萨克斯爵士入门

jazz入门

对一位认真求上进的爵士乐手来说，总会有太多的东西要学，或必须保持在一定的程度，常容易使人感到无所适从，诸如无止境的采谱、练习licks 或patterns、学新曲子、音阶、理论、技巧练习等等，如果不知如何有效率地吸收这么多资讯，反而会变成一种负担。其实学习与演奏爵士有许多方法可以切入，但老手及老师们都一致认为：如何正确地学习曲子才是最重要的一环。

曾有人引述爵士钢琴大师Bill Evans的话，他认为如用一小时弹完六首曲子，倒不如花同样的时间专心在一首曲子上。在接下来的章节中，我谨列出一些条例或原则，希望能激励你养成正确的学习步骤。当然，这不是目前唯一的学习法，也并非万无一失，但堪称完整，而且每个步骤都是有意义的。然而如果你的程度已经比较进阶了，你可以自行添加或删减几个步骤，对初学者来说，这些原则将会对你很有帮助，不过遇有专有名词或概念不明了的，可以请求前辈或老师的协助。

首先，让我们选一首适切你程度的曲子吧！它可以是上课用的、老师要求的、乐团要练的，或甚至是你觉得有趣的standard也可。

一、学会「听」的方法

1. 学习曲式；买这首曲子的著名版本录音，愈多愈好-先学着凭耳朵记忆

这首曲子，最少要听出句子、段落与格式，或者旋律的重点（译注：让人印象深刻的地方）。如果你已经有谱但还不熟悉分析的方法，我建议你暂时把它们搁在一边，先从「算小节数」开始，同时你也要注意唱片中的乐手在即兴时是否采取与主题一样的和弦，或撷取部份主题的旋律来即兴？接下来，你能否听出来这首曲子的主题好像被分成几个「段落」，而且大都4小节或8小节一段﹖我们可以称它们为「乐句」（Phrases）或「乐段」（Sections），通常在爵士曲目中，12小节（一般为Blues）、16

及32小节的曲式是最普遍的。在12及16小节曲式上，乐手通常会在开头与结尾演奏两次的主题，整体上来说，即是在即兴的前后。而32小节曲式如AABA或ABAC等则可说是随处可见，主题则前后演奏一次。另外有些曲子则会包含不寻常的段落、间奏、结尾延长或不断出现的小乐句、节奏等等，也请试着将它们分辨出来。

2. 试着听唱片自己采谱-现在的乐手大多都拥有且依赖「Real Book」或「Fake Book」等这一类的曲集，但你可曾想过在那些老乐手或大师活跃的年代里，这些东西都还没发明呢！他们学习曲子的过程都是由长年累月的「聆听」、「参与」及「尝试错误」中走过来的。另外不得不提的是：首先除了部份曲集是「地下版」的以外（未取得原作者或版权所有者同意而贩售牟利），我们并发现在大部分广受欢迎的非法「Fake(Real) Books」中，包含了难以数计的错误，如果你不和原录音或原谱对照的话，这些错误将会不知不觉地被大家〝沿袭〞下去（译注：其实这些「地下采谱者」

近年来也不断在修正，错误已逐渐减少中，只是仍是非法贩售的就是了）。尝试自己采谱，包括主题、和弦、曲式，甚至即兴乐段等，并将成果交给足可胜任的老师订正，或对照合法出版的原谱。从不断的订正中，你的耳朵便会更习惯爵士乐的声响，并在下一首采谱中更上一层楼。

3. 跟着唱片对照谱听-好吧！如果采谱对你现在的程度实在太难了，而你正好手边又有一些谱，那么你便应该花点时间找到某些同名的录音来对照着听。你能不能发现：不同的版本在处理旋律、和声、乐句或节奏上的手法皆有所不同呢？如果可能的话，把它们注明下来，然后比较出哪一个版本是最接近原曲或谱上所记载的，并保留其它特殊诠释，这将会对你帮助很大。（译注：两本最〝流行〞的非法「Real Books」在几乎每首曲子后面皆会附上他们所〝参考〞的版本，但有时是乱写的。Sher公司的三册合法「New Real Books」皆于书后之附录记载版本出处，方便你找唱片。但相对地来说，特定版本的采谱就不一定是爵士圈内约定俗成的标准，例如John Coltrane版本的「Body & Soul」（在第三册中）就已经彻底改头换面过了！所以，原作者的建议仍是非常好的）

