二维动画场景设计教(学)案3

xxxx职业学院

教师：xx 授课班级：动漫设计与制作课程名称：二维动画场景设计

详细教学过程附后

一、教学目标

通过对色彩原理的基本认识和对动画场景色彩特性的了解，掌握二维动画场景色彩设计的基本规律，并能运用到二维场景的色彩设计与绘制中。

二、色彩的情感与象征

（一）、色彩的属性

1.色相

2.明度

3.纯度

（二）、色彩构成的节奏

动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。

色彩只有在对比中才能产生节奏。

动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。如影片：《睡美人》、《风之谷》等。

1.空间中的色彩构成

动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。

①以明度为主的对比。

②以色相为主的对比。

③以纯度为主的对比。①

④以面积为主的对比。

2.时间中的色彩节奏

视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面：

①寻求互补色。

②寻求全色感。

我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足

③寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。

色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起.承.转.合。

动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以

变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。这是动画影片在色彩时间对比上须遵循的基本规律。

如《小美人鱼续集》美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化。

3、色彩的基调

色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。

（三）色彩的心理

在动画影片中，应准确地应用色彩的心理特性表达影片的情感.情绪和创作者的意念、意图。

1、色彩的联想

涩调安稳柔弱朦胧沉着平静朴实

深调生动高尚趣味老练深邃充实古雅传统

2、色彩的感觉及色彩的情绪作用

（1）色彩的情绪作用

人类的眼睛对色彩是相当敏感的，当一个物象进人人们的视线时，尤其是在快速运动或在较远距离的时候，人眼所感知到的往往不是此物象的形体，而是它的色彩。因而，色彩是人眼感知客观世界最直接最快速的反映。

（2）色彩的各种情绪和象征作用是由人们长期生活积累的视觉感知而形成的

当人们在寒冷的冬季看到一片红色或橘红色时，很自然地就感觉到温暖；反之，如果看到浅蓝色，就会感到更加寒冷,这些自然的生理反应与人们的日常生活经验息息相关。如淡蓝色在人的视觉经验中往往被看作是水或冰的色彩。另外，暖色还有一种让人感觉扩的作用，而冷色会使人感到收缩。再引申，暖色可以使人产生兴奋、烦躁、热烈甚至是口渴等生理反应；而冷色使人安详、舒适、平静但同时也令人抑郁。

（3）色彩情绪特征的几种基本类型通常，人类的情绪大体可分为四种基本类型

①兴奋、热烈、活跃；

②平和、安详、宁静；

③消极、抑郁、悲伤；

④愤怒、冲突、疯狂。

（4）色彩表现中不同的色调影响着人类的心理和生理变化，大体上也可分成四类

①是以明亮和温暖的暖色调为主导的，并具有一定对比的色彩。这类色彩给人传达出的情绪是让人兴奋、活跃、热情、积极的。此类色彩无论是在艺术作品中，还是在日常生活中，都被大量使用。

比如，当人们在春天看到鲜花遍地盛开时，由于各种花卉的色彩明艳，使人们心情愉悦，积极向上。如：凡·高的一幅色彩十分热烈的《向日葵》。

又如：看到克利姆特的金碧辉煌的《吻》时，同样也会感受到画作中表现出来的激情。

②是以清淡与雅致为主的中间色调，可以是偏暖色调的，也可以是偏冷色调的。比如，米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。这类色彩一般对比较弱，没有明显和夸的色性之分，使人感觉舒适、安静、平和。此类色彩多运用于一些较为细腻的艺术作品中，在日常生活中也很常见。

③是以灰暗和抑郁为主的冷色调，如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等。这类色彩让人们明显地感到寒冷、压抑、不安、神秘、恐惧。此类色彩多出现在—些表现特定情绪的艺术作品中，在日常生活中较少被人们采用。

④是色性(冷、暖)、饱和度(纯度)、色度(黑、白)均对比异常强烈的带有明确色彩倾向的颜色，并不局限于冷或暖色调。此类色彩给人的直接视觉感受是激烈、刺激的，多见于那些表现特定情绪和个性刚劲、强烈的艺术作品。

总之，各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群时，都将产生不同的心理和生理的情绪变化与作用。因而，在现实生活特别是艺术创作领域中，不同的色彩也就具有其自身的、特定的象征意义：艺术家往往用一定的色彩来隐喻一种或多种抽象的观念上的含义。比如，红色象征热烈、奔放、力量，同时也象征革命、血腥；绿色象征和平、生态、安宁；蓝色象征自由、洁净；紫色象征神秘、高贵或恐怖；黄色象征权力、财富或华贵等。

