影视艺术鉴赏复习题含答案
《影视艺术鉴赏》复习题
一、名词解释
1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。）
2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。
3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。
4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。
5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。
6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。
7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。
8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。
9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。
10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。
11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。
12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。
二、填空题
1、 1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。
2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认为世界电影诞生日。P6
3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。P6
4、被视作电影史上第二次技术革命的标志是 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。
5、根据意识形态在影片中裸露的程度不同，电影作品可划分为直露型、间接型、中性型。
P11-15
6、电影中的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23
7、电影中的声音包括音响、音乐、话语。P29
8、电影音乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37
9、蒙太奇有哪几大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60
10、表演理论通常将演员划分为本色派、体验派与表现派。P75
11、摄影师的创作手段大体分为光影、构图 2个基本方面。P83
12、好莱坞电影构成要素有影像、情思、明星、趣味。P89
13、好莱坞电影的主要类型有西部片、喜剧片、歌舞片、悬念片、伦理片。P93-95
14、国产电视剧大致可分为哪几个阶段戏剧模式阶段（1958~1966年）、复苏阶段（1976~1980年）、繁荣阶段（1981~1989年）、成熟阶段（1990年以来）。 P135-138
15、我国当代纪录片的三种形态是主流文化形态、精英文化形态、大众文化形态。P166-175
16、被称为中国第一位真正意义上的电视节目主持人是_沈力_。P178
17、影视评论的角度有哪几种作为评论视点的角度、作为评论视角的的角度、作为评论出发点的角度。 P203-206
18、评论写作有哪些要素构成对象、结论、分析、标准。P216-219
19、中国电影发展分为哪几个阶段中国早期电影、20世纪三四十年代左翼进步电影、建
国后17年电影及“文革”电影、新时期电影（文革结束后）。P221-232
20、中国电视发展分为哪几个阶段中国电视诞生期（20世纪50年代）、“文革”非常时期、新时期中国电视的崛起（1976年10月后）、中国电视超常规发展（改革开放后）。P236-239
21、影视评论四要素为对象、结论，分析、标准 p216
22、香港新浪潮电影代表人物有：徐克、许鞍华、关锦鹏等 p234