二、接下来该做的事

1. 学会旋律；跟着唱片演奏或自己演奏-如果旋律实在太难了，你可以先放慢速度，甚至先不管拍子或一句一句练。试着模仿唱片中演奏的强弱、

表情与乐句，能否适当地表达主题的旋律是一个乐手音乐成熟度的标竿之一。初学者或进阶的学生可以跟着唱片走，甚至于唱片中即兴开始时仍继续保持演奏主题旋律，如此也可以确认到底即兴时的曲式与和弦是否与主题所用的相同。不要忘了即使当你开始放手大胆地solo时，脑海里仍有旋律的架构浮现，才不容易迷失。

2. 分析旋律及和声相互间的关联-其实在许多经典爵士曲目的旋律中，已经暗示了和弦的走向及属性（作曲是齐头并进的！），很多年轻的乐手往往忽略了旋律，而硬生生地想套进他们所背的licks及书上所教的音阶，然而注意旋律与上头和弦的关系才是重点。举例来说，这样的情形发生于「Stella By Starlight」B段的开头两个小节《例一》，「Real Book 」中记载的和弦是G+7，造成很多新手便想也不想地就用了G全音音阶（Whole-tone Scale），但是如果仔细一点看，这段的旋律音有D（起头音）、降E及D，已暗示了G7b13和弦的声音（你能分辨它们的不同吗？）。添加使用更多近似的音阶是许多成熟的乐手让听众耳朵一亮的〝手段〞，但是他们绝不会忽略了曲子中所应有的和声音响。

三、可以有更多的变化吗﹖

1.分析和声；辨明出是哪一种和弦进行-在爵士乐中，不同的人重配同一首曲子的和声（Reharmonizations）早已被发展成一种〝好习惯〞了，有经验的乐手不但熟悉原曲的和声，他们同时也对不同版本的和弦进行闻之甚详，甚至以「追求更多变化」来丰富自身的爵士乐知识。这不光是纸上谈兵而已，他们更可在与别人合作或听表演时，很快听出来所采用的版本。

试着辨明每个和弦的功能（Function），当然在此之前你得先知道基本的「调性和弦」（Diatonic Chords）原理。你可以先把明显的ii-V、ii-V-I、iii-VI-ii-V、I-VI等和声patterns找出来，虽然爵士和声道理上与传统的古典和声是相吻合的，但前者比后者则增添了更多的〝例外〞，譬如和弦就不一定一直停留在同一个调性中，在爵士乐里最普遍的非调性和弦便是「装饰属和弦」（Secondary-dominant Chords）的应用，特别是调性中ii级的V或V级的V。

2. 把任何不在调性和弦内的和弦圈出来-也许这些和弦是借用的和弦，或调性和弦的变化（如用蓝调色彩的IV7代替原来调性中的IVMaj7），如果还有和弦超出这些范围的，那就可能是「非调性的经过和弦」

（Non-diatonic Passing Chords）或「添加色彩的和弦」（Color Chords）了。

3. 找出调性的中心并特别注明-这个步骤常可以帮助学生走出「调式」

（Modes）的迷魂阵，让你可以清楚看见每一组和弦进行的调性中心。举例来说：在「All The Things You Are」的前16小节中《例二》，包含了16到19个和弦（看是哪一个版本），如用「哪一个和弦要用哪一个调式或音阶去套」的逻辑去想的话，那可真是自找麻烦，因为简单地来说：这16小节只包含了四个调性（解决的地方），而只要用这四个调（Ab、C、Eb、G）的大调音阶／一级调式分别于其上solo就行了。（译注：甚至更简单一些，后8小节其实完全是前8小节排列（Sequence）的转调而已。另外，先不要断章取义：每第五小节的Maj7和弦都是前面的IV级，但同时也是后面一个调的bII级，我们称之为转调枢轴和弦（Pivot Chord），这里应该用前面的大调音阶solo才对，段落要分清楚）

4. 练习每一首曲子「主要的」音阶声响-很多优秀的乐手其实一直不断地借着爵士的语言（licks或patterns）去追求和声上的变化，也都努力地从主题旋律中找到更多灵感，再加上耳朵的直觉，才能在演奏时作互动。然而，即使你曾在和声与音阶的关联上下了一点工夫，我仍希望你在添加新的音阶前，能先回归曲子本身，把原有该用的音阶练习好，正如我之前提到的「Stella By Starlight」例子一样。最少，当你试着演奏原调性音阶（如大调及其关系自然小调与和声小调音阶等）贯穿整段同调之处时，不会有〝怪怪〞的感觉，因为它们会暗示出旋律及和声的构成。

