翰墨丹青校本教材

领导视察

美术室石膏像

美术室全景

学生在写生石膏几何模型

分组在练习简笔画

教师在辅导

学生在写生静物

学生分享自己的成果

教材说明

本教材的编写是根据我校社团活动开展的要求以及学生的实际情况，旨在传承优秀的民族文化、培养学生高雅情趣，丰富学生的课余生活，提高学生的审美意识和审美能力，掌握基本的美术技能。内容涉及素描、色彩、国画基础知识。

目录

素描基础知识 (7)

色彩基础知识 (23)

国画基础知识 (33)

素描基础知识

第一章结构素描

教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

教学重点：

1 、素描的概念、素描艺术发展概况。

安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

2、有序地组织画面。

运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.

教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不

见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

第一节石膏几何体结构素描的画法

观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面

第二节静物结构素描

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视

难点：物体的形体归纳、分面、透视

教学方法：观察法、对比法、归纳法

分阶段教学：

1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。

通过直线的对比，理解形体的比例。

2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。

在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。

根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。

3．局部深入阶段

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）

4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。

第二章明暗素描

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现

难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

教学方法：理论讲授与实践指导

教学过程：

课堂导入：大家都见过达芬奇的《最后的晚餐》拉斐尔《西斯廷圣母》这都是世界上非常著名的美术作品，但是大家对于这些作品是按照什么样的步骤创作出来的却不太清楚，其实几乎所有的优秀美术作品在

创作之前都必须要经历的一个步骤哪就是素描底稿，用于在头脑中形成一个初步影像，然后进行深入加工。所以呢素描也被称之为“造型之母”文艺复兴的美术三杰的著名雕塑家米开朗基罗说过“素描是绘画，雕塑，建筑的最高点是所有绘画种类中的源泉和灵魂”那么如何画好一张好的素描呢？下面我们就来学习学习。

素描的观察方法

1.形体观察（画什么？）

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2.形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例（怎么画）

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部

观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感（是什么）

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚

明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结

构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之

间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因

素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。

课堂答疑记录

问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？

答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。

问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？

答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度

中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。

导入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。

属于眼的有：

视点：即眼球瞳孔所在一点。

视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。

视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。

余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点

透视画面上的一些点和线我们要了解：

心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。

在画面上心点只有一个。

视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。

灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。

天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。

地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律：

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象：

平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两

中国文人寄情山水所隐含的思想 两宋

中国文人寄情山水所隐含的思想两宋+元 基本特征 从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点。 一、学养深厚。封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。 二、言之有物。古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。 三、格调高雅。翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。 文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。 文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。 [编辑本段]艺术风格

书法校本教材模板

亠、基本知识 写毛笔字以坐姿为主。一则练二三寸大楷字无须站 立，坐着写就行了 ；二则坐着省力又利于凝神聚气，注意 力容易集中。主张写二三寸大楷模 也要用立姿的主要 原因是为了练习悬肘，其实坐着写也照样可以用悬肘 法，关键是方法要正确。正确的坐姿应该是“头正、身 直、臂开、足安”。 头正，指书写时头要摆正，不可偏侧。常见偏侧， 往往与执笔的姿势有关。如果你握笔的手掌过于坚起， 用“凤眼”法来写字，无名指与小指又将掌心填实，笔 尖被手掌挡住了视线，为了看到笔尖：一种情况，执笔 的手往右偏移，甚至移到与右肩膀对齐，笔尖是看到了， 但写出来的字会歪斜；另一种情况，将笔摆正，放中间， 头部向左偏侧才能看清笔尖。 时间长了，颈椎会出问题的。 身直，指身体要平正、坐 直，两肩齐平，当然直立不是 要昂首挺胸，而应该肩背放 松， 自然下沉，身子略向前倾， 胸 口与桌面保持一拳多的间隔， 切忌弯腰驼背，甚至将下巴枕 靠 在左手背上。 臂开，指手臂要往前伸开 些，同时两臂的肘关节也要向 左右撑开，两边基本匀称。有的人 写字时手臂虽然悬起 了，但紧挨着胁下，以身躯为倚傍，写坚画往坐姿与握笔姿势 甩4 坐歩

