东南大学音乐与科技论文

从音乐载体看音乐与科技

的关系

——《音乐与科技》论文

1.作者

19012228

19012213

19012225

2.摘要:

本文从音乐载体如黑胶唱片、CD等的诞生与发展入手，沿时间发展的轨迹探讨音乐载体的变革，并着重在这个过程中体现出科技的发展给音乐载体变化带来的影响，从中得出音乐与科技之间密切相关，音乐的传播离不开科技发展的结论。

3.关键字

黑胶唱片磁带 CD 流媒体音频压缩

4.黑胶唱片、磁带与音乐

4.1 黑胶唱片发展史

黑胶唱片作为一种声音和音乐的载体几乎占据了整个20世纪，直到1984年CD诞生。

1931年美国无线电公司(RCA)试制成功33.5转/分的密纹唱片(LongPlay，简称LP)。原来唱片转速为每分钟78转，密纹唱片为每分钟33.5转。大大延长了播放时间，这是科技带给黑胶唱片的第一次具有重大意义的变革。在材料上，由于氯醋共聚树脂代替了紫胶树脂，唱片的颗粒变细，微小的振动也能录制下来，这样高保真的效果得到进一步体现。

1945年英国台卡公司用预加重的方法扩展高频录音范围，录制了78转/分的粗纹唱片(StandardPlay，简称SP)。

1948年开始，33又3分之1转的唱片发行，经过几年的发展，单面可录音时间将近30分钟，比以往长了很多，故以Long-Playing 称之。相对的，以当初的科技状况，有所谓的“SP”，即

Standard-Playing，每分钟是78转。现在通行的唱片几乎都是33转，所以黑胶唱片就被直接称为“LP”。

唱片机的每一次改进与变革都在原有的基础上给当时的人们对音乐带来了更好的欣赏空间，而这一次次的进步都离不开当时科技的高速发展。20世纪是科技发展的关键时期，第三次工业革命使人类社会从以前的蒸汽时代、电力时代成功跨越到了电子信息时代，而在这个

时代信息技术快速发展的前提下，音乐作为人们日常生活中调剂而用的必不可少的组成部分，自然而然也受到了当时人们的重大关注。于是第一台黑胶唱片在这样的背景下诞生了，它的出现标志着我们从原声时代进入了录音时代。

4.2 磁带与音乐

在唱片机风靡20世纪之时，另一种音乐载体——磁带也悄然出现了。

磁带是一种用于记录声音的载有磁层的带状材料，是产量最大和用途最广的一种磁记录材料。通常是在塑料薄膜带基（支持体）上涂覆一层颗粒状磁性材料（如针状γ-Fe2O3磁粉或金属磁粉）或蒸发沉积上一层磁性氧化物或合金薄膜而成。最早曾使用纸和赛璐珞等作带基，现在主要用强度高、稳定性好和不易变形的聚酯薄膜。

录音带是最为常见的、也是使用最多的一种磁带。 20世纪30年代开始出现，是用量最大的一种磁带。1963年，荷兰飞利浦公司研制成盒式录音带,由于具有轻便、耐用、互换性强等优点而得到迅速发展。1973年，日本研制成功Avilyn包钴磁粉带。1978年，美国生产出金属磁粉带。由日本日立玛克赛尔公司创造的MCMT技术（即特殊定向技术、超微粒子及其分散技术）制成了微型及数码盒式录音带，又使录音带达到一个新的水平，并使音频记录进入了数字化时代。

在磁带的发展史中，螺旋扫描技术与线性磁带技术两种技术在科技运用方面起到了相互竞争又共同进步的作用。线性磁带技术在时间

上早于螺旋扫描记录技术十多年。在使用线性记录技术时，磁带被安装在两个磁带轴上，通过磁带轴的转动使磁带高速经过磁头。螺旋扫描记录技术的历史可追溯到50多年前。1956年，ampex公司将螺旋扫描设备作为一种可靠的存储设备推向了视频市场。从此开始了螺旋扫描技术与线性磁带技术两强争霸的时代。

