雕塑基础知识

雕塑基础知识

一、什么是雕塑

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。总的来说是两个概念（雕与塑）。一个加法一个减法。所谓的雕是减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

二、雕塑的种类

1、按基本形式分包括，圆雕，浮雕，透雕圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。包括高浮雕与浅浮雕和线刻。高浮雕:是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕：压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻：是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏给人一种淡雅含蓄的感觉.透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏.

2、按雕塑的艺术语言形式分：具像和抽像

三、雕塑的功能

大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种：

①、所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同

观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件

②、主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这

些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义

③、装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，

带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。

④、功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑

也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。

⑤、陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它

是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。

以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

四、雕塑的材料和制作方法

石雕、木雕、锻铜、铸铜、不锈钢、玻璃钢、玻璃、冰雕、雪雕等

五、宗教对雕塑发展的影响

在西方，主要以中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。

在东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的六、怎样去欣赏雕塑品呢？

首先不要用欣赏其它艺术的眼光去看雕塑品。它们都是艺术，有共同之处，但又有其不能互相代替的特点。只有用雕塑艺术的规律和特点去欣赏，才能认识雕塑艺术的、感到雕塑品的美和丰富的意境。雕塑是立体的，要从各个角度去看，要在各种不同的光线照耀下去看。每个侧面,每一光照的变化，都构成一个意境，一幅画面，可供欣赏。其次，题材及灵感是创作起点，它决定作品的形式和艺术处理。但最主要的是作者所要集中表现的思想、感情。为了突出主题，作者对于自然形象要有所夸张、有所精简和概括，以加强形式感。因为欣赏雕塑品，是从作品的形式上感到和体会到作品的意境的

七、雕塑艺术大师及其作品

米开朗基罗·博那罗蒂：

(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1499年创作的这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。

《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。1498—1500年，高约174里米，大理石。是米开朗基罗早期作品中最著名的一件邮局是惟一由米开朗基罗亲手刻上自已名字的雕塑。《被缚的奴隶》及《垂死的奴隶》米开朗基罗为尤里乌斯二世陵墓制作的两个完成了的“战俘”像，按照最早的设计图，雕塑家讲划为这座陵墓制作20座立像，最后只完成了这两件。

《大卫》1501-1504年，高410 厘米（大厘石）经过两年半的艰苦努力，米开朗基罗完成了雕像。他称为〈〈大卫〉〉。从佛罗伦萨教堂搬动到韦吉奥宫前用了4天时间，把雕像台到阳台上，则又花了21天时间。

奥古斯特·罗丹：

（Auguste Rodin1840～1917）

是一位影响力从法国遍及全欧洲的现代大雕刻家，他和印象派画家属同一时代出生，在他的雕刻艺术中，印象派和象片主义的要素同时并存。罗丹的作品，最大的特征是追求探索人类内在表现，全部以人体做主题，不仅雕出躯体轮廓，同时也把血与肉，神经与骨髓生动有力的刻画出来，予人强有力的感动。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。青铜时代：高175厘米，铸铜。是罗丹的早期作品，原名《被征服者》。描述了一个

裸体的男青年左手握着棍子，正在走动中，突然被眼前的事物怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪住自己的头发，样子非常天真而自然，后来，作者决定把棍子去掉，并易名为《青铜时代》，为雕像赋予了更深的意义。

思想者：200厘米，青铜。是巴黎装饰艺术博物馆大门的装饰雕像。是以意大利诗人但丁的作品〈〈神曲〉〉为题材的〈〈地狱之门〉〉中的一尊坐像，他是一个象征性的人物，可能象征着诗人但丁，也可能象征着罗丹自已。从雕像中，人们似乎可以读出他对生活中的美与丑、善与恶、纯真与淫邪的思索。

三个影子：98*90*50厘米，青铜〈地狱之门〉〉中的一尊。据说，在这三个一模一样的男人中，最左边的一个是人类的始祖亚当，而其他两个是亚当的影子。他们垂着头，好像在无可奈何地聆听着上帝的审判。他们那大幅度歪扭的身躯和向一侧用力的头，显示出精神和肉体上的重负。然而他们那宽厚的肩膀和健美的肌体，却展示着内在的生命与力量。

加莱义民：高约230厘米，石膏。是法国表彰英法百年战争的民族英雄的纪念碑。

巴尔扎克像：高约300厘米，青铜。是罗丹一生中最后一座伟大的雕像。

马约尔：

法国雕塑家，画家。1861年12月8日生于滨海巴纽尔斯，1944 年9 月27日卒于同地。早年在巴黎高等美术学校学画。最初从事织锦画设计，画风有P.高更的特点。视力减退后转向雕塑创作，代表作《地中海》。特别注重体积感和厚重感，造型语言洗练、概括，在庄重沉静中表现出一种紧迫感和力度。他的人体雕塑浑厚雄健，杰作如《空气》、《河流》、等均被认为是前无古人的作品。他所创作的纪念碑雕塑，更是别开生面，用桎梏着的富于动感的女人体来表现革命者斗争精神的《在枷锁里的行动》和1929年为纪念塞尚而设计的纪念碑，都是其代表作。他也是插图画家，为维吉尔、奥维德等作家作品所作的插图，是版画史上的传世之作。

马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。《地中海》右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。

布朗库西：

罗马尼亚裔法国雕塑家。1876年2月21日生于霍比塔，布朗库西(1876——1957)，罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出生于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候是个牧童，学过传统木雕。1898年人布加勒斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学校。

波嘉妮小姐：1913年，高43.5厘米，这是一件最著名的人像雕像。这件铜雕的椭圆形脸庞，大眼睛和用手托腮的动作，与波嘉尼自画像十分相似。布朗库西用优美而和谐的线条突出了女画家的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。

