油画的艺术特色

油画的艺术特色

院系：能源与动力学院

班级：热动163班

姓名：徐贤桐

油画的艺术特色

【摘要】油画一直以来广受人们喜爱的一种美术作品。在本文中通过阐述油画的源流，油画的特点以及其表现技法，旨在让大家对油画有更加深入的了解。

【关键词】油画；特点

油画是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。

一、油画的源流

十五世纪以前，欧洲流行蛋彩画，这种绘画可以说是油画的前身。后来，一名尼德兰画家扬?凡?艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）的画家创造性的不断的改良了绘画的材料并将这种画作不断的发扬光大，由于他对油画的特殊贡献被誉为了“油画之父”。在近代，油画通过亚麻籽油来调和颜料，这种颜料变干后也不会变色，而且可以让画家画出更加形象逼真、立体感强且色彩艳丽的画作，因此很多画家就在经过处理的布或者画板上进行绘画。逐渐油画在西方绘画史当中成为了一种主体的绘画方式，现存的绘画作品中，以油画居多。我们最为熟悉的就是达芬奇的作品《蒙娜丽莎》。在十九世纪之后，由于科学技术的快速发展，现在很多新兴的材料运用到了油画领域，比如油漆和丙烯颜料等等。

二、油画的特点

（一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。

（二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。

（三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。

（四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的

手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。

（五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。油画能将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心。

三、油画的相关表现技法

（一）透明覆色法

这种方法中不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

（二）不透明覆色法

也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

（三）不透明着色法

也称为直接着色法，即在画布上画出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触

也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

在艾轩的诸多作品中刻画了西藏康巴汉子和女童，一身质感的皮袄，一双忧郁的眼神，深邃荒凉的背景，简洁的构图，这些都是其绘画作品的符号特征。画作的整体色调几乎都是冷色调，他用一种唯美的艺术魅力把观众带进那具有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。

1.构图特点。艾轩的绘画构图往往都是一个孤独者的形象出现在画面的一角，如《没有回声的荒原》《草地》《五月的诗》《荒原的黎明》《风声凄厉》《极远的歌声》等，这些作品的画面背景往往都是深邃旷达的，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想空间。也有部分作品是以一个孤独者形象占据画面的中心位置，呈金字塔构图，如《寂寞的荒原》《融雪的三月》《陌生人》《让风把歌声吹散》等。人物的背景是一望无际的雪域高原，显得那么空旷孤寂。他的独幅构图作品很多，也有极少数群体人物形象构图。这是因为艾轩觉得他表现个人更为得心应手，也源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。

2.色彩特点。艾轩的油画一个最大的特点就是喜欢用灰色、白色、黑色和蓝色等几种色彩。他运用这几种最基本的绘画颜色，却创作出沧桑浓厚的色彩效果。如在他的《荒原来风》《秋风掠过荒原》《穿透孤独的眼睛》《野草在风中摇曳》中，画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着紧密的关系。假如我们把艾轩的这一组大型的西藏题材的绘画作品排列展开起来，就是一卷厚重沧桑的西藏民族的生活画卷。如作品《风声凄美》，一位美丽的小姑娘身着一件白色的皮袄，一双美丽的大眼睛充满着迷惑、忧伤、向往，她凝视着令人遐想的远方，

她身旁站立着一匹温顺的白马，色彩形成很大的反差，对比非常强烈。这幅冷色调风格的作品就是借景抒怀，画家利用这样的意境表现心灵世界的彷徨与孤独。艾轩利用几种冷色和高超的绘画技巧，美妙地把孤寂迷惑而又充满对外在世界向往的小姑娘与驯良的白马完美地结合了起来，这种通过色彩用诗人一般的情怀和诗歌般的语言和语境魅力，把观者带进雪域高原的风土人情之中。这与陈丹青、于晓东、周春芽等人，用红、黄、兰这些绚丽的色彩表现西藏有着明显的区别。从作品的画面色调看，艾轩的目的不是颂歌，而是用诗意般的空灵抒发自己的艺术世界。

