中国民间艺术年画欣赏

中国民间艺术年画欣赏

年画是我国古老的民间艺术形式之一，是我国特有的一种绘画体裁，起源于古代的“门神画”。是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，用于新年张贴装饰环境，寄寓祝福，新年吉祥，喜庆之意。年画的风格鲜明、韵味独特，蕴含丰富的文化精神，形式多样、注重情趣和造型表现，形象生动富有活力、色彩鲜艳饱满，不仅增加了过年的气氛，而且表达了劳动人民的朴素意愿。民间木板年画因风俗节食而兴起，建立在社会伦理道德，文化教育，民俗生活基础上，真实反映各个历史时期真实的社会形态政治时代，生活情趣寄托着人们对风调雨顺，农事丰收，家和安泰，等祈福迎财驱灾避邪的愿望。民间木板年画来自民间被赋予了惩恶扬善，尊重忠良，赞美人文的感情，在底层的民众带来美的享受，同时又承载了他们奋发的美好愿望并激励着他们。年画始于汉代，发展于唐宋，兴盛于明清，历史曾用名纸画花纸。清朝时的道光年间，有文人李光廷写道“扫舍之后，便贴年画”年画便由此定名。

虽然年画的起源各有说法，但是却改变不了年画是农耕文明的产物，是土生土长的农民自发的创造活动，保持着原生态本土文化的特色，是中国板画史上的一颗璀璨明珠。年画是一本地域文化的词典，各地域鲜明的文化个性都可以从年画中认识到。年画是一种文化交流、道德教育、审美传播、信仰传承的载体和工具，是一种百科全书式的民间艺术，包含着完整的中国民间精神。

年画在中国古代的发展是十分的繁荣的，也由此产生了许许多多的年画作坊和年画的集中产地，如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画等。由于地域的限制及风俗民事的原因，不同的年画产地有着各自的不同风格及技法，这也使得年画有着多种多样的艺术表现。总的来说有四个方面：一神仙与吉祥物题材，基本题材表达辟邪攘灾，迎福纳祥的主题；二世俗生活题材主要表达人民的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等；三娃娃美人类表达人们早生贵子，夫妻和美的良好愿望，在民间占有很大的比例；四故事传说类大多取材于历史故事，民间故事，神话传说，笔记小说，以及戏曲等，其中戏曲的比重最大，人们往往通过这类题材增长知识，接受传统道德教育。表现形式上可分为门神，中堂，屏条，三裁四裁，贡笺，斗方，门笺，桌围。制作方法有绘制，水印套色，半印刻画，石印，胶印等，套色木板最为

常用。套色木板有四道工序1起稿，2刻木线板，3刻套印板，4是印刷。年画在历史长河中逐步形成不同的艺术风格和明显的地方特色。

如一，图1《五子夺莲》是天津杨柳青年画的代表作之一，杨柳青年画是天津市民间传统美术。杨柳青年画题材范围极其广泛，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃美人、花卉、山水及神像等，尤以反映现实生活、时事风俗、历史故事等题材为特

长。杨柳青年画中最

突出的一类题材是娃

娃，这些娃娃体态丰

腴、活泼可爱。他们

或手持莲花，或怀抱

鲤鱼，都象征吉祥美

好，惹人喜爱。

图1

此幅“五子夺

莲”在一些北方的家庭中应该是有听说过此幅年画的，是典型的中国北方地区民间年画，所绘内容为五童子嬉戏追逐，争夺莲蓬。童子淳朴古拙，憨态可掬。此画具有构图丰满、笔法匀整、色彩鲜艳、内容丰富、形式多样、情节幽默、鲜明活泼、喜气吉祥等特色。“五子夺莲”的“莲”除有“连生贵子”含义，还有“连中三元”。不论是从构图、颜色还是情节等都凸显出人们对于多子多福的大家庭观美好生活的向往。

杨柳青年画以其历史积淀厚重和文化连续性突出的特征而扬名海内外，被公推为中国民间木版年画之首，对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定的影响，是集精神与实用、历史和现世的物化成果，是历史进程中的“活化石”。

