浅析装饰壁画的构图与线条运用(正文)
浅析装饰壁画的构图与线条运用
四川音乐学院成都美术学院公共艺术系城市壁画设计专业(指导教师韩忠)
目录
摘要 (3)
Key Words: (4)
1绪论 (5)
1.1课题研究的背景 (5)
1.2课题研究的目的和意义 (5)
1.2.1课题研究的目的 (5)
1.2.2课题研究的意义 (5)
2装饰壁画构图与线条概述 (5)
2.1装饰壁画构图的历史渊源 (5)
2.2装饰壁画构图和线条的基本因素 (6)
3装饰壁画构图和线条运用的审美形式 (7)
3.1装饰壁画构图的审美形式运用 (7)
3.1.1多样与统一的形式 (7)
3.1.2整体协调的形式 (7)
3.1.3比例与秩序的规律 (7)
3.1.4对比与调和的形式 (8)
3.1.5节奏与韵律的体现 (8)
3.2装饰壁画线条的运用形式 (9)
3.2.1轮廓与形式的运用 (9)
3.2.2表现节奏韵律关系 (9)
3.2.3表现装饰美感关系 (10)
3.2.3表现空间关系 (11)
3.2.4表现抽象意象关系 (12)
4装饰壁画构图与线条运用的启示 (12)
结论 (13)
参考文献 (14)
致谢 (15)
摘要
民族的才是世界的。要想创作高品质壁画的作品,就必须在具有民族特质的壁画作品中追溯和在研究。就必须回到对传统艺术形式中本质层面中进行研究，挖掘和创新并进行改进。壁画作为-种公共视觉艺术形式，同时是具有博大精深的历史瑰宝，壁画以其构成要素、视觉语言和艺术特色等方面以多元的形态出现。本文以装饰壁画造型艺术的构图和线条为主要研究线索，根据不同时期的影响，从人们对历史文化的崇拜、图腾、纹饰的运用对壁画进行造型构图艺术分析；分析和总结壁画在构图的多种形式的运用、规律和调和的关系；分析线条不同装饰形式的运用。得出装饰壁画在创作之时对构图和线条运用更为精准的把握，通过对不同时期典型壁画作品的分析，为以后壁画的创作提供一定理论价值参考。
关键词:壁画;装饰;构图;线条;视觉艺术
Abstract
National is international. To create high-quality mural works, one has to go back in with national characteristics and research works in fresco. We must return to the study of the nature of traditional art forms, mining and innovation and improvement. The mural as a public visual art form, and has broad and profound historical treasures, paintings by its elements, visual language and art features etc. in diverse forms.
In this paper, the composition and other decorative mural art lines as the main clue of the research, according to the influence of different periods, analyzed the composition of mural art from the use of other people, the history and culture of totem worship, decoration;The analysis and summary of murals in a variety of form composition, the use of the law and the harmonious relationship; the analysis using the different forms of decorative lines. The decorative murals in the creation of the composition and the use of line more accurate grasp, through the analysis of the different typical paintings of the period, to provide a theoretical reference for the future value of mural creation.
