“永恒”的魅力

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“永恒”的魅力

作者：王钢

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期

摘要：雕塑常常被定义为一种“静止、凝固”的艺术，是一种三维空间语言的塑造。本文在探求“具象”雕塑本身所蕴含的巨大的生命力的同时，寻求到其存在的永恒价值

关键词：雕塑；具象；雕塑价值

中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0052-01

身处当代，不难发现意大利人杰阿柯莫·曼祖（Giacomo Manzu）（1908年生）具象雕塑

作品的魅力，比如他1939年开始创作一系列宗教题材的扁平浮雕（Rilievo stiacciato）——《耶稣被钉死在十字架上》和《耶稣从十字架上被放下》，手法是如此地“保守”，所使用的技巧是层次变化很细微的过度紧凑的浅浮雕，这一技巧来自多那太罗（Donatello），人物身份与面目却是如此地“熟悉”，可是，作者的意图或者说创作动机却同样是完整而指向人心的。照比抽象、新颖的艺术样式，曼祖的艺术并未让人觉得陈旧、厌恶与枯燥，是什么使得他的具象作品在经历了现代、后现代之后的艺术历史中，仍旧引人伫立观望。

回溯从艺术起源时至当下，我们发现雕塑常常被定义为一种“静止、凝固”的体验，在技术上推敲于空间的塑造上。无论赞同与反对，这是雕塑艺术局限于其媒介、材料本身的一种独特体现。这种体现在今天可能已经转化为一种抽象的“定义”。可能材料不是原本的黄土、石头、木块、金属，可是我们依旧可以把某种空间表现的作品定义为“雕塑”。当然，在当代，尤其是西方，雕塑也被理解为多维艺术，所以不能排除某些个人化的定义，比如英国艺术家查德.朗（Richard Long）做了一次有计划的横穿英国的步行，并把他的行动路线记录在地图上，这也被称为多维艺术。在如此定义的以三维完成的雕塑领域中，具象雕塑应该说由来已久，我们可以把它理解为以“真实”并相对单纯的物质（形态），来传达作者的独特的精神性，就如我们上面提到的曼祖的作品，材料与形象都是“可信”的，而其艺术趣味又是难以替代的。

换个角度，从一个较低的姿态看来，具象只是一种创作手法或者说一种技术，艺术作者需要一定的时间来提升的一种造型能力。

科学家追求“真理”，艺术家追求“永恒”，那么所追求的势必是相对稳定、持久且无法忽视的，是构成某样“典型”的内在成因，如近代认知理论中的叔本华所说：“如果一个人凭籍精神力量提升自己，抛开通常观察事物的方式……，不再去考虑某个事物处于何时、何地，为何如此以及为何目的，而只专心去观察它是什么，而且，如果他不让抽象思维、理性概念去支配他的观察活动，而与此相反，把他的全部身心付与直观，使自己完全沉浸在直观中，并让自己的意识全部充满对于眼前自然物的静观，不论它是一幅风景画、一棵树、一座山、一个建筑物或其它任何东西。由于他在这个物中完全丧失了自身，即忘却了他自己的个性和意志，而只作为