5. 练习用每个和弦的琶音（Arpeggios）来贯穿整首曲子-琶音的意思即是每个和弦的1-3-5-7音，你可以先很慢很慢地来，再照着节拍器练，或采取不同的节奏ideas。首先试着用八分音符走一个八度就回头，然后多加点音或变化某些音（不一定由根音开始），甚至超越一个八度《例三》。当然你也可以用三连音或十六分音符，这样很快就会跑到两、三个八度以上了。名吉他手Mike Stern亦建议你可以在一首曲子中，第一个和弦先爬上行的琶音，下一个和弦再下行，依此类推，再慢慢地加快速度《例四》。（译注：这是吉他手的标准练习法之一，然而别的乐器也绝对要会，因为它会帮助你认清什么是「最重要的音」，也就是和弦音，这样练绝对比抓个音阶从头干到尾有意义多了。译者的练习法如《例五》，也是吉他老师教的）

6. 学会在键盘乐器上弹奏曲子的和弦进行-作为一名爵士乐手（尤其是solo乐器），懂得基本的「和弦配置」（Voicings）是必须的，下点苦工学习在键盘乐器上弹奏整首曲子，即使很慢也没有关系，了解和弦的声响才有办法「选择」你要演奏的材料。我也强烈建议你：可利用延音踏板的功能，先撇开速度地弹每一个和弦，然后用你的乐器练习琶音、音阶，或是即兴等。

7. 自己作「卡拉OK带」，并于其上练习-你可以在钢琴或键盘上弹和弦，

然后自己录下来用，或仅仅录下根音／贝斯的移动也可，正因为这样的伴奏不难，便会激励你在solo时去〝强调〞出每个和弦的属性。我建议你可以多录几个不同速度的版本，或不同调也好（向自己挑战一下），在录音的时候，最好连节拍器的声音都录进去，才不会丢拍（如是swing的曲子则需把响声设在第二及第四拍）。当然，我知道也许有些人已有「Band-In-A-Box」这个软体，或市面上所出版的「真人伴奏带」

（Play-A-Long Recordings），用「Band-In-A-Box」的好处是你可以改变速度及调性，或输入不同版本的和弦进行，而用「真人伴奏带」则比较生动有趣，伴奏的乐手也会刻意强调某些节奏或特征音来〝导引〞你，但终究这些录音的范围会局限在一种速度或版本中，慢慢地就会感到无聊了。更进一步来看：跟「真人伴奏带」或「假人软体」练习过多反而会害了你，让你以为自己的solo都没问题，但除了音的选择之外，诸如空间的运用（句子与句子间的距离）、节奏的参与、竞奏或呼应等建立一个好solo 的方式，都是必须靠表演时与其它「活跳跳」的乐手间的互动所得来的。（译注：要进步的方法永远只有两种：参加Jam Session或与朋友一起练习）

四、从更多不同的角度切入

1. 用更多的方法练习即兴；试着分段练习-以上所有的方法都可以以弹性速度或各种速度练习，而且必须在有无伴奏的情况下都必须认真执行。你

可以由最简单的乐段开始，直到你觉得自在为止，才来〝对付〞那些令你感到棘手的地方，不要太贪心，一次练一段就够了，练好再说。另外有些很好的方式如一段主题、一段旋律，或与同伴作4小节或8小节一轮的竞奏（Trading 4's or 8's）都会很有帮助。

2. 试着用弹性速度（Rubato）演奏整首曲子-弹性速度的意思不是不算拍子，而是在演奏时用较「放松」的感觉去对应节奏与和弦，但仍然保持着速度。最重要的是：你心里面要算小节数及拍子，但演奏出来时要有一点「延迟」的感觉，才不会硬梆梆的。当然这并非一蹴可几，先花多一点时间在困难的乐段，简单的段落不要反而变快。你也可以尝试在曲子一开头慵懒一点演奏，然后逐渐加快〝进入〞原来的速度，但仍然不要过度有张力。（译注︰这种「有点慢出来」的感觉正是爵士乐最最重要的元素之一，记谱法永远无法载明，全靠多年的揣摩与体验才能得到，原作者的意思只是先希望你不要因句子难就紧张而丢拍罢了！