Key Words: Fresco; decoration; composition; lines; visual art
1绪论
1.1课题研究的背景
装饰壁画是一种既古老又常新的艺术形式,它既是一个传统的艺术形式,又是一种交叉艺术形式。随着不同时期的社会经济及科学技术的发展,装饰壁画更是以多元的形态出现,人们对美的追求和向往投入了更多的关注。只有通过对壁画中艺术要素的研究，研究中国传统壁画的艺术风格与面貌，从现历史时期壁画艺术独特的造型艺术特征水平，传统艺术才能体现了画匠们的高超技艺以及具有较高的艺术研究价值。因此,对壁画的主要构成要素——构图和线条的研究显得更为关键。
1.2课题研究的目的和意义
1.2.1课题研究的目的
壁画有其自身独特的艺术造型和特征，壁画的构图和线条的运用是装饰壁画构图的“根”,线条运用不仅仅体现在壁画中，在东西方的艺术中也是重要的艺术元素和造型语言。构图和线条是构成壁画主要元素,只有从研究壁画的构图和线条运用进行分析,从理论角度着手研究与分析,在艺术不同时期发展中和深化构图和线条运用基础理论,研究装饰壁画设计形式的视觉语言，对壁画造型艺术进行具体、系统的艺术对比分析。只有这样壁画的表现才更具生命力,使之更好地为壁画设计服务，为壁画本身装饰、创造宜人的公共环境空间起到积极的作用。
1.2.2课题研究的意义
通过本文的研究和分析，可以使人们了解壁画丰富多变的造型艺术，其主要构成要素构图和线条运用能够对壁画产生很大的影响并占有重要地位，它是壁画的精髓，从而，也能更好的了解壁画的艺术价值所在。本文希望通过壁画造型艺术主要构成要素的研究，希望对壁画造型艺术形式和艺术语言的研究做出个人的微薄贡献。
2装饰壁画构图与线条概述
2.1装饰壁画构图的历史渊源
我国是承载历史文化之一壁画,的文明古国,在所处不同的历史时期,壁画的构图形式也相同,从敦煌壁画多变的构图、宫殿和寺庙壁画的庄严的构图到墓室壁画浪漫的构图,其以灵活多变的形式,对近现代的壁画构图产生了深远的影响。
按照壁画的历史渊源，壁画从形式内涵反映在不同社会文化思想的时代精神和风貌影响下的转化。具体体现在几个历史阶段的发展：如表1所示
表1不同历史阶段壁画特点
2.2装饰壁画构图和线条的基本因素
构图是一种壁画体现创作思想性工作,是在主题明确后进行构思和创作指导下完成,构图是对壁画的形式上进行创作的第一个环节,因此,对壁画作品起着至关重要的作用。壁画构图主要呈现平面性、尺度性、虚拟性、功能性、抽象性、互映性、完整性等方面的特点。
平面性。壁画创作通过长宽界定二维平面展开的布局，通过二维空间塑造壁画的内涵、构图、线条和色彩等要素。
尺度性。壁画创作要考虑其在一定的范围下进行观赏赏析，因而，在壁画作品中的各元素在比例和距离上都要考虑创作和观赏视觉上的尺度性。
虚拟性。壁画的创作主题在构思情节、内容形象和色彩运用上等是虚拟性而非现实的形态。因此，构图上要区别于自然形态和邮寄形态，考虑整体统筹壁画的创作要素间的组合。
功能性。壁画最终要从属于环境其功能需要。壁画在不同的空间环境的功能要采取不同的构图和线条的组织形式。按照应用的环境采取静态或者动态特征的创作。
抽象性。壁画构图本身就是以抽象线条或者元素符号的形式设计，表现情感思想等精神特征。
互映性。互映性壁画的创作要考虑其形式构成的统一布局，注重整体局部、
主次之间等多种层次关系的相互统一的视觉效果。
完整性。完整性是指壁画的主题内容及要素间的表现具备一定的完整性。3装饰壁画构图和线条运用的审美形式
3.1装饰壁画构图的审美形式运用
壁画在构图时的素材，包括人物、动物植物、花鸟等一切抽象图案都是在一定组织和排列下运用一定的画面得组织原则，考虑壁画的整体结构进行编排。
3.1.1多样与统一的形式
多样与统一是壁画整体构图效果和谐的表现,装饰壁画创作中运用形式美法则是最为基本的法则。多样与统一的构图形式能够呈现壁画对画面要素合理安排布局下遵循的对立统一规律。装饰壁画作品只有按照和遵循统一和秩序规律前提下,才能满足观者的视觉审美趣味。在多样与统一的构图形式云用中以统一要素为壁画构图设计的均衡为主导的,以多样形式的变化为从属性。（如图1所示）
图1 金箔壁画—多样统一
3.1.2整体协调的形式
整体的协调形式是壁画画面的元素和环境要素要保持统一协调的作用，整体环境处于联系的作用，壁画构图是体现形式美的手段之一，因此要从壁画中的一切形式要素对整体的依存关系进行把握和调和。在构图时，以在整体环境着手设计壁画，在创作壁画时，观照壁画所依存环境的。
3.1.3比例与秩序的规律
装饰壁画的比例是画面整体和要素局部间的协调关系的构图形式处理,画面构图以局部要素间,各种“量”感而形成单体之间有秩序差异。比如：装饰壁画和所在环境间的比例关系,是壁画“量”感的力度与美感形式的构图法则,在壁画的构图结构中的保持一定的视觉均衡对称、轻重比例和谐是画面构图整体性实现
的有效途径。(如图2所示)
图2 装饰壁画—比例秩序
3.1.4对比与调和的形式
对比与调和是装饰壁画形式多样统一规律的具体表现形式。壁画构图形式通过对比与调和规律，把两种以上元素在排列和组合上通过抽象提取，夸张式创作,对要素间的形状、黑白、虚实、疏密、动静、肌理、线面等方面形成对比,以达到各个元素间的表现效果，强化装饰壁画的表现力。在构图中,考虑其主导的色彩调和、主要形式的造型方法和主导的形式线条运用,从中采取同一要素进行整个画面调和的效果，也就是构图要素中的形、色、线的关系把握。(如图3所示)
图3 唐三彩瓷板壁画—对比与调和
3.1.5节奏与韵律的体现
节奏与韵律指构图结构中单体要素形成体量的长短、强弱、方向等规律的组合方式，观者的视线在进行追视（视觉习惯）的前提下，这些要素形成反复、交叠而出现的形式化律感和节奏，因而，当壁画的构图中的要素具备一定的秩序化排列时,容易形成节奏的运动趋势。(如图4所示)