空间中的鸟：1927年高118厘米，青铜，在这件表现鸟的作品中，作者完全摆脱了鸟的自然形态的限定，将其简化成一个像是被拉长了的感叹号，然而却又恰到好处地

把握住了空中飞翔着的鸟的最本质的形式，流线形的造型简洁凝练，加之材料本身光滑明亮的特质，使整件作品富有张力和动感，赋予观众以无限的想像空间。

亨利摩尔：

1898年—1986年，是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境作用

卧像：长32厘米，1939年。这一造型奇异的《卧像》是表现一个裸体女人斜卧的姿态，躯体完全被“空洞”化了，凹面与凸面形成强烈的对比,但虚实中仍给人以真实的联想,底座与腕、臂之间都留出空间，手臂中段高高地隆起，腹部是一片圆盘状的几何体，两条弯曲的腿是如此强健有力，提示着一个母性的力量。国王与王后：1952—1953年高161厘米，此件作品是利用自然界的岩石形态作出来的，也像岩石一样都穿了洞，造成一种虚幻感。头部虽然像岩石一般，但不失国王与王后的威严和高傲，仍保持着一国之王的高雅风度。

贾科梅蒂

（1901～1966）,瑞士超现实主义雕塑大师，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。贾科梅蒂的绝大部分雕塑品，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移动，且似乎有一种目的。作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。

《战车》

一个被极端拉长的男子像一具骨骼似的竖立在两个车轮中间，凹凸不平的表面使雕像更显脆弱，仿佛一个影子。在这里，贾科梅蒂放弃了充实的块面结构。代之以细长的几何线性造型。因为在他看来，人体不过是生命抽象的外在象征，一种内在的“空无”是没有形迹的，是无法用体量去真满的。他通过变形以及肌理效果的制作等手段创造出一种全然不同以往的雕塑形式和形象观念。细若游丝的形象传达了一种慢慢向四周渗透的仿若隔世的氛围。将虚无与实在融为一体，即使观者获得一种奇妙的感受，又与观者保持着一种心理距离，体现了作者对历史及生命意义的哲理思索。

森林，七个人体和一个头像的构图：57*46*58厘米青铜

这件作品的人物在感觉上所造成的效果如真人大小，而实际上它们的尺寸很小，同时，整件作品萦绕着贾科梅蒂作品所特有的那种不安和不可抗拒的孤独情绪，如幽灵似的修长人物形象更使人感受到一种仿佛处于末世的孤寂与焦虑感。

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：

第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及

雕塑的几种基本形式和种类

雕塑的几种基本形式和种类 雕塑的基本形式 圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。 透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。 雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的，起初它附丽于实用器物，后来逐渐发展成独立的艺术品。 米开朗基罗的大卫雕像，是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看，又分为传统雕塑和现代雕塑，传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。 按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。 由於雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別： + 木雕：木雕的歷史相当悠久，早期的主题多半以宗教為核心，除雕塑宗教偶像之外，也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌，艺术家喜用抽象形来表现。此外，木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕：石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的，產石发达的地区，石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等，基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏，石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。 雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺 雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、

造型表现素描雕塑教案

造型表现教学设计 教材全称：义务教育课程标准实验教科书《美术》八年纪上册（江苏少年儿童出版社） 单元：第二单元（造型·表现） 课题：体积与空间中的生命 课型：综合型 年级：初中二年级 教时：第一课时 一、教学资源分析： 本课是在前一课《动感生活》基础上有所加深的一堂活动课。教材介绍了什么是雕塑，雕塑的基本语言，以及雕塑比绘画更能表达我们的情感。课本介绍了古、今、中、外不同风格的一些美术作品。教材中暗示教者要引导学生感受这些作品的情感艺术，学会欣赏雕塑并能够利用雕塑语言来表达自己的情感。 对于雕塑，学生在小学美术中已涉及这方面内容，有一定的基础。但在认知方面还存在好中差，因此，在教学中既要注意全体，也要注重个体的发展。 本课先让学生欣赏一组雕塑图片，让学生首先体会雕塑的情感，作者如何来表达情感的，如〈走向世界〉作者表达的是一个正在竞走中的女运动员的形象，这件作品是以中国女运动员在亚洲及世界性的国际比赛中，不断取得优异成绩，为祖国人民争光的事例为创作背景和根据的。它表现了一个健美的女运动员去田径场上竞走的瞬间。而〈艰苦岁月〉则取材于中国工农红军生活中的一个看来平凡而轻松的、却能看出革命战士的高尚的精神状态的小插曲，情节很简单，作品却经得住反复寻味……….通过几组作品的对比分析，学生很快能体会到不同作品体现的不同情感，从而让学生和作品产生共鸣。然后在学生课前查找资料的基础上，通过多媒体课件让学生直观认识雕塑有几种分类，教师作详细的介绍，同时体会不同类型的雕塑适合的环境；通过提问学生看到过哪些材质的雕塑？最后总结归纳出创作雕塑的材质有哪些。

最后，教师讲解泥塑的步骤；让学生亲手体验。 二、教学目标预设 1、知识技能 引导学生通过欣赏、评析，认识雕塑的表现语言。 了解雕塑的内涵，探索雕塑艺术与社会生活的密切联系。 2、过程和方法 引导学生进行泥塑实践，掌握泥塑的造型方法，体验泥塑的制作乐趣。 3、情感、态度和价值观 美术源于生活，又高于生活。用生活来创造情境，唤起学生的学习激情，提高学生欣赏艺术和美化生活的能力。 三、教学重点与难点 1、雕塑的情感体验与表达方法。 2、雕塑语言的实施与表现。 3、对空间造型的理解与表现。 4、雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现。 四、教法选择 利用多媒体课件引导学生对雕塑作品进行赏析。通过欣赏和对雕塑作品的评析，由学生来对雕塑作品进行分类，并总结出雕塑作品的用途和意义。再引导学生思索，雕塑作品从材质上可以有什么创意。最后带领学生实践，制作雕塑作品。 五、学法选择