（四）、色彩在电影与动画片画面中的作用

色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增强剧情画面的丰富、真实，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键的作用。

比如著名动画片《幻想曲》和她的姊妹篇《幻想2000》，这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的片例。众所周知，音乐本身是具有高度抽象性的一门艺术，无论采用哪种具象化的艺术形式来表现抽象化的音乐，无疑都是非常困难的事情。而此两部动画片却以丰富优美、充满奇幻想像力的生动场景、角色以及与音乐结合的完美无缺的动作节奏，演绎了交响音乐的各个篇章，尤其值得一提的是，其中每一个段落在色彩的运用上都对此段落音乐的表现和诠释具有很重要的作用。由于运用了恰当的色彩配置，这些音乐被非常成功地视觉化再现了出来。比如，在《幻想曲》“人头马”段落采用明快、鲜艳、冷暖对比强烈的色彩组合；“荒山之夜”段落结合音乐的旋律采用以蓝色为主的色调，突出戏剧化的色彩效果……

试想一下，如果在以上的段落将色彩全部抹掉，即便是场景画面再优美、再精细，剧情结构再完美，角色动作表演再出色，与音乐节奏再吻合，恐怕也很难调动观众的情绪，也无法将音乐美妙的旋律与画面完美有机地结合在一起。色彩不仅仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情情绪的渲染和深化，强化了音乐的主题，丰富于音乐的视觉化表现。

三、动画场景色彩的类别

（一）、动画场景色彩的类别

1、写实色彩

（1）写实色彩的概念

所谓“写实色彩”，一般是指画面色彩效果与人眼看到的客观世界色彩效果相似的色彩效果，讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的真实面貌，强调色彩的真实感或纪实性。

（2）写实色彩在动画场景中的运用

写实色彩是动画片色彩中很常用的手法之一，多见于那些具有写实造型以及场景的光影与质感都追求真实的常规商业动画作品。运用写实色彩的动画片场景一般多采用水粉或水彩的绘制手法，尽可能地追求场景物象的色彩真实，表现客观季节、时间的色彩变化以及光影、质感等。

比较典型的有美国迪斯尼出品的剧场长片，如《白雪公主》、《小鹿斑比》、《狮子王》、《星际宝贝》、《小马王》等片；日本动画公司出品的许多商业片，如《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《阿基拉》、《机器人嘉年华》等；国动画《五岁庵》、《晴空战士》；中国动画片《草原英雄小姐妹》、《海尔兄弟》、《梦里人》、《哪吒传奇》等。上述动画片无一例外的都是采用写实色彩的动画作品，创作者之所以采用写实色彩来表现场景，均是由其剧作以及美术设计风格等因素决定的。

2、装饰色彩

（1）装饰色彩的概念

所谓“装饰色彩”，就是不拘泥于表现色彩的客观真实光色关系与变化，而是侧重纯粹色彩配合效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸和变形等手法以取得或突出色彩的纯视觉效果以及装饰趣味，或是通过非现实的色彩来表现、传达某种情绪效果。

（2）装饰色彩在具体动画场景中的体现

装饰色彩与写实色彩有着很大的区别，它具有平面性、极强的概括性以及色彩夸等特性。运用这类色彩的动画片多为具有一定个性特点的艺术动画。

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3、主观色彩

（1）主观色彩的概念

人们对色彩的感觉和认识，有主观的，也有客观的：主观色彩是相对客观色彩而言的，符合艺术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸手法和超出常情及常规视觉的一种色彩处理。

（2）运用主观色彩的片例

四、色彩在动画场景设计中的运用

（一）、场景色彩构思的基础

1、考虑场景设计风格，确立色彩风格的类别

场景色彩风格的确立首先要考虑此片场景设计的风格，是写实风格还是装饰风格，亦或是其他什么风格，只有明确了解场景本身的设计风格，才能更好地确立色彩的风格．使得两者有机而完美地结合，真正形成一套符合此部动画片要求的场景造型与色彩风格．并使最终展现在观众面前的场景画面、人物关系产生最好的、完整的、和谐的视觉感受。

2、研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间的跨度

由于动画片片长和剧情复杂程度上的原因，动画片分为短片和剧场长片以及系列动画片等，它之间在场景设计和场景色彩构思上相对有许多差异。

（1）短片

“短片”，顾名思义因其时间的短暂而使其表现的主题相对单纯、简洁，其中所涉及的时间相对固定，较少时间和空间更迭与跨度，在场景的设计上较为简单和独立，而在色彩构思上一般较少考虑时间和空间上的跨度。因而在场景风格和色彩的设计上相对自由，局限小。多采用那些艺术绘画感和装饰绘画感