图4 唐代莫高窟舞乐壁画
3.2装饰壁画线条的运用形式
3.2.1轮廓与形式的运用
壁画表现轮廓的线条运用是图形或物体外部的边缘运用线条进行勾勒，强化外轮廓的塑造性和形体结构性。针对装饰壁画而言，当外轮廓线条成为壁画中的重要组成元素的时，线条存在的形式观念也随之产生变化，对形象主动产生“变形”，变为画面要素而存在，并具有一定的情感表现性。轮廓线与各个要素组成部分的边缘线、连接线和转折线可以体现壁画的质感、量感的轻重、粗细以及动静的装饰性和趣味感。(如图5所示)
图5永乐宫——朝元图局部的线轮廓
3.2.2表现节奏韵律关系
线条的本身存在是运动的，以情感的暗示和力量的表现。是活泼化的情感体
现。装饰壁画线条的运用对自然中普遍形式规律的再现,是最具有生命力的表现，并且具有如同音乐般的节奏和韵律。线条构成的表现形式以浓淡、虚实、动势等关系呈现韵律和意趣。通过线本身的回旋、转动、动摇等韵律表现就能够产生出线的节奏美。永乐宫的《朝元图》壁画中的线条运用的比较劲健流畅,在圆润中带方刚,曲线中带有含蓄,线条的变化和造型相互呼应,整个壁画彰显时代文化的气韵,形成了特有的节奏韵律关系。(如图6所示)
图6朝元图-线条韵律
3.2.3表现装饰美感关系
装饰壁画的线条运用（直线和曲线）以及不同的组合和变化,可以呈现出壁画要传递的视物像。曲线运用的表现显得饱满圆滑，直线与曲线运用，带有尖锐与柔和、阳刚与阴柔的对比，带给人们视觉上的至高享受。线与面的交替，错综变化，使得壁画呈现独特的装饰美感。除此外，线条本身具有一定的平面装饰性，经过精心的安排与布局的壁画作品中的形象通过线条可以进行概括和简化，以单纯、质朴、纯粹的艺术形象方式表现，表现浓郁的情感化色彩。在线条的运用上以排列、组合与对比等方式的对比关系，使得现代壁画中的线条具有独特的装饰美感。(如图7所示)
图7 希腊线条装饰画
3.2.3表现空间关系
在壁画作品中，线条的组织形式在表现画面空间时是起到决定性作用,运用线条细差异,表现出的不同壁画的空间性格特征。在装饰壁画中粗线条运用，通常具有强而有力视觉感受，但同时，也缺少线条本身拥有的敏锐度和灵活度。细的线条运用，通常具有一定的锐利、刺激和神经质的视觉特性。在装饰壁画的空间关系表现上，粗线条在视觉上具有前进感，而细线条在视觉上具有后退感；虚线条具有一定的后退感，实线条有一定的前进感；长线条具有一定的前进感，短线条具有一定的后退感。线条的疏密对比也能够表现装饰壁画的空间关系。线条组织设计的数量的疏密以加强画面的空间感。与此同时，重复的线条会产生视觉上的稠密、厚重和稳定视觉感觉，会使壁画画面显得的实具有前进感。单一的线条会产生感官视觉上的稀少、疏松和空旷，会使壁画画面显得空而虚具有后退感。因此不一样的线条，能表现出不同的壁画空间关系。(如图8所示)
图8 汉代壁画车马图的线条表现空间
3.2.4表现抽象意象关系
装饰壁画的线条本身是一种抽象化的视觉抽象语言，以抽象的线条所表现的画面形象的内容，通过一定内涵的意味进行造型和塑造。在此过程中，画面的传递的内容通过一定的意象符号进行创造，在此过程创作中情感与想象力的相互渗透来表达壁画中的体积、形态与生命的意境。以壁画中的构成要素，借助于构图中的节奏、速度、刚柔、明暗、匀整、流动、回环、曲折、凝重、轻盈、粗糙、敏感、迟纯和流畅等原则，运用线条勾勒审美情感和活动，使壁画能够表达极为丰富生动的广阔、深刻的内容。因此，装饰壁画的创作已经表现不仅仅是再现客观自然形象为最终目的，而是将自身的思想感情、主观精神和审美观念融入到壁画的抽象意象的表现之中。(如图9所示)
图9 汉代壁画石刻的意象表现
4装饰壁画构图与线条运用的启示
壁画艺术是我们历史文化遗留的宝藏，很多壁画装饰在公共建筑的壁上。壁画艺术在不同的历史时期，能够映射出当时的社会现状和人们生存面貌。中国古代传统壁画，无论是宫殿壁画还是墓穴壁画都比较重视壁画中的内在的内容，在他的历史记载中，都承载着当时历史地使命，通过对壁画画面中的视觉效果，对民众起到一定的教育作用。在中国壁画从初始到衰落，再到新中国成立后创作时期，中国壁画艺术才算进入一个较新创作时期。壁画属于空间的艺术，对于现代壁画的创作和对古时壁画的传承，画面中的“经营”——构图与线条的运用都是在运用视觉语言进行对话，通过图形化的符号展现人们的情感和壁画本身功能的体现。通过研究传统壁画作品的内容、形式、材料，同时壁画的视觉语言——构图与线条的运用，可以与时代进行对话,借助中国壁画的要素来传达创作者的艺术情感,使得壁画作品能够与观者产生精神层面的共鸣。
结论
正值文化的多元化发展时期。以新观念的强化与多样化的文化交流，壁画的艺术创作已进入多元化发展格局，使得对壁画创作起到了前所未有的推动作用，装饰壁画创作正处在一个市场蓬勃发展阶段,在诸多创作理念、创作题材、创作风格以及媒介的运用，使得这个具有博大精深的历史瑰宝通过精道的制作工艺进行超越时空的飞现。本文通过对传统中国壁画构图和线条运用的分析，以壁画构成要素主要创作的视觉语言,通过自身艺术特色,以壁画头构图和线条发展的历史渊源解构时代背后的壁画构成因素——构图和线条的审美形式。分析了构图的多种形式的运用、规律和调和的关系；分析了线条运用的形式、表现、装饰、意象以及空间表现得关系。从中，得出作为现代的装饰壁画对这项艺术的理解、分析和继承、改革，这是对当代装饰壁画创作需求，也是对历史沿革所必须研究和分析的理论参考，为以后壁画的创作提供一定价值影响意义。
参考文献
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致谢
在大学四年的学习生涯就要结束了，在这四年在我的一生中都将永远刻下烙印。从初入大学，我就已经被这里严谨的学风、厚重的历史文化底蕴所影响，而如今，我就要毕业了衷心感谢学校给了我那么好的学习资源，让我能够有机会接触到更多相关领域的知识，感谢我的老师们，令我受益匪浅。