连云港市水晶雕刻专业基础理论知识考试复习

连云港市水晶雕刻专业基础理论知识考试复习题 （100题） 1、什么叫工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一。通常分两类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等。二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人民的物质生活和精神生活相关。他们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习俗和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。中国的工艺美术历史悠久、传统优良，建国以来，得到了蓬勃的发展。 2、什么叫雕琢？ ①雕刻玉石，使成器物。《尔雅.释器》: “玉谓之雕……玉谓之琢”。《孟子·梁惠王下》：“今有璞玉於此，虽万镒必使玉人雕琢之。”②过分修饰。《盐铁论.水旱》：“去炫耀,除雕琢”。亦指修饰文辞。司马迁《报任少卿书》:“今虽欲自雕琢曼辞以自饰无益于俗。” 3、什么叫雕塑？ 雕塑是“造型艺术”之一。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。 4、什么叫雕刻？ 雕刻用减法制作的雕塑，材质无可塑性，主要是硬质材料，如石、玉、牙、骨、金属等材质应用。 5、工艺美术专业资格条件范围有哪些？ 资格条件适用于江苏省从事传统工艺美术（传统手工艺、民间工艺、文物修复等）和现代工业美术（广告设计、装饰设计、商标设计、工业设计、环境艺术、商品包装、书籍装帧、标本制作等）的理论、设计、制作、科研工作的专业技术人员。 6、中国传统工艺美术专业主要品种类别有哪些？

共十一大类：工艺雕塑类、刺绣和染织类、织毯类、抽纱花边和编结类、艺术陶瓷类、工艺玻璃类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺和首饰类、其他工艺美术类。 7、人造水晶的“正统”称法叫什么？ 合成水晶。 8、独立存在的石英中可形成几种晶体，统称什么？ 1、单晶体； 2、多晶体； 3、隐晶体或非晶体，统称晶石。 9、水晶质地的“坑、形、皮、性”概念各指什么？ 水晶行业识别水晶料的一套方法，主要是以水晶的“坑、形、皮、性”来进行质量鉴定的。坑是指玉的产地；形是指玉的外形；皮是指玉的表面特征；性是指玉的结晶构造。 10、水晶绺（liu）裂分哪几种？ 水晶的绺裂，可分死绺裂和活绺裂两种：1、死绺裂是明显的绺裂，有碰头绺、抱洼绺、胎绺和碎绺；2、活绺裂是细小的绺裂，有指甲缝、火伤性、细牛毛性和星散鳞片性。 11、如何品评晶簇的高低优劣？ 答：有四看：一看完整；二看造型；三看颜色；四看包体。 12．水晶光洁度的定义是什么？ 答：水晶的光洁度：是指观察水晶的光泽，必须使水晶有一个光滑的面，这个光滑的平整度，称为光洁度。 13．写出水晶二氧化硅化学分子式 答：水晶二氧化硅化学分子式：SiO2。 14．水晶按作业方式常用设备有哪些种？ 答：设备对水晶石所进行的作业方式来说，不外乎有八种方式：（1）钻割作业设备；（2）轮磨作业设备；（3）擦磨作业设备；（4）砂磨作业设备；（5）抛光作业设备；（6）钻孔作业设备；（7）雕刻作业设备；摇光作业设备。 15．谈谈对水晶石的运用 答：（1）产品的设计，要根据水晶石的性质、形体、颜色，“量料取材料，因材施艺”。（2）掌握好水晶的形体，避免逆着横竖性和颠倒阴阳面。（3）对水晶石原料要精心剜

雕刻初级教程

第一讲；磨尖刀。 俗话说磨刀不误砍柴工，要是不会磨制自己的雕刻工具，就想学雕刻，那是笑话，刚买来的工具中的各种刀具都是粗加工的，咋样磨制成雕刻需要的刀具呢？ 我们就从最简单的尖刀开始吧，一套刀具中起码要准备大小不同的尖刀头两把(一般需要更多）。 首先要准备好厚板玻璃，然后将320的水磨砂子沿中间折成4等分，正反多折几次或用刀子割开，取四分一铺在玻璃板上，注意，玻璃板要干净，表面要平整干净。这就是用来磨刀

的磨刀板了，也可以用磨刀石代替（不过磨刀石用久了，就会凹凸不平，反而不如这个好用） 先把刀胚的这个面，贴在玻璃上来回的磨, 平面对平面贴在玻璃的平面上仔细的研磨

磨的时候刀子要抓稳，不能左右晃动，磨完以后刀的这个面是一个平整光洁的平面

再磨制其他两个面

大家记住，所有的寿山石刮刀都是单面的刀，如果磨成双面的，那是不能使用的。基本刀胚都把需要磨制的面车好了，尖刀只要照着磨光洁就行，记得所有的刮刀都必须手磨，如果刀发烫了，就停一会儿，因为刀头的钢是有回火的，所以禁止用机器来磨。否则过热导致退火，刀子就报废了，第一回磨的时候会比较费力，以后就比较简单了。 磨制好以后应该拿刀锋对光线看，如果刀锋有反光，这就是不合格的，刀锋不能有任何反光。记得千万不要用手摸刀锋，这些刀子的刀锋都是极锋利的，当你发觉不对的时候，你的手已经开了口子了。 问题： 1.请问磨刀时，运行的方向是否会影响刀峰的平整度？ 都可以，不过磨最后几下的时候，刀锋不能向前磨，贴紧后，向后拉，如果刀锋向前，刀锋就会被砂纸磨损了。另外加点水磨效果会更好。 2.寿山石所有刮刀和推刀都是单面刃的，只有单面的才会锋利，双面刃的只有凿刀上才有。