的色彩处理，相对大胆、不拘，富有变化。

（2）剧作结构完整的剧场长片

此类动画片因其剧作结构和故事的完整性、曲折性和复杂性，在时间与空间上的跨度很大，因而在场景道具和场面的设计上都需要考虑很多历史的、地区的因素与特征。在色彩的设计上除了历史与年代、地区的因素外，采用写实风格的片子，还需要考虑季节、时刻，也就是春、夏、秋、冬四季的色彩客观规律和白天、夜晚、早霞、夕阳等色彩变化的因素；而如果是装饰或是漫画风格，也需要考虑上述因素，只不过相对概括、夸一些。至于那些幻想风格的场景色彩，因其具有独特的设计方向，故不在本规则之列，可以自由发挥，甚至是特立独行。

（3）系列动画长片

对于系列动画长片来说，设计者更需要认真考虑、研究剧情的发展与脉络，找出场景之

间的时间与空间关系，列出所涉及的季节、时刻、地区、年代等转换和变化的情况，在设计色彩时有的放矢，考虑周详。

3、用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏

比如著名动画片《狮子王》，其中有几个非常独特的段落在色彩运用和影片节奏把握上常成功。

段落一：阴险的刀疤和它的党羽——那群无赖土狼——在山洞中密谋杀害狮子穆法沙。在此段落中，导演运用了极其写意性的歌剧式手法，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：

开始刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是的岩石与不断突然喷出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨，背景色彩突然转换成黄褐色；而在刀疤¨谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。

段落二：当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时，它的心情无比灰暗，痛苦不堪，消沉到了极点。此刻贪婪的土狼又追赶辛巴，将它逼上了绝路——充满荆棘、恐惧-、绝望的大象的墓园。此时在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色和暗红色的荆棘丛、骨架。辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种消极的情绪。

段落三：当受尽磨难的辛巴被丁曼和这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常五彩缤纷，充满了活力与生气。辛巴的心情也随着周围环境境变化而明显地变得和舒朗了。

试想一下，如果在以上的段落中将色彩全部抹掉，即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪的渲染和深化，是主题的升华。

（二）动画场景色彩的特征

1、动画色彩是不断运动中的色的和谐

动画影片画面是流动的绘画，每一格画面只是整部电影之中的一个细胞；动画与绘画在色彩的表现上是不同的，具体说绘画是固定一瞬间的色彩关系，而动画的影像具有时间性和流动性。动画场景的色彩是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。由此可见，动画影片色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系，从而形成动画影片所特有的色彩形式。

2、具有一定假定性和非自然性的艺术化的色彩

动画电影的色彩几乎是工作人员主观设计出来的，因而对色彩有一定的假定性和非自然性的艺术化处理。

3、要依据动画片剧情的要求，考虑时代、地区等的色彩特征和时间特性

设计者要依据剧本的风格，确定剧情是否是写实的，是否具有特定地区和时间的提示具体详尽的要求。例如，是热带还是南北两极，如果是热带又要确定是在热带雨林地区，是荒漠地带。雨林的环境特征决定了各种植被繁茂，色彩特征趋于蓝绿色和各点缀其中的斑斓的小色块；而如果是荒漠，则出现大面积的黄红色调(日景)，夜景则是以冷色为主的蓝绿色调。

4、场景色彩无法孤立存在，必须衬托和突出主要角色

在场景色彩的处理上要特别考虑与运动角色的配合，要分清主次，要起到衬托和突出主

要角色的作用。不同场次的场景色彩连接起来，形成整部影片的色彩节奏，而穿插其间的人物角色，其色彩是活跃气氛的重要因素。这两者必须有机地配合，相互衬托，相互辉映，形成或对比或调和的有机的整体。

5、场景色彩的蒙太奇

动画场景色彩的设计不同于单幅绘画色彩的处理，要注重此场景与彼场景色彩之间的关系，也就是场景色彩的蒙太奇。

（1）场景色彩具有时间的流动性，以及出入场景的角色本身色彩的组合而产生的变化性。

（2）动画场景色彩要依据剧情的变化，连贯地设计前后场景的色彩。

比如，美国动画片《美女与野兽》就是一个典型的片例。美术设计师依据剧情的发展和故事情节的变化，将几个主要段落的色调都设计得十分合理。

在故事开始的段落是以黄色、橙色为主的暖色调，因为这个段落表现的是一种温馨而幸福的情景，表现了女主人公性情的活泼、善良，以及她与周围人们的友好与和谐的氛围；而第二个段落的故事讲述了女主人公的老父亲在山路上遇险，偶然间进入那古老而神秘的城堡的过程，因此这个段落运用了以蓝色为主的色调，使观众从灿烂、充满友爱的小镇，来到充满神秘与未知的城堡，表现和预示出一种神秘的气息，同时也预示了一份潜在的危险，令观众的情绪从欢快而变得冷静。这些段落色彩上的冷暖变化有力地推动了剧情的发展。

