当前位置：文档库 › 美术馆布展

美术馆布展

每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。

展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。

本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。

一、展览流程中的布展系统

根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。

布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。

二、展览主题与展示方式的确定

美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。

如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览主题的对象，也是观众欣赏的对象。但是单件的作品体现的是艺术家的情感和其生活态度，未必能够较为准确的体现展览的主题；作品具体的位置和全部作品的整体效果已经环境的作用能够很好的体现展览主题，却不同程度上消解了作品本身的独立性。不同观众的先决条件和具体展览的

共同作用使观众的判读也大相径庭。这些矛盾在不同的展览中都普遍存在，如何通过展览的形式予以消解是布展工作中不可回避的问题。

作品在不同环境中的意义是不尽相同的。展厅中具体位置的变化也使得艺术品的视觉效果截然不同，所以如何布置作品就要和展览的整体要求相联系，使作品更好的能够凸显展览的主题。

艺术家的个展以强调艺术家的个人特色为主，其他的主题性往往会弱化艺术家的特点而强调艺术品本身的意义。但是，着名艺术家的个体化标记毋庸置疑的会在其作品上体现，如何更好的强化艺术品本身的意义，则要依靠艺术品在展厅中的位置来进行衬托，这就需要布展过程中的整体安排。展览中主题先行，作品作为核心，艺术家却是宣传和利益的对象。合理处理三者的关系，特别是依靠布展系统来明确三者的位置在展览过程中是非常重要的。

不同艺术类型的展览，有不同的布展方式。展览根据艺术品的创作时间一般分为传统艺术展览和现当代艺术展览；根据画种分类一般分为国画、油画、版画、雕塑、装置、设计、民间艺术等；根据策划分类一般有：主题展览、个展、联展、巡展等。此外还有依据艺术家、艺术品价值和其它标准进行的展览分类，无论是何种展览，都对展览的场地有着特定的要求。展厅的整体空间可以看做是稳定不变的，但是展览的过程中则必须在展厅的有限空间里，变幻出无限的格局。

在安排展览布局的时候，策划人一般会对作品的位置、顺序等提出其学术性方面的要求。既要满足文本的需要，也要满足视觉的需要；既要考虑打破章节的相对独立，也要保持互相衔接；既要达到同化教育的目的，也要考虑到观众的心理节奏。这些是确保展览系统性和完整性的必要条件。展览布展工作的重点是抓住主题，一步紧跟一步，万变不离其宗。

三、展示设计的实现

展示设计是一种信息的传播活动，它能够促成人与物之间的对话过程，它体现的是一种传播者与接受者之间的关系。从传播模式的角度去认识展示设计，使我们不再把展示设计的过程看成传统意义上单纯的艺术创作过程，而更多地是趋向于体现一种传播过程。

随着艺术品的多元化和社会分工的专业化，美术馆展览的专业化要求越来越高。根据作品的不同样式，采取不同的陈列方式已经称为展览布置的基本要求。但是分类却并不是一成不变的，而是有着不同的类型区分，以便于不同主题展览的布置选择。布展辅助物品和文字说明、影像资料以及灯光音响等综合因素的配合作用在当代的展览中的运用也越来越专业化，这一方面体现了布展的系统化与综合性，另一方面也体现了布展的分工化与协调性。

如“广州三年展”是广东美术馆自主策划的当代艺术邀请展，三年一届，每一届邀请的艺术家都不同。艺术家们的“异想天开”都要在布展工作中得以实现，他们独特的视角和怪僻的语言都需要通过布展来实现。布展实现艺术家要求的同时也是实现展览的展示要求。

相对于规模较宏大的三年展，个展的特点主要是通过安排展线，让观众通过策划人员安排布置的展线去读解个展艺术家及其作品，并梳理其作品思路。联展在布展工作中要注意“个”与“联”之间的关系，“联”是由“个”组合的，“个”又要在“联”中突出。巡展除突出的主题外，在具体工作中更为注意的是工作人员的安排，每个不同地点都安排同一队人布展，可以减少很多不必要的麻烦，同时注意合理选用材料，尽可能做到重复使用。

根据不同的展览性质，安排好合适的参观线路对于体现展览主题至关重要。线路的安排是多种多样的，可以选用直线式、串联式、回旋式、放射式、跳跃式等任何一种或几种混合的形式，但是无论选择哪一种路线，都是要遵循方向明确、路线简洁、简单易明、生动趣味的规则，防止逆行、凌乱、阻塞等情况发生，导读文字要清晰明了。必要时还要设立休息阅读区和有关书籍、纪念品专卖点等相关场地。