往向右歪斜，没有起到悬肘的作用。因此，手臂在左右撑开的同时，左手掌心向下将纸按住，右手握笔悬起稍离桌面即可，毛笔尽量往中间靠拢，古人有笔杆要对准鼻梁的说法。当然不是绝对的，如果略向右移一点，也应该说是很正常的。只是不能偏得太过了。另外，坐着写毛笔字悬起右手时不能将肩膀抬起，肘部也不要高悬，因为一抬肩、一高悬，肩臂的肌肉就会紧张，手臂就僵死了，肩应该往下沉，肘关节放松，使手臂与腕在同一水平面上，甚至肘关节还可以比腕关节略低一些，即便衣袖在桌上揩擦也无所谓，只要不把肘枕死在桌上就行。 足安，是指两只脚自然地平稳着地，不可脚跷二郎腿儿不能双脚向前伸直，或一条腿架在另一条腿上面，这些姿势均不可取。两腿左右略微分开，其位置与肩宽基本相等，肌肉放松。 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节。执笔得法，写字时才能运用自如；如果执笔不当，养成不正确的习惯，纠正起来会很困难，也不利于把字写好。 执笔方法被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是，如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法、回腕法等等。这些方法中有的言之成理，有的则是故弄玄虚。

小学书法校本课程教材(中学也可用)

书法校本课程教材 目录 第一讲、文房四宝简说 第二讲、唐.欧阳询楷书 第三讲、楷书间架结构 第四讲、书法艺术的章法与布局 第五讲、书法艺术欣赏 序言 中国是书法的故乡，书法随着时代发展，应当不断地将书法艺术发扬光大，以无愧于我们的祖先。让传统书法教学走进课堂，对学生无论是在审美方面，还是在掌握一门艺术方面，都会受益颇多。 本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。 编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。 由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。 第一讲文房四宝说 一. 笔：初学者选用5号以上的兼毫，写2寸大字，用前先用温水将笔浸泡，毫散后挤出存氺，再开始使用，切勿将没浸泡的笔直接使用。 二.墨：一定选用书画墨汁，如“一得阁”等墨汁。在 盘内先加少量清水后再添墨汁，用墨要宁干勿湿，宁浓勿 淡。 三.纸：初学者用原书纸或毛边纸，也可用价格低廉 的宣纸。写字要选用生宣纸，用舌尖点一下宣纸，如果点 后津液润开，说明这种宣纸潤墨性好，可选用。反之，宣 纸质次，不可选用。四.砚：砚的种类很多，现在成了装饰 品和收藏品，用的较少。因为有了墨汁，一般用杯盘即可。 这里有关砚台的种类、选用就不讲了。 附：书法专业术语简答 1.什么是书法？ 书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、行款等方面。 2.学习书法有哪些基本法则？ 学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四个方面的基本法则。 3.学习书法从何入手？ 先学好楷书基本笔画后，再先摹后临帖。 4.为什么要讲究执笔？

美术校本课程纲要

校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称：艺绘风美术社团 负责老师: 路婞妍 活动时间：每周三、四下午2:40—4:20

美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍 第一部分前言 当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 （一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂

教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。 （二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标： （1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。 （2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标： 通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标： 通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。

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小学校本课程教材 硬 笔 书 法 教 程

前言 书法艺术是中华民族优秀的传统文化之一，是世代积淀的民族瑰宝，在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界和超越汉字使用范围的承认。而书法更是以其便洁的实用性、独特的艺术性和多元的育人功能成为学校素质教育不可分割的重要内容。 然而，当前以学业成绩作为衡量学生学业优劣，选拔继续学习和深造的重要标准的现状，以及计算机汉字输入技术的迅疾发展，严重地冲击着书法这一传统的艺术瑰尘，致使学校、家庭、学生忽视了汉字的书写，从而导致部分学生近视、体形改变等一系列问题的出现。而反观那些书写姿势端正，字迹端正秀美的学生，由于长期自觉地进行书法训练，越来越表现出自律、有毅力、办事认真、仔细、学习能力出众、极富创造等优点。鉴于此，我们可以看到：书法艺术的瑰宝不能丢，急功近利的方法不可取，书法教育以其特殊的功能，在全面实施素质教育的今天应该更具生命力。 于是，我校从2012年开始就开设了书法校本课程，后将其列为学校的特色项目。经过两年多的探索和实践，涌现出了一大批能够写一手漂亮书法的教师和学生，而且也积累了一定的书法教学经验。然而，随着新课改不断深入，我们越来越深刻地认识到学生本身便是课程形态的开发主体。我们必须把握好学生的个性潜能发展的独特领域和生长点，寻找到学生发展的“机灵点”，从而实现校本课程资源的开发。自发、分散、浅表性的书法研究状态，是无法实现书法艺术的传承与开拓，无法实现书法育人价值的肯定与宏扬。在深入的反思中，我深深地意识到书法这种以汉字书写为表现形式的艺术，蕴含着丰富的人文内涵。不管是书写内容，还是表现形式，不管是书写过程，还是最终的艺术鉴赏，无不融合着育德、启智、健体和审美的强大育人功能。因此，我们应该从育德、启智、健体和审美等育人功能的角度，去构建一套适合中学生的发展规律特点的书法校本课程体系，让学生在书法艺术的实践中充分理解、领悟其中丰富的文化内涵；在达成“规范、端正、整洁”书写的基础上积极倡导学生艺术个性的形成与张扬；在注重书法实用价值和艺术价值的同时，使学生初步具备书写、欣赏书法的能力，培养他们对祖国语言文字的热爱和继承、弘扬祖国文化的责任 @@@

