《快乐大本营》节目分析

《快乐大本营》节目分析新闻082 王琰 0813010226 关键词：《快乐大本营》，湖南卫视，综艺节目，改组，语言符号，非语言符号，明星效应，后期制作技巧，娱乐精神，民间艺术，文化主题内容摘要：《快乐大本营》在开播以来的十几年时间，经历了多次改版，以及由于主客观原因进行了多次主持人的改组。一个舞台的专属的特色语言，可以成为一个节目的标志。同样的语言出现在不同的平台，会有不一样的效果。同一个人长期习惯性地使用同一个词或者同一句话，或者是无意之中创造了一个新的说法，这些词、这句话、这些说法，就会成为一个人的标致。语言符号不可能能够单纯地营造所有的效果出来，它也是需要和其他的一些符号相配合，才能更好地达到目的。随着非编技术的发展，节目特效的制作越来越受到重视。在李湘离开之前的节目之前的一段很长时间里，《快乐大本营》的每一期节目都会推出一项或者更多的民间表演艺术，成为弘扬传统文化的急先锋。《快乐大本营》已经成为一个靠纯粹的娱乐和娱乐明星支撑的娱乐性综艺节目，娱乐至死的精神已经成为一个公认的湖南卫视的精神。《快乐大本营》是中国内陆办得比较成功的一档综艺节目。一、节目概况及简介：《快乐大本营》是湖南卫视1997年开办的一档娱乐性综艺节目，是湖南卫视一直保持的一档品牌节目。虽然湖南卫视对《快乐大本营》一直坚持播出，但也没有一成不变地保持一个固定的模式和内容进行播出。在开播以来的十几年时间，经历了多次改版，以及由于主客观原因进行了多次主持人的改组，舞台也由原来的小演播室换成了现在的大演播室。在第一阶段，《快乐大本营》由“快乐三人组”——李湘、何炅、李维佳主持。在此期间，主持形式多样，大多数时候，由维佳主持外景的部分，李湘与何炅主持演播室内的部分。第一次改组是由于李湘从《快乐大本营》的舞台上退下来。之后，《快乐大本营》进入了一个比较困难的时期。这个时期的《快乐大本营》的知名度已经达到了一个相当的高度，如何在李湘离开之后，继续保持一个高的收视率成了一个大问题，何炅和维佳肩负起这个重任，也就是在为个时候，节目进行了大范围的调整。与之前的节目在形式与流程上一气呵成不同，改版后的节目分为各个环节，各个环节风格完全不同。失去了李湘，《快乐大本营》一度靠形式与观众情感惨淡经营，但这一阶段却为《快乐大本营》在节目形式上更加成熟奠定了一个基础。然而，观众始终比较习惯由两男一女的三人主持，无奈之下，节目组选择了谢娜，节目似乎回到了从前。可是，谢娜与李湘虽同为女性，但二人的性格与主持风格大为不同，而且当时的《快乐大本营》已经是一个成熟的节目，与谢娜不成熟的主持技巧显得那么格格不入。这一情况又将节目推向了第三次改组。

为了实现这一改组，《快乐大本营》先是在何炅、维佳、谢娜三人当中进行选择，原计划只留一个人继续在这个舞台上，何炅胜出。然后，进行了《闪亮新主播》的主持人选秀节目，仍由何炅、维佳、谢娜主持这个选秀节目。《闪亮新主播》选出了杜海涛和吴昕，从此，《快乐大本营》迎来了由“快乐家族”——何炅、谢娜、维佳、海涛、吴昕主持的时期，并持续至今。二、节目符号及制作特色分析： 1.语言符号：第一，一个舞台的专属的特色语言，可以成为一个节目的标志。虽然无法与一些脱口秀节目争辉，但《快乐大本营》也是一个具有相当的驾驭语言符号的节目，并且有很多语言成为其标致性语言，例如：“你可以去使（死）”，“我在舞林是有一定地位的”，“现场有很多我的坡迷”，“很怀升（fashion）”等等，这类语言几乎成了《快乐大本营》的专属语言。第二，同样的语言出现在不同的平台，会有不一样的效果。一些平淡的语言，出现在《快乐大本营》这个由始至终都被笑声充盈的舞台上就会出现许多的喜剧效果，而同样的语言，如果出现在其他地方，会有不同的意义。如：“切！”这个感叹词，如果不是出现在《快乐大本营》这种通过各种方式追求娱乐效果的舞台上，会使人觉得是一种侮辱或者鄙视，但是《快乐大本营》可以以一种很夸张的方式表现，使一个充满贬义的词更具喜剧效果。第三，同一个人长期习惯性地使用同一个词或者同一句话，或者是无意之中创造了一个新的说法，这些词、这句话、这些说法，就会成为一个人的标致，这也是制造主持人明星效应的一个必备途径（明星效应见非语言符号第四点）。例