一个美术馆有若干展厅，不可能所有的展览都安排在同时布展和同时开放。经常是这几个展馆开放，而另外的展馆正在布展，所以要在尽可能不影响观众的情况下，划分好工作人员的工作路线和工作范围，根据空间运用情况安排好工作区间。做到合情合理，确保展品、观众的安全。

结论

展览是美术馆的生命线工作，布展在展览中的重要性也是如此。强调展览的整体性与布展的系统性，突出布展的动态性过程与静态性展示相结合，从学术的角度强化布展的专业性与多种条件的综合性是本文探讨的初衷，也是当代中国美术馆展览研究的一个重要层面。展览实践的总结和理论研究的结合以确立布展的重要性为基础，而以指导展览的实施为旨归。

美术馆工作职责2020最新职责

美术馆工作职责2020最新职责美术馆工作职责1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。美术馆工作职责2

1.策划稿件选题报送，撰写高质量稿件。 2.对中、外艺术家进行采访。 3.翻译资料。美术馆工作职责3 1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。美术馆工作职责4 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。美术馆工作职责5 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。美术馆工作职责6 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。

美术馆岗位职责

美术馆岗位职责美术馆岗位职责篇1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。美术馆岗位职责篇2

1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。美术馆岗位职责篇3 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。美术馆岗位职责篇4 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。美术馆岗位职责篇5 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。 3.做好学术活动的协调和落实工作。 4.傭本馆学术活动档案的搜集与翻工作。

博物馆展览馆及科技馆布展方案两篇

博物馆展览馆及科技馆布展方案两篇篇一：博物馆、展览馆布展方案博物馆、展览馆拥抱多媒体新技术随着国务院发布《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，努力推动文化产业成为国民经济支柱性产业后，全国各地、各行业都在投入巨资新建、扩建和改建博物馆、科技馆、展览馆、规划馆等。虽然这些文化推广机构其功能更多地体现在公益性上，但其带动文物、科技、旅游发展、提高城市软实力的间接经济功能也是举足轻重且与日俱增的。当今文化产业的竞争，是创意制胜的时代。如经济学家所说，我们面临的是一个创意经济的时代，谁能够把握市场，并做出满足市场需求的创意，谁才会是最后的赢家。展览陈列怎样才能更人性化？如何以全新的面目和高品位的展览迎接八方观众？ “文物、科学技术的价值，在于它能够传承历史、传播科学道理，不管多珍贵多有价值的文物和技术，如果不能让其‘开口说话’，无异于摆设。”那么怎样让其“开口说话”、发挥更大的教育功能呢？

多媒体展览陈列室是博物馆、科技馆、等未来展览的方向。多媒体高新技术可以生动、形象、准确地反映和展示，弥补传统陈列展览模式的不足。这种前沿展示技术，将多媒体技术手段、设备和所要表现的内容、通过声、光、电等多媒体技术的灵活运用，通过对视频、音频、动画、图片、文字等媒体加以组合应用，促进观众视觉、听觉及其他感官和行为的配合，创造崭新的参观体验。提高其观赏、探索的兴趣，提升了体验效果。全国范围内的博物馆、科技馆等陆续开始推行全新的场景建设布展新技术，目前在长三角范围已呈燎原之势蔓延全国。在展厅展馆中能应用到的数字技术有很多，例如地面投影、电子沙盘、互动橱窗、互动触摸屏、互动触摸桌、互动翻书、互动签名拍照、幻影成像、墙面投影、虚拟漫游、增强现实、环幕、球幕、雾幕等。思特科技有限公司是国内少数自主研发人机互动软件技术的高科技公司，公司在运动捕捉分析、目标识别、目标跟踪等计算机视觉领域和三维人机交互应用领域有深入的研究，并获得多项国家专利。公司以打造“中国最具创新力的数字体验展览企业”为战略目标。目前国内多个城市的科技馆、规划馆、博物馆、展览馆、地产项目、电视台、教育院校等都采用思特技术。

展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察）浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。 “看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间” ——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交界。空间立面和平面也采用相同的手法，整个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体的，但是，低调如此却不失气场。展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。蔡国强个展《春》 2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。四号展厅展出的是较大幅的作品。走进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅内没有任何多余的物体，连一张供人观看视频的座椅也没有。本身设定的参观路线是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后依次是一些作品，这些作品是一个引导的