三、简答题
1、简述世界电影流派。P8
答：世界电影流派有：1919-1924年间的德国表现主义电影、1918-1930年间的法国印象主义和超现实主义电影、1924-1930年间的苏联蒙太奇电影、1942-1951年间的意大利新现实主义电影、1959-1964年间的法国新浪潮电影、1966-1972年间的新德国电影等等。
2、影像的表意作用。P25-27
答: 首先，影像可以体现特定的时空。其次，影像还可以渲染和强化人物情感，以达到以景写人的目的，这样可以避免平铺直叙，进一步打动观众。再次，影像可以是艺术家和观众思想感情的寄托。最后，影像还可以间接表现情节的进展。
3、音响的功能有哪些P31-35
答：音响具有七项功能：1.扩展画面的容量；2.音响可以衬托人物的内心世界；3.音响可以增强情绪感染力；4.音响可以制造戏剧性效果；5.利用音响单独表意；6.音响可以连接画面；7.音响使“静默”成为艺术手段。
4、音乐的艺术功能有哪些P38-39
答：（1）创造节奏；（2）抒情功能；（3）结构功能。
5、叙事蒙太奇包括哪些P55-57
答：（1）连续蒙太奇（2）跳接蒙太奇（3）重复蒙太奇（4）平行蒙太奇（5）交叉蒙太奇（6）声画蒙太奇
6、导演总体构思包括哪些内容P67-68
答：（1）导演总体构思要确定未来影片以何种样式风格呈现在银幕上，为特定题材找到最恰当的表现形态。
（2）导演总体构思还须确定影片的叙事节奏与章法。（3）分镜头是导演总体构思的具体体现。
7、影视表演的特殊规律有哪些P75-77
答：(1)逼真性要求表演生活化。(2)镜头感与“微相表演”。(3)影视制作方式对表演的制约。
8、好莱坞电影的主要类型有哪些P93-94
答：(1)西部片。(2)喜剧片。（3）歌舞片。（4）悬念片。（5）伦理片。
9、新现实主义电影流派的特征。P97-99
答：(1)关注现实，反映当下社会问题。（2）以普通人作为主人公。（3）朴素自然的艺术风格。（4）传达生活的诗意。
10、新现实主义电影流派的美学原则。P100-101
答：（1）真实美学原则。（2）“美在生活”原则。（3）选择事件原则。（4）人道主义原则。
11、新浪潮电影的特点。P103-104
答：（1）新浪潮电影的一个基本创作特点是电影描写的对象和中心较以往发生了很大改变。（2）新浪潮电影在题材方面表现出来的特点是淡化故事情节，有些影片叙述的仅仅是某个片段，或某段生活经历。
（3）新浪潮电影的另一个创作特点是叙事方法的变革。
（4）叙事手法细腻、丰富，也是这一流派的突出特点。
12、简述电视剧的类型。P132-133
答：（1）电视小品和电视短剧。（2）电视单本剧（短篇电视剧）。（3）电视连续剧。（4）电视系列剧。
13、简述外国纪录片的发展历程。P155-161
答：（1）记录电影先驱者弗拉哈迪。（2）维尔托夫与“电影眼睛派”。（3）格里尔逊与英国记录电影运动。
（4）记录电影政治化。（5）真实电影。（6）直接电影。（7）访谈纪录片。
14、简述主持人个人魅力。P190-195
答：（1）人格魅力。（2）智慧魅力。（3）语言魅力。（4）形象魅力。
15、简述评论方法。P209-213
答：（1）社会批评方法。（2）心理批评方法。（3）结构主义批评方法。
16、简述主旋律电影。P233
答：主旋律电影既有《长征》《开国大典》《大决战》这样的历史巨片，达到“远看刀削斧砍气势宏大，近看精雕细刻不失其真”的审美效果；也有刻画新时代的先进人物、触及时弊的现实题材影片，如《焦裕禄》《孔繁森》《横空出世》《生死抉择》等，着力宣扬一种奉献精神与凛然正气。主旋律影片不乏讴歌普通人的奋斗精神和美好情操，如《凤凰琴》、《离开雷锋的日子》等，以朴实无华的叙事风格赢得观众的认可。近年来，主旋律电影开始引入娱乐元素，如《紧急迫降》运用高科技手段，打造具有中国特色的惊险灾难片，在观众中产生了反响。
17、简述娱乐电影。P233
答：娱乐电影包括按照市场规律与艺术规律运作的绝大部分类型片，如张建亚首创“漫画电影”，《三毛从军记》和《王先生之欲火焚身》让人领略到喜剧智慧；冯小宁的《红河谷》和《黄河绝恋》出手不凡；冯小刚从《甲方乙方》、《不见不散》到《大腕》，调动京味对白的语言魅力，向观众献上一个个“绵里藏针”而又不失温馨的幽默故事，非常适合老百姓的欣赏口味。
18、简述库里肖夫实验（48）