如，一提到那句“Oh ,my lady Gaga!”人们就会想到《快乐大本营》，想到吴昕。 2.非语言符号：语言符号不可能能够单纯地营造所有的效果出来，它也是需要和其他的一些符号相配合，才能更好地达到目的。第一，人的姿态肢体符号。对比《快乐大本营》初期主持人的主持与如今的节目，就可以看出肢体符号的重要性。在节目初期，如果节目组请到的嘉宾是一个组合，主持人在主持的时候，会选择站在嘉宾的两边对其进行介绍；需要介绍站在靠中间位臵的嘉宾时，何炅迈开腿，背对着观众，以一个比较难看的姿势，以挡住一个或者两个嘉宾的镜头为代价，站在一个比较尴尬的位臵上介绍嘉宾，每介绍完一位嘉宾，再转过身向观众解释一遍。而现在，换一种姿态，就不会让观众觉得不舒服。何炅会很自然地站到嘉宾中间去，在画面上向人们传达一种他们已经融为一个整体的信息。这样，效果就会好很多了。第二，音乐音响符号。现场的音乐音效可以带动现场主持人、嘉宾以及观众的气氛。《快乐大本营》为了能够更好地营造录制现场的欢快轻松感觉，现场的音乐师随时根据现场情境与主持人和导播的要求更换音乐；主持人也会积极主动地去唱出一些很喜剧的歌曲以创造或者维持气氛。后期加入一些音响效果也会使节目播出的效果更佳，尤其是一些笑声、掌声或者欢呼声的应用，并且，这一技巧不仅仅在湖南卫视会用，而且已经在各类电视综艺节目当中形成一种应用这种方式的共识。第三，灯光光线符号。无论是现场的观众还是电视机前面的观众，看《快乐大本营》大都是为了寻找一种轻松或者刺激的感觉。所以，利用比较煊的灯光来制造那种气氛、给观众那样的感觉就成了一种必不可少的手段。在这个方面，《快乐大本营》主要是用于开场演出和嘉宾表演的部分。

第四，明星以及名声符号。《快乐大本营》是很重视明星效应的。最初，《快乐大本营》并没有很高的知名度，这个时候，节目组会请各行各业的明星来提高收视率，提高知名度。同时，这个节目组也是很重视创造好的名声的。所有的主持人留给他们的铁秆粉丝的印象都是真性情，他们真心敢言，他们会把欢笑带给观众，也会把感动的泪花带给观众。随着湖南视以及《快乐大本营》知名度以及收视率的提高，《快乐大本营》致力于将主持人打造成明星。“快乐家族”如今已经成了明星主持，更多的观众看节目不再介意请来的嘉宾是谁，而是期待五位主持人会有什么样的惊喜表现。第五，装饰符号，包括舞台的装饰和主持人的服饰。在制作每一期节目的时候，《快乐大本营》都会命名一个主题，然后在大屏幕上装饰一个与主题相符的主题符号，这样将气氛装饰得很是正规却不失喜庆。而主持人的服饰与其他节目形成固定的风格不同，《快乐大本营》主持人的服饰，每一期都是要经过精心搭配的且几乎每一期都不同，五个人的服饰主要格调一致，但也不失个人风格，甚至不惜以奇装异服出现在观众面前，甚至不惜让男主持人穿上裙子亮相；等等。所以的这些，形成了《快乐大本营》的装饰风格。3.后期制作技巧随着非编技术的发展，节目特效的制作越来越受到重视。《快乐大本营》关于这部分的应用重点体现在开场秀的制作上面。在最初的时候，《快乐大本营》的开场秀虽也会致力创造极煊极酷的效果，但是手段比较原始，只能依靠演播室内机位的切换和景别的快速切换。而如今，节目组越来越能够利用后期后一些特效营造气氛，尤其是开场气氛。在颜色与亮度、场面的切换与剪接等方面进行了很多的努力。三、节目的文化以及思想：在中国大陆，湖南卫视一直都能够引领时尚界和综艺界的潮流，尤其是《快乐大本营》，更是其中的佼佼者，在内陆地区是没有任何一个节目可以与之匹敌。《快乐大本营》的娱乐精神一直都是比较为观众所认可的，但是，娱乐却不是《快乐大本营》由始至终惟一的目的和宗旨，它也会以一些中国以及国外的一些传统文化和民间艺术作为节目的主题内容，而更重要的是，在李湘离开之前的节目之前的一段很长时间里，《快乐大本营》的每一期节目都会推出一项或者更多的民间表演艺术，成为弘扬传统文化的急先锋。但是，自从《快乐大本营》最后一次改组后，五个人同台主持节目，娱乐就占据了最最重要的地位。而弘扬传统文化就成为一个随机而定的事情，一直都从属于娱乐这个目的，《快乐大本营》已经成为一个靠纯粹的娱乐和娱乐明星支撑的娱乐性综艺节目，娱乐至死的精神已经成为一