3. 试着花长时间练习同一首曲子-从慢速度开始，直到你习惯这首曲子而且感到放松为止，下一次再开始时可再增快一点速度，但是不要一下子跳太多到你无法控制的地步。最后则看看你是否能用15分钟专心同一首曲子，然后20分、30分…然后1小时（就像前面Bill Evans所说的一样），这种练习有点像「打坐」，可以帮助你极度专心，而不会天马行空、胡思乱想。此外它还可以帮助你心平气和地对待一首曲子，不会因跑错音或做

错事而烦躁（这是人类的天性），让音乐一直进行，并有一种「控制」的感觉，直到你累了为止。

4. 试着在心里演奏音乐-当你完成了许多以上的步骤及原则后，要自问是否已能在心里〝听〞见所有的东西-旋律、和弦、贝斯音的移动，以及即兴-即使你的乐器不在手上，你仍能「想象」你在演奏才对。这种方法应能够在任何时间地点自由地运用，而且对任何风格的音乐都是相同的概念，在音乐史上早就流传了各种乐手的轶闻，说他们在巡回旅行途中常必须以极短的时间准备上台去演奏困难的曲子，那么他们该怎么「练习」呢？便是用以上的方法。虽然我个人并不相信，也无法担保所谓的「创造性想象」（Creative Visualization）宣称你可以用你的想象力改变事实，但我绝对相信「手脑合一」的重要性。再广阔一点来看，肢体动作的某部份障碍（演奏技巧上）产生，通常是依心智上清楚透彻与否的多寡而定，脑子更清楚，演奏出来的音乐也会更有自信，试着让你的思考与演奏同步，并充分表达吧！

五、坐而言不如起而行

也许当你看到这里时，搞不好会抱怨：「我哪有时间一次做那么多？」但事实是：如果你不下定决心开始做一些的话，你永远也不会开始，也就永远停在原地，学不到东西了！话说回来，不学比学习所浪费的光阴，肯定

是更多的，长期下来，反倒是不断的损失了。（译注：「知识必靠累积而获得」，学任何一项艺术都是需要下长期的苦工的，而一旦荒废了技艺，要再补救可就很难了，所以，加油吧！也希望你练习一段时间后，再回来反刍一下本文，也许又将带给你另一种视界的启发也说不定呢！祝你顺利！）

这篇文章虽然是针对Jazz学习者的，但音乐是相通的。希望大家能从中体会到一些东西，不要光做弹琴的机器。

初学萨克斯的心得体会

初学萨克斯的心得体会 艺术教育1班100503057 黄嘉洧 刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。 再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。 练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。 还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。 萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：

萨克斯的科学演奏方法

〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋，之所以如此，就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因，首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉，另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力，更是有其得天独厚的优势，所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众，其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入，使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品，对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏，使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高，这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因，在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识 展开全文 萨克斯是西洋木管演奏乐器之一，由于萨克斯哨嘴为木质哨片所致，也成为木管乐器，萨克斯音色甜美抒情性强，深受广大音乐爱好者喜爱，下面让我们用3分钟时间学会萨克斯的演奏方法。萨克斯是有许多零部件组成，其组成分为哨嘴、按键，扩音喇叭，三大部分，各个按键能演奏全音与半音。 萨克斯学习要点一，手型及按键 在演奏萨克斯时候，手指要放松，不能拘谨，一般发力点在于手指关节根部，其余关节保持放松，在站立演奏时候，由

于右手拖住萨克斯，萨克斯又是铜管乐器，本身比较重，右手大拇指承受重力比较重，主要靠萨克斯背带，减轻萨克斯对手的重力，使右手重力减轻。 萨克斯按键为左手在上，右手在下，如上图所示，手指保持平直，不能弯曲，手指弯曲为影响乐曲演奏速度。 萨克斯学习要点二，哨片的控制与修理 音是由物体振动产生的，萨克斯主要振动是在于哨片，哨片的修理也是重要的，萨克斯哨片多修理在于弧面处，哨片的薄厚根据自己气息气量为准适合为止，进行哨片维修薄厚处理。既然萨克斯发音是在于哨片，嘴型的控制影响萨克斯音色，萨克斯嘴型下嘴唇为向里面放在下牙处，嘴唇含入哨嘴三分之二处最佳。萨克斯音色松散问题在于嘴唇太放松导致音色松散而不实，演奏低音时会出现高音现象主要是嘴唇太紧导致，所以嘴唇控制力度要好好掌握才是关键。 萨克斯要点三，萨克斯指法 萨克斯基本指法为筒音做5，筒音代表全按键，抬右手第一个键为6，按住中指为7，右手全不按键，开孔为1，抬左手无名指为2，抬中指为3，按住中指，食指无名指开孔为4.高音演奏指法一样，只是加强气息，配合嘴唇控制哨片哨口大小。 萨克斯学习要点四，气息运用