（三）、色彩的构成要素

1、建筑色彩：建筑主体的固有色。

2、道具色彩：道具、装饰物的固有色。

3、环境效果色：在光影及其他环境条件下的色彩

（火灾、地震、水灾、战争等）

4、色彩气氛：对于情绪、情调、心理的主观表现。

（四）、动画影片中色彩表现的功能

1、形象识别

在影片中，角色、物象被识别，除了靠名称、形状等，色彩也是重要的识别手段，而且颜色要比名称更生动、更直接，要比形状更明确、更清晰。

2、刻画描写

如：《英雄》利用色彩刻画角色的心理活动。

3、象征如：《菊豆》色彩染布象征人的心想要冲破禁锢的欲望。

（五）、实例分析

在实拍电影中也存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸的影片。比如，艺谋导演的《红高梁》、《菊豆》，近期的《英雄》；日本电影大师黑泽明的《乱》等。

以上这几部著名的带有强烈主观色彩的实拍影片尽管在画面色彩处理上有着超常的色彩写意处理，但因其人物的写实和场景光线的真实，仍然不失其现实常态，符合人们的视觉认知经验，其色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸的手法。因而在实拍电影中尽管由于题材的需求，色彩局部会被强化和夸，出现极具风格化的作品，但都只是在一定联想围的色彩夸，并没有脱离真实的生活。

动画电影的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的，具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的；可以依据剧情的需要使用极其夸、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致，同时，它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

又如法国动画片《狗、将军与小鸟》，这是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的印象派的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用非常大胆，对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化，使整部动画片充满欧洲绘画艺的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片。

另一部近期在国际上备受关注和好评的法国动画剧场片《美丽城三重奏》，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了相对中灰的色调，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，带给广大观众一种全新的视觉色彩感受。而同为法国动画片的《狗、将军与小鸟》则讲述了俄法战争时期的一段历史，，设计者依据故事本身的需要采用了法国印象派的色彩风格，营造一种艺术感极强的画面效果。

五、小结

在一个动画片中既使角色动作表演在出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中的主人公的喜、怒、等情感变化准确表达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪渲染和深化，是主题的升华。

二维动画场景设计教案3

XXXX职业学院 教师姓名：XX 授课班级：动漫设计与制作课程名称：二维动画场景设计 详细教学过程附后

、教学目标 通过对色彩原理的基本认识和对动画场景色彩特性的了解，掌握二维动画场景色彩设计的基本规律，并能运用到二维场景的色彩设计与绘制中。 二、色彩的情感与象征 （一）、色彩的属性 1.色相 2. 明度 3. 纯度 （二）、色彩构成的节奏 动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。 色彩只有在对比中才能产生节奏。 动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。如影片：《睡美人》、《风之谷》等。 1.空间中的色彩构成 动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的 塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段 ①以明度为主的对比' ②以色相为主的对比。 ③以纯度为主的对比。 ④以面积为主的对比。 2.时间中的色彩节奏 视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面： ①寻求互补色。 ②寻求全色感。 我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足 ③寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。 色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起?承?转?合。 动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。这是动画影片在

色彩时间对比上须遵循的基本规律。 如《小美人鱼续集》美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化 3、色彩的基调 色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。 （三）色彩的心理

分镜头设计课程教学大纲

《二维分镜头设计》课程教学大纲 （Two dimensional Lens design） 课程编号：103124 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20 实验学时：20 ） 先修课程：《二维动画场景设计》 后续课程：《二维动画原画设计》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章：动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序，动画镜头制作的分工。

[实践与练习] 题目：临摹一分钟的经典动画分镜头五张，并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求：并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸，临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系，画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念，机位的概念，镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动，镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目：命题创作，根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动，镜头与角度的选择。 要求：用A4画面打格或分镜头纸，画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本，剧本的镜头化，角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握，分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素，画面组接的基本原理，分镜头声音节奏的设计，声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化，角色的镜头化的语言。 [实践与练习]