美术馆布展须知

美术馆布展须知一、场地的基本信息 1.场地内配有一部VIP电梯，每次可容纳人数为10-12人 2.参展人数限制为200-300人 3.VIP室一间（可容纳8-10人） 4.展场总面积为800平方. 5.展线长度：60m/32m. 6.展场层高：5.3m-10.8m 7.一部货梯：货梯入口高度为：210cm，宽度为：180cm；货梯内部宽度为：189cm，高度：为210cm；货梯内部进深为：277cm，对角斜面长：378-400cm. 二、展览准备工作承租方（以合同认定为准）需在布展前10个工作日与馆方确认以下信息： 1.展品信息 2.布展方式 3.活动流程 4.展品运输 5.进场方案三、展品运输、进场规则 1、馆方不单独接收任何运抵货物，一切托运物品都需租场方负责人在场接收，项目负责人将会配合您的工作。

2、大型展品或有大卡车运输时，须于布展前10个工作日形成运输方案申报以便安排。 3、展品进场期间，不得在公司正面及边门停车、卸车。所有装卸车工作均在卸货平台区域进行。 4、展品进场需在项目负责人指引下，经由布展通道进入展区，禁止使用客梯运送展品或物料。 5、展品或物料进场时间：17:30-21:20。四、布展规则 1.如果您委托馆内服务外包方进行布展，请至少提前一个月告知馆方，以便联络供应商。如果您自带布展队伍，请认真阅读并遵守以下内容，馆方将全力配合您的工作。 2.布展人员进场布展期间需佩戴工作证，一人一证，不得转借，如有违反将取消其进馆布展资格，布展人员须服从场域管理人员的管理，并配合工作。 3.布展期间，布展人员只能在规定的区域内施工、歇息。 4.布展单位在布展现场必须有现场负责人监督和维护工人施工的安全性，雅昌概不对布展工人的安全负责。 5.布展时需做好地面的保护措施（需要铺一层地面保护膜或薄地毯，以防布展物料在移动的过程中挂画底板）。 6.搭建期间刮花墙面应照价赔偿。（请参照第五条第2点） 7.布展期间所产生的所有垃圾、废料由布展方自行清理干净。 8.布展方进场前需交付展厅保洁押金2000RMB。 9.本单位相关人员有权对布展施工进行全程监督、检查、管理，发现违规违章立刻停工整改并对违规行为进行处罚，由此引起的一系列后果由承租方负责。 10.未经允许，布展方不得遮挡馆内的消防设备、电器设备、紧急出口和观众通道。 11.美术馆场域内不允许用餐 12.活动租场（半天-1天）免费布撤展时间各为3个小时，展览租场（7天以上）布撤展时间各为1天。每超出一小时加收2000RMB的布展费用。活动布展及撤展时间段为：17:30—21:20。展览布展及撤场时间段为:8:30-17:30。五、赔偿条款 1.承租方在布撤展期间不慎损设备或家具等，能进行修复的，由馆方联系供应商进行修补，修补金额以供应商报价为准，主办方需按供应商报价进行全额赔偿；无法修复的，按物品原价全额赔偿。

安全文明施工专项方案(xxxx科技馆展教工程安全教育馆布展工程)

xxx科技馆展教工程安全教育馆布展工程安全文明专项方案编制人：审核人：审批人： xxx工程有限公司 2015年10 月8日

目录一、安全管理和文明施工目标 (3) 1、工程概况： (3) 二、安全生产组织管理体系： (3) 2、项目部成员的安全职责 (5) 3、现场施工安全管理 (8) 3、现场安全作业制度措施 (10) 4、安全保障设施 (11) 5、现场安全用电管理 (13) 6、防火安全管理 (15) 7、雨季（防风、防雨、防雷击）施工管理措施 (19) 8、安全档案资料收集、整理、归档： (19) 三、确保文明施工的技术组织措施 (21) 1、文明施工管理细则： (21) 2、施工现场建章建制 (22) 3、文明施工检查措施 (23) 4、环境保护的技术措施： (24) xxx科技馆展教工程安全教育馆布展工程安全文明专项施工方案