乐器学习心得

乐器学习心得 以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的 萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。 1. 萨克斯、黑管 固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。 学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。 2. 长笛、小号 长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛

一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少 3. 长号、大号 长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。 长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力… 优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。 4. 圆号 交响乐的乐器之王。 最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。

初学萨克斯

初学萨克斯的天地《萨克斯基础一》 1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性？ 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4.萨克斯管的构成？ 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗？ 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整；因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础二》 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础三》 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？

萨克斯的十大名曲

作为爵士乐灵魂的萨克斯，它的诞生为爵士乐注入新的生命，萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年，比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖，据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出，但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代，是萨克斯最风靡的时候，萨克斯渐渐进入普通人的生活！ 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风，空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠，让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲，但它仍富有中国民歌的鲜明特点，有较强的旋律性，同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。

《瞬间》旋律轻松优雅，虽说是瞬间，却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐，仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律，用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。

萨克斯教学总结

萨克斯教学总结 《萨克斯教学总结》是一篇好的范文，觉得有用就了。篇一：萨克斯教学心得 萨克斯教学心得 音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的, 也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。 虽然有些很特别的例子有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 最全面的写作站乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期

阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过 程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功 课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系一一都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使

萨克斯非常完整的自学手册

目录 第一章入门

入门第一课 提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子 将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项： 吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。 竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。 束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。 2.含吹嘴 含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。 咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。 关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。 3.发音 a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。 b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。 d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。 e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。 注意事项：

浅论萨克斯基本功的重要性

浅论萨克斯管基本功的重要性 姓名：韩惠羽 学号： 0840120 专业：萨克斯 指导教师：杨潇

浅论萨克斯管基本功的重要性 【摘要】萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件. 【关键词】萨克斯基本功长音音阶吐音练习曲

Shallow the importance of basic skills concerning the saxophone [abstract]the saxophone basic exercises roughly divided into: drawl, scales, tongue and etudes. Any learning should conform to discipline and laws of the scientific method. Wind instruments rely on embouchure and breath to control the voice, if we embouchure wrong, will be issued a wrong voice; If our long-term reserved for chi to blow, voice will depressing jams, And intonation is bad, rhythm is wrong, and will make a song originally pleasant tunes articulate. Even learn is the purpose of enjoyment, but if no certain technical skills, you wish, also have no way to realize. Learn the saxophone must be particular about science and the method of system, dependably practice is the prime condition of success safeguard. [key words] saxophone fundamentals drawl scales tonguing etudes

学习萨克斯的好处

学习萨克斯的好处 音色优美，易于演奏和乐器适中的价格是家长们为孩子选择学习萨克斯的主要原因。目前仅北京地区的萨克斯管学习者就有数千人。但是除了对音乐的喜爱，我们也应该了解萨克斯的学习前景，毕竟，音乐学习意味着无论是孩子还是家长都要为此付出很多努力。 考级——这是大多数业余学习者采用的了解自己学习和程度的方式。国内主要的考级机构有中央音乐学院和中国音乐家协会，考级每年集中在假期进行。中央音乐学院的业余考级共分为九级，九级为最高，音协考级共十级，十级为最高，专业考试的同时也要求对音乐基础知识进行测试。 特长生---除了培养对音乐的兴趣，更多的家长让孩子学萨克斯管的原因是考特长生。近几年，越来越多的大学，中学甚至小学都成立了各自的管乐队和交响乐队。名牌学校的乐队更是越来越具有专业水准。学校为招收到优秀的乐队队员通常都会提供一些优惠条件，如减分。同时对专业技能的要求也不像音乐院校招生那样严格。因此，拥有音乐方面的一技之长成为考学，尤其是考重点名牌学校的“特殊通行证”。以高校云集的北京为例，北京大学及附中，清华大学及附中，人民大学及附中，北京航空航天大学等均面向全国招生。 专业学习---专业的音乐学习需要从小训练打下扎实的基本功，因此很多音乐艺术院校如中央音乐学院,上海音乐学院,天津音乐学院,西安音乐学院,四川音乐学院,沈阳音乐学院,都设置了包括小学,中学到大学的完整教学体系.但对萨克斯专业开始招生却只是这几年才开始的，.随着与国外交流的日益增多,越来越多的学生有更多机会出国深造.除了专业的音乐学院，很多知名的学府也对学生的艺术修养提出了要求，例如美国著名的哈佛大学就要求任何专业的学生必须会演奏一样乐器。