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。

影视动画场景设计的氛围营造

影视动画场景设计的氛围营造 姓名： 内容提要：在影视动画场景设计中，氛围的营造至关重要。通过营造相应的氛围，影视动画场景能够实现气氛浓烈、主题明确、情感真实的呈现效果。因此，我们在影视动画场景设计的过程中，需要对场景在氛围营造中的作用予以足够的重视。本文通过对影视动画场景设计中氛围营造的相关因素进行分析，试图为影视动画中通过场景设计来营造氛围的方法提供一定的理论支持。 关键词：影视动画；场景设计；氛围营造 一、引文 影视动画场景设计能够烘托出相应的气氛、塑造出真实的感觉以及引导人们产生相应的感情等，因而对于影视动画整体情节的表达有着非常重要的作用。场景设计中的不同内容、色调、道具、群众角色以及特效等，都有着其自身特殊的意义，通过对其进行刻画，能够使影视动画场景更加逼真，效果更加良好等。因此，我们试图对影视动画场景中各个部分的内容进行研究，以为影视动画氛围的营造提供一定的启发。 二、动画场景设计概述 （一）动画场景设计概念 在影视动画中，除了角色模型之外，所有随时间变化的造型设计都包含在动画场景设计之中，动画场景设计所包含的范围很广阔。不仅如此，其内容也丰富多彩，包罗万象，如生活场所、社会自然环境等等。动画场景在影视动画中扮演着重要的角色，它是刻画人物角色和表现人物之间矛盾冲突的一种背景陪衬。 （二）动画场景设计原则 在创作任何影视动画作品时，都必须依循一种设计原则：在动画场景设计制作的过程中，场景设计师的创作意识必须与作品的创作人和导演的想法达成一致。从某种意义上来说，整部电影的最终效果和感情基调往往是动画场景的形式和风格起决定性的作用。在影视动画的场景设计中，设计师必须掌握整个作品的主要意识，并且要充分掌握影视的形式和风格。主体意识一般与电影导演的创作意图一致。以导演的意图为主线，各方协调配合创作，并最终制作完整而独特的动画电影风格[1]。从宏观角度把握整个影视作品的主题，是整个场景设计

二维动画短片《域》中期制作设计说明

二维动画短片《域》中期制作设计说明 学生：黄涛设计学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅设计学院 一、设计立意 当今社会竞争日益激烈，每年都有大批的高校应届毕业生涌入社会，而去年没就业的毕业生遗留下来，亦去争夺相同的就业岗位和机会。同时各行业中的人事组织就像一座金字塔，占人数最多的基层员工往往处于金字塔的最底层，其中最多的便是我们这些刚刚毕业的应届生，越往上层人越稀少。 应届毕业生往往要求单位好，又要专业对口，这种天遂人愿的事情发生的概率并不是高。很多大学生在寻找实习单位时一看到实习岗位和自己的专业不沾边，就立即否决。在他们看来，没有与自己专业相关的实习经验，对自己今后的求职就没有任何帮助，甚至是在浪费时间。但却忽略了危机意识。 在此社会现象下，本组人员为此开始了这次毕业设计作品《域》的创作。在这次创作中，本人担任的是短片的中期制作，主要负责短片的角色的运动规律、关键帧的绘制和上色。 二、设计调研 （一）、动画中期色彩制定的调研分析 动画从黑白的二维默片发展到三维彩色动画这一过程中，色彩是成就一部优秀动画作品的关键要素之一。不同的色彩运用可以针对不同的年龄阶段，也可以给观众带来不同的心理暗示，给影片带来不同的视觉感受。动画中色彩的冷暖对比和色彩不同调子的表情特征都可以用来加强影片的情绪感染力。例如迪士尼早期的动画片《小飞象》（如图2-1、图2-2）。 图2-1 图2-2

《小飞象》中有美国动画片特有的艺术风格，画面色彩丰富绚烂而且柔和，为烘托剧情的需要，画面往往采用绝对的色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着各种冷色系的色彩，给人寒冷、仓促而乱忙的感觉。当表现小飞象强包参加演出的场景时，运用明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围。这些变换无穷又生动形象的色彩运用，让人深切体会到动画无穷无尽的想象力。（二）、动画中期运动规律调研分析 在一部动画片中，不仅要注意动画运动的时间长短，还需要注意动画的速度的变化和动画人物的运动规律。动画片的节奏比其他类型影片的节奏要快一些，动画片中的角色运动也更加夸张，而其中的运动规律也至关重要。 动画来源生活当中，而如果要让一部动画作品具有真实性，我们必须了解和掌握现实中的运动规律。同时要弄清楚动画中时间、空间的变化和速度的概念与此之间的相互关系，处理好动画中的节奏。动作的节奏为了体现剧情和塑造人物服务的，因此，我们在处理动画动作的节奏时，不能脱离每个镜头的剧情和人物在特定场景下的特定动作要求，也不能脱离具体角色的身份和性格，同时还要考虑到动画的风格。 总结起来，掌握了影响动画运动时间与速度的各因素直接的关系，我们在创作中就要根据实际情况来决定采用何种方法来调节，控制动画的时间节奏才能有效的把握运动的形态特征。 三、设计构思与呈现 （一）、动画角色上色绘制 在动画角色的设定方面，我们采用手绘线稿，撞色拼色平涂的方式来上色，手绘的方式可以使得短片的艺术效果更为强烈，拼色撞色的上色方式可以更吸引认得眼球，同时也可以表现出主人公有些人格分裂的性格，自己一个的人的时候表现的很果断，很有想法，但是在许多人面前，便有变的优柔寡断，反反复复，思前想后，用冷暖的上色方式可以更好的表现。 另外，人物的头部我们设定了一个类似于发型的头型，这个突起物在主人公兴高采烈，洋洋得意时会高高翘起，一般情况下没有变化，当他失落彷徨的时候又会垂下（如图3-1）。