感谢我的导师，这篇论文的每个细节，都离不开您的细心指导，您的意见和建议使我的思路更清晰，论文更具有逻辑性，从而顺利地完成论文的写作。您的耐心和一丝不苟的作风是我今后生活和工作的榜样，真诚地感谢您对我的论文的指导。
从开始的选题到论文的初稿制作，导师给了我很大的帮助，在这里我表示对他们诚挚的谢意！
美术装饰画教案
《黑白装饰画的美感》教学设计 一、教学目标： 1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。 二、教学重难点： 1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。 2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。 三、学习材料： 1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。 2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。 四、课型：欣赏、运用。 五、教学过程：
基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰 黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、 仿影、对比、象征、和变形等 教学参考资料： 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化
丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。 世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。 装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。 白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。 一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。 “黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。 第二课、鱼（线条装饰画） 一、教学目的１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学 二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生理解装饰鱼的特征和审美表现方
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三中国绘画构图的发展概况 第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节科学技术对绘画构图的影响 一科学技术促进绘画理念的变化 二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素 第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅 一工具材料及其质地特性与构图的作用 二画面边框形状 三画幅 第二节形状 一点 二线 三平面形状 四物体形状 五空间形状 六物象的象征性与形象的定型化 七构图中作为语言的形象类别 第三节色彩 一色彩的概念 二人对色彩的视觉心理 三色相的情感与象征 四色彩于绘画构图中的作用 五色彩语言的类别
第四章绘画构成原理 第一节绘画构图的视觉基础 一视感觉与视知觉 二绘画构图与视觉经验 苇二节图形与画面的形成 一绘画为观众规定了知觉对象 二图形与画面的组成 三画面是个整体的知觉对象 四视知觉的恒常性 五对绘画知觉的理解性 第三节空间知觉与绘画空间的构成 一三维空间知觉因素与构成 二方位的构成 第四节时间知觉与表现时间 一表现自然规律的特定时间 二表现历史性的特定时间 三表现延续性的时间 四画面自身的时间呈现 第五节对物体“质”的知觉与质感表现 第六节绘画构图与人的联觉、联想 第七节恒常性解体的变形 第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应 第一节画面空间运用的形式心理 一方位的形式作用
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简述壁画装饰艺术的审美特征 摘要：壁画是一种随着人类文明的脚步不断发展和变化着的艺术形式，它独特的艺术风格体现了时代精神和人们不同的审美追求。随着时代的发展，人们的艺术观念不断的发生着变化，使当代社会的壁画逐步呈现出与传统壁画的不同之处。当代壁画在表现自身艺术特点的同时紧跟时代的步伐，向着多元化、个性化的方向发展。本文通过对壁画装饰艺术的审美特征来进行阐述。 关键词：壁画艺术；艺术风格；审美特征 一、在满密中游走 所谓壁画即绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画，从最早先考古发掘的先民居住环境，就可发现先人在他们居住的洞穴或是崖壁上留下了众多岩画，由此看来，壁画的源起在早先就已经与人类生存环境联系在一起了，而今天的现代壁画就是由早期岩画演变而来的。壁画艺术作为表现形式的一种,是目前人类发现的最古老的艺术，是中国源远流长的民族艺术中的一朵奇葩。到了现代，将壁画的创作理念发配到民间，进入消费大众的生活空间，成为一种普通的装饰而存在。 在当今的艺术潮流中，“复古”成为了一种时尚潮流，仍然保持着旺盛的生命力的许多传统图案经久不衰，并以其别具风格的气韵和文化内涵征服了世界。