个公认的湖南卫视的精神。曾经喜欢《快乐大本营》弘扬传统文化这一亮点的粉丝们也会因为这一转变而失望，很多《快乐大本营》的忠实粉丝已经很久都没有再按时收看《快乐大本营》了。这也就说明了一个节目文化底蕴的重要性，即使是一个以娱乐为主要目的的娱乐综艺节目，也要尽最大的努力去保护自己的文化。在一个娱乐至死的年代，人们花费很多的时间的娱乐上面；可是，也有越来越多的人认识到了娱乐至死是一个病态的追求，因此，人们会有更高的追求，抵制这种娱乐至死的精神。每一个人喜欢湖南卫视和《快乐大本营》的人会期待《快乐大本营》的第四次改版，改变到一种更为理想的效果——在继续保持娱乐综艺节目轻松气氛的同时，也坚持一定的文化主题和主导思想，创造出更具吸引力、且更有内涵的王牌节目。

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《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下

我是歌手栏目分析

《我是歌手》栏目分析 如今，各种选秀娱乐节目蜂拥而至，《中国好声音》，《中国最强音》《中国梦之声》等等，但是就是在这种情况下，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制获得了极大的成功。这其中也必然有它成功的奥秘所在，这个就是该栏目不拘泥于常规，敢于创新。 第一：病毒式传播，吸引注意力 在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。 第二：独特的创新，反其道而行 选秀节目在中国一直都不缺少，中国的观众一直都处在草根变明星的选秀节目轰炸下，对此类节目已经感觉到麻木。而湖南卫视再一次展现了其独特性，打破常是反其道而行，形成了明星再次变“草根”之势。出的《我是歌手》首期节目请到了羽泉、陈明、齐秦、沙宝亮、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中等七组歌手，让他们重回舞台PK。

第三：节目的改革，顺本地实情 《我是歌手》是由湖南卫视引进的韩国顶级明星音乐体验节目，在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态高标准打造的全新的歌唱竞技类节目，势必将横扫以往音乐节目的常规套路，树立国内音乐类型节目的新标杆。第四：老资格歌手，纯实力唱将 “非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。 第五：特色的元素，末位淘汰制 从首期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸，但紧张的气氛却是从一开始一直延续到最后一刻。每两期要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，他们的命运都握在500位具有音乐专业素养的大众评审手里。节目组也曾曝出某天后因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。 第六：主持人上阵，经纪人抢戏 与其他选秀节目不一样的地方还有，《我是歌手》为每一位歌手

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《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可

电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)