5.CD与音乐

5.1 CD简介

CD，全称：Compact Disk.代表小型镭射盘，中文名称为激光唱片、高密度光盘，俗称光盘。

CD是一个用于所有CD媒体格式的一般术语。现在市场上有的CD 格式包括声频CD，CD-ROM，CD-ROM XA，照片CD，CD-I和视频CD等等。在这多样的CD格式中，最为人们熟悉的一个或许是声频CD，它是一个用于存储声音信号轨道如音乐和歌的标准CD格式。CD数字声频信号(CDDA)是由Sony和Philips在1980年期间作为音乐传播的一个形式来介绍的。因为声频CD的巨大成功，今天这种媒体的用途已经扩大到进行数据储存，目的是数据存档和传递。和各种传统数据储存的媒体如软盘和录音带相比，CD是最适于储存大数量的数据，它可能是任何形式或组合的计算机文件、声频信号数据、照片映像文件，软件应用程序和视频数据。CD的优点包括耐用性、便利、和有限的花费。

5.2 CD的特点

CD一般分为两大类，一类为只读CD光盘，另一类为可记录CD光盘。只读的CD光盘和可记录的CD光盘在结构上没有区别，它们主要区别在材料的应用和某些制造工序的不同。我们常见的CD光盘非常薄，它只有1.2mm厚，但却包括了很多内容，其主要分为五层，其中包括基板、记录层、反射层、保护层、印刷层等。

一次性记录的CD-R光盘主要采用酞菁有机染料，当此光盘在进行烧录时，激光就会对在基板上涂的有机染料，进行烧录，直接烧录成一个接一个的“坑”，这样有“坑”和没有“坑”的状态就形成了‘0'和‘1'的信号，这一个接一个的“坑”是不能恢复的，也就是当烧成“坑”之后，将永久性地保持现状，这也就意味着此光盘不能重复擦写。这一连串的‘0’、‘1’信息，就组成了二进制代码，从而表示特定的数据。

在这里，需要特别说明的是，对于可重复擦写的CD-RW而言，所涂抹的就不是有机染料，而是某种碳性物质，当激光在烧录时，就不是烧成一个接一个的“坑”，而是改变碳性物质的极性，通过改变碳性物质的极性，来形成特定的‘0’、‘1’代码序列。这种碳性物质的极性是可以重复改变的，这也就表示此光盘可以重复擦写。

5.3 CD在音乐传播中的意义

光盘的发明在历史上具有重大的意义。首先，光盘具有相对于磁带较大的容量，可以保存更多样化更多的内容。第二，光盘相较于磁

带可以有更长的保存时间，理论上可以保存到75~100年。第三，光

盘在数据保存时较稳定，不宜丢失，而磁带出错率高，实际可恢复的有效数据仅有一半左右。第四，磁带易受外界条件影响导致数据受损，而光盘则容易保存的多。

综上，光盘在音乐的保存几传播中起到了不可或缺的作用，做到了用低成本保存了高质量的音乐，实在是一种科技与音乐结合的良品。

6.流媒体、音频压缩与音乐

6.1 音乐压缩简介

音频压缩(Audio Compression).是指降低信号动态以滤除噪声和

避免动态过大的失真。通过不同的计算方式、忽略人耳不易察觉的频段、或通过制造听觉上的错觉，从而大幅度降低音频数据的数量，却令音质基本不变甚至更好。

6.2 最为大家熟知的音频压缩——MP3

MP3就是一种音频压缩技术，它被设计用来大幅度地降低音频数

据量。利用 MPEG Audio Layer 3 的技术，将音乐压缩成容量较小的文件，而对于大多数用户来说重放的音质与最初的不压缩音频相比没有明显的下降。它是在1991年由位于德国埃尔朗根的研究组织Fraunhofer-Gesellschaft的一组工程师发明和标准化的。

MP3是利用人耳对高频声音信号不敏感的特性，将时域波形信号

转换成频域信号，并划分成多个频段，对不同的频段使用不同的压缩率，对高频加大压缩比（甚至忽略信号）对低频信号使用小压缩比，保证信号不失真。这样一来就相当于抛弃人耳基本听不到的高频声音，只保留能听到的低频部分，从而将声音用1∶10甚至1∶12的压缩率压缩。由于这种压缩方式的全称叫MPEG Audio Player3，所以人们

把它简称为MP3。

根据MPEG规范的说法，MPEG-4中的AAC（Advanced audio coding）将是MP3格式的下一代。MP3还分为耳机MP3和外放MP3两大类，传统MP3需要带耳机才有很好的音质，但是对人们的耳膜有所伤害，新型的MP3主要方向是外放MP3，对耳膜几乎没有任何伤害，从而得到人们的喜爱。