一、安全管理和文明施工目标 1、工程概况：（1）、工程名称：xxx科技馆展教工程安全教育馆 b、工程地点：xxx科技馆 c、工程概况：xxx科技馆展教工程安全教育馆布展工程；工程承包范围为：图文展板、环境造景、电子沙盘、多媒体、互动体验、雕塑等；布展面积1200平米。 2、为了保证我司承接的xxx科技馆展教工程安全教育馆布展工程能够顺利完成施工任务，根据该施工现场的具体特点制定了相关的安全管理和文明施工目标：（1）、安全管理目标：严格按照建设部“一标四规范”组织施工，实现“五无”目标（无死亡、无重伤、无火灾、无中毒、无倒塌）。（2）、文明施工目标：确保“双文明”样板工程，争创省、部级“双文明”样板工程。二、安全生产组织管理体系： 1、安全生产管理的组织措施：（1）、为达到安全、文明施工的目标，公司建立了安全生产体系。公司各级管理层及所有员工都必须认真贯彻执行本安全生产体系。公司依靠项目经理和现场管理人员来全面实施此安全生产体系。 b、项目部必须建立相应的完整的安全体系。我司的各级管理层对安全体系的设置及运行负有责任，保证我司的政策及法律责任的履行，保证“安

宜昌规划展览馆布展策划设计方案内容大纲

宜昌规划展览馆布展策划设计方案内容大纲 Ting Bao was revised on January 6, 20021

宜昌规划展览馆布展策划设计方案 ——内容大纲主题：宜人之城昌盛之地三峡明珠动力心脏城市形象：金色三峡银色大坝绿色宜昌城市精神：开放包容务实创新文明诚信城市定位：世界水电旅游名城、东方市树：、市花：、第一部分印象宜昌--序厅一、主题形象展区 (一)序言 (二)主题形象（金色三峡银色大坝绿色宜昌）（山、水、城“水至此而夷，山至此而陵”）（省域副中心城市、长江中上游区域性中心城市）

（世界水电旅游名城、现代化特大城市、中国动力心脏） (三)区位地图 (四)城市名片世界水电之都世界钢琴之城全国文明城市中国十大幸福城市巴楚文化之乡中国柑橘之乡中国旅游胜地四十佳中国城市综合竞争力百强中国自然流域漂流之都中国最佳投资城市 (五)领导关怀二、功能性展区 (一)阳光规划厅（规划公示厅） (二)贵宾休息厅

(三)临展区第二部分魅力宜昌--城市纵观一、宜昌概览二、建制沿革 (一)古代宜昌历史悠久，据史书记载，宜昌已有2700多年的历史。距今一二十万年前，在宜昌境内的清江流域就有“长阳人”的活动。境内数十处的发现，证明了七、八千年前中华民族的祖先就繁衍生息。 1.宜昌属西陵部落，据《宜昌府志》记载：夏、商、周三代，夷陵为古地，二十六年（前221 年）改夷陵置巫县。“夏商时为古之域，春秋战国时为楚国的西塞要地，建有城邑”。秦始皇二十六年（前221年）置郡县，宜昌市大部分地域属南郡。“”，西汉时夷陵属荆州南郡，建安十三年（208年）改夷陵为临江郡。建安十五年（）又改临江郡为，领宜都（今宜昌）、秭归、枝江、夷道（今宜都）等四县。 2.时，吴黄武元年（222年），改夷陵为西陵郡，也称宜都郡。晋太康年间（280-289年），改置为夷陵县。分夷陵西境（在长江南岸的黄牛岩至黑岩之间）另置一县时命名“宜昌”，寓意在于祈福分境置县宜于国运昌盛，“宜昌”之名便始见于史。 3.时宋、齐皆与晋同。梁改宜都郡为，西魏改为拓州，北周改为。 4.隋大业三年（）改硖州为夷陵郡，辖夷陵、夷道、长杨、远安四县，夷陵县为郡治，隶属荆州。唐初，改夷陵郡为硖州，领上述四县，属。初又改为夷陵郡。元年（758年）复改，辖原四县，仍属山南东道。 5.五代时，与荆州、归州为。复称，属，仍辖原夷陵四县。元丰年间（1078～1085年）改“”为 “峡”。 6.元至元十七年（1280年）升峡州为峡州路，领原四县，属荆湖北道。明初改峡州路为峡州府。九年（1376年），改峡州为，领宜都、长阳、远安三县，夷陵，隶属布政使司荆州府上荆南道。清四年（1647），夷陵州隶属荆州府。顺治五年，改“夷陵”为“彝陵” (二)近代初年废府、州建制，实行省、道、县三级制。1912年改县为，与兴山、秭归、、长阳、五峰、属荆南道。当阳、远安属襄南道。1949年11月15日，今宜昌市全境解放。 (三)现代成立后，湖北省分设八个。宜昌行政区专员公署辖宜昌、宜都、枝江、当阳、远安、兴山、秭归、长阳、五峰九个县。同时划出原宜昌县城区和近郊农村置宜昌市，直属管辖。

