,主要是对于材料中《A Psalm of Life》三篇译文比较后的一些感受。 1.翻译诗歌需要了解背景知识 做翻译时，不能拿来就译，需要做好充分的准备，翻译任何体裁的文章往往都要放在一个背景里去看整篇文章，才可以去了解整篇文章的内涵，也才可以恰当的去翻译。要弄清楚作者的风格、文字特点、同一作家的其他作品、作家的身世，出身哪一个国家、其写作的社会背景等一系列问题。翻译诗歌也是这样，我们要去了解作者和时代背景才能翻译出诗歌的深层含义。材料中的《A Psalm of Life》的作者郎费罗是十九世纪美国最伟大的浪漫主义诗人，翻译中语言的应用一定要符合浪漫主义风格的特点。 2.标题的翻译 标题对于整篇文章至关重要，标题的翻译也就更需要细心琢磨，标题的翻译也不可以凭空翻译，一定要在仔细品读整篇诗歌过后再翻译，选择最好的、最适合整篇文章的标题。而同时,诗歌的标题往往是解读诗歌的一把钥匙，借助标题有时可以准确把握诗歌的内容；有时可以解读诗歌的思想情感；有时可以解读诗歌的表达技巧。就好像《A Psalm of Life》的翻译，三位译者分别译成了“生命的礼赞”、“生之颂”、“人生颂”。“psalm”的意思就是圣诗、颂歌，但问题是对于“life”的翻译，是译为人生还是生命。单从，这三个标题的翻译，我偏向于“人生颂”，因为从三个标题来看，“人生颂”最简练，也最符合中文的表达，但是其实三个标题表达意思都是一样的。 3.诗歌翻译中的韵律感 诗歌与散文、记叙文、议论文等的不同就在于诗歌的韵律感。 3.1诗的格律
浅析古诗文中的月亮意象
浅析古诗文中的月亮意象 江苏省昆山市秀峰中学陈希凤 【摘要】古诗文中，月亮是个常见意象，一直受到文人墨客的喜爱。她是人们情感的载体，意蕴十分丰富：她的阴晴圆缺，象征了人类的悲欢离合；她清幽柔和的月光，既能表现人的悠闲自在，也能烘托人的凄凉心情；她亘古不变，蕴含时空永恒，人生短暂……这种种不同的意蕴，形成了不同的意境，也烘托出诗人不同的情怀。 【关键词】月亮相思离愁感伤悠闲永恒 教学过程中,我一直对古代诗文情有独钟。考察教材中所选的古诗文，就会发现,“月亮”这个意象频频出现。这是为什么呢？教学之余，我便有意无意地搜索资料，对这一现象作了一个粗浅的分析。 月亮，作为人们思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。她的阴晴圆缺，象征了人类的悲欢离合；她清幽柔和的月光，既能表现人的悠闲自在，也能烘托人的凄凉心情；她亘古不变，蕴含时空永恒，人生短暂……月亮的种种不同意蕴，形成了不同的意境，也烘托出诗人不同的情怀。 一、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感 从月亮的形态及其变化来看，月的阴晴圆缺与人的悲欢离合何等相似！月亮的圆缺，自然会引起人们无限的联想。宁静的月夜，沐浴在清幽的月光之下，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。 月亮寄托了恋人间的相思。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。 “今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”这是杜甫的《月夜》，安史之乱中，他流离失所，寄居长安，这里借妻子在鄜州独自对月思念自己，实际表达了自己深切的思乡怀人之情。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。 月亮还寄托了诗人对故乡、亲人和朋友的思念。李白的《静夜思》脍炙人口，千古传诵：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”诗人客旅他乡，夜不成眠。这时月亮悄悄地升起了，皎洁的月光穿堂入户，来到诗人的面前，恍如在地上下了一层霜。诗人不禁抬头仰望，那凝然不动的月亮似乎也在深情地看着他呢！这样的情景何其熟悉！自然而然，诗人想起了故乡，想起了亲朋故友，想起了曾经熟悉的一切的一切。这样的望月思乡的过程，很容易引起人们情感上的共鸣，因而千百年来，深受人们的喜爱。 《水调歌头．中秋》是苏轼的咏月名篇，其中“不应有恨，何事长向别时圆?”表面上是埋怨月亮为什么总是在人们离别的时候又亮又圆，实际上表达了对弟弟子由刻骨的思念。但很快，词人领悟到离别是人生无法解决的永恒的遗憾，因而 第1页
诗歌翻译中的意象处理