例如《姥姥家唱大戏》这幅壁画，运用了皮影戏中的造型生动活泼的人物形象，并采用了强烈的色彩对比，烘托出看大戏时那种欢欢喜喜的气氛，恰当的装饰了一些传统的民间图案，情感表达简单直接，使得这幅壁画充满了质朴的乡土气息，更具亲和力。在现代壁画创作中，形色各异的图案，不同风格的艺术家，不同消费者的需求，这一切让壁画装饰艺术的审美标准不断发生变化，然而艺术创作家们总有那么强大的应对能力，他们遵循形式美法则，在构图、造型、材料、色彩等方面进行创新，继承我国的传统艺术精华。这样的创作艺术既符合时代发展的潮流，又满足了不同消费者的审美需求，为在满密中游走的壁画装饰艺术增添了新的力量。 二、在共性中宣叙 当代壁画作为一门装饰艺术，是随着不断发展的社会整体生产力而日渐提升的。壁画艺术不同于一般的绘画艺术，他是造型艺术中的重头戏。首先，要求壁画家有扎实的基本功和丰富的创作经验，与此同时思想和艺术观念也要相对成熟；其次，要求壁画创作者具备深厚的艺术修养，心胸要宽广；再次，要求壁画家要有能够驾驭大型壁画的创作能力，不仅能够设计壁画，而且还能够组织领导壁画制作和施工。当代壁画家还要时刻掌握时代潮流的走向，抓住消费者的审美心理，拥有了这些才能创作出反映当下艺术格调的作品，才能得到公众的认可。 美来源于生活，它与主体的审美需要、审美心境相联系，是统一的。不
儿童绘画基础教程：绘画的构图
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
现代壁画能够分为四个种类
现代壁画能够分为四个种类： 1.手工画 手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料能够分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。 2.墙贴画 它是指透过先透过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，透过机器作用，加强了生产效率。 墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是透过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画能够说是适应了时代的进步，是时代的产物。 3.手绘画 手绘画是透过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面
第一种有点像，只但是它的载体是墙，没有透过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，但是它能够做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。 4.装饰画 装饰画透过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。壁画 中国古代壁画主要有三种形式，分别是： (一)中国古代墓室壁画。 (二)中国古代石窟寺壁画。 (三)中国古代寺观壁画。 现代壁画 随着现代社会生活多元化、个性化的发展，艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式，现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要，出现了多种多样的艺术形式，为人们创造了一个多元化的文化环境。正壁画艺术伴随着人类礼貌的发展.具有辉煌而悠久的历史，它是人类追求美的理想、表现
装饰画教案
装饰画教案 课程名称装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周 每周时数 22
装饰画教案 教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。 教学重点：装饰画的特点和表现手段。 教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。 一：装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。 刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。 要正确理解装饰画首先要理解"装饰"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的"装饰"一词解释为修饰、打扮。这只是对"装饰"一词本意的阐释。其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，"装饰"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。 综上所述，"装饰"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解"装饰"就不仅从字义本身来理解，也不可将"装饰性"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。 这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。 二：装饰画概述 1，装饰画的含义 装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理； 注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 2，装饰画的起源与发展 装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。 中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，