城市雕塑的认识及基础概念

城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。 城市雕塑，它与近几十年世界上流行的“主题雕塑”、“公共艺术”、“景观雕塑”、“环境雕塑”等概念，有着各有侧重但又相通的含义。它主要包括了设立在室外的，城市公共环境中的雕塑作品。它可分为纪念性、主题性、装饰性和娱乐性四类。 城市雕塑作为一种环境艺术，涉及到建筑、园林、道路、广场等各方面因素。一座好的城雕只有放在合适的环境，才能显示出它的美，起到点景，衬景的作用。 作为大文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。城市雕塑起到调节城市色彩、调节人群心态和视觉感受的作用，它作为城市的眼睛，时代的脉搏，已愈来愈成为人们生活中不可或缺的一部分。 自80年代以来，北京城市雕塑建设始终把增添城市景观作为工作重点，城雕绝大多数都被置放在主要景点和人流集散地等重要公共空间中，走出了几十年来习惯将雕塑设立在公园等半封闭环境中的误区。某些城市雕塑作品，由于反映了该城市或地区的某些方面（历史、地理、政治、传说、风俗……）的特点，艺术上比较成功，从而被公认为该地区的标志。这种现象在造型艺术中是绝无仅有的。譬如北京西单文化广场和王府井步行街上的雕塑正凭借其独特的艺术特色而成为北京最繁华地区的标志。

雕塑施工方案

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一、雕塑制作、安装的主要工序和工艺说明 （含雕塑基础） 铸造雕塑造型为异形式造型，工艺要求制作模型、模板时，线条流畅，造型尺寸为精准，才能体现出雕塑严谨的造型特征。 1、铸铜雕塑制作、安装的主要工序和工艺说明； 1）、铸铜雕塑制作主要工序及顺序： 1：1泥塑→硅胶开模→翻铸蜡型→铸造→铜件修整打磨→表面效果处理及保护→:安装验收 2）、工艺制作流程、要求及说明 工艺流程之一：泥塑（每件产品的前身都需要1个雕塑原形，雕塑师需在原创设计稿的基础上反复揣摩、推敲之后行的再创编，制作小样，经验收后开始进行1:1等比例泥塑，在此阶段，造型好坏、神韵的体现与否、意图的表达呈现直接影响此后的产品好坏，所以，我们的雕塑师都是业界中出类拔萃的高手）。首先，在泥塑前采用钢筋制作雕塑骨架（犹如人体骨骼），要求进行采用电焊对钢筋连接点进行焊接牢固。然后，使用镀锌铁丝将干燥小方木（一般采用4cm*4cm）绑在钢筋骨架上，充实形体（犹如骨骼上肌肉）。第三、进行泥塑及进行人、物外形的塑造、刻画。要求：1、骨架形体焊接、绑扎牢固，以1米高自由坠落不变形，方木不脱落为宜。2、塑泥要揉熟，含水量适中，以塑泥时手感合适、塑造时形体不变形为宜。3、塑泥要及时采用喷壶喷水，以补充塑泥过程中水分蒸发。 4、泥塑完成后，要及时采用塑料薄膜进行包裹，防止水分过快蒸发，造成泥塑开裂变形。 5、铸造雕塑的形体应符合设计要求，制作模具前，首先按定稿模型翻制等比例模型，经验收合格后，方可翻制模具。 工艺流程之二：硅胶开模：先把要复制的产品或模型涂刷上一层脱模剂或隔制剂，然后把取一定的量硅胶和（需用电子称来称量），拌搅均匀，进行抽空，抽空时间不要太长.硅胶涂刷在产品上面（要求一定要涂抹均匀）等待30分钟后，胶体会发生胶联反应，这样再均匀刷第二层硅胶，

雕刻机基本知识-新人必读

雕刻机的基本知识 1.雕刻机的基本构成：床身机构，主轴电机，传动方式，控制系统，驱动器，步进/伺服电机，导轨，变频器，泵，吸尘装置等。驱动器驱动的是电机,变频器变频的是主轴 2.床身一般都是钢结构，我们的床身都是经过回火处理，以减少内应力。所谓回火处理是指 将经过淬火硬化或正常化处理之钢材在浸置于一低于临界温度一段时间后，以一定的速率冷却下来，以增加材料之韧性的一种处理。从冶金原理，我们知道将经过淬火及正常化处理在放回中温浸置(时效)一段时间，可促使一部分之碳化物析出，同时有可消除一部分因急速冷却所造成之残留应力，因此可提高材料之韧性与柔性。显然回火处理之效果决定于回火温度、时间即在冷却速率等因素 3.主轴分为风冷和水冷,一般用国产水冷，意大利风冷。常用的意大利品牌为HSD,哥伦布，意达。 4.电机。电机和驱动器是一体的，我们用的步进电机是中国创伟的，牌子还不错，伺服电机标配是台湾台达，选配是日本安川，伺服电机全部是750W。 5.传动方式有齿条传动和丝杆传动,齿条速度快,精度低,一般用在木工机上,丝杆相对速度慢, 精度高,一般用在广告机上。绝大多数厂家的做法都是XY轴齿轮齿条，Z轴滚珠丝杆。很多厂家说用进口丝杆，进口丝杆很贵，所以有很多厂家是欺诈行为，但是可以选择台湾上银Hiwin 的滚珠丝杆。 6.控制系统有很多,我们一般用上海维宏（NC），北京锐志天宏DSP手柄，台湾宝元M520i(LNC），其中最经常用的是NC。 维宏和DSP比较： a.维宏是连接电脑PC，可以直接在电脑上作图，然后导入雕刻程序，直接加工。而DSP必须用U盘连接DSP手柄，不太方便。 b.维宏操作系统更稳定，DSP手柄的容易出问题，U盘查来查去容易中病毒，程序会遭到破坏,问题多。 c.维宏的优化比较好，雕刻路径比较柔和，流畅，相对比DSP更好一点。 d.DSP手柄内存只有128M，由于储存的文件有限，所以需要不停的删除文件。 e.维宏的出厂价格大约在3500左右，DSP的出厂价格大约在2500左右. 7.导轨:分为圆柱导轨,矩形直线导轨(方轨),我们用的是台湾Hiwin20mm,25mm,30mm方轨,方轨好.进口矩形直线导轨的稳定性和精确度能达到比国产圆柱导轨的30倍! 8.真空泵,广告机没有泵,因为广告机是T型槽铝型材的台面，而木工机有真空泵，因为木工机是PVC的吸附台面，我们的PVC吸附台面是用的一层25mm厚一层15mm厚的双层PVC板，所以台面很厚，很牢固。真空泵的作用是产生吸力，把工件吸住，使之固定。真空泵有140流量和250流量，真空泵的选择是根据机器平台尺寸的大小而选择的，一般对于1325，140流量的真空泵就足够，我们用的真空泵是国产的，选配为德国贝克泵。 9.真空吸附,就是用真空泵在台面下面吸气,真空,牢牢的把板材吸附住，现在多数厂家做的是6分区的真空吸附台面,我们做4分区的,有人会问,人家6分区的好,吸的牢固,其实不是这样的,做4分区或6分区都可以，加一个分区费用仅仅大约250元,主要原因是4分区实用,因为分区越多,区域越小,拿6分区举例,如果客人拿一块小板材,正好占用一个半分区,那只有开两个分 区的真空吸附开关了,但是按照4分区,开一个区域就够了,开一个,关3个。