第6卷 第1期 西安欧亚学院学报 Vol .6 No .1 2008年1月 Journal of Xi ’ an Eurasia University Jan .2008 收稿日期:2007206204 作者简介:张清宏(1972—),男,陕西宝鸡人,西安欧亚学院教师,硕士研究生,主要从事翻译理论与实践研究。 诗歌翻译中的意象处理 张清宏 (西安欧亚学院外国语学院,陕西西安 710065) 摘要:诗歌离不开意象,诗歌翻译中的意象处理关系着诗歌翻译的成功与否,具有极重要的意义。但凡优秀的诗歌译作,都凝聚着译者在意象处理中的匠心独用,精思巧构。阐述了意象在诗歌翻 译中的作用和意义。并分析归纳了意象难译的三点原因:文化的差异,诗歌的模糊性,诗歌翻译中的“意”与“形”之间的矛盾。提出了意象处理的基本原则:非比喻性意象应该保留,比喻性意象应该变通。 关键词:诗歌翻译;比喻性意象;非比喻性意象;保留;变通中图分类号:H059 文献标识码:A 文章编号:××××2××××(2008)0120072204 Image processi n g i n tran sl a ti on of poem s ZHANG Q i n g -hong (School of Foreign Languages,Xi’an Eurasia University,Xi’a n 710065,China ) Abstract:Poe m s could not exist without i m ages .I n translati on of poe m s,it is of great i m portance t o p r ocess these i m ages .A ll good translati ons of poe m s undoubtedly involve translat ors’wisdom of deal 2ing with i m ages .This paper discusses the r ole and significance of i m ages in translati on of poe m s,and analyzes three main fact ors contributing t o the difficulty in p r ocessing i m ages in translati on of poe m s,which are cultural differences,a mbiguity of poe m s,and dile mma of translati on in keep ing both mean 2ings and for m s .Finally,the paper puts f or ward the basic p rinci p le for p r ocessing i m ages in translati on of poe m s:f or figurative i m ages,they should be l oyally retained;f or non 2figurative i m ages,they should be flexibly transfor med . Key words:trans lati on of poe m s;figurative i m ages;non 2figurative i m ages;retaining;transf or m ing 一、意象的作用和意义 人们喜爱诗歌,欣赏诗歌,其中一个主要原因 是诗歌能给人一种美的享受,亦即诗歌具有审美价值。诗歌的审美价值表现在诸多方面,大致可分为显性的审美价值和隐性的审美价值。就汉诗而言,遣词、造句、语法、修辞、语体、语气、音韵、形体、篇章结构、语言文采、时代特征等等有关语言及其使用的各个方面的特色构成诗歌的显性审美价值因素,而格调、韵致、神思、本色、虚实、立意、意象、意境及艺术感染力等特质则构成隐性审美价值因素。在诗歌翻译中,译者应尽最大努力,将诗歌的显性和隐性的审美价值因素尽可能的传达出来,实现音 美,意美,形美[1] ,以期达到译文读者与源语读者获得最大限度相同的美的享受,实现读者反应相似 [2] 。本文将重点探讨诗歌翻译中意象的传达与 处理。 意象、意境是诗歌的格调和诗人的精神气质及思想感情的体现与依托。不论是中国诗,还是西方诗,意象都是诗人用来表情达意的重要手段。“意象”一词缘于中国,意象就是意中之象,是客观事物经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,是一种赋予更多的主观色彩,迥异于生活原态而能为人 所感知的具体艺术形象[3] 。意象之于诗歌,犹如盐 之于美羹,是美味之根本[4] ,其再现与变通是诗歌风格翻译中的最高层次。 意象,根据感知对象的不同,可分为五类:视觉意象、听觉意象、触觉意象、嗅觉意象、味觉意象。如,孟浩然的五言绝句《春晓》:春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?诗中的意象就涉及到了视觉、听觉、触觉。各种意象将人的各种感觉综合地调动起来,不仅给人一种美的享受,而且