3.借景抒情。在艾轩的大部分西藏题材的作品中，我们总会看到一双美丽的大眼睛，那眼神似乎对观者诉说着生活的忧伤、无奈和向往。在《远方的歌声》《午夜下过薄薄的雪》和《静静的冻土带》等作品中，那童话般的眼睛里，我们看到是艾轩的一种人文情怀。借景抒情、借眼神抒情是艾轩油画的最大特点，艾轩所描绘的人物场景几乎无一例外都是川西草地、西藏高原。他在西藏找到了自己情感的归属，找到了自己的立足点，在荒凉的雪域高原人物与背景中，找到了自己的情感表达方式，他经过自己的思考、研究，把西藏高原的生活素材提炼为自己独特的艺术语言，抒发自己内心世界的情感。他的一幅幅作品里都是渗透着画家自己的影子，与其说画的是西藏风情画不如说是画家内心的独白。画家借用西藏高原的一草一木、一人一物来抒发内心的孤寂、彷徨、忧伤。画家巧妙地把孤独的抒情性与精神上的神秘感有机地结合了起来，画面含蓄，具有很强的征服力与感染力。

总之，艾轩的作品内涵丰富，绘画语言洗练精致，画面充满着孤独、苍茫、阴郁和哀伤。他把我国西藏少数民族朴素、粗俗的生活上升为大美大雅的画卷。在艾轩的精神世界里，他热爱西藏那块沉寂厚重的神圣净土，他有着对于生活的眷恋和热爱，也有着对现实世界的人生思考。他的作品浸润着西藏雪域高原的深情，饱含着画家无名的孤独与彷徨。他借用精致洗练的绘画语言，把粗俗的现实生活表现为唯美的理想化的情境。