中学书法校本课程教材(小学也可用)

《墨香书韵》 前言 书法是中国五千年来优秀文化传统的精髓，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵和底蕴，是世界艺术之林的奇葩。书法的历史很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧，此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。 “古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”。书法这门艺术的显著特征是由“汉字”与“书写”所决定。汉字是书法艺术的造型依据，而书写是书法的魂魄，书法的美感亦可从这两个方面来体察。书法的内在美韵来自书写的笔力、笔势。书法的“力”和“势”呈现书写的旺盛活力，是书家流于笔端的个性和“气质”。 因此，练习书法也是重要的德育手段。练习书法实际上就是习字者用眼睛感受美、用心领悟美、用手创造美的过程，是正心、正性、正行的过程。郭沫若先生曾在《人民教育》杂志上题词：总要把字写得合乎规范、比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的，练习写字可以逐渐免除这些毛病。可见习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质和良好的学习、生活习惯都有极其重要的作用。因此，练习书法可以让我们师生提高写字技

能，培养学生正确、规范、美观地书写祖国文字，并形成良好的书写习惯，以进一步提高审美能力，增强对祖国语言文字的热爱，加深对传统优秀文化的理解，增进学识修养，并激发民族自豪感和爱国热情。 我校地处人杰地灵、书香浓郁的豫北名镇—徐镇镇，学校所在地、校友、老师对书法的教与学有着很深厚的渊源与传统。所以，学校坚持以书法教育为切入点，全面实施素质教育，以特色学校创建引领内涵发展，逐步提炼出“科学引领强化内涵精细管理突出特色”的办学思路，倡导全体师生共同建设“浓浓书香芬芳满园”的校园文化。为进一步推进书法教育特色学校建设，让书法教学更贴近学生年龄特点和实际水平，学校校本课程开发小组成员晁岱兵老师等组编了本册书法校本教材并组织开展书法校本课程教学工作。教材分别从硬笔基础、字体结构、和创作等方面，针对不同年龄段学生进行教学，实现学生循序渐进地发展。教材选用名碑帖中字例，既有直观的图解，又有详实的文字分析。便于学生揣摩临习，教师讲解示范。同时将书法知识、名家故事穿插其中，引领学生了解传统文化、形成良好品行。 学校希望通过这套教材的使用，引导孩子们习字习德行、品字品人生，立“清雅纯正”之品格，养“浩然平和”之性情，从而培养品德高尚、心智健康、富有书香气息的未来“四有”新人。 第一部分书法常识 第一课书法——华夏民族的骄傲 汉字的起源 在远古时候，因为没有文字，人们只好用绳子打结的办法来记录

美术校本课程教材

白果树中心小学校本教材

前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无

意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

丹青写生致辞

丹青写生致辞 篇一：书画展开幕式致辞 书画展开幕式致辞 书画展开幕式致辞 尊敬的各位领导、各位嘉宾，同志们： 大家上午好！ 群贤毕至砚池畔，翰墨丹青写春秋。今天，我们在这里举行xx篆书及“字中画”书画展，这既是为纪念舒体字和中国书法家协会创始人——xx诞辰110周年，也是我县进一步弘扬书法文化、提升“中国书法之乡”的一次有力实践。在此，我代表县委、县政府和46万东乡人民，向前来出席开幕仪式的各位领导、各位嘉宾，表示热烈的欢迎!向为这次书画展付出辛勤劳动的全体工作人员，表示衷心的感谢！xx先生是现代著名书法家，曾任著名书法大师xx将军最后一任秘书，现为世界华人艺术家学会副主席兼篆刻委员会主席、揭阳先贤揭猛研究会名誉会长、中国揭子兵法研究会常务副会长兼秘书长、中国xx 书法研究会常务副会长兼秘书长、中国孙子兵法研究会理事、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、xx博物馆副馆长。xx先生的浮雕篆书及其“字中画”，是书画史上的一个创举；其篆书，虚实相生，刚柔相济，阴阳互补,金石味浓，立体感强，笔画之虚处若云若雾若雪，韵味十足；笔画之实处若钢筋铁骨，若刀削斧凿，若汉白玉上之