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式

中西雕塑异同 雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一，材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的

雕塑艺术史。 二，题材差异 西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 三，精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以

雕刻系列基础知识培训

雕刻机 雕刻从加工原理上讲是一种钻铣组合加工，同其它机加手段一样存在着特有的长处和天生的短处!若CNC雕刻对象选择正确、工艺使用合理，CNC雕刻可以成为赚钱的职业!若CNC雕刻入错了行、陷入弱势，CNC雕刻就会“勉为其难”，投资者的回报将会很低。由于CNC雕刻对象的特点为图案复杂、造型奇特、成品精细，而CNC雕刻机以轻型结构为主，这实际上限定了CNC雕刻的工作方式为：“小刀具的快速铣削”，事实上这也正是CNC雕刻的“专业优势”，缘由是CNC雕刻是在干“常规大刀具无法加工的业务”！正由于CNC雕刻的特有的专业优势，在下述行业中CNC雕刻方式应用得较为得心应手：模具雕刻业和广告雕刻业。在国内比较著名的雕刻机生产企业有精雕，啄木鸟，铭龙等数控厂家。 木工雕刻机的性能用途及应用范围 （1）木工行业 家俱装饰，乐器行业，木制工艺品行业，大面积板材平面雕刻、 实木家俱、红木家具、实木艺术壁画、密度板免漆门、复合门、橱柜 窗门，床头柜，屏风雕刻等。 （2）模具行业 可雕刻各种模具，木模，航空木模，螺旋桨，汽车泡沫模具等。 SAJ 变频器在雕刻机的应用特点 1、低频力矩大、输出平稳 2、高性能矢量控制 3、转矩动态响应快、稳速精度高 4、减速停车速度快 5、抗干扰能力强 １、模具雕刻——小刀具独领风骚 CNC雕刻在工业领域中应用最广的是模具业，在 模具生产过程中CNC雕刻不是主要加工方式和生产手 段，但其作用却非同一般，可谓是“画龙点睛”，这是由雕刻对象的“图案、文字和复杂的曲面”特点所决定！当前CNC雕刻在模具雕刻领域主要的业务为：

紫铜和石墨电极加工 电火花成形机是当前模具业中主要的生产设备，电极的需求量较大，但电极生产缺乏专业设备，CNC雕刻可为电火花机作专业配套，可高效精细加工棱角分明、形态别致的电火花成形电极。 五金冲模和精密冲头加工 五金行业中冷冲压是一种主要的生产手段，冲压模具的加工是一个十分关键的环节！五金冲模主要以Cr12为加工材料，CNC雕刻可加工的典型冲模有：眼镜角丝、眼镜中梁、眼镜托叶芯、钮扣、饰物、纪念币、餐具柄、拉链等。CNC雕刻在加工精密冲头更有独到之处。 鞋材模具和鞋底模型加工 制鞋是世界性的大行业，鞋材和鞋底加工 是制鞋业的主要生产环节！CNC雕刻可构造和加工 以艺术曲面为主要形态的鞋底模型（代木）、鞋材高 周波（高频）模具以及斩皮模具。 滴塑（微量射出）模具和公仔模具加工 滴塑模具是滴塑礼品的主要生产工具，这是典型 的薄壁件产品，单件小批量，一致性和加工精度要求较高！CNC雕刻尤其擅长于59号铜材等脆性材料的曲面形态薄壁件加工。 钟表零件加工和轻型CNC加工 这是轻型CNC设备的典型应用，专业设备的专业使用、生产效率高、投资成本低！CNC雕刻可高效精细进行表壳异型曲面铣、钻和雕花，CNC雕刻还可精确快速进行表壳、表链、表盘等镶钻位钻孔加工。而这种类似的轻型CNC加工应用还有许多，如：装饰品雕刻、印章雕刻、产品刻字、模具刻字、烫金模板、印刷胶版等。 压花（皮纹、花纹）辊轮和圆柱体工件雕刻 辊花是皮革、装饰纸张等产品的主要生产手段，CNC雕刻在皮革压花辊轮（皮纹）、纸张（餐巾纸、包装纸、壁纸）压花辊轮、圆柱体工件雕刻的应用十分有特色！ 首板（手板、样板）模型加工 首板（模型样板）是手工机械雕刻的基本工具，CNC雕刻可按照实物建模，实现二维到三维的构造，高效精细加工模型样板。 2、广告雕刻——精雕细刻、求新创异 CNC雕刻在广告行业中主要应用于沙盘模型、广告标牌和文字 标志的制作，这些业务在雕刻工艺上相对简单，关键是在效果表现