《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。

三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素

电视节目策划书范文学习资料

电视节目策划书范文 以下电视节目策划书范文由提供，更多策划书范文，尽在2、“物化”梦想： 知名企业提供的高端管理职位：高级别还有辅助性的职业加速奖金或礼包。所有一切具备足够的梦想特征，足够的诱-惑力。 3、人才群： 由10名求职者组成，他们经过企业和节目制作方的双重标准选择，首先有很好的职业素养及良好的形象及交际能力，同时具备高差异化的生活学习背景、性格及表现张力。 4、亲友评估团： 由10名求职者的直系亲属组成，他们在淘汰环节中可以通过投票赦免一人。在职场的比拼中，由于关系到每个选手的生存命运，所以除了他们自己之外，他们的直系亲属应该是最为“挂心”的成员，节目引入这个特殊的群体参与左右他们命运的走向，使人物关系更加丰富，戏剧冲突更具悬念，在职场冷冰冰的竞争中多了一条感性的情绪线索。 5、商业案例： 《绝对挑战》中选择的测试案例都是现代商业社会中最重要的最不可或缺的方向，而且也是我们在职场中最常用最实际的环节，如市场推广、营销、团队管理、项目开拓、公益活动等等，而且任务都经过了市场专家的再次设计和升级，

具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。 6、丰富的职场平台： 虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。 7、故事和情绪： “因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。 范文二 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。