浅析李自健油画的艺术风格与价值

浅析李自健油画的艺术风格与价值 一、环境与艺术 画家作画的灵感往往来源于环境,环境影响艺术的发展。李自健先生成长于乡村,对乡村的朴实生活记忆非常深刻。在特殊的年代里,“那乡村中的老井,那弯曲盘延的山岗,那门前滩着水的牛,那被山风捋起的红花被,化作一幅幅美丽而又动人的画面深深地刻印在了李自健先生的童年记忆里”。这些为他的创作提供了良好的基础。正因为此,在他的作品《牛背上的春天》中,整个画面表现得十分生动,在和谐的色调里,动物与人进行着精神的交流。那流水的快感,那飞舞在天涯边际的白鹭,那带着暖暖阳光的溪水,那舒适地骑在牛背上的牧童,那在水流中冲洗着身上的污泥而又显得纯洁的牛,还有一只白鹭眷恋着站在了它的身上,拍打着翅膀,呼唤着远处的同伴。此时此景,人与自然构成了一幅美丽的诗样油画,显现出李自健先生对乡土的眷恋之情,仿佛时间永远凝聚在了那一刻。这一切的一切,都在画家成长的记忆里,它活像一本字典一样,让人们从中寻找人与自然的本源,启迪和警示人们爱护环境。这幅画表达了李自健先生内心的审美理想,倡导人们走向绿色生活。 二、孕育中的“爱” 生活中有各种各样的爱:有亲情之爱、友情之爱、手足之爱、恋人之爱等。而在画家心中对艺术的爱更是对人性的爱。李自健先生巧妙地运用了一系列的作品表达了属于自己的爱。 1.亲情的爱 在李自健的系列作品中,母爱最为本源。他所创作的《孕》是他所坚持的“人性与爱”的主题的一幅代表作。这幅作品是李自健先生在妻子丹慧身怀六甲,穿上他刚买回来的孕服时所创的作品。他认为:“这幅画表达了一个人类正在寻找共同与永恒‘爱’的精神价值。在画里,女作家肚子里面的孩子正孕育着,将要诞生。这种视为人类生命的开始和本源的爱,是共同的,更是永恒的。”画面用祥和的表情刻画了母体,母亲静静的眼神渴望着孩子的出生。那肚子里面的孩子显得如此安详,安详地躺在母亲的身体里,等待着母子相见。这一切在画家的眼里是如此美好,让读者产生一种爱的情意,慢慢靠近,仿佛就在画家和读者的体内孕育着。 2.祖国的爱 祖国是伟大的,她以纯朴的乡村环境滋养了画家李自健的童年时代,为他这一生的创作主题“人性与爱”提供了良好的创作背景。在那个特殊的年代里,他深深地体会到祖国的屈辱。作为现代艺术家,他深知当代人性的缺陷。正因为如此,李自健创作了一幅题为《南京大屠杀》名作。以“爱”为中心,以残忍的历史事件为反差点,这幅油画强烈地刺痛了读者的心,让人们记住这段历史,珍惜和平。为了完成这幅伟大的创作,李自健先生在这幅画中用了80多个日日夜夜画出了80多个遭受屠杀的普通百姓。随着这幅作品在各国的巡回展出,引起了各界人士的强烈反响。在所到的国家里面不管是否有人知道这段历史,当人们面对这幅巨作,无论男女老少都深深为之震撼。日本友好人士本多胜一先生看了巨作之后也为之伤感泪下。画面上生与死的对比,画展中幸福生活与悲痛历史的反差,深深地震撼了每个读者的心灵。为了展出这些画,李自健先生做了很多的抗争,从纽约圣约翰大学艺术馆日籍教授的阻挠,到荷兰阿姆斯特丹苏富比总部巡展时日本外交的施压等,不过李先生顽强正义的言辞和行为,最终赢得了广大向往和平的人们强烈的支持和公正的报道。 三、李自健油画艺术的价值 由于家庭的原因,李自健先生儿时就为自己的家庭窘境担负着自己应有的使命。他曾挑过沙土,拉过沙船,修过铁路,抡过大锤,艰苦的岁月磨炼了他坚强的意志,苦难的人生造就了画家奋发向上的毅力。为了心中对艺术的那份纯洁的爱,他拼搏在困境当中,徘徊在艺术学校大

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文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，