造型艺术

第六章造型艺术 [教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。 教学要求： 1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2、理解造型艺术的主要审美特征。 [教学的重点和难点] 1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。 2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。 3、摄影艺术的美学特征与表现手法。 4、书法艺术的基本技法和表现形式。 [教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。 [教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越 剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时 [课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明 [教学内容和步骤] Ⅰ、导入新课： 同学们，在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”，了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容，明确了实用艺术的特性，本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解，重点学习“造型艺术”。下面我们就学习这一部分内容。 Ⅱ、造型艺术(板书) “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，

通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 1 、绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 A）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 B）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主 要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 绘画的造型手段：线条、色彩、构图 绘画的审美特征： 平面性：绘画不同与雕塑、建筑等立体造型，只是通过两维在平面上再现客观事物； 瞬间性和广泛性总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。 2 、雕塑艺术。

雕塑施工方案99658

一、雕塑制作、安装的主要工序和工艺说明 （含雕塑基础） 铸造雕塑造型为异形式造型，工艺要求制作模型、模板时，线条流畅，造型尺寸为精准，才能体现出雕塑严谨的造型特征。 1、铸铜雕塑制作、安装的主要工序和工艺说明； 1）、铸铜雕塑制作主要工序及顺序： 1：1泥塑→硅胶开模→翻铸蜡型→铸造→铜件修整打磨→表面效果处理及保护→:安装验收 2）、工艺制作流程、要求及说明 工艺流程之一：泥塑（每件产品的前身都需要1个雕塑原形，雕塑师需在原创设计稿的基础上反复揣摩、推敲之后行的再创编，制作小样，经验收后开始进行1:1等比例泥塑，在此阶段，造型好坏、神韵的体现与否、意图的表达呈现直接影响此后的产品好坏，所以，我们的雕塑师都是业界中出类拔萃的高手）。首先，在泥塑前采用钢筋制作雕塑骨架（犹如人体骨骼），要求进行采用电焊对钢筋连接点进行焊接牢固。然后，使用镀锌铁丝将干燥小方木（一般采用4cm*4cm）绑在钢筋骨架上，充实形体（犹如骨骼上肌肉）。第三、进行泥塑及进行人、物外形的塑造、刻画。要求：1、骨架形体焊接、绑扎牢固，以1米高自由坠落不变形，方木不脱落为宜。2、塑泥要揉熟，含水量适中，以塑泥时手感合适、塑造时形体不变形为宜。3、塑泥要及时采用喷壶喷水，以补充塑泥过程中水分蒸发。4、泥塑完成后，要及时采用塑料薄膜进行包裹，防止水分过快蒸发，造成泥塑开裂变形。5、铸造雕塑的形体应符合设计要求，制作模具前，首先按定稿模型翻制等比例模型，经验收合格后，方可翻制模具。 工艺流程之二：硅胶开模：先把要复制的产品或模型涂刷上一层脱模剂或隔制剂，然后把取一定的量硅胶和固化剂（需用电子称来称量），拌搅均匀，进行抽空，抽空时间不要太长.硅胶涂刷在产品上面

雕塑大纲

《雕塑》教学大纲 一、课程基本情况 课程编号： 课程名称：雕塑 课程类别：专业主修 学时/学分：422∕9 适用专业：美术教育 开课系或教研室：美术系公共教研室 二、课程教学目标 1、任务和地位：雕塑课程属于造型基础课，带有极强的实践性，对提高学生的动手能力和形象记忆能力有所重要帮助。 2、知识目标：通过本课程的教学，使学生初步了解雕塑的基本特征和造型规律。 3、能力目标：通过本课程的教学，提升基础造型能力，通过对雕塑的学习与研究，初步掌握立体造型的基础知识，同时具备一定的对基础材料使用和研究的能力。 三、课程教学内容 (一)教学内容 第一章雕塑理论 了解雕塑的起源，分类和基本特征。 初步了解国外雕塑艺术发展简史，初步了解中国雕塑艺术发展简史 第二章雕塑技法 1、浮雕基础知识与运用 了解浮雕基础知识；理解浮雕的表现形式 2、圆雕基本技法及运用 了解圆雕特点；理解空间、时间、体积、重量。 3、雕塑创作 了解各种空间创作手法，能进行空间艺术的创作。 （二）时间分配和进度

（三）教学方法与手段 让每一位学生独立完成作品。以造型的准确程度作为评分的主要依据。综合考察学生使用雕塑和基本材料——泥的运用熟练程度，由此而考察学生的动手能力，并同时考察每一位学生对雕塑的艺术语言掌握的程度。 四、课程考核方法及要求 1．考核方式：考查 2．成绩评定：百分制 总评成绩构成：平时考核（30 ）％；结课考核（70 ）％ 平时成绩构成：考勤考纪（10 ）％；作业（20 ）％； 五、教材及教学参考书目 教材： 《雕塑》，陈刚主编，西南师范大学出版社 六、必要的说明 本大纲所列的知识点，是教师讲授的基本内容，也是学生学习的基本范围。学习该课程需要学生具有相当的素描等基础造型能力和动手能力，通过该课程训练学生基础造型能力得到提高，建立一定的空间造型观念，对《景观设计》、《室内设计》等课程有直接帮助。 执笔人：刘兰 审核人：梁玉美 审批人：陈潮涌 美术系（盖章）

雕塑风荷载及基础计算

不锈钢作品风荷载及基础计算 一、概况 不锈钢雕塑外观为镂空三角形，高度8米，宽度16米，厚度0.75米，置于建 筑之间的广场上。拟在其底部设置独立基础。三角形的断面为750mm ×1500mm ×5的不锈钢箱型截面。详见建筑图纸。 立面图 剖面图 二、设计依据及荷载取值 1．依据规范 《建筑结构荷载规范》 （GB50009-2001） 《建筑地基基础设计规范》（GB 50007－2002） 《混凝土结构设计规范》（GB 50010－2002） 《钢结构设计规范》（GB50017-2003） 《建筑结构可靠度统一设计标准》(GB50068-2001) 《冷弯薄壁型钢结构技术规范》（GB50018-2002） 甲方提供的系列工程技术资料 2. 作用在基础顶部的竖向荷载（自重G 及活荷载Q ）： 取不锈钢密度为80kN/m 3，则 G = (0.75+2)×2×0.005×27×80