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼美术馆设计一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

博物馆布展工程施工方案

word 一、施工组织设计博物馆展览与布展工程是一项复杂的系统工程，不仅程序多、专业性强、涉及面广，而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性，必须确立科学合理的工作程序，并对每个程序提出明确的规范的管理要求。近年来在博物馆陈列布展工程中，出现这样或那样的问题，一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循，整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强博物馆展览与布展工程程序及其规范的研究，建立一套博物馆展览与布展工程的程序及规范，是当前博物馆展览与布展工程实践中迫切需要解决的问题。形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书。制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。布展阶段主要任务是甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺。验收阶段主要任务有验收人员的资格和组成、确立验收的标准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收。审计阶段主要任务是由国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计。评估阶段主要任务包括评估工作的组织、评估方法的选择、收集分析反馈信息、社会效益评估、经济效益评估、展览工作总结。为了博物馆展览设计与布展工程程序和规范的实施和操作，还必须制定如下标准：一、博物馆展览设计与施工企业资格认定标准，陈列布展包含美化装饰，但绝不是建筑装潢。陈列布展是一种特殊的艺术创作活动，陈列布展人员对陈列的内容方案要有一个再创作的过程，即在对展览主题和内容方案及展览特定空间研究的基础上，运用形象思维，对展品和材料进行取舍、补充、加工和组合，塑造出能鲜明、准确地表达主题思想和内容的陈列艺术形象系列。但近年来在博物馆展览设计与施工中普遍出现的情况是把博物馆陈列布展工程等同为建筑装饰工程。为了规范博物馆布展市场，进行有序竞争，使真正擅长博物馆展览设计与施工的企业来承担博物馆布展工程的设计与施工，保障博物馆展览设计与施工的质量。二、博物馆展览形式设计和施工图纸技术标准，博物馆展览形式设计和施工图纸主要有平面设计图、效果图、施工图以及工程费用预算的类别和内容等。目前，一方面博物馆建设方对展览形式设计和施工图纸技术标准提不出明确的要求；另一方面博物馆展览设计和施工方提供给博物馆建设方的展览设计和施工文件的规格、内容、程度和数量等也不尽相同。这样，不仅容易造成双方的矛盾，而且容易对展览的实施造成诸多的负面影响。因此，必须对博物馆展览形式设计和施工图纸技术标准做出明确的规范，使甲乙双方有章可循。三、博物馆展览设计与施工计费标准，陈列布展不是建筑装潢。博物馆展览设计与施工计费标准也应该区别于建筑装潢业的取费标准。但由于目前尚无博物馆陈列布展工程的国家计费标准，在实际操作中，博物馆建设单位和国家审计部门往往以建筑装潢业的国家标准来套博物馆布展工程。