6.3 音乐压缩在音乐传播方面的作用

音乐压缩虽然在不同程度上损失了音乐的品质，但是极大的减小了音乐文件的字节数，而音质并没有收到毁坏性的影响，从而为音乐在网络上广泛的下载提供了可能，可以说，音乐压缩为21世纪音乐在网络上的广泛传播提供了诸多便利。

6.4 流媒体简介

流媒体是指以流的方式在网络中传输音频、视频和多媒体文件的形式。流媒体文件格式是支持采用流式传输及播放的媒体格式。流式传

输方式是将视频和音频等多媒体文件经过特殊的压缩方式分成一个个压缩包，由服务器向用户计算机连续、实时传送。在采用流式传输方式的系统中，用户不必像非流式播放那样等到整个文件全部下载完毕后才能看到当中的内容，而是只需要经过几秒钟或几十秒的启动延时即可在用户计算机上利用相应的播放器对压缩的视频或音频等流式媒体文件进行播放，剩余的部分将继续进行下载，直至播放完毕。

6.5 流媒体技术在音乐传播方面的优缺点

流媒体技术最主要的优点即使让用户边下载边收听，而不要等整个压缩文件下载到自己的计算机上才可以收听。该技术先在使用者端的计算机上创建一个缓冲区，在播放前预先下一段数据作为缓冲，在网路实际连线速度小于播放所耗的速度时，播放程序就会取用一小段缓冲区内的数据，这样可以避免播放的中断，也使得播放品质得以保证。在音乐传播中，保障了音乐能够高品质，快捷的传播。

在网上进行流媒体传输，所传输的文件必须制作成适合流媒体传输的流媒体格式文件。通常格式存储的多媒体文件容量十分大，若要在现有的窄带网络上传输则需要花费十分长的时间，若遇网络繁忙，还将造成传输中断。另外，通常格式的流媒体也不能按流媒体传输协议进行传输。这些都对通过流媒体技术实时收听音乐造成了一定的限制。

6.6 流媒体技术对音乐传播的影响

通过流媒体传播方式，经过编码之后的音乐文件得以在互联网上广泛

的传播和播放，音乐流传范围和流传广度大大提高，诞生了一大批以流媒体技术为主导的音乐播放软件和音乐网站。借由流媒体技术许多流行歌曲得以在世界范围内广泛传播，许多原唱音乐人也可以通过流媒体技术推广自己的歌曲，流媒体技术对音乐的传播做出了具有划时代意义的贡献。

7.结论

8．参考文献

1.百度百科——“流媒体”

2.《移动流媒体技术及其应用》——刘玲

3.百度百科——“MP3”

4.百度百科——黑胶唱片

5.百度百科——磁带

音乐研究论文

音乐对学习效率的影响 课题由来： 伴随着科技的日新月异的发展，我们享受到了它给我们带来的便利。MP3、MP4、手机等产品的问世极大的满足了人们对精神领域的需求，音乐已由几千年前只有贵族才能享受到的奢侈品走入寻常百姓家。就像古时候的哲学家说的那样“金无赤足，人无完人”，科技在丰富我们青少年的精神领域时也相应带来了一些令家长老师头疼的问题，比如上晚修或写作业是听MP3、MP4。就此，我们小组决定对此进行探讨研究，究竟背景音乐对学习效率会有什么影响？ 一、题目陈述 所谓背景音乐简称BGM (Background Music) , 它的作用是掩盖公共场所的环境噪音, 创造一种轻松愉快的气氛。具体地讲有渲染感情, 烘托主题; 引起联想, 提高效率; 维系注意, 消除惰性; 张弛结合, 以静促动的作用。背景音乐对学习效率的影响, 是指在以音乐作为学习时的背景的情况下, 音乐性质的不同、背景音乐强弱的不同等因素, 对不同年龄学生的学习效率的影响。 本研究旨在探讨在相同条件下, 不同背景音乐对中学生学习效率的影响。研究中选取高一学生作为被试, 通过采取3 种不同的背景音乐(轻音乐、摇滚音乐、流行歌曲) 及音量的控制来研究中学生完成作业时背景音乐对学习效率的影响。 二、问题及假设 本研究通过采取3 种不同的背景音乐(轻音乐、摇滚音乐、流行歌曲) 及音量的控制来验证如下假设: ①不同的背景音乐影响学习效率。②背景音乐的音量对学习效率的影响③不同的作业难度水平下的背景音乐的差异不显著。之所以选择上述3 种背景音乐和2 种不同的作业难度水平, 理由如下: 在3 种背景音乐中, 轻音乐、摇滚音乐的结果可反映出音乐节奏舒缓与强烈对中学生学习效率的影响是否存在差异, 流行歌曲的选择是为了探讨歌词的有无是否会对学生的学习效率产生影响。学习效率是否会由于背景音乐的不同而不同是本研究欲验证的假设之一。选取2 种不同的作业难度水平来研究其对学习效率的影响是因为研究者欲探讨2 种不同的作业难度水平是否会对中学生的学习过程产生影响, 从而使研究更全面、深入。 三、研究方法 (一) 实验类型 本实验系3 因素实验设计, 共有3 (3 种背景音乐) ×2 (2 种作业难度水平) ×3 (3 个年龄阶段) 个处理水平的结合。 实验报告一：关于音量控制对学习效率的影响。 选择音乐：Freedom dive（歌手：xi）（音量档为1~10） 习题来源：《高中数学教材全解与精练高一上》期中测试卷A、B 实验一：习题：期中测试卷A .音量：3. 时间：16分21秒. 正确率：96%