古诗词中月亮的意象赏析
古诗词中的月亮意象赏析 展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。 在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。 由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。 一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀 在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” “明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。 又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！ 其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。 二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感 在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。 李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万
诗歌的意象翻译——李清照
江南大学太湖学院 本科生毕业设计（论文） 题目：Expression of Sense from C-E Translation of Li Qingzhao’s Two Lyrics by Xu Yuanchong 语言文学系英语专业 学号0654106 学生姓名廖静雯 指导教师刘燕 二〇一〇年三月
Contents Abstract& Key Words (3) 摘要 (3) 1. Introduction (4) Previous Findings and Researches in This Respect (4) Motivations for Present Study (5) 2. Xu Yuanchong and Classical Chinese Lyrics Translation (5) 2.1 Translation Theories for Classical Chinese Lyrics (5) 2.2 Xu Yuanchong's Theory of Three Beauties (6) 3. Sense in Translation of Li Qingzhao’s Two Classical Chinese Lyrics (6) 3.1 A Brief Introduction of Li Qingzhao and Her Style (6) 3.2 Expression of Sense in Xu Yuanchong's Translation of声声慢 (8) 3.3 Expression of Sense in Xu Yuanchong's Translation of渔家傲 (9) 3.4 Comparison of Translations of These Two Chinese Lyrics in Terms of Sense (9) 4.Conclusion (10)
三化论文三美论文：浅议许渊冲的“三论”在诗歌翻译中的运用
三化论文三美论文：浅议许渊冲的“三论”在诗歌翻译中的 运用 摘要：本文主要阐述许渊冲翻译理论之中的“三论”，即三化、三之、三美。并从这三个方面，阐释许渊冲在中国诗歌翻译上的具体运用，比较了他与其他译者在经典著作翻译中的不同之处，得出“三论”对中国诗歌这种特殊文学形式翻译的巨大贡献。 关键词：三化；三之；三美 在当代翻译界，提到“诗译英法唯一人”的学者，只有许渊冲老先生一人了。许渊冲认为翻译是两种文化的竞赛，不仅译文之间展开竞赛，译文与原文也展开竞赛，竞赛的结果是共同提高。 三化指等化、浅化、深化。三之论也是翻译目的论。三美指意美、音美、形美。 一、“三化”理论 在文化翻译中，许渊冲经常会采取“三化”的手法来进行诗歌的翻译。如： untitled difficult it was for us to meet, and difficult to part. now the east wind has failed, and all the flowers wither.