校园美术馆建设对提升学生审美素养能力的初探研究

校园美术馆建设对提升学生审美素养能力的初探研究摘要】2014 年，国家教育部颁发了《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系；国家文物局也下发了《关于开展完善博物馆青少年教育功能试点申报工作的通知》，明确指出建立馆校合作机制，切实将艺术馆青少年教育纳入中小学校日常教学体系。两个文件的颁发表明国家对于美术馆在中小学美术教育中重要作用的重视，也预示着美术馆教育即将成为未来学校美术教育的重要途径之一，同时也暗示着中小学美术教育中学校教育与社会教育并重的发展趋势。【关键词】校园美术馆建设；学生；审美素养能力；中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）03- 090-02 美术馆教育是以美术馆中的艺术品为媒介，使学生通过美术欣赏和鉴赏活动，促进其自主地接受艺术熏陶，进而提升其审美能力的教育活动。近些年来，国外不少学校纷纷与美术馆建立联系，国内不少中小学校也正积极着手开展将美术馆教育与中学艺术课程相结合的探索。在学校美术教育和美术馆教育相结合逐渐成为当今中学美术教育重要发展方向的趋势下，如何利用馆藏的各类艺术资源，开展与基础教育相结合的美术馆教育活动,强化美术馆教育与学校基础教育的联系,激发学生欣赏、学习、创造美的兴趣,培养学生的艺术感受能力、想象能力、审美能力和创造能力，成为一个重要的课题。一、现状在国内，美术馆教育的发展起步较晚。美术馆是为人而设的公共机构，是现代学校教育中不可或缺的重要组成部分。中学生作为美术馆的参观者、学习者，是美术馆教育的重要对象，是今后美术馆的使用者，是未来文化的继承人。走进美术馆，利用艺术馆资源，提高学生的艺术修养，促进多元智能的开发，培养健康积极的心理因素。但在目前的中国，大多数的中学美术老师对于美术馆教学的认识和实践还仅是停留在“游览、参观”的层面，而对美术馆的教育功能和意义缺乏深入而全面的认知。因此，多数美术老师不懂得如何在教育教学中最大限度地利用艺术馆资源，中学中的美术馆教育也往往只是一个形式，从而直接导致教学效果不明显，甚至适得其反。由于种种原因，相比于一些发达国家，我国的美术馆教育发展不够成熟，因此在教育环节上存在明显的不足，美术馆与学校的交流、沟通以及合作等方面都较少，在相关的设施服务的提供上还有待提高。另一方面，在不少中学，由于对美术馆教育认识和重视不足或美术教师们又往往相对缺乏与美术馆的交流与合作途径，因此，美术馆教育在学校的开展确实面临着不小的困难，也就很难积累有关的教学经验。二、校园美术馆具有的特征 1.以学生为主要服务对象。校园美术馆传播艺术的最终接收端是学生，学生接受了艺术知识再反馈给美术馆，这就如同认知心理学中“刺激—反应—再刺激—再反应”的过程，学生在这样的活动中对美术产生新的认知。如果美术馆举办的展览与活动没有学生参观，那校园美术馆就失去了存在的意义，成为了死气沉沉的档案馆。 2.以艺术展示空间为根本。校园美术馆内的展示、提供的服务与产品需要空间展示，美术馆的展示空间也开始发生变化。伴随艺术走入生活的理念，“无墙的美术馆”正处于积极的试验阶段，使整个校园变成一个随时可见、随地可触的“美术馆”。文化与艺术可撷取当地人文特质、环境景观，以反映社会为议题，跨越僵化的空间限制，“美术馆”将不再是一个仅仅具有定义的场所名称，而成为一个可引申解释的文化代名词。这一切正在成为不可忽视的美术馆展示现象。 3.作品的多样化。校园美术馆的艺术作品既可以是文化产品，也可以是传统型的美术品的复制品，还可以是画册、明信片、包装设计作品、雕塑作品、有关展览的著作以及能够进行大工业生产的美术衍生品。提取地方或区域既有特色又具有时代精神的文化信息，将艺术品从静态引入动态领域，让更多的人欣赏到艺术作品，有利于艺术的传播，刺激了文化创意

博物馆、展览馆布展方案

博物馆、展览馆拥抱多媒体新技术随着国务院发布《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，努力推动文化产业成为国民经济支柱性产业后，全国各地、各行业都在投入巨资新建、扩建和改建博物馆、科技馆、展览馆、规划馆等。虽然这些文化推广机构其功能更多地体现在公益性上，但其带动文物、科技、旅游发展、提高城市软实力的间接经济功能也是举足轻重且与日俱增的。当今文化产业的竞争，是创意制胜的时代。如经济学家所说，我们面临的是一个创意经济的时代，谁能够把握市场，并做出满足市场需求的创意，谁才会是最后的赢家。展览陈列怎样才能更人性化？如何以全新的面目和高品位的展览迎接八方观众？ “文物、科学技术的价值，在于它能够传承历史、传播科学道理，不管多珍贵多有价值的文物和技术，如果不能让其’开口说话’，无异于摆设。”那么怎样让其“开口说话”、发挥更大的教育功能呢？多媒体展览陈列室是博物馆、科技馆、等未来展览的方向。多媒体高新技术可以生动、形象、准确地反映和展示，弥补传统陈列展览模式的不足。这种前沿展示技术，将多媒体技术手段、设备和所要表现的内容、通过声、光、电等多媒体技术的灵活运用，通过对视频、音频、动画、图片、文字等媒体加以组合应用，促进观众视觉、听觉及其他感官和行为的配合，创造崭新的参观体验。提高其观赏、探索的兴趣，提升了体验效果。全国范围内的博物馆、科技馆等陆续开始推行全新的场景建设布展新技术，目前在长三角范围已呈燎原之势蔓延全国。在展厅展馆中能应用到的数字技术有很多，例如地面投影、电子沙盘、互动橱窗、互动触摸屏、互动触摸桌、互动翻书、互动签名拍照、幻影成像、墙面投影、虚拟漫游、增强现实、环幕、球幕、雾幕等。思特科技有限公司是国内少数自主研发人机互动软件技术的高科技公司，公司在运动捕捉分析、目标识别、目标跟踪等计算机视觉领域和三维人机交互应用领域有深入的研究，并获得多项国家专利。公司以打造“中国最具创新力的数字体验展览企业”为战略目标。目前国内多个城市的科技馆、规划馆、博物馆、展览馆、地产项目、电视台、教育院校等都采用思特技术。携手思特，互动未来！