分析名作论文：浅析绘画作品中的构图方法
分析名作论文：浅析绘画作品中的构图方法内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、s形、v形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着
枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，
六年级下册美术-4《装饰画》【教案】
4《装饰画》教案 教学目标： 1.知识与技能 了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法 通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观 体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想和情感，感受艺术创作的乐趣。 教学重难点： 1.教学重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 课时安排：一课时 教学过程： 一、激趣导入 1. 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。 提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 生：云南西双版纳……傣族人居住的地方。 （用音乐引发学生的愉悦情绪，激发学生的学习兴趣。） 2.欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带着我们一起走进西双版纳吧。 出示丁绍光创作的作品。 3.今天我们就来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题：装饰画 二、自主探究 1.认知装饰画的含义，让学生先猜测再巩固理解 师：什么是装饰画，你能用自己的理解说一说装饰画的定义么？（教师引导学生回答） 出示装饰画概念：装饰画一般是指具有装饰意味的绘画，是一种特殊的艺术表现形式。 2.欣赏比较 出示一幅写实绘画和一幅装饰画，说说装饰画与写实画相比，有什么不同？ 生：……
（学生初步感知装饰画的艺术特点） 小结：装饰画与写实画不同，它注重欣赏性和装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐其价值在于满足人们装饰的需要。 3.感受新知 请欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。 （1）这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？ 学生欣赏并回答：描绘的是云南西双版纳少数民族的风情。漂亮、优美、梦幻、很特别…… （2）谁能画一画作品的构图框架？ 学生在黑板上勾画出作品的构图。（了解装饰画绘画构图的重要性。） （3）整幅画运用了哪些颜色，用恰当的词语形容它的用色特点？表现了一天中什么时候的景色？ 生：大量蓝色，比较暗，不够艳丽；这幅画运用了大量的蓝色，表现夜晚的景色，让人觉得夜色很美…… 小结：这幅作品构图饱满，色彩稳重，修长的人物形象形成向上的张力，使人观之赏心悦目。 （4）丁绍光在云南生活多年，积累了大量的创作素材，下面我们欣赏他的其他装饰画作品。 学生欣赏装饰画及《待嫁的新娘》《幸福鸟》作品介绍。 （再一次欣赏丁绍光作品，加深学生对装饰画的理解。） 4.讨论新知 请同学们按老师出示的答题卡内容进行分组讨论。 一组：请你说一说画中人物有什么特点？ 学生回答：如人物线条流畅，身体造型夸张，脖子、手臂、身体都被拉长了，和生活中的人不一样，但看上去并不别扭，反而有一种特别的美感…… （通过对人物的仔细观察，体会夸张的巧妙运用会为画面增添无限生机与活力。） 师小结：丁绍光在作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩。原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美的享受。 板书：夸张、变形 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张变形的特点。 学生观看装饰画作品。 （教学意图：通过欣赏丁绍光其他作品的人物造型，加深对作品中夸张、变形的理解。） 二组：画中的植物与生活中的植物有什么不同？ 生：生活中的比较茂密，有遮挡等，作品中植物设计得很简单，没有真实的复杂。
绘画基础入门教程：绘画的构图
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
对绘画构图的认识