如二，图2《一团和气》是苏州桃花坞木板年画的

代表作之一，桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰

满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本

全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南

地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏

文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内

容。民间画坛称之为"姑苏版"。

此幅图为南方的民间年画，构图丰满、色彩十分的艳丽。画的是一个笑容满面、憨态可掬的老妪手里拿着展开的卷轴，上写有“一团和气”四字，这幅画图案精美、颜色喜庆欢乐，寓意着吉祥、喜庆、圆满、一团和气；据传此图出处为成化帝朱见深的工笔人物画《一团和气》，为一笑面弥勒盘腿而坐，体态浑圆，细看却是三人合一，左为一着道冠的老者，右为一戴方巾的儒士，二人各执经卷一端，团膝相接，相对微笑，第三人则手搭两人肩上，露出光光的头顶，手捻佛珠，是佛教中人，阐释华夏自古的中庸思想，代表了本土的儒、道与外来的佛和平共处的和谐观。

如三，《老鼠娶亲》是四川绵竹木板年画的代

表作之一，绵竹年画题材内容丰富，避邪迎祥、历

史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫

鱼等等，应有尽有。

此幅《老鼠娶亲》是有一个这样的传说的，在

江南一带的民间传说中，说老鼠是害人的，不吉

利，所以旧历年三十夜要把它嫁出去，以确保来年

平安吉祥。上海郊区有些地方说老鼠嫁女是在正月

十六，这天晚上，家家户户炒芝麻糖，就是为老鼠

成亲准备的喜糖。这幅年画不同于其他的年画都是

一些人神什么的，这是一幅以动物为主题的年画，算是比较少见的。画中的老鼠们生动活泼，这场婚礼也是热闹非凡的，其中也是表现出了人们对于老鼠的憎恶，画中正在娶亲的老鼠们在兴高采烈的，后方图 2

图 3

就跳出一只大猫，大家都知道猫是老鼠的死敌。以一种地方习俗为背景，利用动物的形象绘制出故事的场景，这正如鲁迅先生所言：这幅寓教于乐的《老鼠娶亲》，不但唤起成年人的兴趣，对儿童的艺术感染更为强烈。

年画作为传承有上千年的民族传统艺术，有其独特的艺术魅力，但是随着传统习俗的改变和社会生活的变革，使得传统年画出现了濒临灭绝的处境，传统的手工制作木板年画被生产效率更高的机器所代替，现在民居的发展也使得年画的发展的土壤更加枯竭。游走于乡村及城市的年画爱好者和收藏者之间，中国政府已经启动了“中国民族民间文化保护工程”，传统木版年画也和许多其他濒危的传统民族民间艺术一样，被列入了抢救和保护对象。

如果木版年画不能应世而变，不能适应当今时代和市场需求，就会逐渐萎缩、弱化甚至消亡，最后变成博物馆里的标本。要想作为大众商品很难走进市场的，这时就需要改变方式，使得年画的精髓及其形象展现在大众的面前，使得年画既不在失去文化价值和历史价值的前提下又可以很好的与当代的社会相适应。

可以进行年画中元素的提取应用于现代设计中，将其礼品化，实用化，日常化，使年画进入现代的审美观念范围，焕发出新的生机；也可以选用某地或公司的吉祥物为年画的主题，更加贴近于现代社会的生活状况，以古老的手法将现代的物品融合产生人们新的视觉感受。

除了让年画可以在社会进行发展之外还需要把年画这样的手工艺进行延续。没有延续的工艺是不能够得到很好的发展的，只有不断的延续才能不断的发展。中国历史上有着不少的年画作坊，但是只有很少数的作坊保留到了今天。在历史的长河中尤其是战争期间，人们的家园尽毁，不仅要忍饥挨饿还要担心明天是不是就会遇上敌人等等，那时的人们在没有社会安定情况下根本就没有多少人会进行手工艺的发展，市场极具萎缩。这样的情况必然会使得很多的传统技艺、手工艺等丢失于历史长河中。

民间艺术调查报告

河南淮阳庙会文化活动考察调研报告 专业名称装潢艺术设计 班级 10级本科装潢2班 学生姓名王康璐 课题名称中国民间美术概论完成日期 2012年3月3日 老师苏娟娟 郑州轻工业学院易斯顿美术学院 二零一二年三月

目录 一、课题基本情况介绍 二、调研情况介绍 调研的内容和步骤 考察时间规划 三、设计定位：中国民间美术概论 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍： 五、课题考察归纳总结 1.课题存在的突出问题 2.课题设计上应注意的问题 六、主题思想定位 七、参考文献 导言 对于南方的同学来说，河南既熟悉又陌生，熟悉是因为它的旅游城市比较广泛，而陌生则是因为我们不太了解北方各城市的民间艺术是怎么样存在的。现在我们就走进河南淮阳，去看看它的城市特色和它串流至今的民间艺术，让我们去感受淮阳的热情招待吧。