= 59.4 kN Q = 0.5×16×0.75 = 6 kN 3. 作用在基础顶部的水平荷载（风荷载F ）： 取风压值为2.0kN/m 2，迎风面积为A A = 0.5×(16×8) – 10 = 54 m 2 F = 2.0×54 = 108 kN 4. 作用在基础顶部的弯矩M ： M = F ×h = 108×8×2÷3 = 576 kNm 三、基础设计基本参数 1. 基础类型：锥型柱基 计算形式：验算截面尺寸 迎风面基础宽度3600mm ，另一方向长度4400 mm 。如下图 |?3600mm ?| |?4400mm ?| 立面 剖面

平面示意图 剖面示意图 2．几何参数： 已知尺寸： B 1 = 2200 mm, A 1 = 1800 mm H 1 = 500 mm, H 2 = 450 mm B = 750 mm, A = 750 mm 无偏心： B 2 = 2200 mm, A 2 = 1800 mm 基础埋深d = 2.80 m 钢筋合力重心到板底距离a s = 80 mm 3．荷载计算： (1)作用在基础顶部的标准值荷载 F gk = 60.00 kN F qk = 6.00 kN M gxk = 0.00 kN·m M qxk = 0.00 kN·m M gyk = 0.00 kN·m M qyk = 576.00 kN·m V gxk = 108.00 kN V qxk = 0.00 kN V gyk = 0.00 kN V qyk = 0.00 kN (2)作用在基础底部的弯矩标准值 M xk = M gxk ＋M qxk = 0.00＋0.00 = 0.00 kN ·m M yk = M gyk ＋M qyk = 0.00＋576.00 = 576.00 kN ·m

雕塑技法课程教学大纲

《雕塑技法Ⅱ》课程教学大纲 课程编号：0831016 课程名称：雕塑技法Ⅱ 总学时数：48 实验学时： 先修课及后续课：先修课雕塑技法Ⅰ 后续课模型与塑造 一、说明部分 1、课程性质 本课程是艺术设计专业的专业基础课，面向艺术设计专业本科学生。 2、课程教学的目的及意义 《雕塑技法Ⅱ》课程在人才培养方案中为必修课，是学生将来从事公共艺术设计所必须具备的重要专业设计能力之一，是《雕塑技法Ⅰ》的后续课程。通过促进学生理解和掌握浮雕的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学生的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学生的视觉空间压缩能力和造型素质；增进学生从事浮雕制作与表现的实践动手能力。课程教学遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则，将紧密联系石膏浮雕实践，要求学生理解浮雕的造型规律和表现技巧的运用。 3、教学内容及教学要求 教学内容： ·浮雕概述 ·各种简易浮雕技法 ·装饰浮雕练习 ·头像浮雕练习 ·浮雕设计创作练习 教学要求：了解浮雕的基本概念、基本方法以及浮雕制作的具体过程，掌握浮雕技法运用的基本理论、实践操作和各种简易浮雕技法，打下浮雕造型艺术的坚 实基础。课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学生关注头像的解剖、运动 规律和表现技巧的运用。 4、教学重点、难点 教学重点：实际技巧的操作训练。 教学难点：浮雕制作的具体过程和空间及透视压缩。 5、教学方法及教学手段 课堂讲授：板书和理论讲授，课堂讨论。 作业：课堂测验，课题训练。 6、教材及主要参考书 [1]叶庆文.《雕塑艺术/美术教材丛书》.杭州：中国美术学院出版社.2005年9月. [2]布鲁诺·卢切斯.广西：《雕塑技法头像雕塑》.广西美术出版社.2007年11月. 7、其他

雕塑的基本制作步骤

雕塑的基本制作步骤 上几期济南泰禾雕塑有限公司小编为大家介绍的一些小知识，很多的朋友都比较感兴趣，今天小编为您整理的制作步骤，希望大家可以有所了解。 1.上大泥覆盖雕塑造型。上泥完毕一边用木槌砸实一边补平泥间空袭。全部上泥后对大造型进行不断的调整。造型不准需要返工对骨架进行休整直到满意，以上必须由专业雕塑师来完成。从此阶段开始雕塑必须经常喷水保持不开裂，半途公休要覆盖塑料薄膜进行保湿直到雕塑模完成后。其它细节和工序了略。 2.塑形，专业雕塑师来完成，塑形过程雕塑师中随时喷水随时塑造，具体细节其它工序简略。 3.雕塑大型完成，通知甲方对大造型进行审核和提出意见或修改。继续不断的推敲调整和细节塑造达到完美，全部完成造型后进行整体推光泥塑，使用刮片进行推光。其它细节和工序了略。 4.进入翻制阶段，在泥塑上用切片进行区块模具分割设计，然后喷洒肥皂水作为隔离防护。专业翻制技师配比石膏浆上于雕塑覆盖，具体石膏浆外层内层不同的水配比量由专业人员掌握和来完成。待石膏硬化干燥后开始脱模，脱模前要在区块上固定抓手，抓手用石膏麻木桩来制作。其它细节和工序了略。 5.脱模后去掉分块模具上的残留泥，完毕后对石膏模进行细致修模，补磨。然后用金属铜网进行打磨。其它细节和工序了略。 6.上玻璃钢，调配好树脂加入催化剂固化剂和填料与显色剂等，另特别注意化学溶剂的安全防患火灾发生。头层树脂上浆，二层配合玻璃丝布树脂一同上浆，一般需要三到五层上浆过程。形成厚度根据雕塑选择，超大型雕塑需要4层及其以上，厚度从0.5到2公分根据雕塑大小进行选择。具体其它多道细节和工序与工艺不在赘述。本文工序只为大致工序。 7.拼合玻璃钢分体模块进行组合，具体组合手法和工序简略。拼合后进行缝隙的补平和加固，内部要建立永久性钢筋支持体系骨架。最后进行打磨，配合不同砂纸型号进行粗磨细磨水磨，大部分必须手工完成机器打磨无法圆润自然也难以完全无痕迹，所以必须手工砂带纸打磨。其它细节和工序了略。 8.上色，上底色，上彩绘，上外保护涂层的等具体简略，如需铸铜铸青铜雕塑只上底色和外层光滑漆层。其它细节和工序了略。 .