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日

目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期

作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

东南大学硕士研究生学位论文

东南大学硕士研究生学位论文 答辩公告 学位论文名称：钢筋混凝土梁多种加固方式的比选分析研究 硕士研究生姓名：杨晶晶 指导教师：徐文平副教授 专业(学科)：建筑与土木工程 院(系、所)：土木工程学院 答辩地点：土木馆204 答辩时间：2012年4月27日下午13：30 答辩委员会主席：曹双寅教授 答辩委员会委员：曹双寅（教授，东南大学土木学院） 丁汉山（教授，东南大学土木学院） 魏大平（教授级高工，南京民用建筑设计研究院） 王春林（讲师，东南大学土木学院，答辩秘书） 东南大学研究生院 2012年4月27日欢迎旁听!

学位论文名称：大型风力发电机组塔架的静动力性能研究 硕士研究生姓名：谢京臣 指导教师：马军副教授 专业(学科)：结构工程 院(系、所)：土木工程学院 答辩地点：土木馆204 答辩时间：2012年4月27日下午13：30 答辩委员会主席：曹双寅教授 答辩委员会委员：曹双寅（教授，东南大学土木学院） 丁汉山（教授，东南大学土木学院） 魏大平（教授级高工，南京民用建筑设计研究院） 王春林（讲师，东南大学土木学院，答辩秘书） 东南大学研究生院 2012年4月27日欢迎旁听!

学位论文名称：碳纤维加固混凝土T梁锚固方法对比试验研究 硕士研究生姓名：王勇 指导教师：徐文平副教授 专业(学科)：建筑与土木工程 院(系、所)：土木工程学院 答辩地点：土木馆204 答辩时间：2012年4月27日下午13：30 答辩委员会主席：曹双寅教授 答辩委员会委员：曹双寅（教授，东南大学土木学院） 丁汉山（教授，东南大学土木学院） 魏大平（教授级高工，南京民用建筑设计研究院） 王春林（讲师，东南大学土木学院，答辩秘书） 东南大学研究生院 2012年4月27日欢迎旁听!

东南大学srtp论文模板

Southeast University 光学课程论文 论文题目：浅析iPhone6屏幕的宣传卖点 学生院系：物理 学生姓名：何翀 学生学号： 10014312

Southeast University 浅析iPhone6屏幕的宣传卖点 摘要 关键词：双域像素Dual-domain pixels;光取向技术Phote aligment;Retina HD; 目录 引言 (3) 1 SQL注入过程 (3) 1.1判断是否可以攻击 (3) 1.1.1输入为数字时： (3) 1.1.2输入为字符串时： (4) 1.2判断数据库类型 (4) 1.2.1对于IIS未关闭的 (4) 1.2.2对于IIS不返回错误信息的 (4) 1.3判断数据类型 (5) 1.4猜测表名 (5) 1.5猜测列名 (5) 1.6得到数据 (5) 1.7直接获得用户名及密码 (6) 2.SQL注入防范 (6) 2.1客户端 (6) 2.2加密 (7) 2.3 IIS的限制 (7) 2.4 IIS权限的分配 (7)