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浅析油画的艺术价值表现 【摘要】油画是艺术中的一种具体形式。要论述油画价值问题，则必须论及艺术价值问题。本文从当代油画的价值取向概述、东方西方对艺术的不同认识、艺术价值与社会功能、创作者的艺术水平的关系、艺术价值具有审美、认识和教育三大功能四大方面进行阐述。 【关键词】油画;价值取向;艺术价值 随着新世纪钟声的敲响，在中国的艺术殿堂里，艺术家们从来没有像今天这样试图从多角度、多层次、多形式地对艺术进行关照、认识和界定，他们都纷纷忙于研究艺术当下的坐标体系与未来的发展轨迹，并力图对其进行具有较强的主观能动性的认知和把握，以便有效地促使艺术家自身艺术观念的改变，并指导其艺术实践。特别是在世界一片“架上绘画消亡论”、“具象绘画边缘论”、“中国油画必须建立自己的价值体系”、“中国绘画超越世界的可能性”等课题，已成为当下油画艺术语境的热门话题。 １．当代油画的价值取向概述 油画是西方绘画的一种重要形式，它与水彩画、丙烯画等同属于西方科学的绘画体系。自油画传入中国以来，经历了与东方地域文化的激烈碰撞，其艺术观念和表现形式都发生了变化，初步形成了独具特色的评价体系。本文论述当代油画的价值取向则是对上述问题的思考。 论述当代油画的价值取向问题，必将论及到西方传统油画的同类问题，以此作为对比和参照。而油画仅仅是艺术中的一种具体形式，因此，要论述油画价值问题，则必须论及艺术价值问题。 2.东方、西方对艺术的不同认识 在现代英语中，“art”是指“美的事物的创造和表现”，中文译为“艺术”或“美术”。在古代，无论是东方还是西方，艺术原都指“工艺”或“手艺”，艺术概念的出现则是近现代的事。 2.1东方对艺术的认识 在中国，“艺术”和“美术”的词义相差甚远，“艺术”是一切艺术门类的总称，包括文学、音乐、舞蹈、曲艺甚至杂技等，当然还包括美术；而“美术”则包括各种绘画（中国画、油画、壁画等）、雕塑、建筑以及设计等。中国古代有“绘缋之事”、“刻削之道”和“刻镂之术”等说法，据段玉裁《说文解字注》，“艺”在我国古代特指包括种植在内的任何技术，后来才逐渐变为各种“技能”，如“礼、乐、射、御、书、数”被称为“六艺”。 2.2西方对艺术的认识 在西方，“艺术”一词一直等同于“术”，即使到了文艺复兴时期，艺术家仍然被看成工匠，只是到了近现代，“艺术”中的美学问题和美学概念才逐渐从关于技巧的哲学中分离出来，“当我们习惯上用的‘艺术’一词在理论上完全从技艺中分离出来，是在19世纪——人们去掉了Art的形容词性”，“并以单数形式代替表示总体的复数形式，最终压缩概括成art的”[1]。然而在中国，现在许多人还依然把“艺术”等同于“技术”“技巧”或“技艺”。 3.艺术价值与社会功能、创作者的艺术水平的关系 3.1艺术价值与社会功能的关系 艺术价值是一个综合体。并非指艺术品交易中不同艺术品的价格高低问题，

西方油画艺术赏析小论文

[键入公司名称] 西方油画艺术赏析 小论文 PB09000626 王皓 2012/11/20 摘要： 绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。

浅谈学习西方油画与文化背景的关系 伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。 西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。 临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚 至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时 的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错

中西绘画艺术鉴赏

中西绘画艺术鉴赏 自康熙年间，油画首次被法国画家郎世宁带到中国起到如今地球村的时代，对中西方绘画艺术的不同众说纷纭。对此，林语堂先生又精辟的见解。他认为:"西洋艺术的精神好像是较为肉体的，较为热情的，更较为充盈于艺术家的自我意识的;而中国艺术的精神则较为清雅，较为谨饬，由教委与自然相调和。 尼采曾说：“中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术，而西洋艺术即为暴君但奥尼细阿斯的艺术。” 画由人为，因此，画的不同，也是人的不同，思想观念的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为：对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。 中国画最早用于记事，最早的画师也受雇于皇家，转为绘制皇家贵族的肖像或皇宫大事。虽然，以后也出现了民间画家，但不可避免了受到先辈们写诗意识的影响。孰视之，中国画有类似凡.高的画那样抽象。中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术，就必然有具体表现在人的审美意识在实践的物质活动中，其动机和意图就必借助于既能模拟自然运动规律之道，又适应思维反映规律，现统一而特定的物质外壳的笔墨概念为中介转换因素，以体现其艺术作品。因此中国画所表现的内容和形式，不外是意识对存在的反映，以审美观念在头脑中被改造了意象。以笔墨物质运动的时间摹写转化出可视的艺术形象，否则它就不能反映现实。故“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”（《历代名画记〉） 中国的花价一般都是能师能画的士大夫，而封建统治者则一直坚 持“焚书坑儒”，激励压制文人思想，因此，他们只能寄情山水。中国人寄情山水，任何自然的和谐，寄情言情，士大夫情怀多，中国画讲究平和冲淡，天人合一，以及一种禅意，有一种对人心的关怀，很得益于修