浮雕，字中蕴气，字中有画，笔笔有画。近十余年来，xx先生沉醉于“书法”和“兵法”之中，用兵法谋略指导书法实践，独创浮雕篆书，被誉为“军中铁笔”；又以书法艺术传播兵法智慧，在全国多地举办了兵法书法展览，主编出版揭子兵法系列丛书7部，将揭子兵法推向世界，为弘扬中华传统文化作出了重大贡献。 东乡自古钟灵毓秀、人杰地灵，先后孕育了一代名相王安石、明朝开科状元吴伯宗、晚明“四大才子”之首艾南英、清代“诗佛”吴嵩良和当代著名书法家xx。近年来，我县高度重视书法文化事业的发展，把书法文化作为传承传统文化、打造文化强县的重要载体，积极开展书法普及、教育、提高和展览活动，先后举办了“纪念xx诞辰106周年”书法联展、“品质xx”全国书法大赛、“王安石奖”全国书法展等一系列重大书法展览活动，成功举办了首届中国（东乡）书法文化节，进一步提高了xx的对外知名度和美誉度。同时，不断加大书法基础设施建设力度，投资xx万元完成了xx博物馆改扩建，启动占地xx亩的xx书法公园建设，书法已经成为东乡最鲜明的文化符号和最靓丽的文化品牌！ 书法兵法溶为一体，篆书“绘画”汇聚一堂。这是一次别开生面的展览，此次展出的百余幅书画作品，不仅是史无前例的篆书，也是独一无二的画，具有很高的艺术价值和观 赏价值，值得广大书法爱好者参观和学习。 最后，预祝展览取得圆满成功！谢谢大家！ 篇二：画展致辞

写字校本教材正文

前言 书法艺术是中华民族优秀的传统文化之一，是世代积淀的民族瑰宝，在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界和超越汉字使用范围的承认。而书法更是以其便洁的实用性、独特的艺术性和多元的育人功能成为学校素质教育不可分割的重要内容。 然而，当前以学业成绩作为衡量学生学业优劣，选拔继续学习和深造的重要标准的现状，以及计算机汉字输入技术的迅疾发展，严重地冲击着书法这一传统的艺术瑰尘，致使学校、家庭、学生忽视了汉字的书写，从而导致部分学生近视、体形改变等一系列问题的出现。而反观那些书写姿势端正，字迹端正秀美的学生，由于长期自觉地进行书法训练，越来越表现出自律、有毅力、办事认真、仔细、学习能力出众、极富创造等优点。鉴于此，我们可以看到：书法艺术的瑰宝不能丢，急功近利的方法不可取，书法教育以其特殊的功能，在全面实施素质教育的今天应该更具生命力。 于是，我校从建校开始就开设了书法校本课程，后将其列为学校的特色项目。经过两年多的探索和实践，涌现出了一大批能够写一手漂亮书法的教师和学生，而且也积累了一定的书法教学经验。然而，随着新课改不断深入，我们越来越深刻地认识到学生本身便是课程形态的开发主体。我们必须把握好学生的个性潜能发展的独特领域和生长点，寻找到学生发展的“机灵点”，从而实现校本课程资源的开发。自发、分散、浅表性的书法研究状态，是无法实现书法艺术的传承与开拓，无法实现书法育人价值的肯定与宏扬。在深入的反思中，我深深地意识到书法这种以汉字书写为表现形式的艺术，蕴含着丰富的人文内涵。不管是书写内容，还是表现形式，不管是书写过程，还是最终的艺术鉴赏，无不融合着育德、启智、健体和审美的强大育人功能。因此，我们应该从育德、启智、健体和审美等育人功能的角度，去构