Southeast University 结语 (7) [参考文献] (7) 引言 计算机的发展越来越快，可是随之而来的却是一系列安全问题，这些安全问题直接威胁到了用户的私人信息，诸如账号，密码，住址等，他们利用用户的好奇心，欺骗用户或者在用户毫不知情的情况下，入侵PC，盗取资料，对用户构成一定威胁，危害不仅局限于此，譬如在08年时一场大规模的SQL注入席卷了全球，他们堆积选择ip，将目标锁定到不同网站，其中包括一些受信任的网站，用户点击网站之后会受到感之后成为病原体。 现在由于程序员的水平参差不齐，在编写程序的时候有时会很少考虑到安全方面的因素，及缺少用户输入安全性的判断，这样就导致不法分子有机可乘，他们根据不同的输入，分析返回结果，得到数据库服务器的相关信息，最后可以为所欲为。 1 SQL注入过程 1.1判断是否可以攻击 首先我们要将ie浏览器的Internet=>高级=>显示好友http信息去掉，这样我们就可以得到不同的错误，位置后的判断打下基础。 比如说形如一个http://example/mainView/show.asp?ID=123这是一个正常的网站，在这个网站中数据库服务器通常通过select * from tableName where ID=123来将结果集返回给客户端，这本来是没有什么问题的，可是这里却存在极大的安全隐患，比如说我们可以在后面添加一些代码，可以这样测试1.1.1输入为数字时： 通过经典的1,2测试法，我们可以这样做 不添加任何内容http://example/mainView/show.asp?ID=123;不报错 添加and 1=1这样就变成了http://example/mainView/show.asp?ID=123 and1=1;不报错

音乐与科技论文1

乐中有画，画中含音 ——音乐与绘画的关系 摘要： 音乐是时间艺术，诉诸于听觉，而绘画是空间艺术，诉诸于视觉。音乐与 绘画常常互相渗透，互相影响。音与绘画在许多属性上存在相通之处。 关键词： 色彩与调子节奏与线条情感表达 印象主义表现主义 音乐和绘画分属两种截然不同的艺术：音乐是时间艺术，音乐以声音为物 质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是“听”的艺术；而绘画 是空间艺术，用形体、色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。然而同属于艺术范畴，在很多方面音乐和绘画是有相通之处的。在艺术审美活动中音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。 一、音乐中的“色彩”，绘画中的“调子” 音乐与绘画常常互相渗透，互相影响。色彩原是绘画的基本属性，也常移植到音乐领域中；像音乐借用绘画名词“色彩”一样，绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的性质。主要的色调称为“基调”。曾经有音乐家这样说过：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”色彩原是绘画的基本属性，却常移植到音乐领域中。如音乐术语“和声色彩”、“调性色彩”等等。印象派作曲家对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战，认为色彩效果应该在音乐作品中突出起作用，在和声方面利用音的结合和复杂的和弦的连接，创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。 法国浪漫画派大师德拉克罗瓦在日记中写道：“色彩就是眼睛的音乐，它们像音符一样组合着许多音乐可能无法达到的感觉。”法国波德莱尔认为：“在色彩中有和声、旋律和对位。”像音乐借用绘画的名词“色彩”一样，绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的性质，主要的色调称为“基调”。各种不同色彩给人不同的感受。红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖、热烈的感觉；而绿、青、紫是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉。

大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫

东南大学音乐肩上·论文 西方现带音乐之父巴赫 东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。 虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。 他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。[1] 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。[1] 一、魏玛时代（1708-1717） 巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。[1] 二、克滕时代（1717-1723）