西方绘画表现图示和特征

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》 一、教学分析 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 二、教学目标： 1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。 2.感受、尊重世界多元文化。 三、教学重点： 近、现代西方绘画的学习。 四、教学难点： 现代西方绘画的欣赏与评价。 五、教学准备： 1.教师准备：仔细钻研教材，将相关内容输入计算机并制作成课件以辅助教学。 2.学生准备：课前提前翻看教材，以便带着问题学习本课内容。 六、教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课： 直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征

（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？ 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 ·古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》等 b.中世纪的基督教艺术 ·象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》等 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）等 b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》等

油画分析

侯宝川油画作品赏析及个人见解 只要你在路上，只要你还处于一种追求状态，做什么都不算晚，最后是什么结果也并不重要——侯宝川 侯宝川，1958年10月生于四川成都，1986年毕业于四川美术学院美术教育系并留校工作， 2000年就读于中国美术学院研究生同等学力班。现任四川美术学院招生办公室主任，副教授，中国油画学会会员，重庆市美术家协会理事，首批重庆市高等学校优秀中青年骨干教师资助计划获得者。 侯宝川的风景画创作开始于20世纪90年代，大凉山是侯宝川风景创作的永恒主题。虽然在重庆生活了很多年，侯宝川的内心一直无法割舍对大凉山的依恋，一方面源于他儿时的生活记忆，另一方面，在于对生活在凉山那片土地上彝族同胞的礼赞。对于侯宝川来说，‘大凉山’系列具有特殊的意义，也是一批具有象征意涵的风景，因为在苍凉、苦涩的画面背后，潜藏着艺术家对大凉山的热爱，以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。 侯宝川是1983年考进美院，考了五年才考进美院，因为当时考美院很难。1982年、1984年中国美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”，当时罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》开始亮相，这引起了他极大的共鸣。虽然他的年龄小一些，但那个时代他们有共同的经历，他在上大学前也当过知识青年下过乡，当过工人，做过中学教师。他们都经历了“乡土绘画”、“伤痕美术”的过程，体验过那段历史，其实也不仅仅是艺术史的见证者。“乡土绘画”、“伤痕美术”的艺术史价值都无需赘言，但他们真的对这段历史是有比较深的感情在里面，甚至他们对那里的乡土本身都产生了深厚的感情。 他们这代人的“乡土情结”特别明显，就是因为能在那里找到一种回归的感觉。每一个艺术家都有自己钟情于题材，他仍钟情于他的大凉山，虽然他也时常带学生到重庆周边的古镇写生，但他最喜欢的还是大凉山。但在艺术创作方面为什么他没有选择人物题材，可能因为他的性格以及和大凉山的环境有关系，大凉山很苍凉、很贫瘠，那些少数民族非常能吃苦，他也深受影响。他觉得是这片土地赋予了他们这种性格，所以他觉得风景可能对他而言是最好的一种创作载体。 他出生于成都，不到一岁就到大凉山，在大凉山长大。他父亲是一个没有文化的军人，恰巧的是，凉山剿匪之后，他父亲这个没有文化的人被安排管理文化部门，不过有幸地接触了很多画家。当时凉山艺术馆、凉山报社也有很多美院毕业生在那工作，因此他也有机会经常看画画，耳闻目染地他也就喜欢上画画。但真正喜欢上大凉山，是随着自己年龄的增加而慢慢体会到的，大凉山不仅有一种刚毅的精神实质在里边，凉山彝族人民的吃苦耐劳精神，骨子里的那种忍耐劲都深深地影响到了他。这不仅是因为他个人的成长环境、个人感情的结果，还有他迷恋上大凉山背后的人文精神。

欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)

欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛 罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材 于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是

“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利 创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把