(完整版)奇葩说电视节目分析

《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。

为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了

电视节目赏析之感

从“把关人”理论看电视新闻栏目 电视新闻节目播出的目的是满足受众对新闻以及信息的需要，一档电视新闻节目的好坏完全取决于是否能够吸引受众，那么，在受众欣赏水平不断提高的今天，如何能最大程度上吸引受众，就成了新闻工作者的首要任务。 近几年，中国电视新闻节目有了长足的发展，涌现出了《焦点访谈》、《新闻调查》等一系列优秀的电视新闻节目，在节目的发展初期，拥有大量的受众，在全国范围内赢得了巨大的影响，但是，和国外知名电视新闻节目的经久不衰不同的是，我国的电视新闻节目在发展到一定的程度之后就进入了误区，迷失了发展的方向，造成了收视率的直线下降，拿《新闻调查》为例子，收视率甚至下跌到了后几名，和美国的《60分钟》这样老牌的电视新闻节目相比，我国的的一些电视新闻节目就显得稚嫩的许多，不可否认，外国的电视新闻节目发展的时间长，我国电视新闻起步晚，必然导致了电视新闻的相对落后，但是，除此之外，还存在着一些我们自身的因素。 每天，世界各地，无时无刻都发生着新闻，以现在的传播技术，将这些新闻传递到观众并不是很难，但是，你无法保证这些新闻是受众真正需要的，因此，关键在于新闻工作者对于信息的选择，新闻工作者作为新闻的把关人，如何选择受众真正需要的新闻就成了电视新闻栏目成败的关键。 “把关人”理论是由美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因率先提出的。他指出：“信息总是沿着含有门区的某些渠道流动，在那里，或是根据公正无私的规定，或是根据‘守门人’的个人意见，对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。”“信息传播网络中布满了把关人。”他认为在群体传播过程式中，存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年，传播学者怀特将社会学中的这个概念引入新闻传播，发现在大众传播的新闻报道中，传媒组织成为实际中的"把关人"，由他们对新闻信息进行取舍，决定哪些内容最后与受众见面。从此，新闻选择的"把关人"理论从人们的不自觉行为成为大众传媒组织的有意操作，在更大范围和程度上或明或暗的影响新闻实践。经怀特、麦克内利等众多学者的深入挖掘研究，最终成为传播学控制分析领域最具科学性的理论之一。 我们知道，大众传播的过程是这样的，在这个过程的起点，在由传播者到讯息的部分，传播者并不是将所有的信息无选择的都传递给受众，而是根据自身的群体规范和价值标准，选择信息，然后将信息通过媒体传递到受众。那么这个把关的过程也不是简单的信息的选择，它有着很丰富的内涵，把关的过程主要可以分为以下几个阶段：（一）搜集信息：即到社会乃至自然界中去寻求适合传播、有传播价值的信息。 （二）过滤信息：根据传播的目的及信息和受众的情况筛选、过滤已收集到的信息。 （三）制作信息：将研究确定要传播的信息符号化（编码），加工成讯息。 （四）传播信息：将制作好的传播品通过媒介网络发布出去。（一）（二）两个阶段在电视新闻节目的编排过程中，就是节目编导在获取新闻的信息之后，通过权威的调查以及观众的反馈，以及该媒介的立场选取符合需要的新闻。（三）（四）阶段是将新闻按照观众的收视习惯，合理的编排，用不通的手段展示给受众。 在日益激烈的媒介竞争环境下，新闻栏目的开拓与优化是一个媒体影响力的重要体现，也是媒体在新闻大战中占尽先机、立于不败之地的一个重要途径。因此，如何编排一档新闻节目，值得我们深思。电视新闻要重夺市场必须突出的优势是能够用形象的现场画面、解说、同期声等新闻细节，表现新闻事件或人物的真实状态，电视新闻要达到贴近实际、贴近生活、贴近群众的效果。优秀的电视新闻作品必定是做到“新闻故事化、故事情节化、情节细节化”，在新闻叙述的过程中重点渲染富有表现力的细节，在细节中凸显新闻事件，刻画人物性格。大众传播下的把关过程是一个复杂的过程，它对信息的选择并不是纯粹客观中立的，而是依据一定的传媒价值体系标准，是有目的性地选择。具体的应用到电视新闻的把关上，把关人就应该注重在选择新闻事件时，在遵循新闻公正真实的基础上还要保证满足广大受众的需要。 那么，作为一个电视新闻从业者应该如何对庞杂的新闻信息进行把关呢？上海东方卫视与新华社联袂打造的一档电视新闻专题栏目《深度105》就给我们做了很好的榜样，下面我就结合该节目分析一下如何进行新闻信息的把关。 电视新闻专题节目《深度105》自2005年开播在东方卫视开播以来，迅速成为国内知名的电视品牌栏目，在全国主要省区收视率排名始终名列前茅，影响力不断增强。作为电视深度报道的后来者，一档地方电视台的新闻专题节目《深度105》却能从电视娱乐化的媒介环境中脱颖而出，成为一档电视品牌栏目，其独特的节目形态值得我们研究借鉴。 105米是目前人类徒手潜水的极限深度，取此名意在紧扣节目深度报道的定位，也寓意栏目制作者将竭尽所能，让事实浮出水面的新闻追求。《深度105》定位为新闻专题类电视栏目，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个板块，体现了着力开掘新闻的深度、思想的深度、历史的深度的追求，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，以热点新闻背后的现场、人物和过程为主，关注社会转型时期的代表性人物事件，追踪社会新闻热点，进行深度挖掘。 节目形态是一个电视节目相对稳定的内部和外部特征，其核心则是节目形态的限定性，即“制作者通过自觉设置对电视节目的内容与形式做出的比较明确的限制”，而电视节目形态的限定性首先体现在节目题材内容的限定上。作为一档电视新闻专题节目，《深度105》立足自身定位，紧扣社会热点，进行深度追踪和深度挖掘，不论是解读天下大事，还是观点评论、解密旧事，都处处体现出主题的新闻性。 作为一档地方卫视的电视新闻专题节目，《深度105》能够在为数众多的新闻专题栏目中脱颖而出，首先要归于选题上的优势。在电视新闻专题节目领域，地方性媒体往往在全国性重大事件的选题和采访上受到种种限制，同央视同类节目相比处于明显的劣势。新华社、东方卫视两大媒体的联手则真正做到了优势互补，使新闻来源的丰富和导向的把握、节目的品质得到保证。依托新华社强大的新闻网络，《深度105》不仅摆脱了例如禁止异地监督等政策限制，而且借助新华社整合了全国性资源，得以使栏目的触角到达全国全球，充分扩大了栏目的选题来源，使它的选题作到了“人无我有、人有我精”。 《深度105》初创时期只是定位于电视新闻专题节目，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，注重新闻热点背后的思想深度和情感深度，体现海派文化兼容并蓄的精神，并无面明显的栏目结构。经过开播两年的探索试验，经过两次全新改版，栏目时长由半小时扩充为一小时，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个版块。三个板块将新闻分析、人物访谈、新闻纪录片三种电视新闻节目体裁嫁接在一起，将严肃、新锐、轻松等基调巧妙地衔接在一起，在节目样式上突破了旧有的电视新闻专题模式，形成了节目形态稳定的基本框架。 《第三次浪潮》的作者托夫勒说过：人处理信息的能力是有限的，系统过载将导致工作的严重倒退。现代社会的人们生活以及工作的压力很大，看电视新闻的目的是为了获取最有价值的咨询，如果看新闻的时候还要受众费力的寻找对自己的有用的新闻，那么你的栏目将失去观众。独特的形象包装是一个节目形态外在的识别标志，《深度105》新