东南大学毕业设计要求

关于艺术学院2011-2012学年毕业设计（论文）工作 安排的通知 一、毕业设计（论文）指导教师的职责与工作任务 1．指导教师的条件：艺术学院各专业在编教师提出申请，遵循《艺术学院毕业设计（论文）工作条例》，并符合以下条件。 ①指导教师应由讲师以上（含讲师）或相当职称的人员担任。 ②校外毕业设计（论文），可采用合作指导的形式聘请合作单位中级职称以上的科研人员担任指导，但仍应由本专业讲师以上的教师作指导教师，掌握工作的进度、要求，协调有关问题。 2．明确、履行毕业设计（论文）指导教师职责：毕业设计（论文）指导实行指导教师负责制。指导教师对毕业设计（论文）阶段的教学活动全面负责。 ①指导教师应为人师表、教书育人、对学生严格要求。 ②指导教师要重视对学生独立工作能力、分析解决问题的能力、创新能力的培养及设计思想和科学研究方法的指导。 3．指导教师的具体任务： ①选择课题，规范地填写任务书； ②审定学生拟定的开题报告，批改译文及外文摘要； ③定期与学生进行讨论交流，进行答疑和指导，检查学生的工作进度和质量； ④指导学生毕业设计，正确撰写毕业设计报告或论文并认真批阅； ⑤毕业设计（论文）结束阶段，按毕业设计（论文）的成果要求检查学生的工作完成情况；对学生进行答辩资格预审，写出评阅意见； ⑥参加毕业设计答辩，写出答辩意见； ⑦指导学生作好毕业设计（论文）的业务总结，并根据学生的工作态度、工作能力、毕业设计报告或论文质量写出评语； ⑧检查学生毕业设计（论文）的全部资料、成果，并在资料袋上列出清单，按学校要求整理归档。 4．指导人数与指导时间 为确保毕业设计（论文）的质量，每位教师所指导的学生一般不超过6人。 指导教师因工作需要必须出差，时间在2周以内的须经院教学院长批准，超过2周的应报教务处审批，并事先向学生布置好任务或委托他人代为指导。二、毕业设计指导教师指导学生的确定 按学生专业平均绩点排名（教务办提供）顺序，由学生根据课题兴趣自主选择导师。各系自行在规定的时间内组织完成。 三、艺术学院2012届毕业设计（论文）工作具体安排

江苏省研究生学位论文抽检封面 - 东南大学研究生院

江苏省硕士学位抽检论文封面（学术型） （2015/2016 学年） 培养单位编号： 申请学位类别： 学术型硕士 一级学科代码和名称： 二级学科代码和名称： 论文研究方向： 是否在职： 论文题目： 研究生编号： 江苏省教育评估院制

江苏省硕士学位抽检论文封面（专业型） （2015/2016 学年） 培养单位编号： 申请学位类别： 专业型硕士 专业代码： 专业名称： 专业领域： 论文研究方向： 是否在职： 论文题目： 研究生编号：

江苏省教育评估院制 说明： 一、报送材料： 被抽到的硕士研究生学位论文均需报送纸质版一式三份，同时报送电子版（PDF格式，与纸质版一致）一份。（抽评论文一律不得修改，按存档版报送） 二、材料要求： 1、论文纸质版及电子版均不得出现学校名称、导师姓名、作者姓名以及其他有可能辨认出论文来源的字样。注意将页眉“东南大学硕士学位论文”去掉。 2、论文装订内容主要包括:①.论文封面（按照评估院的统一要求制作封面）； ②.中英文摘要；③目录；④.论文主体部分。“独创性声明”、“作者在读期间发表的论文或研究成果”、“致谢”等文字里不得出现学校、导师、作者以及其他有可能辨认出论文来源的字样，有关隐去文字统一用*字符号代替。 3、论文封面严格按省教育评估院规定格式制作并装订。 （封面采用白色平版皮纹纸） 其中：①“培养单位代码”空缺，将由省教育评估院统一填写； ②对于学术型硕士“学科代码、名称”按照国务院学位委员会颁布 的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》规定的代码、名称填写，也可在附件1中查询； ③对于专业型硕士“专业代码、类别、领域”可在附件1查询； ④“是否在职”填写“是”或“否”。即攻读硕士学位期间是否是在 职攻读。 ⑤“研究生编号”为五位阿拉伯数字，可在附件1中查询。 ⑥“论文研究方向”请根据实际情况填写，如果论文涉及学科交叉的

关于音乐与人生的论文

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。 再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。 再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。 对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。 但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。 在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）