西方美术鉴赏心得体会嗳

西方美术鉴赏心得体会嗳┈☆痛(网易博客) 2010-05-16 19:34:09| 分类：回顧~~ | 标签：|字号大中小订阅在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括 绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 西方现代“美的艺术”概念形成与确立经历了一个漫长的发展过程。意大利文艺复兴时期出现的artideldis啨gno是西方古代艺术概念向现代“美的艺术”概念过渡的第一个重要概念。在法国,其对应概念beaux-arts最初是作为绘画、雕塑和建筑的统称出现的。但随着现代“美的艺术”体系在法国的形成和确立,beaux-arts不再是一个单纯的视觉艺术概念,而是在原有艺术门类的基础上增加了诗歌和音乐。“模仿美的艺术”是这一“美的艺术”体系及概念的核心原则。此外,“天才”、“想象力”、“与效用相对立的愉悦”和“审美”等同样也是这一现代艺术体系的基本原则。当beaux-arts概念借助“百科全书”及其他渠道进入英语世界后,其对应概念fineart 再次发生了一些变化。首先是Art逐渐取代了fineart;其次是这一英语概念更多的被用作视觉艺术,特指绘画、雕塑和建筑等纯艺术,旨在与“装饰艺术”和“实用艺术”拉开距离。

20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。 在20世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在80年代以后更是前所未有。为了美术的发展，也为了史论学科的发展，史论家们不断地提出史论研究与创作的关系。其主要的目的就是希望那些不重视史论的画家们重视史论工作，一方面是通过此而提升当代美术创作，另一方面是推动史论的研究，以此确立史论这一学科在美术界的地位。

西方美术鉴赏尔雅答案

1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（） A、战争 B、笔 C、文化 D、墨 我的答案：A 2下面哪一个是宣纸的特点？（） A、结构紧凑 B、不渗水 C、结构松 D、密度低 我的答案：C 3下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（） A、注重明暗关系 B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情我的答案：D 4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（）A、澄泥砚 B、端砚 C、歙砚 D、洮砚 我的答案：B 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（） A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根 我的答案：C 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（） A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能？（） A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情 我的答案：A 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（） 我的答案：√ 5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。（） 我的答案：×

1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（） A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名 D、线条使用得很到位 我的答案：C 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（） A、梅 B、兰 C、菊 D、荷 我的答案：D 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（） 我的答案：√ 西方美术是怎样的（四）已完成 1 中国字最早的字体是下面哪一种？（） A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书 我的答案：C 2 隶书的用笔方法有几种？（） A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（） A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（） A、1.0 B、2.0 C、3.0 D、4.0 我的答案：D 5 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。（）我的答案：× 6 永字八法具体指的是点横撇捺勾提挑折。（）我的答案：√ 怎样欣赏美术作品已完成 1 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（）A、印象派代表人物B、抽象派创始人之一C、法国画家D、第一个打破了绘画的写实主义我的答案：B 2 下面关于抽象绘画与具象绘画的差别描述不正确的一项是？（）

西方美术欣赏超星尔雅重点讲义资料

西方美术欣赏 西方美术是怎样的（一） 1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（） A、战争 B、笔 C、文化 D、墨 正确答案：A 2 下面哪一个是宣纸的特点？（） A、结构紧凑 B、不渗水 C、结构松 D、密度低 正确答案：C 3 下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（） A、注重明暗关系 B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情 正确答案：D 4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（） A、澄泥砚 B、端砚 C、歙砚 D、洮砚 正确答案：B 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）正确答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（） 正确答案：√ 西方美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）

A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根 正确答案：C 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（） A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条 正确答案：D 3 下面哪一项是线条的功能？（） A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情 正确答案：A 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（） 正确答案：√ 5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。（） 正确答案：× 西方美术是怎样的（三） 1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（） A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名 D、线条使用得很到位 正确答案：C 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（） A、梅 B、兰 C、菊 D、荷 正确答案：D 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）

正确答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（） 正确答案：√ 西方美术是怎样的（四） 1 中国字最早的字体是下面哪一种？（） A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书 正确答案：C 2 隶书的用笔方法有几种？（） A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 正确答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（） A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代 正确答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（） A、1.0 B、2.0 C、3.0 D、4.0 正确答案：D 5 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。（）正确答案：× 6 永字八法具体指的是点横撇捺勾提挑折。（） 正确答案：√