小学校本课程-硬笔书法教材

“端正写字、方正做人”系列校本课程教科书 端 正 写 字 适用于小学段使用 高青县木李镇新徐小学 编写

前言 俗话说：“字是门头书是屋。”字是人的门面，小时候练得一笔好字，会使人受益终生。《新课标》中明确提出：写字教学要重视对学生写字姿势的指导，引导学生掌握基本的书写技能，感受汉字的形体美，养成良好的写字习惯。对于小学生来说，字写得正确端正，行款整齐，不但是学习的基础，对提高文化素养也有重要作用。长期认真地写字，可以陶冶情操，增强审美意识，提高文化素养。 然而，信息化的时代，为文字的传播提供了更便捷的手段，敲击键盘的速度越来越快，字却越写越丑，能够把我们使用了几千年的汉字写得端庄俊秀的人真是越来越少了。目前学生的写字本、作业本、练习本包括考试的试卷等等，潦草不规范，有的学生写的字实在让人难以辨认。 基于以上问题，针对学生写字习惯的培养进行实践研究，给学生树立坚定的信心，持之以恒培养学生坚强的性格和意志力，形成审美意识，提高文化素养，养成良好的写字习惯，培养做一个“方方正正”的人，已成为刻不容缓的事情。 为此，编者在借鉴网上资源，结合学生实际，编写了这套硬笔书法教学练习教材，由于编者水平有限，难免产生一些瑕疵，不正之处请指正。 编者

目录 准备课 (5) 8个基本笔画 第1课：横竖 (8) 第2课：撇捺 (10) 第3课：勾折 (12) 第4课：提点 (14) 第5课：综合练习 (16) 第6课：十工上下 (19) 第7课：口石可中 (21) 第8课：小水 (23) 第9课：为人大 (25) 第10课：日月女心 (27) 第11课：山方风 (29) 第12课：左在右有 (31) 第13课：也完我成 (33) 第14课：马世 (35)

小学美术校本课程教案

小学美术校本课程教案 教材共三章：“布粘画”“沙粘画”和“立体画”，通过教学培养学生养成多留心、要精心、有耐心、有爱心、怀有一颗感恩心的习惯，提高学生的动手操作能力、审美能力和创造能力，陶冶他们热爱大自然、热爱生活、 热爱祖国的情操。具体内容安排如下： 教材内容课时安排总课时数教学进度评价办法总学分备注第一章布粘画 《美丽的植物》1课时线条优美 《活泼的动物乐园》1课时制作精巧 《生活用品》1课时符合要求 《漂亮的建筑》1课时突出制作特点 《多彩的人物》1课时表现事物特征 第二章沙粘画 《校园一角》1分甲—10分 《美丽的田野》1乙—8分 《我爱我家》1丙—5分 《我的理想》1丁—5分以下 第三章立体画 《迷人的花卉》1 《动物王国》1 《卡通人物》1

第一章布粘画 【教材说明】 本美术校本课程教案章包括六部分内容，由《美丽的植物》《活泼的《生活用品》《漂亮的建筑》《多彩的人物》《风景如此美妙》组成。 布粘的教学这部分内容，要结合学生周围事物，生活实际，对其讲 解，在理解的基础上，进行布粘技巧的教学，了解布粘艺术的形象美，立体美及动感美，从而激发学生的学习兴趣，获取多方面的知识。 【培养目标】 1.在学与动手制作的过程中，充分发挥学生的想象力，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操。 2.培养学生热爱家乡，热爱生活的思想。 【教学建议】 建议本章教学用6课时。 【课堂教学设计】

《活泼的动物乐园》教学设计 教学目标：通过画图培养学生的绘画技巧，在剪裁的过程中培养学生动手操作的能力。 教学要求：1.画图形象，让人易辨动物。 2.裁剪时注意安全，正确使用剪刀。 3.裁剪线条要匀称，根据图画线条要相应对称。 教学重点、难点：1.裁剪的动物要形象。 2.粘贴时有先后主次之分。 教学准备：剪刀、胶水、碎布料等。 教学时间：1课时 教学过程： 一、谈话导入。 在我们周围有许多活泼可爱的小动物，你最喜欢什么动物？（学生踊跃发言）今天我们就用布粘画的形式 把它们呈现在纸上，展示以前学生作品，传递欣赏，（学生啧啧称赞）我们也能像他们一样做的很好，心 动不如行动，我们下面开始吧！ 二、绘图、裁布。 1、学生画出自己喜欢的动物，教师巡视指导。 2、把你画的小动物从纸上剪下。 3、按照图画用布裁出动物的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、尾巴等。