the silkworm labors until death its fine thread severs; the candle’s te ars are dried when it itself consumes. (zhang and wei) poem without a title it’s difficult for us to meet and hard to part. the east wind is too weak to revive flowers dead. the silkworm till its death spins silk from love-sick heart. the candle only when burned has no tears to shed. （the melted wax of a guttering candle is compared to tears.） (xu yuanchong) 从以上不同的翻译中，我们可以看出张和魏虽然忠实了原诗，但诗味明显不足。《无题》历来颇多题解，但就诗而论，是一首表示海枯石烂、至死不渝的爱情诗。起句两个“难”字把诗人因为极度相思而发出的深沉感叹和聚散别离的苦 痛表现出来了。在张和魏的翻译中，只是重复使用一个“difficult”。在英语中difficult与hard虽然是近义词，但在感情色彩上还是有区别的。“d ifficult”经常用来修饰需要运用智慧和技巧才能解决的问题，“hard”通常弄来指
古诗词中月亮的意象赏析教学内容
古诗词中月亮的意象 赏析
古诗词中的月亮意象赏析 展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。 在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。 由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。 一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀 在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
“明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。 又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！ 其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。 二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感 在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。 李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都
[语言学,意象,诗歌]从认知语言学角度看诗歌意象翻译
从认知语言学角度看诗歌意象翻译 从认知语言学角度看诗歌意象翻译诗歌翻译一直以来都是翻译中较为复杂的领域。由于中西方诗歌在文化、诗歌结构、诗歌韵律上的不同，诗歌翻译往往难度比较大。而在诗歌翻译中，诗歌意象的翻译则更是如此。传统的翻译原则注重诗歌结构或是韵律上的对等，但是本文希望从认知语言学的视角审视诗歌意象的翻译。 认知语言学认为诗歌的意象是一种隐喻，是以人的认知经验为基础的一种思维方式。过去对于诗歌的意象曾有一些学者做过研究，例如张保红就在其《汉英诗歌翻译与比较研究》中对诗歌的意象进行了分类，还提出了意象与意境是不可分割的概念。而对于认知语言学视角下的翻译，王晓农、张福勇和刘世贵在《基于认知语言学的语篇翻译研究》一书中也提出了他们的观点，他们认为语言和文化存在着一定的相对性，并提出了翻译中的翻译补偿的概念。本文希望可以将认知语言学与翻译学相结合，从认知的角度看待翻译，以许渊冲《枫桥夜泊》的英文译本为例，分析在诗歌意象翻译中存在的问题并提出一些其他的翻译措施。 一、关于认知语言学视角下的诗歌意象翻译 诗歌意象在诗歌翻译中占据了极其重要的作用，由于不同语言文化中认知的不同，意象翻译往往是诗歌翻译中的难点。在认知语言学的视角中，诗歌的意象不再仅限于解释为简单的情景交融，而被认为是一种思维方式的体现。 （一）关于意象 意象是诗歌中的一个重要概念，也是诗歌写作中的一项重要手法。传统的概念中，意象是一种物象，用以寄托诗人的情愫，抒发情感，是一种较为具体的实物情感寄托，也是构造诗歌意境的一种手段。但在认知语言学的视角下，意象是一种隐喻，是一种看待世界、认知世界的一种体现。 那么什么是隐喻？认知语言学认为隐喻是在有生理的基础上的一种心理机制的运作，是从源域向目标域的一种映射，是与经验认知相关的。诗歌意象其实就是一种隐喻。在诗歌意象中有许多分类，张保红在其《汉英诗歌翻译与比较研究》一书中，就将诗歌的意象分为以下几类：视觉意象、听觉意象、肤觉意象、味觉意象、嗅觉意象、动觉意象和意觉意象。以视觉意象为例，视觉意象是一种以意象为基础的视觉形象，是以人的视觉经验为基础的。