漫谈西方油画艺术赏析的感想

漫谈西方油画艺术赏析的感想 在开始这篇感想之前，学生觉得应该向老师道歉，自从选了这门课以后，学生并没有经常去上课，算起来只有一半的时间吧------说来惭愧，学生大规模地逃课也是从本学期开始的------既然选了老师的课，不去上课便算是在某种程度上对老师的不尊重。学生的理想是成为一名大学教师，可以想象自己站在讲台上面对着空空的教室内心会作何感想。但是作为大三的学生，有时确实是有点身不由己吧，希望老师能接受学生的歉意。也许老师会想，既然这么忙为什么还要选这门课呢？凑学分------这种答案无可厚非，然而当时选这门的初衷并不是仅仅为了学分，实际上学生早已完成了学校对人文学分的要求，只是更多地出于对中国传统文化的喜爱吧------这几个学年下来自己的公选课好像都是关于传统文化的，所以当五月十六号那天晚上看到坐在前排的秦老师时学生确实有点微微的惊讶------才让学生产生了一种想了解西方文化的冲动。学生对绘画并没有特别强烈的喜好，只是一直觉得西方油画在学生所接触的范围内有种神秘的感觉，说白了就是自己不懂，所以当时自己才选了这门课，因此也就有了现在在灰暗的灯光下坐在电脑前敲着键盘的一幕。废话说得有点多了，现在就转入正题吧，虽然这也是学生选了这门课之后的一点感想。 ------序

这学期去上课的时间不多，平时能接触到西方油画的机会也很少，然而通过那仅有的上课时间和老师对每一幅绘画的认真讲解，西方油画给我的感触还是很深很深的------那就是，不喜欢！也许是学生的审美品位还没有到达相应的档次而看不出油画里的玄机，抑或是自己受到传统文化的影响太过于深刻而产生了些许的排外。可是这些并不会影响到西方绘画作为西方文明的一种代表所应有的价值，学生也承认自己喜欢某些画家或是艺术风格的作品，尤其是当自己再一次看到梵高的作品听着老师的讲解时内心的震撼是很强烈的！ 看每一幅油画，尤其是文艺复兴时期的古典主义绘画，各种裸体或者半裸体宗教人物，还有宗教事件，无论他们被描绘得多么仔细，几何透视或者光学原理被运用得多么巧妙，画家的手法多么高超，人物形象多么得惟妙惟肖，学生都没有看中国写意画时的那种共鸣，那种跃然于纸上的灵动。 对西方油画，学生的感觉就是很真实，就像是拍下来的照片一般。无论是豪华激情强调运动的“巴洛克风格”，清新优雅追求幸福的“洛可可风格”，还是色彩鲜明感情奔放的浪漫主义风格，也不管是从文艺复兴时期的古典主义到浪漫主义再到新古典主义以致后来的印象主义，每一位画家好像都在描摹自然界真实的事物，如花草树木、山川河流、色彩光线、真实的或者想象中的人物等，而且都会努力追求真实与科学，像人物绘画中的血管、肌肉和骨骼，风景绘画中的背景选择与色彩或光线变化。似乎每一幅绘画作品都是依葫芦画瓢，力求形式上的美，这也成为了不同画派共同追求的标准，只是实现这个标

西方绘画美术欣赏教案

西方绘画的表现图式与艺术特征 教学时间：1课时 授课人： 学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。 教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。 教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。 教学重点：近、现代西方绘画的学习。 教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课： 浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格 什么叫图式？（自学课本，回答） 图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。 1.古代西方绘画 a.写实的古典艺术 古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头 借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》 b.中世纪的基督教艺术 象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合 借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》 2.近代西方绘画 a.文艺复兴时期绘画 文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析） b.十七世纪的肖像画 借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画