动画场景设计课程标准

《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；

（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；

《三维动画场景制作》大纲

《三维动画场景制作》课程设计大纲 一、课程简介 课程名称：三维动画场景制作 英文名称：Design of 3D Animation Background 课程代码：0320107 课程类别：集中实践环节 学分：2 总学时：32 先修课程：MayaⅠ、动画场景设计 课程概要： 三维动画场景制作是动画专业的集中实践课程。该实践教学重点从三维软件使用和动画场景设计两个课程来诠释，主要锻炼学生的场景概念设计意识，同时配合计算机辅助设计手法来实现三维虚拟场景环境，并为三维动画片的创作打下良好的基础。 二、目的与性质 通过理论学习和实践研究相结合的手法，培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解二维、三维动画场景设计产生积极作用，为创作出较高水平的动画作品打下良好的基础。 三、主要内容与要求 1、主要内容 动画场景3D创作，掌握动画场景设计的技法，能够独立创作场景设计概念效果图，结合所学到的3D软件理论知识创造出3维虚拟场景。重点创作场景CG效果图。 2、要求 在三维动画场景制作之前，要求同学回顾并掌握场景设计理论知识，了解动画片的基本组成，明确美术设计的任务和范畴，如何确立和设计动画片的主场景，动画片场景设计的不同类型与风格注意场景设计中的色彩处理，具体场景设计的诸多程序和相关知识。 四、方式、程序及时间安排 1、设计方式 学生的课程设计可以由学生根据设计的内容与要求，结合自己的兴趣自主选题，也可由指导教师负责拟定题目。鼓励学生通过参加科技立项、校内、外设计基地实习、相关企事业单位实习等方式完成课程设计。 2、设计程序及时间安排

（1）设计动员（设计内容、要求、分组）及准备工作2学时； （2）前一周（课上14学时）完成资料收集、场景制作分析、技术分析、场景艺术设计分析、色彩设计分析； （3）后一周（课上16学时）完成三维动画场景制作及课程设计报告。 五、考核与成绩评定 1、成绩评定 课程设计成绩 =课程设计作品×70% + 平时×30% 2、评分标准 （1）90—100分：能认真完成课程设计大纲所规定的任务。设计过程中积极主动、虚心好学、严格要求自己，服从指导教师安排，遵守各项规章制度。设计过程中能充分灵活地运用所学的知识、技能，具有一定的独立工作能力和好的接受新知识、新技能的能力，能很好地完成设计任务； （2）80—89分：能完成设计大纲所规定的任务。设计态度认真，服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告总结比较完整，并能较好地运用所学知识。考核时能较好地回答有关问题； （3）70—79分：达到设计计划中规定的主要要求，设计期间表现尚好，能按时参加设计，设计报告有一定质量，考核时能回答主要问题； （4）60—69分：能达到设计计划中所规定的基本要求，设计期间表现一般。服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告质量一般。考核时能回答问题，但不够完整准确； （5）60分以下：未达到设计计划中所规定的基本要求。设计期间表现较差。设计报告不认真或有原则错误。考核时不能正确回答主要问题。 六、其它 1、对教师的要求 指导教师应具备较高的业务水平和较丰富的指导课程设计经验、责任心强。能及时、正确地对学生出现的问题给予指导。 2、对学生的要求 （1）课程设计是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；不及格者，按照学生学籍管理规定处理； （2）在课程设计期间，要求保证时间，全心投入、认真设计，确保课程设计按期完成； （3）在课程设计期间，要求态度端正，不允许复制或抄袭别人的设计，应独立完成自