答：从某一部影片中选了苏联着名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片段连接三个组合。在第一个组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头，这个镜头显然表现
莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是，是莫兹尤辛的镜头与一个棺材里躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。
19、简述李安电影（236）
答：李安编导的“家庭三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，采用劝你想你的现代视角，关注中国传统文化与传统父权的走向，让观众体验传统与现代、东方与西方的撞击与交汇，承载了丰厚的文化内涵，具有庄谐并生、温柔敦厚的东方美学品位。
20、简述吴宇森王家卫电影（234）
答：吴宇森执导的动作片富有阳刚浪漫之美，其《英雄本色》系列及《喋血双雄》、《纵横四海》等被视为东方侠义精神的代表，他因此成了被好莱坞接纳的首位华人导演；王家卫是香港“后新电影”的主将，他的电影极具现代意味，其电影语言充满实验性，喜欢运用倾斜构图、高速摄影、摇晃变形镜头来表达对都市社会和人性世界的体认。
四、论述题
1、影视比较P111
答：（带*为工作原理或技术原理基本相同的过程与环节）
电影
电视
*光学镜头——电视摄影机
*光学镜头——电视摄像机
“光—电”信号转换——像素分解、“隔行扫描”化学感光胶片
录像采带
洗印加工
声画剪辑
电子声画编辑/现场声画切换
放映——电影放映机
电子信号发射、接受——“电—光”信号转换
放映环境——电影院
播映环境——家庭
*动态影像还原——以光的形态
*动态影像还原——以光的形态
*“视觉滞留”效应
*“视觉滞留”效应
电影院银幕
电视机荧幕
影像放大
影像缩小
总结：“光—化学—光”的转换过程
总结：“光—电—光”的转换过程
2、电视收视环境与接收语境和电影的区别（7点115-117）
答：略
3、论述评论与欣赏的联系与区别P198-199
答：联系：影视评论是在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。影视评论的前提是欣赏，如果对作品不能进行欣赏，是不可能对作品进行有评论。影视作品的所有意义都渗透在感性形象之中，我们只有通过审美感受才能把握，这就是欣赏。评论者应当是欣赏者，首先要沉浸到作品所提供的艺术世界中去感受作品，然后才能进行评论。
区别：一方面，评论是一种有意识的审视。欣赏属感性活动，往往是在不自觉、不经意、潜移默化的状态下进行的，自然而然地接受作品的艺术力量的冲击，从而引起情绪波动，引起心灵震撼，由此感受到作品所表现的美与丑、善与恶、真与假。评论是要对欣赏所获得的艺术感受进行理性的分析和评判，因此要从欣赏作品的沉浸中跳出来，要超越作品，
与它保持一定的距离，这样才能冷静客观地对作品进行理性的剖析。
另一方面，评论要有一定的依据。欣赏凭借的主要是欣赏者个人的艺术感觉，带有较强的个人随意和个人的偏爱，是远离社会功利性。但评论却不能这样，评论的结果是要有一定依据的，不能完全凭个人的好恶。因为评论是一种理性认识，只能来自于一定的客观标准，很强调社会使命感。
4、论述影视评论的性质（2点200-201）
答：（1）影视评论是一种科研活动，评论者要阐释影视现象的本来面貌，包括作品本身的思想内涵与艺术内涵、创作者的思想价值取向、社会上各种思潮对作品的影响等等。（2）影视评论是艺术评论的一种。（以上两点需要详细展开论述）
5、论述第五代导演P232
答：第五代导演是高扬着“探索”大旗崛起于影坛的。1984年，张军钊执导的《一个与八个》成为这个青年群体的发轫之作，主体蕴含对战争与人性的哲理思考，造型语言更是引人注目。紧接着，陈凯歌、吴子牛、田壮壮、黄建新等导演相继推出《黄土地》《喋血嘿谷》《猎场扎撒》《黑炮事件》等影片，掀起第五代导演的冲击波。与师长辈相比，第五代导演多具反传统姿态，他们的创作明显受当时“文化寻根”思潮的影响。如陈凯歌执导的《黄土地》，表达对中国传统农耕文明的反思，影片透过三个仪式性场景——成亲、腰鼓阵、祈雨，解释中国农村的封建闭塞、中国农民的忍受力与潜藏的生命力。在影响造型方面，导演有意将黄土高坡作为画面主体符号，以此象征农民和土地的依附关系，以及农耕文明的滞重性。然而，这种淡化情节的理想思辨毕竟偏于冷静晦涩，在引起海外电影圈极大关注的同时，国内票房并不理想。其时中国整个社会正面临转型，方兴未艾的市场经济要求中
