首先写出好的作品

首先写出好的作品，其次写出入国展的作品

——从一件作品的点评展开

大家好，很高兴今晚上能一块儿交流书法。最近，关于国展的创作，在我们杖藜书社群里面进行得如火如荼，大家非常踊跃。当然，入展不是最终目的，提高创作水平才是。主要是借这个东风，想一些办法提高大家的创作能力。

所以，我们的口号是：“首先写出好的作品，其次写出入国展的作品”！丁俊峰同学是杖藜的“劳模”，作业交得最勤。今天我想结合国展，从不同的角度，来对丁俊峰同学创作的一件作品进行分析。

俊峰同学平时临帖很不错的，但一到创作，却有很多缺失。为什么会出现这种状况？这就涉及到很多书法人都挠头的问题，就是如何完成从临摹到创作的转换！

丁俊峰周敦颐《爱莲说》

黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》（局部）

01 内容

丁俊峰同学创作的内容是周敦颐的《爱莲说》，从国展的角度看：

第一，内容大家太熟悉，不容易让人产生新鲜感；

第二，可能因为版本不一样，也会让大家产生误会。

所以在内容选择上，一定不要太过熟悉，但是呢，又不能太过陌生，太过生僻，当然还有个前提，那就是内容要好。

02 形式章法

1. 纸张的选择

纸张白色，最见功底，也最难，白纸黑字反差大，最容易露怯；仿古色弱化对比，可以掩盖一些缺陷。

白宣是我们创作最常见的这样一种纸张，这里面就是有个问题，因为白纸黑字反差很大，所以最容易让人的看出你的毛病。

当然，如果是对于功底深厚，笔法非常过关的同学来说，这是一件好事情，因为最能把你的长项给体现出来。但是如果笔法方面稍微弱一点，用白宣去创作的话，可能更容易暴露问题。

所以我们看到国展的作品，很多都是用的仿古宣，带有颜色的，尽量弱化墨跟纸张的对比，减弱这种反差，可以掩盖一些问题，这也就是为什么当代很多人都愿意去买那种古代作品中把内容抽掉、盖了很多印章的、仿古色的那样成形的纸张。

从投展的角度，选一些有颜色的纸去创作，未尝不可。但是颜色一定要沉稳、古雅，不能太花哨。

我反对大家去买那种现成的，已经制作好的花花绿绿的那种纸，不高档的，虽然容易出效果，但是这个效果其实并不好，并不能入专业人士的法眼。

2. 中轴线问题

中轴线太正，跌宕不够，节奏平了。

丁俊峰同学这件是草书创作，草书是最能够表达自己情感的一种书体，所以它的难度挺大。

这种激情的变化，要在草书的书写过程当中表现出来，这里需要有节奏的变化，轻重缓急的变化，浓淡枯湿的变化。

拿俊峰同学的作品，跟黄庭坚的作品对照的话，我们就可以看出来，黄庭坚的中轴线摆动起伏是非常大的，而丁俊峰同学中轴线的变化太正，起伏太小，所以感染力就削弱不少。

上图用红圈画出的部分，下面的字有些就穿插或者咬合到上面的字里去了。尤其那个“楼”字从这个左上角穿插到“霞”的下面部分。这种穿插，造成一种疏密对比，正欹对比，使疏的更疏，密的更密，加强了整体关系。

4.左右横向关系

左右之间关系弱，中间大马路了，主要是注意力集中在上下关系，而忽略了左右之间的穿插呼应。

书法的创作，除了要注意上下之间的关系，我们还要注意左右之间就是行与行之间的关系。

在处理这种关系的时候，俊峰同学出现了一个问题，就是只关注了上下的关系，而忽略了左右之间的关系，感觉中间像一条大马路，又好像中间有一道玻璃幕墙，笔画有时候不敢伸展出去，尤其是左右的伸展。

黄庭坚就不一样，这种左右之间的呼应、这种穿插是非常强烈的，两行之间，都不是一种规则型的留白，而是动态感很强的留白。

5.纵横关系的互相转换

最早的草书是章草，它强调横势，上下之间的连贯不是很强。到了王献之开创了今草，横势弱化，而开始强调上下之间的纵向关系。

上下之间的关系也就是这种纵的关系，如果过于流便，也就是太流畅的话，那么也会形成一种弊端，也就是说容易油滑。所以经常需要用横势去破过于流俗的纵势，以增强草书在空间上的节奏变化。

显然俊峰同学就太过于强调纵势，而忽略了一种横向节奏的变化。

其实在经典作品当中啊，我们经常会看到这种纵势跟横势的这样一种互相的转换，从而使空间节奏变化更丰富。

所以我们在写草书的时候，既要有纵的，也要有横的，有狭长的字，也要有扁宽的字，互相交替。大家都可以在经典作品当中去找到这种对应。

黄庭坚忆旧游诗里面，这种纵横的节奏变化就非常丰富。

6.落款

落款也构成了一件作品非常重要的部分，俊峰同学用草书创作，然后用篆书落款，这种方法我觉得并不好。因为按正常习惯，就是说一般的套路吧，