对绘画构图的再认识 作者：唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数： 2 / 193 发表日期： 2011-11-19 21:06:28 构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里，我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的，并列举了一些常见到的构图规律和形式，以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。 内容提要：关键词：构图；形式美；艺术创作 学过绘画的诸位都知道，绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。而在这篇文章，我要阐述的是构图这方面，因为构图在绘画中占据了“重要”的位置，但究竟其如何“重要”，它涉及了哪些内容？他的特殊功能和作用是什么？任务是什么？它与形式美又有着什么样的关系？在绘画 艺术中占据了什么样的地位？与怎样经营绘画中的物象位置？这些问题 都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。一、构图的概念 首先，阐述什么是绘画“构图”？构图是造型艺术的专用名词。在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。[1]早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以
处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。 [2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论，早前时候我并不是很理解它的真正涵意，只是听老师说多了，觉得一定是很重要的，后来长大，接触的画种和东西多了，看的也渐渐多，才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。 二、构图的重要性 作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式，即“潜移默化”，而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美，以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。 对观众而言他们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。 所以，绘画的表现形式分为：构图、造型与用色三个部分。同时，构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。而构图作为艺术表
浅析装饰壁画的构图与线条运用(正文)
浅析装饰壁画的构图与线条运用 四川音乐学院成都美术学院公共艺术系城市壁画设计专业(指导教师韩忠)
目录 摘要 (3) Key Words: (4) 1绪论 (5) 1.1课题研究的背景 (5) 1.2课题研究的目的和意义 (5) 1.2.1课题研究的目的 (5) 1.2.2课题研究的意义 (5) 2装饰壁画构图与线条概述 (5) 2.1装饰壁画构图的历史渊源 (5) 2.2装饰壁画构图和线条的基本因素 (6) 3装饰壁画构图和线条运用的审美形式 (7) 3.1装饰壁画构图的审美形式运用 (7) 3.1.1多样与统一的形式 (7) 3.1.2整体协调的形式 (7) 3.1.3比例与秩序的规律 (7) 3.1.4对比与调和的形式 (8) 3.1.5节奏与韵律的体现 (8) 3.2装饰壁画线条的运用形式 (9) 3.2.1轮廓与形式的运用 (9) 3.2.2表现节奏韵律关系 (9) 3.2.3表现装饰美感关系 (10) 3.2.3表现空间关系 (11) 3.2.4表现抽象意象关系 (12) 4装饰壁画构图与线条运用的启示 (12) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)
摘要 民族的才是世界的。要想创作高品质壁画的作品,就必须在具有民族特质的壁画作品中追溯和在研究。就必须回到对传统艺术形式中本质层面中进行研究，挖掘和创新并进行改进。壁画作为-种公共视觉艺术形式，同时是具有博大精深的历史瑰宝，壁画以其构成要素、视觉语言和艺术特色等方面以多元的形态出现。本文以装饰壁画造型艺术的构图和线条为主要研究线索，根据不同时期的影响，从人们对历史文化的崇拜、图腾、纹饰的运用对壁画进行造型构图艺术分析；分析和总结壁画在构图的多种形式的运用、规律和调和的关系；分析线条不同装饰形式的运用。得出装饰壁画在创作之时对构图和线条运用更为精准的把握，通过对不同时期典型壁画作品的分析，为以后壁画的创作提供一定理论价值参考。 关键词:壁画;装饰;构图;线条;视觉艺术
装饰画的要素与构图汇总
装饰画的要素与构图 一、装饰画的要素 （一）装饰画的艺术形式：它是在美术训练基础上的提高。绘画的训练是通过写生练习，培养对形象观察、认识、描绘的能力，而装饰画是通过设计练习，培养对形象的理解、表现、创造的能力。前者重“形”，后者重“神”。前者强调“形象美”，后者着意“形式美”。前者要求客观性和科学性，后者要求创造性和规律性。它用象征与夸张相结合的艺术手法，产生其他艺术形式所达不到的魅力。 （二）从属性：从装饰画的社会功能来说，最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体，服从对象的要求。 例如说：壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。壁画本身不可以过分的奢求个性，因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。好的装饰画会使建筑的功能扩延，使建筑更加充实，更加完美。由于在建筑中要求装饰画细节服从整体，内容与形式有机结合， 故装饰画又有其局限性。 装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。这些因素，往往也决定了它们存在的形式。例如，墨西哥的壁画出于振兴民族的目的，它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果，而是设在开敞的空间，其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。 它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。 （三）工艺性：装饰画的生产，往往与工艺相结合，并受其适应材料的制约。许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求，因而工艺生 产的变化也对装饰画产生了影响。 二、装饰画的构图原理 装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。