【范文】书画展开幕式致辞

书画展开幕式致辞 尊敬的各位领导、各位嘉宾，同志们： 大家上午好！ 群贤毕至砚池畔，翰墨丹青写春秋。今天，我们在这里举行xx篆书及“字中画”书画展，这既是为纪念舒体字和中国书法家协会创始人——xx诞辰110周年，也是我县进一步弘扬书法文化、提升“中国书法之乡”的一次有力实践。在此，我代表县委、县政府和46万东乡人民，向前来出席开幕仪式的各位领导、各位嘉宾，表示热烈的欢迎!向为这次书画展付出辛勤劳动的全体工作人员，表示衷心的感谢！ xx先生是现代著名书法家，曾任著名书法大师xx将军最后一任秘书，现为世界华人艺术家学会副主席兼篆刻委员会主席、揭阳先贤揭猛研究会名誉会长、中国揭子兵法研究会常务副会长兼秘书长、中国xx书法研究会常务副会长兼秘书长、中国孙子兵法研究会理事、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、xx博物馆副馆长。xx先生的浮雕篆书及其“字中画”，是书画史上的一个创举；其篆书，虚实相生，刚柔相济，阴阳互补,金石味浓，立体感强，笔画之虚处若云若雾若雪，韵味十足；笔画之实处若钢筋铁骨，若刀削斧凿，若汉白玉上之浮雕，字中蕴气，字中有画，笔笔有画。近十余年来，xx先生沉醉于“书法”和“兵法”之中，用兵法谋略指导书法实践，独创浮雕篆书，被誉为“军中铁

笔”；又以书法艺术传播兵法智慧，在全国多地举办了兵法书法展览，主编出版揭子兵法系列丛书7部，将揭子兵法推向世界，为弘扬中华传统文化作出了重大贡献。 东乡自古钟灵毓秀、人杰地灵，先后孕育了一代名相王安石、明朝开科状元吴伯宗、晚明“四大才子”之首艾南英、清代“诗佛”吴嵩良和当代著名书法家xx。近年来，我县高度重视书法文化事业的发展，把书法文化作为传承传统文化、打造文化强县的重要载体，积极开展书法普及、教育、提高和展览活动，先后举办了“纪念xx诞辰106周年”书法联展、“品质xx”全国书法大赛、“王安石奖”全国书法展等一系列重大书法展览活动，成功举办了首届中国（东乡）书法文化节，进一步提高了xx的对外知名度和美誉度。同时，不断加大书法基础设施建设力度，投资xx万元完成了xx博物馆改扩建，启动占地xx亩的xx书法公园建设，书法已经成为东乡最鲜明的文化符号和最靓丽的文化品牌！ 书法兵法溶为一体，篆书“绘画”汇聚一堂。这是一次别开生面的展览，此次展出的百余幅书画作品，不仅是史无前例的篆书，也是独一无二的画，具有很高的艺术价值和观赏价值，值得广大书法爱好者参观和学习。 最后，预祝展览取得圆满成功！谢谢大家！

书法校本课程教材

书法校本课程教材 目录 序言 第一讲、文房四宝简说—————— 第二讲、唐·欧阳询楷书—————— 第三讲、楷书间架结构—————— 第四讲、书法艺术的章法与布局—— 第五讲、书法艺术欣赏—————— 序言 书法是中国五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。习书法可以让我们感受传统文化的艺术魅力，激发民族自豪感和爱国热情。 郭沫若先生曾在《人民教育》杂志上题词：总要把字写得合乎规范、比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的，练习写字可以逐渐免除这些毛病。可见习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质和良好的学习、生活习惯都有极其重要的作用。 清·刘熙载《艺概》语：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。因此，习书法也是重要的德育手段。习书法实际上就是习字者用眼睛感受美、用心领悟美、用手创造美的过程，是正心、正性、正行的过程。 我校2012年与“宣城墨池书画社”联合举办“墨池书画进校园”活动之后，继已坚持以书法教育为切入点，全面实施素质教育，以特色学校创建引领内涵发展，逐步提炼出“带着书香前行”的办学理念。为进一步推进书法教育特色学校建设，让书法教学更贴近学生年龄特点和实际水平，特编写此册书法校本教材。毛笔基础、字体结构、作品章法和创作等方面，针对不同年龄段学生进行教学，实现学生循序渐进地发展。同时将书法知识、名家故事穿插其中，引领学生了解传统文化、形成良好品行。 通过这套教材的使用，引导孩子们习字习德行、品字品人生，立“清刚雅直”之品格，养“心正气和”之性情。从而培养品德高尚、心智健康、富有书香气息的未来人 中国是书法的故乡，书法随着时代发展，应当不断地将书法艺术发扬光大，以无愧于我们的祖先。让传统书法教学走进课堂，对学生无论是在审美方面，还是在掌握一门艺术方面，都会受益颇多。