一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。

即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西

音乐论文

音乐教学中的品德培育-中学音乐教学论文内容提要：培育品德在音乐教学中具有重要的意义。在教学中从以情感人、引发共鸣；充分发挥音乐的审美作用；发挥榜样的力量和良好的行为规范四个方面帮助学生培育高尚的品德。 关键词：以情感人音乐审美榜样行为规范 当音乐还在空气中萦绕，突然我的眼神凝聚在一个学生的眼睛里闪烁着的泪花上，它是那么晶莹剔透，透过泪花让我仿佛看到了一幅感人的画面：在歌曲《承诺》的歌声的感召下，我们不抛弃、不放弃，一起奋力挪开那一块块因地震而塌下的砖头．．．．．． 这是一堂以赈灾歌曲为主题的音乐课上令我铭记于心的一幕，也让作为音乐教师的我不断地在思考，这滴泪水也许在别人看来觉得很平常，但在我内心却觉得弥足珍贵，这是久违了的感动，是真诚的情感碰撞，美好的心灵洗礼。此时此刻，歌声是一条纽带，把一颗颗心连在一起。无需更多的语言，也不用去过多谈论音乐的知识和技能。过去当我们把重点都放在想方设法如何提高学生的音乐知识技能上时，往往忽视了对学生的品德的培育，没有意识到它的重要性。首先，我们的职业是教师，应以育人为本，其次作为音乐教师，在教学中让学生通过学习音乐，在潜移默化中培育美好的情操、健全的人格。 “要充分重视教育的作用，就是说使人们学会做人，实现个人全面发展的作用。”——《学习——内在的财富》。一个全面发展的人，既应该掌握丰富的知识，又应该具备发展的能力和高尚的品德。这也是教学的三维目标。历来的教育都把“传道”放在培育人才的首位，即所谓德育，表明了培育品德的重大意义。而音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是情感的艺术，教育家霍姆林斯基认为：“感情的纯洁是形成高尚道德的基础，而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的”，音乐教育更为培育人的品德发挥着独特的功能和作用。培育品德应贯穿和渗透于整个音乐课程教学中，并为学校的德育教育发挥音乐特有的作用。音乐教学中的德育是以爱国主义教育展开的，还包括爱家乡、爱劳动、爱科学，尊敬师长、互助友爱等。同时，音乐是实施美育的重要途径。在进行音乐审美教育时，要寓德育于美育之中，陶冶学生的情操和道德修养。 一、在音乐课程教学中应以情感人，引发共鸣。当学生发自内心的感动而留泪，是因为引起

音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析

周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强

摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美

东南大学毕业设计论文式样

毕业设计（论文）报告 题目____________________________________ ____________________________________ ________________院（系）______________专业学号______________________ __________ 学生姓名______________________ __________ 指导教师____________________ ____________ 起讫日期___________________ _____________ 设计地点_________________ _______________

东南大学毕业（设计）论文独创性声明 本人声明所呈交的毕业（设计）论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东南大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 论文作者签名：日期：年月日 东南大学毕业（设计）论文使用授权声明 东南大学有权保留本人所送交毕业（设计）论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（包括刊登）论文的全部或部分内容。论文的公布（包括刊登）授权东南大学教务处办理。 论文作者签名：导师签名： 日期：年月日日期：年月日

如何打造简单的“家庭录音棚” 音乐与科技 论文

如何打造简单的“家庭录音棚” 当一些自由音乐人和音频发烧友，或者是普通的音乐爱好者，在听歌的时候，常常有尝试一下自己来录制歌曲的冲动。曾经，录音仿佛是一种颇具神秘色彩的行业，录音棚也被染上了专业高贵的色彩。然而，随着高科技产品的普及，使一些过去一般人认为不可能做到的事情有了实现的可能。电脑以及各种电子设配的的普及，使大家在自己家里就可以享受数字录音的乐趣。 能在自己的“家庭录音棚”中把声音录到电脑里的的确令人兴奋至极。可是高兴之余，也有些遗憾：虽然声音录上了，但是自己录制的作品质量不高，很难和出自专业录音棚的作品相比。在这里，我们将就“如何让打造属于自己的‘家庭录音棚’”为论题进行探究。使业余录音作品达到近专业的水平，让音乐更加贴近生活，带给我们更多乐趣。 1.录音棚总体环境的布置 其实，业余录音作品中“杂音大”的主要原因，就是录音环境不够完美。很多人会凭着自己的感觉折腾自己的小房间，将环境噪音降到最小值，然而，这么做很难达到预期效果。也有一部分音乐爱好者砸下大价钱，买专业的隔音板，龙骨，吸音棉等等价格较为昂贵的东西来完善自己的录音环境，更有甚者将两个房间之间的墙壁折腾得千疮百孔，来达到吸音降噪的效果。以上这两种情况也许都不是大部分人愿意选择的。 其实，花不多的钱，布置安静优雅的家庭录音棚，是完全可能的。 1.1房间的选择 房间不需要太大，10-20平方米就完全足够了。当然，这个房间一定要有基本的隔音功能，如果是隔壁房间一个硬币落地的声音都能清楚听到的房间，那么它并不适合作为打造家庭录音室的房间。我们需要的房间，其实就是需要两个功能，一个是隔音，就是隔离外界噪音的干扰，二是吸音，就是吸收外来以及内部反射音的干扰。 这个房间最好是没有窗户的，如果有的话，也是越小的窗户越好，并且确定可以关牢。尽量避免巨大的玻璃落地窗，因为，玻璃产生的反射声是非常令人讨厌的。 另外，实木地板优于其他地板（瓷砖，大理石等），因为实木地板可以有吸音的效果，当然，这一点并不是必须的。 1.2房间的布置 家里的房间毕竟不是专门为录音打造的，所以窗户、墙壁、门、家具等等，都可能成