一、课题基本介绍 中国民间美术是中国亿万劳动人民创造的民间文化艺术，是群体文化艺术，是中华民族文化艺术的母体。中国民间美术是中国文化的重要组成部分。它是“人民群众创作的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术”。它的产生和发展，贯穿于人们日常生活和精神世界的各个领域。它的内容与形式直接反映了中国劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明才智和艺术创造才能。 二、调研情况介绍 1、淮阳的庙会文化 2、象征着平安吉祥的布老虎 3、被誉为“远古时代的真图腾”、“活化石”、“现代的古文物”—泥泥狗 考察时间规划： 2012年3月1日 考察地点： 河南淮阳 三、设计定位：中国民间美术概论 中国是人类文明的发祥地之一。中华民族历史悠久，多民族文化相互融合，形成了广博而统一的中华文化体系。广大劳动人民丰富的想象力、创造力和对美的理想追求，中华民族赖以生存的生活环境(辽阔的土地、多姿的地貌、丰富的自然资源)，以及长期处于自然经济为主体的农业社会与部分原始经济社会的现实，使得中国民间美术呈现出多姿多彩的风貌。任何客观存在的事物，都有自身的特点。 四、以淮阳旅行记为例里面内容的基本介绍 庙会·印象 庙会，又称“庙市”或“节场”。是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活

中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏

中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏 【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 1．我国关于美术欣赏的研究 八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧

密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意

浅谈对年画艺术传承与发展的认识和思考

浅谈对年画艺术传承与发展的思考 冯小刚 年画作为一项古老而传统的民间艺术，历史源远流长，其以丰富的题材、多样的艺术形式从多个方面反映了人民大众的风俗和信仰，寄托了人们对未来的希望，在我国流传甚广。这种为广大人民群众所熟悉和喜闻乐见的绘画艺术, 无论是从它悠久的历史、繁荣发展的现实看, 还是从其特有的艺术风格和表现特点看, 都充分说明它是我国传统民族文化不可分割的重要组成部分, 也是民族绘画艺苑中一朵色彩绚丽的鲜花。而随着时代的变迁，这一风靡了几个世纪的古老艺术却逐渐走向衰败，甚至面临着消亡的威胁。 一、年画艺术概述 年画，顾名思义，即为过年而张贴的画。旧时候，每当春节来临，家家户户都把房院打扫得干干净净，在堂房、卧室、窗旁，门上以及灶前，院内的神龛上，贴上崭新的年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐福，消除灾祸与不幸。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁和形式有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。 我国民间年画艺术历史悠久，广泛流行，独具地方特色和艺术风格。但无论是哪个地方的民间年画艺术，都表达了民众的思想情感和对美好生活的憧憬及愿望。一方面，民间年画艺术有着自身的独特风格，对其他民间艺术形式产生着必要的影响；而另一方面，在发展过程中，民间年画艺术形式也与其他艺术形式相融合，形成自身新的特色和风格。 清代中期，年画尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。现今，深受我国老百姓所喜爱的年画产地主要包括四川绵竹、天津杨柳青、山东潍坊和苏州桃花坞等地。 二、年画艺术的价值 千百年来，中国年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具，也是一种看图识字式的大众读物。对于那类时事题材的年画，还是一种百姓喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间精神和气息。 同时，年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性，是各地劳动人民的智慧的结晶。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由此，通过年画便可认识和窥探出恢弘的中国民间大观。 年画作为一种民间艺术品，在我国源远流长，兼具了历史与文物、艺术与欣赏、文化与宗教、经济与收藏等价值。广泛开展对中国年画的搜集和研究工作，有利于继承和吸收年画艺术的精华，有利于进一步发掘年画艺术的价值，从而使这个传统民间艺术国粹得以更广泛

中国民间工艺的生存现状与发展

中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现

高中美术_第九课 美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计： 一、导入课题（时间：5分钟） （一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。 二、新课教学（时间：35分钟） （一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。 （二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。 （三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。 （四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求； ２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

中国民间艺术

《中国民间艺术》学习体会 民间艺术是泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术。民间艺术种类很多，主要有年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷，风筝等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。可以说民间艺术是我们劳动人民的智慧结晶！。 作为一名大学生，我想我们有必要去了解一些我们国家的具有鲜明特点的民间艺术品。这不仅能提高我们的知识，还能提高我们的文化素养。其实我们对于民间艺术应该不陌生，我们小时侯玩的风筝，剪纸等等都是民间艺术品。 年画是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及