国电影人作出应对。1987年，摄影师出身的张艺谋执导的《红高粱》一鸣惊人，该片在抗战背景下演绎了一个传奇故事，将艺术性与观赏性作了完美的结合，当年荣获柏林电影节金熊奖，在国内也创下票房佳绩。《红高粱》是中国电影人应对市场挑战的成功尝试，在某种程度上也标志着第五代导演集体探索的终结。
6、论述香港电影P233-234
答：1896年，电影首次传入香港，《庄子试妻》拍摄后香港电影业逐步发展起来。在抗战期间和解放前夕，内地电影工作者两度南下，大大推动了香港电影的进步。20世纪60年代以后，电影业进入繁荣期，香港电影兼具民族性与国际性，体现出商业化、平民化的鲜明特征。娱乐片是香港电影的主流，包括言情片、武打片、喜剧片几大类型。一批“软调爱情片”吸引了大量观众，武打片也在香港历久不衰，而且在不同时期体现不同特征。香港喜剧片富有生活气息和人情味，同时也有很多卖弄噱头的粗俗之作。香港影坛的另一支中坚力量是艺术电影。香港“新浪潮电影”在20世纪70年代末开始崭露头角，有致力于社会写实，有执着于影像语言的创新，拍出很多具有国际影响的影片，例如《蝶变》、《投奔怒海》、《阮玲玉》、《女人四十》等。
7、论述香港新浪潮电影（233-234）
答：70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。（非教材答案）
8、论述台湾新电影运动（235-236）
答：另称台湾新浪潮电影，简称台湾新电影，为1980年代至1990年代左右，经由台湾新生代电影工作者及电影导演所激发起的电影改革运动。尤其，最主要为呈现出有别过往的新兴潮流，开启划分商业基础为导向制作的风格，题材贴近真实社会现象，回顾大众生活环境，竖立起台湾电影分界线的电影再造风潮。贴近台湾民众生活：提供有别于中国文化的记忆，大量采用本土的台湾文学创作，剖析真实社会现象：创作着眼于生活周遭的事物，重视民众成长经历和个人回忆居多，摒弃过往特意“隐恶扬善”的作风，冷峻克制地剖析着每个时代人们所经历的阵痛，宛如成为台湾历史发展的代言人。
选用非明星级演员：打破电影明星制度，大量采用非明星级演员或非职业演员参与演出，更为贴近市井小民的角色形象，建构一般大众的生活遭遇，突破性的表达对台湾本土文化的关怀。传达拍摄风格美学：跳脱过往老旧的工业制作与叙事模式，创造出影像风格以深焦摄影和强调长镜头美学，搭配简洁的剧情叙述方式，兼具有写实主义及现代主义的风格，亦成为重要的特色标记。（非教材答案）
五、综合题
1、运用所学知识评论纪录片《望长城》P165
答：20世纪90年代初，在中国纪录片历史上具有分水岭意义的《望长城》应运而生。这部力作终于扭转了中国纪录片长期以来解说词为主的创作惯性，淡化了主观意识过强、说教味过浓的倾向，为中国纪录片恢复纪实本性起到了正本清源的作用。
《望长城》在纪实手段上有重大突破，全片通过主持人不断“找寻”——寻找历史长城遗址及有关长城的古今人物踪迹来铺排画面，创作过程处处体现主体客体互动，并注意与观众的交流。本片在结构上由封闭式转为开放式；在纪录方式上由纪录结果转为纪录不可预见的过程；在声画处理上由声画分离转为声画合一，最大限度地保持生活素材的完整性、
同时性及现场同期声效果。这种“跟随再跟随”的拍摄理念当今在世界上盛行，体现了纪录片的创作原则，即真实的人物、真实的事件、真实的细节、真实的环境、真实的空间。
《望长城》吸收了现代纪实片的诸多手段，如主持人贯串、长镜头运用、同期声采集、现场抓拍、零度视点、随意采访等等，几乎可以视作现代纪录片创作形式与手段的一次集成。这种开放性的叙事构架，也折射出创作观念的更新与成熟。《望长城》形成了强烈的冲击波，成为中国纪录片领域具有重要意义的里程碑。
2、分析电视与电影的不同。P111-113
答：1）人们通常把电影和电视笼统地称作“影视艺术”，无形中使电影艺术的特征遮蔽了电视迥然不同的特性。事实上，电影、电视所具有的本质意义上的差异，恰恰源自于两者在最基本的技术形态构成上，天然存在着“非同构”的沟壑。