电视节目分析

电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；

《我是歌手》舞台灯光效果分析

《我是歌手》舞台灯光效果分析 在2013年迅速走红的湖南卫视娱乐节目《我是歌手》引起了新一轮的收视狂潮,《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目,也是湖南卫视“领 SHOW2013”的开篇之作,第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者,打造出独一无二的顶级音乐盛宴,随着第一季的播出获得了超强的人气。为何这其中所邀请的过气歌手能引起如此大的影响呢?除了强大的节目包装团队之外更离不开绚烂的舞美。众所周知,舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。 舞台灯光可以制造千遍万化的意象,增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同,其产生的意象也会不同,再配合相应的布景,可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。用玫瑰色的灯光制造朝霞,则象征着希望和新生,利用橙红色的灯光来制造晚霞,则象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开,象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光,它都有自己独特的语言特色,当它遇到不一样的舞台演出之时,会以不同的“对话”来展示它的美,同时也让表演变得充满活力。而在《我是歌手》的舞台上,舞美师充分运用了这样的效果是整个舞台达到至善至美的唯美境界。 简洁明亮的表现手法。我们所看到的的《我是歌手》的舞台上,纯色运动的灯光多样,为每一位歌手所演唱的歌曲种类量身打造出独特的灯光效果,用极其简洁的表现手法,纯粹自然地视觉画面让歌手能够静静地去诠释整首歌曲的内涵,如黄绮珊在演唱《回来》的时候,整个舞台的灯光有柔和思念到高潮激情澎湃的呼唤,感动无数现场的观众甚至是电视机前众多粉丝。

电视体育节目评析复习

电视体育节目评析复习 ENG电子新闻采集（Electronic News Gathering）：一种基本的电视节目制作方式。指使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时加上一名记者构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。 EFP电子现场制作（Electronic Field Production）：“即时制作方式”，同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“台外”作业的电视节目生产方式必备技术条件是一整套设备系统：两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。利用EFP，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，称为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。摄录过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 ESP电子演播室制作（Electronic studio Production）：主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。 景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 影响景别的因素： 1、摄像机和被摄主体之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 3、被摄体位置变化。被摄主体在画面内纵向空间位置的变化。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

电视节目策划书范文3篇(完整版)

电视节目策划书范文3篇 电视节目策划书范文3篇 .。璐璐，小公主，我爱你们!谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。 李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。 此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。 贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。董洁潘粤明 向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博明年痒一痒似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明嗜赌成性、粗暴无理，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。 这件离婚官司经过知情人爆料董洁声明潘粤明反驳李羲儿澄清 ,让人看得云里雾里,不知道该相信谁。俗话说,清官难断家务事,记者本着公正、真实的原则,从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉,以期还原事件始末。

该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚。 其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相 互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。 3.报道思想 现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。 北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示： 其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们? 她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化： 说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。 而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：

真人秀节目的受众分析

2000年，“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延，它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》，此后一系列类似节目相继出现，如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形，如《美国家庭滑稽录象》；1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》，7名20多岁的青年男女住在一起，摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响，直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》，才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称：“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词，很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实，它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的，它所回收的就是受众的注意力。事实上，早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出，电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年，赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说：“很明显，大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角，这样就拉近了与观众的心理距离，受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时，人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中，一般都有巨额的奖金刺激，这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》（THE APPRENTICE）2004年1月开播，由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4％。18～19岁观众的收视份额为23%，平均有1910万观众收看，是2003-2004年播出季连续前19周18～49岁成年观众收视率排名第3位，所有观众收视率排名第6位，是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才，有的是名牌商业学府毕业，如普林斯顿、哈