民间美术欣赏论文

民间美术欣赏

民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。 ３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。 ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。

民间年画浅谈与欣赏

民间年画浅谈与欣赏 摘要：民间年画作为民间文化的一个具体事象，表达出民众信仰习俗、道德伦理、艺术观念、情感心态等精神内蕴。 关键词：民间年画“纸画儿”民族文化主观意象性 在中国，逢到新年，家家户户喜将画贴在门窗或室内墙壁上，来点缀节日年景。这就是我们说的“民间年画”。 年画最早在北宋时期被称作“纸画”，明代宫中叫“画帖”。清初，北京称年画叫“卫画”，因北京销售的年画出自杨柳青，杨柳青距离天津卫十余公里，故叫“卫画”。南方杭州一带谓之“欢乐图”，苏州称作“画张”。 年画最早是以门神形式出现的，它历经两千多年，时至今日门神仍未衰落褪色。汉代出现的“门神”雏形描绘的只是神荼、郁垒两位神人形象。隋唐时期，门神内容发生了变化，伴随着中唐以后内乱战祸的频繁，新的宗教形象——钟馗，成为唐王朝力图恢复中央集权统治的精神寄托和民间祈望禳灾避祸的世俗崇拜对象。但年画“以描写和反映世俗生活为主”的基本特征，在这些时期尚不够突出显著。到了宋代，由于宋代经济文化和社会环境的发展变化，年画艺术日益成熟定型。这一时期，经营民间绘画的“画市”从门神、灶君、钟馗、纸马等为主要题材的“纸画儿”和专事生产纸画儿的作坊出现。“纸

画儿”已由宗教崇拜物转化为世俗商品，并渗透到社会各个角落，成为千家万户（包括宫廷和达官府第）点缀歌舞升平和时令节庆的世俗生活必备品。 实际上，年画艺术并非局限于新年用品，它包括了过去民俗生活中的各个方面。作为新年的民间装饰居室门、窗、墙壁等的年画，只是其中的一部分，另外，还有过去画店和作坊常年供应的八大品类，包括：喜画、富寿屏、祖师纸系、扇面画、西湖景及文画、灯屏画、博戏玩具、岁时杂画等。说明年画体现出民间民俗生活的各个方面，象婚丧嫁娶诸红白喜事，富禄寿财吉祥风俗，各行各业传统尊师拜师，嬉戏游艺等民间文化情趣，社会风尚等，包罗万象，均属年画表现的内容。 传统民间年画作为一个绘画种类，从属于中国民族绘画艺术的范畴，是“中国绘画的一种体裁”，它不仅具有独特的形式感及其相关的现象，也有隐含于其中的区别于其他画种的精神、观念、审美理想等意识内容，更重要的，它还拥有指导创作和审美的理论——民间画诀。这些因素，不但使民间年画自成一体，且呈现出形式感与内蕴的两个不同层次；外在形式美因素作为隐含的意识内容的物化形态，具体表现为造型、色彩、构图等方面。而民间画诀作为民间年画创作评介的标准，具有重要的理论价值，也是年画体系不可缺少的因素。那么，民间年画的深层传统，则是它作为民间文化的一个具体事象所表达出来的民众信仰习俗、道德伦理、艺术观念、情感心态等精神内蕴。 下面我们从年画的形式因素（主观意象性）谈谈年画的欣赏角度。

浅谈中国民间艺术的传承与发展

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a67139794.html, 浅谈中国民间艺术的传承与发展 作者：张艳娟贾楠 来源：《大观》2015年第12期 摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。 关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术 我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。 民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。 那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行： 一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度 政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。 文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