艺术博物馆美术馆公共教育之大型展览活动策划

艺术博物馆（美术馆）公共教育之大型展览活动策划 ——第三届广州三年展公共教育活动策划思路作为实现公民终身教育的公共空间，西方的博物馆一直是学校教育的有益补充。特别是上个世纪九十年代，西方博物馆开始了一个“从关注物到服务人”的转变过程，也就是从过去的侧重收藏保护和研究转向侧重为公众教育服务.[1]博物馆教育与服务得到长足发展，当然这是在他们的收藏研究以及展示陈列工作已经有了深入发展的基础上。发展到今天，博物馆成为了人们接受及交流信息的公共教育空间，成为了与家人、朋友共享时光的休闲娱乐场所。今天我们中国的博物馆也提出了“以人为本”的理念。博物馆对于公众所承担的教育和服务功能怎样才能更叫有效的实现成为一项重要课题。 2008年，我从研究策展部调任公共教育部主持部门全面工作，博物馆教育这个我观察已久，但尚未全面接触的领域成为了我的主要课题，在保持部门常规运作的同时，通过主持策划第三届广州三年展系列公众教育活动，我开始将对这个领域的部分思考进入到尝试阶段。法国博物馆学者乔治·亨利·瑞威尔（Georges Henri Rivière）说过：展览实现了博物馆和公众间的对话。活动则使这种对话得以展开，传播以他自己的方式使展览与活动得到完善。 [2] 作为现当代艺术博物馆的广东美术馆，拉近观众与现当代艺术的距离，建立并发展他们之间的对话是我们公共教育部门的首要职责。广州三年展作为广东美术馆最为重要的当代艺术项目，如何使之与更多的广东观众建立对话自然也成为我们的工作重心。广州三年展已经是第三届，前两届的成功举办使得广东美术馆在国内外当代艺术圈声名鹊起，虽然这个当代艺术的国际盛会得到了圈内人士的关注与好评，但是与广州市民的生活似乎还比较遥远，在这个平民化讲究实用主义的城市中，大家的闲暇时间还是更多挥洒在酒楼茶馆大排档，当代艺术是什么东西，有人认为是胡闹，更多的人说“我不懂这个”，从而将之拒之门外。怎样让广州三年展真正成为广州人的“三年展”，这一直是我们为之努力的目标。所有面对公众的活动其首要任务是了解受众，根据不同的受众特点设计不同的活动以达到最佳传播和互动效果。我们将广州三年展的观众分为三类：一、潜在观众：对于文化艺术有一定兴趣，但从没进过广东美术馆，不知道广州

艺术馆项目策划书

一、背景介绍伴随着全球经济的飞速发展，“民营美术馆、艺术馆、博物馆”这些词汇逐渐进入人们的视线。近些年来，海内外不少国家纷纷成立了众多民营美术、艺术馆。在国内“美术馆、艺术馆热”也呈现一种高调姿态，本土民营美术、艺术馆犹如雨后春笋般霎间涌现在国内部分城市，呈井喷式发展。创办“民营美术、艺术馆”已成为一种文化艺术新浪潮，并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段，本土民营艺术馆的发展境况已不能简单地定性为公立展馆的补充，作为民间资本注入创建的机构，愈发彰显出其独特的文化特性。这一民间机构对于当今社会的文化建构所引发的作用力，已不再是单一的侧面映现。民营美术、艺术馆发展至今已成为当代社会文化建设的有机构成。二、项目名称与简介珠海市XX艺术馆艺术俱乐部 XX艺术馆成立于2009年2月8日，是珠海首家民营艺术馆。自开幕以来，已成功举办了国画大师娄师白师生作品展，当代著名国画家卢沉、周思聪、石虎三人书画展, 当代著名画家钱松喦、刘海粟、朱纪瞻、关良、宋文治、亚明、王明明等作品联展，实力派画家郭建军、陈朝生、张扬、溥石、李溪境、莫各伯、林月光等作品展，著名油画家王秀章等立体油画作品展.珠海情怀—黄剑波油画风景展、著名书法家陈浩等作品展。以及侯衍涛先生长篇小说《汶河西去》首