美术与雕塑基础课程标准--

课程标准
《美术与雕塑基础》课程标准 一、课程性质与任务 《美术与雕塑基础》课程是中专口腔修复工艺专业的专业基础课程之一。主 要是从美术方面学习雕塑的基础知识以及雕刻和塑造的技能。 培养学生的动手能 力， 使学生掌握雕塑的基本理论知识以及浮雕、 彩绘雕塑、 立体雕刻的制作技能， 并且可以熟练运用于口腔专业的相关雕塑中。 本课程的学习主要是为口腔修复工 艺专业的其它相关雕刻的课程打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1．掌握美术与雕塑的基本理论知识。 2．掌握利用石膏进行浮雕制作的技能。 3．掌握彩绘雕塑的制作技能。 4．掌握立体雕刻的制作技能。 5、掌握右下颌第一磨牙石膏牙牙冠雕刻的技能。 （二）能力目标 1．能运用石膏进行浮雕制作，锻炼学生的雕刻能力。 2．能运用泥进行彩绘雕塑的塑造，锻炼学生的捏塑能力。 3．能运用肥皂进行立体雕刻，锻炼学生对整个形体的把握能力。 4、能运用石膏进行右下颌第一磨牙石膏牙牙冠雕刻，锻炼学生的综合应用能力。 （三）素质目标 1、理解和掌握美学及雕塑的基本理论知识。 2、能运用美学原理知识分析和鉴赏生活、自然和艺术领域的审美现象。 3、树立正确、健康、进步的审美观，提高人文素养。 三、参考学时 36 学时。 四、课程学分 2 学分。

五、课程内容和要求
序号 教学项目 教学内容与要求 1、 美 术 的 意 义 与 领域、分类 2、 美术与生活 3、 形式美的法则 活动设计建议 参考 学时
1
美术的相关 理论知识
通过多媒体课件讲解美术的相 关理论知识
2
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雕塑的基本 理论知识
1、 掌 握 雕 塑 的 概 念、 分类、 要素、 表现语言、 风格 类型 1、 通过多媒体课件讲述雕塑的基 2、 掌 握 中 西 方 雕 本理论知识 塑 发 展 的 概 况 2、 小组讨论并赏析雕塑作品 和艺术特色 3、 欣 赏 国 内 外 雕 塑作品
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浮雕的理论 知识及制作 技法
1、 浮雕的概念、 特 点、类别 2、 浮 雕 的 表 现 手 法 3、 浮 雕 的 形 体 压 缩 4、 掌 握 浮 雕 制 作 的技法及特点 1、 掌 握 彩 塑 的 概 念、特点 2、 掌 握 泥 塑 的 制 作材料、 泥塑的 造型以及形体 塑造的技巧 3、 欣 赏 不 同 地 区 的彩塑作品， 并 分析其特点 4、 掌 握 彩 绘 雕 塑 的制作 1、 掌 握 立 体 雕 刻 的技法及特点 2、 掌 握 雕 刻 的 造 型 3、 掌 握 肥 皂 的 立 体雕刻技巧 1、 掌 握 右 下 颌 第 一磨牙石膏牙 牙冠雕刻的方 法、 步骤操作工 艺技术 2、 熟 练 操 作 工 具 的使用
1、 通过多媒体课件讲述浮雕的基 础知识及制作技法 2、 学生动手实践浮雕制作（练习以 简单的几何形体、动物、人物五 官为主）
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彩绘雕塑的 理论知识及 制作技法
1、 通过多媒体课件讲述彩绘雕塑 的基本理论知识及制作方法 2、 学生动手实践彩绘雕塑的制作 （练习以动物或者花卉为主）
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立体雕刻的 制作
1、 讲述立体雕刻的基础知识及制 作技法 2、 学生动手实践肥皂的立体雕刻 （练习以动物或者花卉为主） 1、通过多媒体讲授右下颌第一磨牙 石膏牙牙冠雕刻的方法、 步骤操作工 艺技术 2、视频展示右下颌第一磨牙石膏牙 牙冠雕刻的方法、 步骤操作工艺技术 3、教师示教右下颌第一磨牙石膏牙 牙冠的雕刻
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右下颌第一 磨牙石膏牙 牙冠雕刻
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雕塑教案(精选.)

雕塑选修教案 主讲：张涛 艺术学院美术系艺术设计教研室 2011年春季期

雕塑选修教案 教学大纲：名称、编写者： 《雕塑》课程教学大纲湖北民族学院艺术设计教研室 教材：名称、编著者、出版时间、出版社： 《雕塑》陈刚编著2008年3月第二次印刷西南师大出版社 教学目的要求： 通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的： 1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。 2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。 3、熟悉雕塑的创作过程。 提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施： 1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合 的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。 2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。 3、题式教学，作品组织专业习作展览。 教学方法与教学手段： 教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法； 教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。 教学重点： 雕塑概述，雕塑的制作过程。 教学难点： 雕塑的造型。 课内学时：36学时 讲授内容： 第一章雕塑概述 一、泥塑的主要的理论 1、泥塑的工具与材料

泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。 ①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。 ②工具： a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的 泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。 b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合 成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。 c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。 ③材料： a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小， 温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。 b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、 木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。 2、角色泥塑内部骨架： a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。 b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。 人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。 3、泥塑应注意的问题 a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。 b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。 c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。