例如：《诗经》采薇中的一句昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏中的杨柳就是一种视觉意象，中国人对于杨柳飘飘的印象往往觉得是悲伤的情绪，因此在这样的认知经验背景下，作者就是把杨柳作为源域名，把离别之情作为目的域名，以大家共有的对于杨柳的认知印象为基础，将杨柳映射到离别之情的概念中去。让读者在读诗的过程中能自然通过已有的认知经验获得形象意识，故而与作者产生共鸣。 （二）关于认知语言学下的翻译目的 简单地说，翻译其实就是把一种语言文字中的信息转换成另一种语言文字。在认知语言学的视角中，认为翻译不仅仅是一种语言文字的转换，它更是一种将一种语言中的认知方式以另一种语言的形式进行传递的过程。因此从认知语言学的角度出发，翻译往往是以尽可能
浅议许渊冲诗歌翻译的三原则
浅议许渊冲诗歌翻译的三原则 摘要：作为文学的最高表达形式—诗歌，历来是文人抒发情感的最佳方式，因此对于诗歌的翻译，对翻译者也提出了更高的要求。许渊冲的三原则理论给诗歌的翻译提供了新的方向，新的思维，对于诗歌的翻译实践活动有很大的指导作用。本文将对许渊冲先生的诗歌翻译三原则进行探析，希望我们继续继承优秀的诗歌翻译传统，将中华民族的优秀诗歌文化传向世界。 Abstract: As the highest expression form of literature, poetry has always been the best way to express emotions for writers, so the translation of poetry also has higher requirements to the translator. Xu Yuanchong''s three principles provide a new direction and idea for poetry translation, and have a great guiding role in the translation of poetry. This paper will analyze Xu Yuanchong''s three principles for the poetry translation, in hope of continuing to inherit the fine traditions of poetry translation and spreading the Chinese nation''s fine poetry culture to the world. 关键词：许渊冲；诗歌翻译三原则；传承弘扬民族文化 Key words: Xu Yuanchong；three principles for poetry translation；to promote and inherit national culture 中图分类号：H059 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）03-0219-02 0 引言 许渊冲是中国当代翻译家中一位杰出的代表，中国诗词英法韵译的惟一专家，翻译了大量的中国古典诗歌作品，为播中国文化，提高中国优秀文化在世界文学界的影响力做出了巨大的贡献，在大量的诗歌翻译实践活动中，继承和发展了中国传统翻译思想，又提出了诗歌翻译的三原则——“三美论”，“三化论”，“三之论”，具有鲜明的时代翻译理论特色，为中国优秀诗歌走向世界做出了不可磨灭的贡献，对中国当代的诗歌翻译也有着重要的现实指导作用。 许渊冲在文学翻译实践的60年活动中，不断结合自己的翻译实践总结，不断对自己的翻译实践进行反思并建立了较为系统的翻译理论体系。许渊冲在1984年出版的《翻译的艺术》和2003年出版的《文学与翻译》中明确的阐释了自己的诗歌翻译的主张和原则，从而奠定了自己诗歌翻译独树一帜的基础。 1 许渊冲的诗歌翻译三原则 中国传统诗词是中华民族文学艺术宝库的精品。它融合了绘画美、音乐美、意象美，是
明月千里寄相思——古诗词中“月亮”意象的赏析
明月千里寄相思——古诗词中“月亮”意象的赏析 摘要：月亮挂在夜空，离我们那样近，又那样远，始终可望而不可及。这中间 隔着的，是文化的距离，是情思感悟的距离。也许，透过下面对古诗词中有“月亮”意象的相思情歌的赏析，我们可以看清月亮的复杂表情，缩短与月亮之间的心理 距离，对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化的艺术风格和鲜明的个性特色有 着重要的作用。 关键词：月亮相思意象 傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和 谐地融合在一起。”的确，在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类相思情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于相思情感之中，并使月与内心的情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到了一个极高的水平。 