梁堂中学校硬笔书法校本教材二四

梁堂中学校本课程教材 硬 笔 书 法 学 习

前言 书法艺术是中华民族优秀的传统文化之一，是世代积淀的民族瑰宝，在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界和超越汉字使用范围的承认。而书法更是以其便洁的实用性、独特的艺术性和多元的育人功能成为学校素质教育不可分割的重要内容。 然而，当前以学业成绩作为衡量学生学业优劣，选拔继续学习和深造的重要标准的现状，以及计算机汉字输入技术的迅疾发展，严重地冲击着书法这一传统的艺术瑰尘，致使学校、家庭、学生忽视了汉字的书写，从而导致部分学生近视、体形改变等一系列问题的出现。而反观那些书写姿势端正，字迹端正秀美的学生，由于长期自觉地进行书法训练，越来越表现出自律、有毅力、办事认真、仔细、学习能力出众、极富创造等优点。鉴于此，我们可以看到：书法艺术的瑰宝不能丢，急功近利的方法不可取，书法教育以其特殊的功能，在全面实施素质教育的今天应该更具生命力。 于是，我校从建校开始就开设了书法校本课程，后将其列为学校的特色项目。经过两年多的探索和实践，涌现出了一大批能够写一手漂亮书法的教师和学生，而且也积累了一定的书法教学经验。然而，随着新课改不断深入，我们越来越深刻地认识到学生本身便是课程形态的开发主体。我们必须把握好学生的个性潜能发展的独特领域和生长点，寻找到学生发展的“机灵点”，从而实现校本课程资源的开发。自发、分散、浅表性的书法研究状态，是无法实现书法艺术的传承与开拓，无法实现书法育人价值的肯定与宏扬。在深入的反思中，我深深地意识到书法这种以汉字书写为表现形式的艺术，蕴含着丰富的人文内涵。不管是书写内容，还是表现形式，不管是书写过程，还是最终的艺术鉴赏，无不融合着育德、启智、健体和审美的强大育人功能。因此，我们应该从育德、启智、健体和审美等育人功能的角度，去构建一套适合中学生的发展规律特点的书法校本课程体系，让学生在书法艺术的实践中充分理解、领悟其中丰富的文化内涵；在达

美术校本课程教材

美术校本课程教材 第一部分前言 校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。 第二部分课程目标 （一）、校本课程开发的总体目标 为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为： 一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。 二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。 三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。 具体目标如下： 1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。 2、了解基本的技法理论，如色彩、构图等技术理论。 4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。 5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。 6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。

第三部分活动安排 根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下： 1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。 2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。 3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。 第四部分课程内容 一、我的朋友 1.教学目标： 通过本次活动，增进朋友之间的友谊。 2.活动背景： 通过长期观察朋友的行为举止，画出某种情境中的朋友。 3.活动流程： 第一课时 （1）课前观察朋友； （2）构思情景、朋友特点； （3）铅笔构图。 第二课时 （1）水彩笔描绘 （2）同桌交流，评价 （3）全班鉴赏

最新的书画展开幕式致辞五篇

最新的书画展开幕式致辞五篇 最新的书画展开幕式致辞篇一 尊敬的各位领导、各位嘉宾，同志们： 大家上午好! 群贤毕至砚池畔，翰墨丹青写春秋。今天，我们在这里举行xx篆书及“字中画”书画展，这既是为纪念舒体字和中国书法家协会创始人——xx诞辰110周年，也是我县进一步弘扬书法文化、提升“中国书法之乡”的一次有力实践。在此，我代表县委、县政府和46万东乡人民，向前来出席开幕仪式的各位领导、各位嘉宾，表示热烈的欢迎!向为这次书画展付出辛勤劳动的全体工作人员，表示衷心的感谢! xx先生是现代著名书法家，曾任著名书法大师xx将军最后一任秘书，现为世界华人艺术家学会副主席兼篆刻委员会主席、揭阳先贤揭猛研究会名誉会长、中国揭子兵法研究会常务副会长兼秘书长、中国xx书法研究会常务副会长兼秘书长、中国孙子兵法研究会理事、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、xx博物馆副馆长。xx先生的浮雕篆书及其“字中画”，是书画史上的一个创举;其篆书，虚实相生，刚柔相济，阴阳互补,金石味浓，立体感强，笔画之虚处若云若雾若雪，韵味十足;笔画之实处若钢筋铁骨，若刀削斧凿，若汉白玉上之浮雕，字中蕴气，字中有画，笔笔有画。近十余年来，xx先生沉醉于“书法”和“兵法”之中，用兵法谋略指导书法实践，独创浮雕篆书，被誉为“军中铁笔”;又以书法艺术传播兵法智慧，在全国多地举办了兵法书法展览，主编出版揭子兵法系列丛书7部，将揭子兵法推向世界，为弘扬中华传统文化作出了重大贡献。 东乡自古钟灵毓秀、人杰地灵，先后孕育了一代名相王安石、明朝开科状元吴伯宗、晚明“四大才子”之首艾南英、清代“诗佛”吴嵩良和当代著名书法家xx。近年来，我县高度重视书法文化事业的发展，把书法文化作为传承传统文化、打造文化强县的重要载体，积极开展书法普及、教育、提高和展览活动，先后举办了“纪念xx诞辰106周年”书法联展、“品质xx”全国书法大赛、“王安石奖”全国书法展等一系列重大书法展览活动，成功举办了首届中国(东乡)书法文化节，进一步提