电视专题片分析

电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专

国内电视真人秀节目的受众心理分析

国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置，环环紧扣受众心理 从一定程度上讲，“议程设置”，集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中，环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面，它决定着节目的“游戏规则”和发展方向，搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说，其主体分三轮进行，第一轮海选，节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手，进入第二轮总决赛突围赛，在激烈的竞争后，选出前11强进入总决赛，最终角逐出冠亚军，期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事，环环紧扣。 那么，在如此紧凑的环节设置下，观众就会自觉不自觉地紧随观看，特别是在前期观看中，若选定了某一自己欣赏的选手，那么在选手晋级与否，最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下，便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下，受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候，观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌，一段独白，一个幽默话剧，似乎就是你所想去表达的感情，节目里的评委与观众也是你情感的聆听者，心里话的倾诉对象，而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切，这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此，很多喜欢看真人秀节目的人，经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑，直到最后，那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身，节目里所发生的一切，似乎就在他身边，让他感觉到节目里的环节就是为他设置的，他在参加这么一个比赛的过程。 于是，选手在表演时能否做到最好的一面，选手的参赛作品是否能受到评委的认可，选手的表现能否得到观众们的支持，也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么，当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者，而节目的悬念也就在这种心理作用下，被进一步的放大，吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象，重塑受众期望 在大家的印象中，弱势群体是怎么样的一批人，老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时，大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技，优胜劣汰，在这样一个残酷的舞台上，观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们，他们有魅力，有气场，卓尔不凡。但是，这也反向预示着，当舞台上有黑马杀出时，也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下，充分运用这一受众心理，让一些有着一技之长的，大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念，则将节目效果推向一个新的高峰，带给受众更多意外之喜和刺激感。

浅析《我是歌手》系列节目背后的传播学理论

《我是歌手》系列节目背后的传播学分析 2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕，作为2013年第一季的延续，新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位置，并不断引爆全民关注热点。作为一个移植自韩国的娱乐真人秀节目，《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式，给国内观众带来全新的审美体验，并且使这种新鲜感得以延续。本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今，而且极有可能继续火爆下去的原因。 一、节目模式 2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后，电视“草根”选秀节目就层出不穷，造成了此类节目在一定程度上的饱和甚至过度开发，《花 儿朵朵》《快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风，让观众的审美疲劳与日俱增。《我 是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换，站在台上比赛的是 名利皆有的明星，而决定他们去留的不是以往三四位所谓专业评委，而是来自民间 各年龄段各阶层的普通大众。每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手，经得起 现场的检验，表演着眼于纯粹的歌曲，加上现场音效、舞美、灯光的渲染，为现场 和电视机前的观众带来了完美的视听享受。歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏 目收视提供保障，此外，新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手 现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。回顾这两季节目中出现的明星，第一季：黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、 彭佳慧、辛晓琪，第二季：罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、 品冠、周笔畅、动力火车、满文军，这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代 人青春时期的精神偶像。 有了明星，但是若没有一个紧张刺激的赛制，也很有可能达不到预想的效果。 专业歌手台上比拼，由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接 投票，当场决定选手排名及去留。每一场都会有选手被淘汰，而下一周又会有新的 候补歌手加入，但是其他人都不知晓新晋歌手是谁，唱什么歌，观众也不知道。悬 疑与冲突成为节目的一大亮点。 二、受众心理 传播学的“使用与满足”理论认为，受众成员是有着特定“需求”的个人，其媒介接触活动是基于特定需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足” 的过程。在当下电视节目倾力迎合广大受众的心理诉求，即“受众即市场”，同时，我们又应该看到，受众的观看热情和对节目的支持互动又会成为节目发展的动力。 《我是歌手》的成功，正是满足了受众多方面的心理期望。 那么《我是歌手》的受众是谁？从其节目定位来看，《我是歌手》延续娱乐的发展方向，提出“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的宣传语， 将节目定位为实力歌手的比拼。而从参赛选手的定位来看，《我是歌手》立足于满 足不同年龄段、较高阶层观众的观演要求。根据节目播出过程中对观众的调查分析，可以发现，《我是歌手》对15-44岁的观众吸引力较强，区别于同时段市场娱乐节 目整体年龄分布中45岁以上观众比重较大的情况。从观众学历和收入来看，观众 学历越高、收入越高，就越喜欢看《我是歌手》。印证了《我是歌手》节目定位是 知识精英型的中高端人群。1 1黄学飞，魏锦，胡春磊，姜涛，《<我是歌手>缘何引发收视狂潮——电视节目受众心理研究的应用分析》，