一、有离别和思念的相思。白居易曾叹息“商人重利轻别离”，可生性浪漫的 诗人们正好相反，常常为生离死别而叹息不已。不管是与亲人、友人、恋人还是 与故国家园的分离，当时的情怀都会在诗人心中久久萦绕——成灰亦相思，从而 创作出大量的离怀诗。早在诗经《陈风·月出》中，月亮就已经用来寄托恋人间的 相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排 遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗 的一开始是既突兀又形象：诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的 月色；不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在 想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自 己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫 过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？” 作者写一位思妇夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生了无尽的离愁。 同是一轮明月，它有着皎洁明亮、南北东西处处随人的特征。可恨我的夫君，他 却不能像这轮明月，总是离家别妇远走他乡，让我独守闺房、孤单寂寞。 二、有对故乡和友人的相思。在众多的诗词中，诗人思乡、怀友的情思常寄 托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发 出来的。当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思 引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人 与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们 的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李 白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。” 诗人把对朋友的一腔思念化作奇思妙想，请明月清风代劳去夜郎转达自己的问候，寄托自己对老友的牵挂与思念，堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。 三、有“边塞”相思。明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫，苦待闺 中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。诗人
诗词翻译赏析
代赠 唐代：李商隐 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。 作品赏析 这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩 “楼上黄昏”，点明时间是薄暮时分，地点是在高楼之上。在中国古代诗词作品里，这样的环境有很强的暗示性，往往用来点染离愁与相思。如李白的“瞑色入高楼，有人楼上愁”，就是在这样一种意境中展开。主人公在黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。“欲望休”一本作“望欲休”。“休”，即停止、罢休之意。为什么欲望还休呢？答案隐藏在下一句里。 “玉梯”，楼梯、阶梯的美称。“横绝”，即横度。南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居，有“青苔积兮银阁涩，网罗生兮玉梯虚”之句。“玉梯虚”是说玉梯虚设，无人来登。此诗的“玉梯横绝”，是说玉梯横断，无由得上，喻指情人被阻，不能来此相会。原来，主人公渴望见到心上人，情不自禁地要上楼眺望；突然想到他不能前来，于是停下了脚步。唉，不望也罢，免得再添一段新愁。就在这迟疑进退间，天上一弯新月洒下淡淡的清辉，将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。“月如钩”，一作“月中钩”，不仅烘托了环境的寂寞与凄清，还有象征意义：月儿的缺而不圆，就像是一对情人的不得会合。 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁 "春风"反衬了"愁"。愁人眼里无春色，抬头望月，新月如钩。低头近观，只见芭蕉树的蕉心还未舒展，丁香树上尽是缄结不开的花蕾；它们共同对着黄昏时清冷的春风，各自含愁不解。这既是主人公眼前实景的描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。 芭蕉未展、丁香未开本是客观的自然景物，无所谓愁，但在主人公眼里却是满目哀愁。这是因为心中有愁，所以蕉叶难以舒展；满腹是恨，故而花瓣怨结难开。人之愁极，故而触目伤情，而触目之悲更添离人之恨。这两句诗移情入景，借景写情，设喻精巧，融比兴象征为一体。 诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。 这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。