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

影视动画场景设计研究

影视动画场景设计研究 [摘要]随着我国科学技术的发展以及文化娱乐事业的长足进步，影视行业的发展也取得了初步的成就。剧情、角色、场景作为动画的三大要素，他们之间的关系是相辅相成的，在动画的演绎过程中也是相互影响的。场景在为角色的定位和剧情的发展做出铺垫的同时，也是为角色的情绪变化以及剧情的发展提供时间和空间上的定位或者是说明。 [关键词]影视动画场景设计要求问题措施 我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。 一、关于场景设计 场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面： （一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1] 动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更

《场景造型设计》教学大纲

《场景造型设计》教学大纲 一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design 二、课程代码：05091310 三、课程类别：专业课 四、课程性质与教学目的： 随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。 五、学时/学分：48 / 3 六、先修课程：素描、色彩 七、适应专业：动画本科专业 八、教学内容及要求： 第一章动画场景设计概论 1-1 动画场景设计概念及任务 1-2 场景在动画影片中的功能 1-3 场景的特性 1-4 动画场景设计的要求 重点：动画场景的类型 难点：动画场设计流程 第二章动画场景设计的构思方法 2-1 树立整体造型意识 2-2 把握主题，确定基调 2-3 探索独特恰当的造型形式 重点：树立整体造型意识 难点：探索独特恰当的造型形式 第三章动画场景的空间构成 3-1 形的基本概念 3-2 造型的规律与方法 3-3 动画场景中空间的表现 3-4 空间形态的心理感受

3-5 塑造场景空间的方法 3-6 场景空间在动画影片中的作用 重点：场景构成 难点：建筑空间 第四章动画影片色彩创作 4-1 色彩基本规律 4-2 色彩的心理 4-3 动画影片中色彩的应用 重点：场景色彩基调 难点：与角色的配合 第五章动画影片的光影造型 5-1 光影造型概述 5-2 光影在动画影片中的作用 重点：布光原理 难点：光与影 第六章动画场景中的陈设道具 6-1 场景中陈设道具的基本概念 6-2 陈设道具在影片中的作用 重点：陈设道具交代人物身份 难点：陈设道具塑造心理空间 第七章动画场景设计图的制作 7-1 场景方位结构图的制作 7-2 场景效果图的制作 7-3 场景镜头画面透视 重点：场景图的绘制方法 难点：透视画法 九、学时分配： 章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计 1 2 2 4 2 2 4 6 3 2 6 8 4 2 6 8 5 2 6 8 6 2 4 6 7 2 6 8 合计14 34 48 十、考核方式 考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）

浅谈二维Flash动画场景色彩中冷暖色调运用分析

浅谈二维Flash动画场景色彩中冷暖色调运 用分析 摘要：动画是一种新兴的视觉艺术产品，场景色彩起到了十分重要作用。而冷暖色调的合理运用更是起到了推波助澜的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的冷暖色调运用，直接影响角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力．是动画创作中十分重要的环节 关键词：动画设计；冷暖色调；场景色彩；风格；情节；心理学 作为一种新兴的影视模式，动画成为现代娱乐生活中不可缺少的东西。更预示着潜大的商业、文化价值。依据故事剧情需要而设计和定制，经过主观艺术创作之后的，具有传达情感内容意义的色彩，这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示的。冷暖色调的运用至关重要，它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。这就需要我们进行不断的探讨和研究，更好地了解和掌握动厕设计中色彩的运用规律，创作出更多优秀的动画作品 1．冷暖色调简介 1.1冷暖色调的概念、特征

冷暖即色性，是心理对于色彩产生的某种感觉 人们刘色彩所产生的冷暖变化取决于对色调的感觉。从色训的冷暖来区分，有冷色调和暖色调；从色相上来区分，有红色调、绿色渊和蓝色调等。红色调属于暖色调，通常会用来表达温暖或行热情的情绪：而绿色调和蓝色调则属于冷色调，多用来表达寒冷或者郁闷的感觉。绿色调还可以用来表现生命；蓝色调还含有神秘的寓意。色彩的冷暖感觉还要考虑到其他因索。比如，暖色系的饱和度愈高，其温暖特性愈明显：而冷色系色彩亮度愈高，其特性愈明显。动画师通过对色彩的运用，将场景色彩根据情节的需要设定色彩的搭配运用，以强化和烘托等手法，实现所需要的快乐、美好、忧伤、希望、恐怖等情境氛围 1.2冷暖色调的作用及原则 自然界各种东西的色彩丰富万千，我们所能看见的色彩是由于物体反射的光源作用于我们眼睛的结果。物体的颜色大致可以分为两种：表面色和光源色，表面色是本身不能发光物体的颜色。不发光物体的颜色是由光线作用物体时发生反射产生的，是受光源影响的 动画片色彩色调的运用，首要依据场景的设计。动画中的场景色彩在某个场景中主体活动，但是主体和场景的色彩关系是不变的。在动画中，内容和场景不断变化。这些都是根据故事剧情的设计而发生的。所以动画片的色彩色调始终围