民间艺术论文

民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

我看中国传统文化之浅谈年画

我看中国传统文化 ——浅谈年画学期末将至，似乎马上就要踏上回家的路途了。寒假，最让人心生温暖和挂记的便是过年。对于生长在华北平原的我来说，这又将是一次亲历亲为传统文化的机会。一进腊月各家各户就忙活起来，从放鞭炮到贴春联，从扫房到贴年画，从蒸年糕到买糖瓜，从守岁到走亲访友，无一不是充满了浓郁的传统味道和溢于言表的喜庆气氛。其中，贴年画，确是给我留下印象极深的风俗之一。 年画，顾名思义，就是过年时张贴的画。每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫干净。然后在堂房、卧室、窗上、门上以及灶旁等各处贴上年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。但这画，并不是随随便便画出来贴出来就可以，其由来和规矩是大有讲究的，充分彰显了泱泱中华千百年来的历史文化沉淀。 民间年画的题材很多，也很讲究。门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。“中堂”贴在客厅，“月光”贴在窗旁，斗方贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴的红红火火，绚丽多彩，既表达了主人对来年的美好的心愿，又烘衬了节日的热闹气氛。 年画，据考究起源于“门神画”。桃符是最早的门神画。又古书记载，有名为神茶、郁垒的两兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎，于是黄帝就在门上画神茶、郁垒的画像以防鬼。这可说是后代“门神画”产生的缘由。东汉蔡邕《独断》记载，东汉时已有百姓把这二人的画像贴在门上的风俗。而流传更为广泛的一个故事则是：唐太宗李世民生病时，梦里常听到玄武门之变时被自己杀掉的太子李建成和李元吉以及其家人的鬼魂的哭泣声和索命声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，保卫圣上，结果宫中果然平安无事。唐太宗认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。宋代出现了雕版技术，提供了经济技术基础，因而演变为了木版年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，且随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰，从最初被作为辟邪驱鬼的附录，渐渐低又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃侍女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。由于其大都用于新年时张贴，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故清光绪年间，正式称为年画，

文化民间工艺品有哪些

文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其

民 间 艺 术 论 文

民间艺术论文 民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。 由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

民间年画——教案

《民间年画》教案设计 一、教学目标： 1、让学生认识年画，初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。 2、使学生了解民间年画的历史及其所包含的寓意，培养学生热爱民间美术的思想情感。 3、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生学习兴趣。 二、教学重难点 教学重点：了解民间年画，通过涂绘年画，感受传统民间年画的特征。 教学难点：通过欣赏，能利用学到的知识将年画作品合理搭配色彩，感受其独特含义。 三、教学设计 教学准备： 1、老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。（彩打1—2张年画作品）。 2、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。 3、涂色工具一套 教学过程： （一）导入新课 1、课前欣赏各种民间艺术图片 1）你看到了什么？ 2）给你什么感受？ 过渡：今天，老师特别的高兴，想在这节课中给大家看自己收藏的宝贝，而且老师还会把宝贝送给表现最棒的学生。 2、对比欣赏 1）教师出示很多生活中的图片：有鱼、寿桃、鸡、元宝、老鼠等。 2）出示相对应的年画作品。 3）问：你发现它们之间有什么联系吗？例如：鱼——“余”，年年有余。 学生回答：“画面里出现了鱼。”教师再问：有什么含义吗？生：有“年年有余”的意思。 4）再问：牡丹花代表什么？生：富贵，吉祥 5）教师总结：是的，像这样有一定祝福、吉祥、喜庆含义的画，我们都称为——年画。 6）问：那你知道年画是什么时候开始的吗？（教师简单介绍：年画已经有600年的历史了，广传与民间） 3、揭示课题：今天这节课就让我一起走进民间年画，了解民间年画。 （二）讲授新课 1、那什么是年画呢？ 年画就是过年时张贴的画。用以增添节日的气氛。又因为一年更换一次，所以称为年画。 2、我们为什么要贴年画呢？这要从年画的来历说起。课件年画的来历 师:老师这儿有一幅年画（课件展示年画图片:秦叔宝、尉迟恭） 师：同学们，对年画中的这两个人物，你了解吗？他们可是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民，建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们就成了门神呢?有这样一个有趣的传说，在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼。致使唐太宗夜晚睡不着觉。群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每晚拿着武器守卫于宫门两旁，说来也神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得两位大将太辛苦了。便令宫中画师绘制了两位将军的威武形象。悬挂于宫门上。后来这种形式就流传到民间。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。 现在过春节，贴门神的习俗在我们这里还仍然存在着。 主要表现的是人们对平安幸福生活的向往和追求。 像这些门神都是贴在大门上的年画，同学们知道还有哪些年画贴在什么地方吗？

我最喜欢的中国民间艺术

我最喜欢的中国民间艺术——脸谱 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。在众多的民间艺术中我最喜欢的就是脸谱艺术。 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。 红脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。黑脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。白脸表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。蓝脸表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。紫脸表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。金脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。绿脸象征勇猛，莽撞，冲动。如：《白水滩》里的徐世英。 中国传统戏曲有一个极有意思的现象，那就是人物脸谱化。通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。 脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心