电影通过摄影机光学镜头的捕捉，以每秒钟24格的速率，将被摄体运动的影像连续不断地感光于电影胶片上，经过洗印工序，以化学工艺方式将记录在胶片上的影像显现出来，然后翻转成正像拷贝，再把这些影像片段组合成具有连贯意义的时空整体，使其具有完整的叙述内容；在电影院通过电影放映机，依旧以光的形式将胶片上的影像放大投射于巨大的平面状银幕上，借助人眼“视觉滞留”的生理效应进行观赏。
2）电视通过摄像机光学镜头和光电摄像管，以每秒钟25帧或30帧的速率，将被摄体运动的影像连续不断地分解成相应的电子像素，按照“隔行扫描”的方式转换成电流讯号记录于录像磁带上，然后将这些录像片段以电子编辑方式，组合成有连贯意义的时空整体，使其具有完整的叙述内容；或者，通过电视摄像机在不同空间位置采集到被摄体现场实况影像的电子信号，进行即时的、同步的、有选择的连接，即“现场实况声画切换”，同时将这些电子信号通过电视发射系统直接播出，运用有线或无线方式完成画面影像与声音的传播，
并由作为收视个体的家庭电视讯号接受器即“电视机”，在接收电波信号时通过电视荧光屏为这一中介载体，同样以每秒扫描25或30帧的速率将电波信号持续地还原为光的形态，借助人眼“视觉滞留”的生理效应进行收看。
3）电影、电视在技术形态上的差异是显而易见的，由于影像载荷与呈现的区别，导致电影的清晰度远远高于电视
4）电影和电视成像技术的差异，表现在色彩还原方面。电视的色彩还原不仅受到画面清晰度的局限，同时还受到摄像机与电视机“光—电—光”转换过程的制约与干扰，比电影胶片要弱得多。
5）电影和电视摄像还原技术的不同，带来画面大小的悬殊差异。电影一向被视作“大银幕”，而电视仅仅被称为“小屏幕”。
6）清晰度的高低、色彩还原的差异、画面大小不等这样一些因素，直接给电视观众带来了与观赏电影截然不同的视觉体验和视觉感受。
3、谈谈主持人的智慧魅力。P192-193
答：智慧魅力是考验主持人个人魅力的重要因素。
（1）外形与气质比较理想的主持人，虽然能产生一定的魅力，但这种魅力假若没有深厚的文化底蕴支撑，终究是不能持久的。一个具有渊博学识、丰富阅历、谈吐不俗、机智幽默的主持人，才真正拥有个人的魅力。只有不断地丰富自己的知识，加深对人生的体验，这种魅力方能长久保持下去。
（2）主持人在知识方面、阅历方面必须是个很好的资料库，需要广知博览，同时对自己主
持的节目又必须具备基本的专业知识。如果一个主持人既是“通才”，又是某一领域的“专才”，他在主持节目时就能出口成章、游刃有余。
（3）主持人不仅要掌握“怎么说”，更要知晓“说什么”，前者属于语言表达技巧，后者归于内涵修养。主持人如果没有扎实的知识积累与睿智的思考，在支持节目时不可能迸发出智慧的火花
目前不少主持人只是一个“话筒架子”，前期工作完全依赖编导与策划，稿子由他人代写。须知一个知识贫乏、腹内空空的主持人不可能谈吐自如，一个只会机械地重复别人稿子的主持人不可能形成自己的风格，更不可能拥有个人魅力。
4、你从《影视艺术鉴赏》课中学到了什么
答：培养了我们的综合感知能力，对提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。
通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，使我们在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还使我们的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于我们树立正确的人生观和世界观。
通过学习这门课程还提高了我们的艺术修养和审美能力，使我们自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。影视艺术具有审美认识作用，通过影视艺术鉴赏活动，我们可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观、直观形象地学习知识，从而加深对社会、历史、人生以及自然的认识。影视艺术具有审美娱乐作用，通过欣赏影视节目，我们得到休息和娱乐，获得精神享受和审美愉悦。可见，通过学习影视艺术，还培养了我们的影视兴趣，扩大影视视野，可以发展想象力，丰富情感，可以提高感受美、体验美和影视分析与评价的能力。
老师放映优秀影视作品、影视片段要让学生，给了我们更多比较、多思考，我们从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。