从古典诗歌中的意象翻译看意象图式理论的阐释空间_杨俊峰
从古典诗歌中的意象翻译看意象图式理论的阐释空间 66 ·版权所有文责自负· 作者简介：杨俊峰，教授，硕士生导师，研究方向：英美文学，翻译学 从古典诗歌中的意象翻译看意象图式理论的阐释空间 杨俊峰 （大连外国语学院应用英语学院，辽宁大连116044） 摘 要：本文以古典诗歌中的意象翻译为研究对象，首先详细分析了古典诗歌中的意象，然后以此为依据探讨了古典诗歌 中的意象翻译的实质、 过程及关键。在此基础上，本文尝试从意象图式的定义、特性和功能及其在文学上的应用三个不同角度发掘在古典诗歌中的意象翻译过程中意象图式的阐释空间。通过分析，本文认为意象图式对古典诗歌中的单个意象、复杂意象及意象组合的翻译都具有阐释力，同时指出：通过深入分析翻译过程中涉及的两种文化中的意象图式的差异及其在两种语言上的表现，解释古典诗歌中的意象的翻译转换中存在的差异，我们可以帮助译者认清意象翻译的实质，以便形成正确的翻译原则，采取适当的翻译策略。 关键词：意象图式；古典诗歌；意象；翻译 中图分类号：H059 文献标识码：A 文章编号：1004－6038（2011）04－0066－05 1．引言 任何一种文学形式都是内容和形式的统一体，诗歌自然也不例外。对于中国古典诗歌来说，内容主要指的是意象、意境，形式主要指的是声律，而意境也是在意象的基础上形成的。所以，在回答“什么是意象”和“什么是诗歌”两个问题时， 陈植锷（1990：13）这样说道：“所谓意象，是诗歌艺术最重要的组成部分之一（另一个是声律），或者说在一首诗歌中起组织作用的主要因素有两个：声律和意象。”因此，意象是古典诗歌翻译中的关键，本文将探讨意象图式理论对古典诗歌中的意象翻译的阐释空间，希望能给译者带来新的启示。 2．古典诗歌中的意象2．1意象在古典诗歌中的地位 有人认为，“意象是诗词性质的集中体现，离开意象，诗词的诗性特质就丧失殆尽”（朱晓慧，2005：7），这种说法毫不夸张，因为意象是诗歌的基本成分。不仅如此，“诗中的非意象成分， 乃是由意象成分派生出来的，是意象的附属成分，用来说明、阐释意象意义，它服从于意象，是意象的延伸与扩张，本身并没有独立性” （吴晓，1990：3）。其次，抒情是诗歌的特性，中国古典诗歌自从《诗经》开始就打上了抒情的烙印，而抒情是借助意象实现的。这是由意象的本质决定的 ，“意象是主观情意与客观物象的结合体，它渗透着主体情意，传达着诗人生命的勃动和性情的激荡”（朱晓慧，2005：6）。 再次，诗歌的审美功能也是借助意象实现的。古典诗歌中充满着大量的意象，每一个意象都是审美的元素，而不同的意象组合之后形成了审美的统一体。 一言概之，“意象经营乃是包括古近体，乃至《诗经》、《楚辞》、《乐府》在内的中国一切古典诗歌的艺术特点”（陈植锷，1990：89）。要想真正理解和欣赏中国古典诗歌，必须从意象出发，而要想翻译好中国古典诗歌也必须从意象出发。 2．2古典诗歌中的意象的特点 中国古典诗歌经历了千百年的发展，其中蕴含的意象不仅具备所有意象所具备的基本特点，也具有自身的独特风格。具体来说，古典诗歌中的意象有以下几个特点，它们对翻译都有着重要的意义。 第一，形象性。意象并不等于形象，但意象往往要包含具体的形象， 这是由承载意象的艺术语言符号自身特征决定的：“语词作为意象的载体时，则是具象的符号，依靠形象展现各个具体事物之间的关系” （陈植锷，1990：49）。第二，非独立性。非独立性指意象不能孤立存在，必须与其他意象共同组合形成意象系统，才能较好地表达诗人的主观情志，这是由单个意象的局限性决定的。单个意象“无法展现情感的复杂变化的进程，也无法将一件事实产生的前因后果和它发展的可能性表述清楚” （吴晓，1990：28）。第三，多义性、模糊性。意象是诗人将主观情志赋予具体物象的结果，而诗人对于物象的选择是感性的，而非理性的。也就是说，承载意象的符号与其所指的意义或情感不具有必然的联系， 不同的意象可以传达相同的情感，同一意象也可以寄托诗人的不同情感。而且，“每一个意象符号，不管是简单的还是复杂的，其结构都是多层次多侧面的”（吴晓，1990：27）。 第四，文化性。意象的创造与文化关系密切，诗人总是生活在一定的环境中，其创造出来的意象自然会反映其生活时代的现实，自然会体现其所处的文化特质。古典诗歌中的意象 “蕴藏着我们民族深层的文化精神和审美趣味，凝聚着我国历代作者浓郁的情感，是我们民族文化心理的深层积淀，也是我国古典诗学和诗词美的聚焦点” （朱晓慧，2005：19）。第五，象征性。象征性指的是意象符号的所指意义超越符号本身的意义， 里面还包含了诗人寄托于物象的情志，于是意象就成了某种意义或情感的象征物。这种象征意义既可能是诗人赋予的，也可能是在特定的文化传统中积淀而成的。 2．3古典诗歌中意象的表现形式 如前所述，单个意象无法全面、充分地表达诗人的主观