萨克斯自学教程(图文并貌版本)

萨克斯完全自学手册

目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)

萨克斯的演奏技巧

萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性 舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一

快速认识萨克斯的调

偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面: 曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋 我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关. 十二调练习 基本练习 1. 音阶 每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感. F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把 b 记号写于五线谱B的位置上，或#记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成

我学萨克斯的辛酸泪

我学萨克斯的辛酸泪 我在电视上看到郎朗演出时，我十分羡慕，看到宋祖英在维也纳高歌时，真为中国人自豪。一个偶然的机会，我被学校管乐队召为萨克斯手，我十分高兴，想着能学一门艺术了，我就乐不思蜀，然而学习历程却是很艰辛。 我记得那是在三年级，最早教我们的老师姓刘，上课后一、二节课她教我们识谱。第三节课，老师开始交指法和吹奏了，指法和吹奏交完了，老师就让我们回家练习《友谊地久天长》这首曲子。我刚开始练习的时候，没什么事，可到了后来，我的手指按肿了，指甲里面的肉，由红变黑了，一按手指就疼，这种疼的程序是无法用语言来表达，有多疼只有练过的人知道，我当时还少，疼得直哭。我把萨克斯往床上一摔说：“疼死我了，我不吹了！”然后就往床上一躺，心里非常气愤，过了一会儿，我心情好一点了，《友谊天长地久》的旋律在我脑海里回荡，我想着想着，仿佛看到了两个要好的朋友，在田野上，拉着手，一起奔跑，一起玩耍，玩累了，就躺在草地上休息一会儿。然后又一起玩去了，直到黑幕降临，这两个要好的朋友才依依不舍的分别，多优美呀！随后，我又拿起萨克斯，继续吹奏《友谊地久天长》。 过了几星期，我把这首奏明曲练到了炉火纯青的地步了。后来，在课上“作业成果”展示这个环节时，刘老师让我们一个一个地吹奏《友谊地久天长》时，我注意了一下，老师给我的评语是：下功夫了，真好！别提我有多美了。我会吹《友谊地久天长》后，老师和父母都表扬我了，说我吹的很好。那是，我是经过自己努力，得到的应有的

结果。 我十分喜欢萨克斯，这是一门艺术，想把它学好，就得付出，虽然的时候也有痛苦，但咬牙坚持了，而且，我也学了门道。我自己想出了一句谚语：付出是成功之母。

萨克斯乐理基础知识

萨克斯乐理基础知识 乐器本调:bB(高音，次中音)，bE(中音，上低音) 应用谱号:高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域:两个半八度 结构组成:金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波 姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型。 典型应用:现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗 舞曲》中有一段变奏。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Sopranosaxophone)。降E中音萨克斯管(Altosaxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenorsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritonesaxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在 寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵 士乐的

最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑 深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音;颤音、 吐音;超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐 器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、 单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比， 在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 1.构造 萨克斯由主管 各部分构造 脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯 管体上端呈圆锥形(上细下粗)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭 口向上弯曲，与低音单簧管相似。 在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的 首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至 关重要的作用。 2.音域 经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展 音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够 对更多的乐曲加以完美展现。

萨克斯初学者须知的基本要求

萨克斯初学者须知的基本要求萨克斯初学者须知的基本要求 基本要求一、 1、主要常用的萨克斯管分类:降B调高音萨克斯管降E调中音萨克斯管降B调次中音萨克斯管降E调上低音萨克斯管降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性? 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4、萨克斯管的构成? 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗?是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整;因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 基本要求二、

初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件 很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音 的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可 以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然, 水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好 把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 基本要求三、 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选?在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用最广、用途最多的一种，由于它的实 际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场 表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性， 这是使它成为萨克斯初学者首选的主要原因。

萨克斯介绍

铜管乐器 萨克斯 介绍 一种单簧片管乐器 比利时人萨克斯（Adolphe Sax,1814-1894）于1840年发明 萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚 音域约两个八度半 萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年 发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是 为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以 自己名字命名了这种新型乐器。 1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪 南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已 是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛 和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成 为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。 这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。 1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏 辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。 1846年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎 音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包 括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚 至可以放入一个小孩。） 1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种 金属大管被称为"萨克斯体系大管"。 1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时 欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