小学美术校本课程

小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

刘村张店联办小学校本教材 美术欣赏及美术活动辅助教学用书 编著:李峰孙慧 刘村张店联办小学出版

前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级

的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

小学校本课程教材硬笔书法教程

目录

第一章、钢笔书法特点 第一节、钢笔字练习须知 (2) 第二节、钢笔字的选帖标准 (3) 第三节、学习钢笔字的方法 (5) 第二章、钢笔楷书练习 第一节、钢笔楷书的特点 (9) 第二节、钢笔楷书笔画书写要领 (10) 前言 “求实、求真、求新、求精”，这八个字，如时代的号角，吹响了我校教学改革的春风。 写字教学，作为教学改革的一项任务，历来受到我校领导的

高度重视。 我校加强写字教育，不仅可以提高学生的审美情趣、陶冶情操、涵养德行，也可以开发多元智能，为终身学习和身心健康发展奠定基础；同时，它又是在当前信息化的电子时代，在教育教学改革向纵深发展的特殊时期，实施文化传承和爱国主义教育的极好载体。 于是，这本《硬笔书法教程》作为我校的校本教材应运而生了，我们相信，通过本书的编写与应用，通过我校全体师生的共同努力，规范汉字书写教育必将成为学校素质教育百花园中的一朵奇葩。 2008年3月1日 第一章、钢笔字练习须知 第一节、钢笔字的特点 钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用，写出的字不易褪色等优点；从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，

写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。特别是近几年来，随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。 一、写字姿势 书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平， 而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、 斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。因此，必须引起重视。 正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。如(图一)所示。 二、执笔方法 执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培

书法校本课程资料

《硬笔书法》校本课程实施方案 精品源自：校本培训资料 一、指导思想： 汉字是中华民族的伟大发明，是我们中华民族传统文化的重要组成部分，是传承上下五千年文明的载体。写字（书法）在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。在它发展和传承的过程中，其独特的艺术魅力和鲜明的民族个性得到了超越国界的承认。写字（书法）不仅有其实用意义，而且还有独特的艺术性和多元的育人功能，是学校素质教育不可分割的重要内容。然而当前计算机汉字输入技术的迅速发展，严重地冲击着写字（书法）这一传统的艺术，致使许多教师、家庭、学生忽视了汉字的书写能力培养，降低了对书写美的要求与追求，学生中近视、姿势不规范、作业不美观、学习不耐心细致、不会欣赏写字（书法）作品的人增多，部分学生对本民族传统文化艺术的代表——书法艺术，缺乏继承弘扬的责任意识。 我校把“写字”作为校本课程，以“学习写字、陶冶情操、完善人格”为指导思想，以教育学生树立公民道德意识为目标，将写字作为对学生进行“规规矩矩写字，认认真真做事，堂堂正正做人”的教育的有效途径。全面提高学生的写字水平和艺术素养。 二、课程目标： 写字教学具有丰富的审美内容和很高的审美教育价值，能帮助学生形成高尚的思想情操。在教学中，我们把书写文字的形体同理解文字的内容有机结合。对学生进行人格修养的教育，依据不同年龄选择教学内容分层落实德育目标。通过学写字增强学生的艺术素养，提高学生的生活品味。培养学生规范、端正、整洁地书写汉字，养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，具有初步的书法欣赏能力，是现代中国公民应有的基本素养。 知能目标： 1、帮助小学生学习和掌握写字（书法）艺术的一般知识； 2、学习并养成良好的书写习惯，有正确的写字姿势、执笔姿势，以及具备熟练的硬笔楷书、行书写字（书法）书写技能； 3、指导小学生逐步养成最基本的对写字（书法）作品审美兴趣； 4、指导小学生逐步提高表现写字（书法）美的能力。 发展目标： 1、引导小学生在写字（书法）过程中逐步形成对写字（书法）的兴趣爱好；