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点

分析国内影视动画场景设计

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a614289001.html, 分析国内影视动画场景设计 作者：陈晓军 来源：《青年文学家》2012年第33期 摘要：对于影视动画来说，场景设计是其重要的组成部分之一，其在影视动画作品中发 挥着至关重要的作用。在影视动画作品中，除了角色设计之外的一切事物，均属于场景设计，从某种意义上来说，场景设计是影视动画的核心和灵魂。影视动画制作者运用多种多样的创作手法来构建影视动画场景，是其形成具有丰富内涵和表现力的艺术形象，为影视动画的表现提供了一定的空间。 关键词：影视动画；场景设计；国内形势 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 当前，伴随着我国社会经济和文化的发展，影视动画也得到了十分迅速的发展，成为了我国文化产业的重要组成部分之一。但是尽管如此，我国的影视动画产业仍旧处在发展的初级阶段，许多方面还不完善、不健全，例如：表现的手法、创作的理论等。这样的情况使影视动画的创作人在进行场景设计时，出现了许多的误区，例如：一味地追求视觉效果而忽视了场景的合理性等。因此，为了能够更好的发展我国影视动画产业，就必须要加强对去的研究和分析。 一、场景设计与影视动画 角色、剧情与场景是影视动画的三大构成要素，其三者是一种“相互影响、相互制约”的关系。一般来说，在一部影视动画作品之中，角色是影视动画的主体，剧情是其发展的主线，而场景则是为角色的表现和剧情的发展服务。合理而优秀的场景设计，能够更好的展现角色的特点，并为剧情的发展提供广阔的空间，使剧情的起因、经过和结果与时空背景和谐统一。 场景设计不但能够为角色的表现和剧情的发展服务，还能够增强影视动画的表现力，强化影视动画带给观众们的感情。在观看影视动画时，人们往往会因为角色的表演和剧情的发展而出现兴奋、紧张等情绪。再创作影视动画时，作者可以通过改变场景中的色彩、光影以及构图等组成要素来增强影视动画的表现力，烘托角色的内心境界，构建环境气氛，增强影视动画的表现力，强化影视动画带给观众的感情。 二、我国影视动画场景设计的现状 （一）缺乏对创作思路的正确认识，对场景设计的重视程度不够

动画场景设计

动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围：2016本科人才培养方案 课程编号：0705608110 学分：4学分 学时：64（理论11学时，实践53学时） 先修课程：角色及造型设计 适用专业：动画专业 建议教材：《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，出版时间，2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质：该课程属于专业平台必修课。 课程任务：通过本课程的学习，使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练，了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系，理解动画场景设计的构思方法及构图原理，掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 （一）创作前的认知 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计及其地位； （2）动画场景设计的创作任务； （3）进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点：如何交待时空关系，营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点：时间性和运动性、理解剧本，明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务，以及其在影片中的重要功能和作用。 （二）动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计的基础； （2）动画场景设计的构思； （3）场景设计的具体要求和创作原则； （4）进行场景设计速写并进行风格创意。

2.教学重点和难点 重点：为动画场景设计的创作原则。 难点：是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 （三）创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景的整体造型形态设计； （2）动画场景的色彩及光影设计； （3）动画场景的道具设计； （4）主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点：为动画的构成设计。 难点：为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写，搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计，为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间：本课程考核方式为考查，课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求：考核按百分制记分，课题作业占总成绩的70%，平时成绩占总成绩的30%，平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》，韩笑编著，海洋出版社，2005年7月。

场景设计的原则

:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

影视动画场景设计中视觉艺术的创建_825

影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计主要体现整体的故事情境，并且在戏剧冲突中体现时空造型，刻画出人物的性格以及特定的空间环境。影视动画场景设计中，为动画角色搭建表演舞台，作为假定空间，应该隶属于第二层次的视觉呈现。成功的动画需要场景作为整个动画的基础，场景设计中设计性和创造性比较多。同时，因为场景的设计合情合理，因而需要根据动画场景内容合理的构图和创作场景。 一、影视动画作品中场景设计现状 在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。 二、影视动画场景中视觉艺术的表现 影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。 （一）艺术合理性 场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。 （二）造型独特性