发仪式及文学作品研讨会. 并且成功举办了纪念四川汶川地震一周年国内书法名家及珠海艺术家挥写《大爱无疆》义卖活动等。有着丰富的艺术资源及办展经验，并已形成艺术品展示与销售的良性市场。三、目的与宗旨（1）XX艺术馆是珠海首家民营艺术馆。艺术馆有别于一般美术馆的单一性，集美术、书法、陶艺、高级家居饰品、古旧家具等多种艺术形式于一身，让观展者有一种立体的艺术视觉体验，也为多种不同门类的艺术创作提供展示和销售的平台，使艺术家们能从各种不同门类的艺术创作中吸聚原创力，从而扩大视野、刺激感观、完成对自己的挖掘与发现。（2）展览品即销售品，展销结合，打造前店后厂的市场营销模式，并进一步形成产业链。（3）侧重对珠海本土艺术家的宣传。馆内常年展销珠海本土艺术家的美术、书法、陶艺作品，家居饰品和古旧家具，在推广画家本身的同时，也进行作品销售，寻求艺术与商业的契合点。（4）XX艺术馆在追求经济效应的同时，也注重社会效应的产生与传播。是珠海唯一一家开放时间由早9:00到晚10:00的展馆，每年仅晚间前来免费观展的市民就达2万多人次，丰富了市民的业余文化生活。另外，XX艺术馆还不定期的举办各种门类的艺术讲座。（5）通过探索民营艺术馆的发展生存模式，为珠海相关产业的整体发展提供示范参考，带动各类展馆的发展，增加城市可读性，间接

美术馆空间语境与展览模式研究

美术馆空间语境与展览模式研究美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 1.1缘起美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。 1.2.2美术馆建筑吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择，建筑风格、语言、体量上

影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。 1.2.3艺术展览与空间语境博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。” 空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。 2.美术馆的展览模式

博物馆布展工程施工方案

一、施工组织设计博物馆展览与布展工程是一项复杂的系统工程，不仅程序多、专业性强、涉及面广，而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性，必须确立科学合理的工作程序，并对每个程序提出明确的规范的管理要求。近年来在博物馆陈列布展工程中，出现这样或那样的问题，一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循，整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强博物馆展览与布展工程程序及其规范的研究，建立一套博物馆展览与布展工程的程序及规范，是当前博物馆展览与布展工程实践中迫切需要解决的问题。形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书。制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。布展阶段主要任务是甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺。验收阶段主要任务有验收人员的资格和组成、确立验收的标

准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收。审计阶段主要任务是由国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计。评估阶段主要任务包括评估工作的组织、评估方法的选择、收集分析反馈信息、社会效益评估、经济效益评估、展览工作总结。为了博物馆展览设计与布展工程程序和规范的实施和操作，还必须制定如下标准：一、博物馆展览设计与施工企业资格认定标准，陈列布展包含美化装饰，但绝不是建筑装潢。陈列布展是一种特殊的艺术创作活动，陈列布展人员对陈列的内容方案要有一个再创作的过程，即在对展览主题和内容方案及展览特定空间研究的基础上，运用形象思维，对展品和材料进行取舍、补充、加工和组合，塑造出能鲜明、准确地表达主题思想和内容的陈列艺术形象系列。但近年来在博物馆展览设计与施工中普遍出现的情况是把博物馆陈列布展工程等同为建筑装饰工程。为了规范博物馆布展市场，进行有序竞争，使真正擅长博物馆展览设计与施工的企业来承担博物馆布展工程的设计与施工，保障博物馆展览设计与施工的质量。二、博物馆展览形式设计和施工图纸技术标准，博物馆展览形式设计和施工图纸主要有平面设计图、效果图、施工图以及工程费用预算的类别和内容等。目前，一方面博物馆建设方对展览形式设计和施工图纸技术标准提不出明确的要求；另一方面博物馆展览设计和施工方提供给博物馆建设方的展览设计和施工文件的规

大学生美术馆的实习报告.

大学生美术馆的实习报告 2019-08-20 作为一名非艺术专业的学生，我很荣幸获得喜玛拉雅美术馆实习机会。我思考“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、联络接待、教案制作等工作让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、系统的认识。另外，通过xx小学“六一”主题活动和xx展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。从第一次做ppt被否决，我自知要比要求的做得更好才能不断进步；虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，励志，但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实；直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见――这便是成长和进步；但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”；同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的`道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是xx的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量；如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归――通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋；希望有机会回来的时候，我已变得更坚强

美术馆布展讲课教案

美术馆布展

美术馆布展每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。一、展览流程中的布展系统根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。二、展览主题与展示方式的确定美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览