（一）追求平面感为了适应装饰功能的需要，保持装饰画的平面效果，对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。所谓平面感，是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视，画面的基脚线作平行的处理。使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。另外，它还有不受时空局限、一目了然的特点。画面所表现的人物和景色互不掩盖，重叠，又可重复，富有强烈的装饰性。 （二）追求理想化装饰画的构图往往带有浪漫主义色彩。内外景不同空间并列，打破了时空限制。从中外传统的装饰画中，有不少作品将不同的情节表现在同一画面上，并以有条不紊的连续视觉感受方法传达给观众，成功地表达了时间的推移与变化，这种特殊的表现手法，可在波斯的细密画、中国的敦煌壁画中看到。 为了追求装饰画所赋予人们的不寻常的理想化的特性，装饰画的构图凭借经验与联想，把游离、分散的客体物象综合成一个神秘的领域。它还采用焦点、平行、散点等多种透视关系，多角度、多侧面、多视点、多层次地构想出一个理想化的空间。 三、装饰画构图的几种形式 1、分割式——将画面分割成若干部分，给人一种丰富多样的感觉。 2、向心式——主要图像在中间，四周的物体逼向中心。 3、均衡式——异形同量的图形在一画面，产生一种节奏与韵律。 4、组合式——将若干不同的图像或近似的图像按一定构思有机地组合成一个画面，组合的构图要考虑到大小、疏密等关系，做到多而不乱。 5、漩涡式——将图像按圆的运动轨迹分布，可产生一种动感。 6、放射式——所有的形象向中心散开，有一种离心、迸发、扩散的强烈视觉效果。 7、对移式——指图形同形、同量，它们在中轴线的两侧或中心点的上下，呈完全相同的状态。
《绘画的构图》教学设计及反思
《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，
画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式： 下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图：通过对名画的构图讲解，加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 （1）构图中的“形”与“线”：S形、圆形、三角形等类型。 （2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直
(完整版)《装饰画》教学大纲
装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称：装饰画 课程类别：专业必修课—专业平台课 学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时） 考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计 建议开课学期：第四学期（分一个学期完成） 开课部门：专业教学部 大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 （一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成
2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感 4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 （二）实验、实训、实习内容
绘画构图技法
《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。 现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的生活。为记录学习历程和学习心得，留下生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。 构图技法 法国丹纳在《艺术哲学》序言中所说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术品创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。”由此可见，组织绘画构图的种种技法手段更是理性思考的产物。 构图技法是随着时代和人们审美情趣的变化而不断发展的。谈法在于明理，理既明了，法即随意，方能使构图不落俗套。法则虽为规范，但不应是禁囿创造构图的樊笼，中国画论的“无法之法乃为至法”，是我们应该遵循的原则。
诸形式因素的综合运用 完美理想的绘画构图，是各种形式因素合理的有机构成，是形式心理综合运用的业绩。严肃的画家在构图时，对画面上每一细微末节的安排，都倾注巨大的心血，甚至有时为了取得某种视觉效果而不惜用数年时间进行构图的推敲和作数幅变体画进行比较。 一、绘画作品构图的直接分析