诗歌翻译分析
翻译分析 （一） 蛇 Snake 冯至 ——Feng Zhi 我的寂寞是一条长蛇， My loneliness is a long snake 静静地没有言语。 With no words quiet. 你万一梦到它时， If by any chance dream about it, 千万呵，不要悚惧。 You must, don't be scared. 它是我忠诚的侣伴， It is my loyal companion, 心里害着热烈的乡思； Who tortured by homesickness 它想那茂密的草原—— Like me tortured by lovesickness; 你头上的、浓郁的乌丝。 It yearns for the lush grassland -- 它月光一般的轻轻地 What likes the thick hair on your head. 从你那儿轻轻走过； It just likes the moonlight 它把你的梦境衔了来， Gently pass from your side; 象一只绯红的花朵。 It takes back your
dreams What like a ruddy flowers. 诗人以“蛇”这一大胆新奇的比喻，生动地刻画了自己的寂寞，恰当而又充分地表达了自己的相思之情。其中，诗的第六句中以蛇的“乡思”谐音“相思”，借以表达自己的相思之情。 诗中“害着热烈的乡思”、“乌丝”都是很具有中国特色的语言。比如，汉语中“害病”和“生病”是有区别的，“害病”更生活化，口语化，但是在翻译中却没有很准确的与之相对应的表达，所以，只能处理成“生病”。另外，“乌丝”、“青丝”一类的，在汉语中是属于具有古典美的表达，但是同样因为英语中没有对应意义上的词语，只好译作“hair”。 诗人运用谐音手法，以蛇的“乡思”谐音自己的“相思”。中国古诗词乃至现代诗词中有很多以谐音手法委婉地抒情的例子，这也造成了翻译上的困难。现在谐音翻译上比较常用的方法是加注。在此处，由于诗的体裁的限制，不便于添加注释，所以在一文中增加了一行，可以理解为“加译”。 （二） 无题（李商隐） 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 译文：见面的机会难得，分别时也难舍难分，况且又是在这东风无力、百花凋谢的暮春时节，更加让人伤感。别后的思念，如春蚕吐丝，到死方尽；思念的痛苦，如蜡烛燃烧，燃尽成灰，蜡泪方干。早晨照镜
一些意象派诗歌及其翻译
地铁车站 庞德 人流中这几张脸魔幻般浮现； 雨湿蒙蒙花瓣偎在乌黑树干。 原文： In a Station of the Metro by Ezra Pound The apparition of these faces in the crowd; Petals on a wet, black bough. 背景资料《关于庞德的一首小诗的讨论》）： 一、这是庞德(Pound)的一首意象诗(imagist poem). 除了标题，全诗仅两句。第一意象是apparition，把突然看见的美丽面孔喻作梦境一般，奇妙而神密。第二意象是petals, 这个词使一张张可爱的脸有了具体的形象，更富魅力。 二、IMAGISTS：A group of English and American poets (c.1909—1917) who rebelled against the exuberance and sentimentality of 19th-cent. verse. Influenced by CLASSICISM, Chinese and Japanese poetry, and the French SYMBOLISTS,
they advocated a hard, clear, concentrated poetry, free of artificialities and replete with specific physical analogies. The group included Ezra POUND, Richard ALDINGTON, Amy LOWELL, and Hilda DOOLITTLE. 三、1.这首诗据Pound自己记载，是一个下雨的晚上，他走出巴黎的一个地铁站，突然看到许多女人和儿童漂亮的脸庞，不知如何表达内心的感受，后来却发现可以用色彩表达感情。开始他写了30行，不满意，半年后改为15行，又过了一年终于成了这首类似于日本俳句的2行诗。 2. 后句是前句的比喻，两行并列不用关联词，这在中国古诗中也常见，如：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 又如：玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨 四、其它的翻译展列如下,见仁见智，各取所好—— 1. ataloss (译) 《地铁车站》 人群中突现幻影,一张张俊脸, 湿漉漉，黑枝丫上一片片花瓣。 2．罗池（译）在地铁站 人潮中这些面容的忽现； 湿巴巴的黑树丫上的花瓣。