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

东南大学毕业设计要求样本

关于艺术学院 - 毕业设计( 论文) 工作安排的通知 一、毕业设计( 论文) 指导教师的职责与工作任务 1．指导教师的条件: 艺术学院各专业在编教师提出申请, 遵循《艺术学院毕业设计( 论文) 工作条例》, 并符合以下条件。 ①指导教师应由讲师以上( 含讲师) 或相当职称的人员担任。 ②校外毕业设计( 论文) , 可采用合作指导的形式聘请合作单位中级职称以上的科研人员担任指导, 但仍应由本专业讲师以上的教师作指导教师, 掌握工作的进度、要求, 协调有关问题。 2．明确、履行毕业设计( 论文) 指导教师职责: 毕业设计( 论文) 指导实行指导教师负责制。指导教师对毕业设计( 论文) 阶段的教学活动全面负责。 ①指导教师应为人师表、教书育人、对学生严格要求。 ②指导教师要重视对学生独立工作能力、分析解决问题的能力、创新能力的培养及设计思想和科学研究方法的指导。 3．指导教师的具体任务: ①选择课题, 规范地填写任务书; ②审定学生拟定的开题报告, 批改译文及外文摘要; ③定期与学生进行讨论交流, 进行答疑和指导, 检查学生的工作进度和质量; ④指导学生毕业设计, 正确撰写毕业设计报告或论文并认真批阅; ⑤毕业设计( 论文) 结束阶段, 按毕业设计( 论文) 的成果要求检查学生的工作完成情况; 对学生进行答辩资格预审, 写出评阅意见; ⑥参加毕业设计答辩, 写出答辩意见; ⑦指导学生作好毕业设计( 论文) 的业务总结, 并根据学生的工作态度、工作能力、毕业设计报告或论文质量写出评语;

⑧检查学生毕业设计( 论文) 的全部资料、成果, 并在资料袋上列出清单, 按学校要求整理归档。 4．指导人数与指导时间 为确保毕业设计( 论文) 的质量, 每位教师所指导的学生一般不超过6人。 指导教师因工作需要必须出差, 时间在2周以内的须经院教学院长批准, 超过2周的应报教务处审批, 并事先向学生布置好任务或委托她人代为指导。二、毕业设计指导教师指导学生的确定 按学生专业平均绩点排名( 教务办提供) 顺序, 由学生根据课题兴趣自主选择导师。各系自行在规定的时间内组织完成。 三、艺术学院毕业设计( 论文) 工作具体安排 各系在毕业设计( 论文) 开始前, 请认真核对毕业生的交费情况, 根据校学生工作领导的决议, 如有欠费, 将不能进行该年的毕业设计( 论文) 的选题工作。 1．确定选题( 12月) 各系务必认真做好毕业设计(论文)的动员工作, 给学生开设一次如何做好毕业设计( 论文) 的讲座。同时, 要求每一位指导老师严格按照《东南大学毕业设计( 论文) 工作条例》和《东南大学毕业设计规范性工作要求细则》( 附件一) 的规定, 抓好毕业设计( 论文) 的各个环节, 加强毕业设计( 论文) 的质量控制, 做好毕业设计( 论文) 的各项工作( 在东南大学毕业设计网络管理平台首页”相关下载”栏有机械学院给学生做毕业设计( 论文) 动员用的PPT文件, 供大家参考) 。 毕业设计( 论文) 选题以科研、生产和自拟三大类为主。由指导教师登录东南大学毕业设计( 论文) 管理平台, ( 管理平台网址: 教务处主页的”毕业设计管理平台”直接进入, 用户名( 老师) : 一卡通号后5位, 初始密码与用户名相同; 用户名( 学生) : 学号, 初始密码与用户名相同。) 先行根据专业及方